Элегантная, строгая и универсальная модель - можно связать как весенне-летний вариант из крапивы, вискозы, хлопка или шёлка, так и более тёплую версию из полушерсти и других смесовок с шерстью, хлопком, бамбуком, акрилом.
Композитор оставался в законном браке всю жизнь, но фактически разъехался с женой почти сразу после свадьбы.Композитор оставался в законном браке всю жизнь, но фактически разъехался с женой почти сразу после свадьбы.6 июля 1877 года великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский венчался с девицей Антониной Ивановной Милюковой. Венчание прошло в церкви Святого Георгия, что на Малой Никитской. Отметить свадьбу 37-летний композитор и его 29-летняя супруга решили в модном ресторане «Эрмитаж» на Трубной площади, но не в общем обеденном зале, а в отдельном кабинете.
В этом видео есть субтитры. Зайдите в настройки видео, потом нажмите на стрелочку возле португальский (создано автоматически и выберите русский язык.
Ирландская ветка крючком! На стерлинговую нить 5 и иглу №7размер 0,95 мм.
BFlash
Благодарю за цитирование и нажатие кнопки "Нравится".
Какие доспехи носили русские богатыри и чем были вооружены на самом деле
[показать]Богатыри на Руси — это элитные тяжеловооруженные пешие и конные воины.
Слово «богатырь» пришло от монгол.
На древнетюркском языке «багатур» означает «герой, доблестный воин».
Как и большинство людей на Руси, одежду богатыри носили холщовую из льняного или крапивного волокна, пояс, за который можно было крепить оружие, широкие штаны-шаровары, подвязанные в местах сгибов.
Художник Luigi Premazzi (1814 – 1891). Мастер русской акварельной живописи
Художник Луиджи Премацци. Портрет работы С.Ф. Александровского
Акварели Луиджи (Людвига Осиповича) Премацци – российского художника-акварелиста итальянского происхождения, академика и профессора акварельной и перспективной живописи Императорской Академии художеств.
Художник Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци (Luigi Premazzi) родился в январе 1814 года в Милане. Окончил Академию Брера в Милане, где изучал основы перспективной живописи под руководством профессора Джованни Мильяра.
В 1834 году, в поисках лучшей жизни, Луиджи Премацци, приехал в Петербург, жил от случайных заказов, пока в 1848 году не был приглашён, под именем Людвига Осиповича Премацци, на должность учителя рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.
А 1850 году Luigi Premazzi работал в Петергофе над натурными зарисовками и был замечен прогуливающимся по парку императором Николаем I. Император оценил работы художника и сделал заказ на серию рисунков с
Совершенно нормальным обычаем Англии в 19 веке считалась продажа жены. Наглядным примером можно считать супругу Томаса Харди в его авторском произведении «Мэр Кэстенбриджа», когда главный герой буквально продает свою жену, а потом умирает от мук совести.
Горничная Анна Уэллс стала герцогиней Чандос при весьма удивительных обстоятельствах: ее первый супруг, безалаберный кутила, нуждался в деньгах. А потому решил воспользоваться старым английским обычаем – продать свою жену. Дело происходило в 1744 году на гостиничном дворе в Ньюбери, где проездом остановился член палаты лордов Джеймс Бриджес, второй герцог Чандос. Мигом оценив красоту Анны, герцог выкупил ее за полкроны, и сразу женился.
Анна Уэллс, герцогиня Чандос, портрет 1759 года
Продавать своих жен в Англии начали в конце XVII века. В 1690 году недальновидные умы приняли закон, по которому расторжение супружеских уз стало возможно лишь с одобрения парламента. Сложный, выматывающий и дорогостоящий процесс могли позволить себе только аристократы. А что делать остальным, если брак не удался? А вот остальные и начали прибегать к продаже собственных "вторых половин".
Откуда во Франции взялся принц, покрытый шерстью: Реальная история Чудовища, женатого на Красавице
Очутиться в сказке – для многих звучит как мечта. Но не для одной из фрейлин Екатерины Медичи. Ведь она оказалась внутри сказки «Красавица и Чудовище», и её чудовище, хотя оно и было принцем, нельзя было расколдовать. Впрочем, не стоит спешить с выводами и однозначно говорить, что ей не повезло.
Мне хотелось найти что-нибудь современное, хорошо комбинирующееся с разными стилями одежды, и пришлось покопаться в сети — на след напала не сразу :) Есть у меня впечатление, что вязаные украшения — область, которая еще далеко не раскрыла свой потенциал и только ожидает талантливых мастеров, способных выходить за рамки стандартов и изобретать нечто по-настоящему новое. Такое чувство, что мастера останавливаются на более известных техниках и стилях.
Но все равно интересного нашлось немало — как всегда, в 50 фотографий я не уложилась, пришлось сделать коллажи, объединив снимки по темам.
Иван Семёнович Куликов. В крестьянской избе. 1902 г.
На Руси с самых древних времён ни одно сколько-нибудь значительное событие, будь то крупный праздник, свадьба, новоселье, рождение младенца или просто встреча друзей, не обходилось без широкой трапезы и весёлого застолья. О знаменитом русском гостеприимстве и хлебосольстве издавна ходили легенды не только по Руси, но и далеко за её пределами.
Из седой, глубокой старины пришел замечательный обычай, всякого проезжего и прохожего приглашать к себе в дом. Гостей следовало накормить и напоить до отвала, создать им уют и весёлое настроение. При этом со случайного прохожего никогда не брали денег за хлеб-соль, по этому поводу существовала даже пословица: “Хлеб-соль разбойников побеждает”. Этот прекрасный обычай наших предков можно видеть как у помещиков, так и в крестьянском кругу. Приглашенного в дом окружали большим вниманием и заботой, старались по возможности угодить и сделать так, чтобы гость остался доволен. Хозяева обижались, если их гости мало ели и пили. Если особо уважаемый гость уже наедался от пуза и не мог выпить ни грамма водки, то нередко случалось, что хозяин вместе с женой и детьми становились перед ним на колени и умоляли отведать ещё хоть немножко. Немудрено, что после таких застолий гость мог едва передвигаться на ногах и сразу же после обеда с помощью хозяина отправлялся отдыхать в отведённую ему комнату.
Основной пищей крестьян был хлеб, особенно ржаной и ячменный. Известен хлеб из смеси ржаной и овсяной муки. Пшеничный хлеб был в деревне редкостью, его пекли и ели только состоятельные люди, в основном в городах. Весьма распространенной пищей были каши (ячменная, пшенная, овсяная, гораздо реже гречневая), а также овсяный и гороховый кисели. Щи считались роскошным кушаньем. Любили “уху с курей”. Такое экзотическое название было дано обыкновенной лапше с курицей, т.к. в России любой суп, в том числе и рыбный, чаще всего именовали ухой. Серьезным подспорьем в питании были грибы и ягоды. Вместо сахара крестьяне использовали мед, в основном для приготовления сладостей и хмельных напитков.
Как появились звезды Мишлен - система оценки ресторанов
Попасть на ужин в ресторан, удостоенный даже одной звезды Мишлен, – целое событие для гурмана, что уж говорить о счастливчиках, которые могут отведать блюда двухзвездочных и трехзвездочных заведений.
А ведь когда-то эти отметки рядом с названием ресторана означали лишь то, что он расположен неподалеку от крупной трассы и цены в нем довольно велики; сейчас же статус «мишленовского» поднимает средний чек заведения на особенную, почетную высоту. Не в России, правда, сюда за более чем сто лет существования «Красный гид» пока не добрался.
Как братья Мишлен рекламировали шины, а создали путеводитель по лучшим ресторанам
Чтобы восстановить историю появления этих звезд, придется вернуться в позапрошлое столетие – к тем временам, когда инженер Андре Мишлен занялся довольно скромным бизнесом своего деда. Производство сельскохозяйственного оборудования, изделий из вулканизированной резины, включая ремни, клапаны и другие детали, шло не бог весть как, когда в дело вступило новое поколение семьи. Брат Андре, Эдуард, получил должность управляющего директора компании «Мишлен» - так с 1889 года стало именоваться их общее дело.
Братья Андре и Эдуард Мишлен
Однажды к Мишленам обратился велосипедист, которому требовался ремонт колеса – в те годы велосипеды были куда более распространенным средством передвижения, чем автомобили. И вот в 1891 году Эдуард становится обладателем патента на съемные велосипедные шины. Кстати, резина тогда была светлая – серовато-бежевого цвета. Потому и талисман компании – человечек Бибендум – изображается белым.
Впервые он появился на плакате, созданном для Лионской выставки 1894 года, надпись на нем гласила: Nunc Est Bibendum, то есть «теперь время выпить» на латыни. С тех пор новые продукты компании так и рекламировали – их рисовали на первом плане, на столе перед веселым Бибендумом, который держал в руке бокал «с дорожными неприятностями». Когда латинское изречение сократили до собственного имени человечка-талисмана, точно неизвестно, но в начале двадцатого века это слово уже прочно ассоциировалось с компанией «Мишлен». И даже изменение обычного цвета шин на черный – после добавления в состав резины углерода – на внешнем облике и имидже Бибендума не сказалось.
Одно из первых появлений Бибендума - символа компании
Братья Мишлен вообще знали толк в рекламе своего бизнеса. В 1900 году для того, чтобы увеличить продажи шин, компания начала делать справочники-путеводители, которые включали список адресов, полезных автовладельцам – прежде всего гаражей и пунктов техобслуживания. Первых тираж справочника был приурочен к Всемирной выставке 1900 года в Париже, да и вообще к началу нового столетия, которое должно было ознаменовать наступление новой эры – эры автомобилей.
Велосипедные шины «Мишлен» приносили победу участникам велогонок
Глобальной целью гида «Мишлен» было развитие французского автомобильного туризма, частной – продвижение шин своего бренда. Справочники содержали много разных объявлений – до 1908 года, когда «Мишлен» объявил: отныне – никакой рекламы. К этому времени в путеводителях уже несколько лет печатали информацию о гостиницах и ценах. С 1920 года компания «Мишлен»
Великолепный пуловер - очаровательный цвет, благородная пряжа из вискозы и кашемира, филигранный узор, красивая отделка по вороту и низу изделия. Вязание спицами для женщин с описанием
Художник Petrus van Schendel (1806 – 1870). Пока горит свеча
Галерея работ голландско-бельгийского художника, мастера жанровой живописи в стиле романтизма, Петруса Ван Шенделя (Схенделя). Художник писал, в основном, ночные жанровые сценки, в которых обязательно присутствует свеча или лампа. За свои работы получил прозвище «мистер Канделябр».
Художник Петрус Ван Шендель (правильно — Схендел) (Petrus van Schendel) родился в 1806 году. По совету друга семьи, отставного офицера, родители отправили Петруса учиться в Королевскую Академию изящных искусств в городе Антверпене. Шесть лет, с 1822 по 1828 годы,Петрус Ван Шендель учился в академии у мастера исторической живописи Маттеуса Игнациуса ван Бре. По окончании академии Схендел получил золотую медаль.
После окончания академии очень скоро стал популярным художником-портретистом, много путешествовал по Европе, регулярно представлял свои работы на выставки в Антверпене, Брюсселе и Генте. В 1834 году Petrus van Schendel был принят в члены Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме.
В 1845 году Петрус Ван Схендел поселился в Брюсселе, открыл собственную студию, где начал экспериментировать с освещением. Вскоре художник завоевал несколько медалей в Париже и Лондоне, несколько работ художника были куплены королём Леопольдом I.
Художник Cesar Pattein (1850 – 1931). Счастливая сельская жизнь
Жанровые сюжеты из сельской жизни французского художника конца девятнадцатого – начала двадцатого века Сезара Паттена.
Художник Сезар Паттен (Cesar Pattein) родился во Франции в 1850 году. Несколько лет был учеником мастера гравюры Г.А. Кабассона, в возрасте 27 лет поступил в Школу изящных искусств, в студию известного мастера живописи А.Кола. В середине 1880-х годов Pattein Cesar поступил в студию Ж. Бретона, где и занялся жанровой живописью.
С 1882 года Паттен участвует в экспозициях парижского Салона, где его сельские сюжеты понравились публике. Художник был награждён несколькими бронзовыми и серебряными медалями Салона.
Скончался Cesar Pattein в 1931 году. Его работы хранятся в Музее изящных искусств университета Монтаны (США), Музее изящных искусств Арреса (Франция) и Художественной галерее Азбрука (Франция). И в частных коллекциях по всему миру.
Попасть на ужин в ресторан, удостоенный даже одной звезды Мишлен, – целое событие для гурмана, что уж говорить о счастливчиках, которые могут отведать блюда двухзвездочных и трехзвездочных заведений.
