«Мори герл» — стиль, который имеет целую философию. В центре ее – идея спокойной, экологичной и творческой —  " медленной жизни" в единении с природой – в доме в лесу или в маленькой деревушке.

Девушка мори не спешит на метро, чтобы успеть в офис – но она встает с первыми петухами, чтобы полюбоваться рассветом…

Она не ходит по дорогим бутикам – зато любит накидывать бабушкину вязаную шаль, сама ставит заплатки на юбку и плетет настоящие ручные кружева… Она одета красиво и необычно – но в то же время удобно и тепло!

Она – лесная фея, и в то же время – хранительница настоящего живого огня в домашнем очаге…

Mori girl (яп. 森ガール, русское произношение: мори га:ру)  -  японский уличный стиль девушек (японская вариация бохо, подражание английскому сельскому стилю).

Баннер Дневника АудиоКниги от Любаши К


<a href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=https://www.liveinternet.ru/users/7316607/profile" target="_blank"><img src="https://ic.wampi.ru/2021/07/01/BEZ-IMENI-1.gif" /></a>

Прочитал сам - покажи другому!

Серия сообщений "Информеры":

Часть 1 - Радиоплеер
Часть 2 - Смотрим TV каналы онлайн
...
Часть 28 - Наши исполнители и ссылки на их оф. сайты
Часть 29 - Памятка для пользователя Лиру - Как правильно цитировать
Часть 30 - Мой новый Дневник
Часть 31 - Сообщество Questions_LiveInternet - Вопросы по Лиру
Часть 32 - Если нужна моя помощь...
Часть 33 - Голосовое приветствие в Дневнике

Натюрморты Васильково-ромашковые в живописи.

Русь ромашковая, васильковая

Русь ромашковая, васильковая,

Соловьиная радость моя!

Из души родилась песня новая, -

В самом сердце - напев соловья!..  

Творчество современного художника Александра Ремезова

Александр Ремезов член Союза художников России.

Окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища им.Шадра в 1995г.

В 1996г. поступает в Государственный Академический институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина (Академия художеств) в Санкт-Петербурге на факультет живописи. После второго курса распределяется в мастерскую народного художника СССР Василия Васильевича Соколова.

В 2003 г. защищает диплом живописным полотном «У старых ворот». Дипломная работа экспонировалась в здании Санкт-Петербургского Манежа на выставке дипломов Академии художеств.

В 2003г. возвращается в Екатеринбург. Работает в области монументальной живописи.
Помимо этого Александр Ремезов работает преподавателем в УралГАХА (архитектурная академия) доцентом кафедры рисунка. Постоянный участник творческих выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Принимает активное участие в выставках и арт проектах художественной галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия) с 2012 года.

1.

Как же получилось, что родившийся за чертой оседлости, на территории современной Литвы в чисто еврейской семье Левитан, станет классиком русского пейзажа? Левитан уезжал из Москвы, где некоторое время нельзя было проживать евреям, ему доставалось от некоторых преподавателей, которые считали его происхождение «недостойным» выбранной им тематики, но картины «Владимирка», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «Берёзовая роща», «Золотая осень» и другие стали неким архетипом, образцом из «палаты мер и весов», визуализацией российской и русской самоидентификации.


Над вечным покоем (1894)

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

На его полотнах не найти ни нищих в рванье, ни изнеженных служителей культа, вкупе с купцами и дворянами, сермяжного быта и прочих посконных «прелестей», которыми были сильны передвижники и в которых были абсолютно правдивы. Нет, на картинах Левитана можно повстречать отголоски того самого быта: рыбацкие лодки на берегу, избы, церкви… Но лодки выглядят не укором тяжёлому промыслу и нищете, избы, пусть и порядком скособоченные, купаются в закатных лучах, точно краюхи ржаного хлеба в пряничной глазури, а церкви… церкви, написанные внуком раввина, выглядят кротко и целомудренно, сочетая в себе спокойствие прибрежного валуна и нежные краски закатно-рассветного неба. Они – часть пейзажа, его логичное и неотъемлемое продолжение, созвучие, рифма мира человеческого к миру вообще.


Лесное озеро (1890-е)

Левитан умело чередовал различные техники. К слову, он рисовал весьма талантливые натюрморты («Лесные фиалки и незабудки») и портреты («Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой»), но они очевидно мало привлекали художника и чести быть нарисованным Левитаном удостаивались немногие – близкий друг Чехов, возлюбленная Кувшинникова, редкие запавшие в душу знакомцы вроде А.А. Грошевой, сам Левитан, зафиксировавший себя в нескольких автопортретах и… те, кто мог за них заплатить. Лишь на пороге голода Левитан принимал постылые сердцу «портретные» предложения.

Соученик художника Константин Коровин приводит в своих воспоминаниях такой диалог:

«– Нет, постой, – говорю я, – Давай лучше анатомию...
– Ну зачем это? Я никогда не буду писать человека. Анатомия! Я не хочу знать, какие у меня кости, какой хрусталик в глазу. Ой, это невозможно...
– Нет, обязан знать, – говорю я с умыслом. – Ты сегодня хотел писать вечером "Галки летят... "
– Ну и что же?..
– Значит – должен знать анатомию галки...
Левитан пристально посмотрел на меня и сказал, горячась:
– Но нет же анатомии весны...».


В крымских горах (1886)

Впрочем, если даже говорить только о пейзажах, трудно обойти вниманием удивительную разнообразность техник и материалов, которыми работал мастер: акварели, уголь, пастель, масло… На полотнах встречается строго реалистическая манера, близкая к Шишкину («Лесистый берег. Сумерки»), («У омута») и куиндживская игра со светом («Последние лучи солнца. Осиновый лес»), («Вечерние тени»), романтический лёгкий пафос Лагорио («Крымский пейзаж») и околоимпрессионистские эксперименты («Туман над водой»), («Осенний пейзаж с церковью»). Это ненавязчивое разнообразие не даёт зрителю заскучать, словно тот смотрит выставку не одного, а десяти мастеров и, конечно же, говорит об огромной одарённости, жажде творческого поиска.

При этом все вышеприведённые сравнения в большой

Британский портретист и пейзажист Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго, в семье драпировщика Ричарда Ганна. Рисовать он начал в пять лет. Учился в школе искусств Эдинбурга. В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса. После этого Ганн отправился в Испанию, а затем вернулся в Лондоне, где в основном рисовал пейзажи. В Первую мировую войну в составе шотландских стрелков прошел военную службу во Франции. Он продолжал рисовать и во время войны.


Портрет Гвендолин Торн, 1925

Впервые Герберт Ганн женился в 1919 году на Гвендолин Торн, и у них было три дочери. В 1927 году он развелся с первой женой, после того как она сбежала с его натурщиком, банкиром-миллионером сэром Артуром Уинни.


Паулина в желтом платье, 1944

Через два года он снова женился — на Паулине Миллер, с которой у них родились сын и дочь. Паулина стала моделью для самых известных его картин, в том числе дипломной работы 1961 года для подачи в Королевскую академию. К сожалению, любимая жена и муза умерла в 1950 году после продолжительной болезни, в возрасте 49 лет.


Паулина в Париже

Профессионально Ганн начинал как пейзажист, много путешествовал. В 1929 году стал членом Общества изобразительных искусств и стал специализироваться исключительно на портретах. Его картины находятся в составе многих галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) — в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. В 1953 году был избран президентом Королевского общества портретистов и оставался в этой должности до своей смерти. В 1961 избран в Королевскую Академию в качестве полноправного академика. В 1963 году был посвящен в рыцари за заслуги в живописи.


Королева Елизавета II в коронационной одежде, 1953


Портрет короля Георга VI


Беседа в Роял-лодж, Виндзор. Король Георг VI, королева Елизавета, принцесса Елизавета и принцесса Маргарет, 1950


Леди Хелен Роджер, шотландская художница, 1930


Хью Уильям Осберт, седьмой граф Сефтон


Портрет мидинетки (молодой парижской швеи), 1940


Соня в зеленом, 1932


Портрет Агнес Кэтрин Мейтленд, сидящей за столом

Умер художник в Лондоне 30 декабря 1964 года. 80-страничный каталог его работ, которые экспонировались в Шотландской национальной портретной галерее в Эдинбурге, был опубликован Национальной галереей Шотландии в 1994 году. Портреты Ганна — иногда мрачноватые по колориту — отличаются пристальным вниманием к деталям. Среди персонажей его портретов — королева Елизавета, Принц Филипп и Королева-мать, а также представители высшего света и истеблишмента Англии.

ИСТОЧНИК: http://izbrannoe.com/

Танец тысячи рук посвящается богине Гуаньинь. Она была призвана всегда помогать людям даже в самых сложных ситуациях. У богини была целая тысяча рук. И это позволяло божество всегда оказывать помощь всем людям, которые в этом нуждаются.




Танец Тысячерукая гуаньинь

Данный танец исполняют 63 китайские танцовщицы. Стоит сказать, что ни одна женщина, исполнительница данного танца, совсем не слышит музыку. Дело в том, что все они лишены слуха, а поэтому всем выступающим помогают синхронизироваться 6 хореографов, которые одеты в белую одежду.

Серия сообщений "танцы народов мира":

Часть 1 - Русская кадриль.
Часть 2 - Пасодобль - испанский народный танец.
...
Часть 38 - Трёхлетняя девочка танцует ирландский танец. Видео.
Часть 39 - Страсть и мастерство. Россияне исполняют танцы мира. Видео.
Часть 40 - Танец тысячи рук, который поражает воображение. Видео: более 10 000 000 просмотров!

Я называю это счастьем - понять веленье красоты.
Я называю это счастьем - расслышать ноту простоты.
И замереть, и долго слушать, и пауз плавность не нарушить,
Скользить по вдохновенья краю, все это - счастьем называю.

1.

Один из самых модных летних предметов одежды – это туника. Появившись еще во времена античности, туника претерпела ряд изменений, дойдя до наших дней. Сегодня это один из самых женственных предметов гардероба, доступный дамам любого возраста и с любой фигурой.







Туникой называют одежду, которая соответствует нескольким критериям: не имеет воротника, является цельной спереди и сзади, ее длина достигает линии бедер. Туника может быть как с рукавами, так и без них. Длина туники может варьироваться, неизменным остается лишь условие, чтобы бедра были закрыты. Как правило, современные туники снабжены боковыми разрезами.

Туника предполагает свободный фасон. Он выигрышно смотрится как на худеньких девушках,так и на дамах шикарных форм, скрывая недостатки фигуры.Сшить тунику легко и просто, и с этим справится даже начинающая мастерица.




ИСТОЧНИК: http://inspirationday.ru/

Серия сообщений "ШИТЬЁ":
Часть 1 - ПЛАТЬЕ БЕЗ ВЫКРОЙКИ ИЗ ОДНОГО КУСКА ТКАНИ (своими руками)
Часть 2 - КАК СШИТЬ ЛЕТНИЙ ДВУХСЛОЙНЫЙ ТОП С ЗАПАХОМ (своими руками)
...
Часть 26 - ПРОСТЫЕ ВЫКРОЙКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Часть 27 - ПАЛЬТО БЕЗ ВЫКРОЙКИ
Часть 28 - ТУНИКИ - простой крой (выкройки)

Британский художник Тимоти Истон, овладев виртуозной живописной техникой, за свою творческую карьеру написал множество изящных картин, которые вызывают у зрителя умиротворение, воодушевление и гармонию. Пейзажи с цветущими лугами и садами, сюжетные картины деревенской жизни, нежные натюрморты, озаренные лучами низкого солнца, кажутся такими реальными, что можно почувствовать весенний запах лилий, лаванды, ирисов и полевых цветов.



Тимоти Найджел Денди Истон родился в 1943 году в Тэдворте, графство Суррей, в семье Денди Брайана Истона, собирателя картин. Вдохновленный страстью своего отца к коллекционированию живописи и собственным интересом к рисованию, Истон еще в раннем детстве решил, что станет художником. К слову сказать, и меньший брат Тимоти - Денди Питер Истон (1950 г.р.) в будущем будет непосредственно причастным к живописи. Он долгие годы будет консультантом по изобразительному искусству в аукционных домах Bonham's и Sotheby's.


Весенний пейзаж с мостом (Spring Bridge). Художник: Timothy Easton.

Образование будущий художник получал в Крэнли, Моудон-холле и Крайстс-колледже, а затем четыре года постигал азы живописи в Кингстонском художественном колледже. Еще год учебы в Хизерли в Лондоне, и Тимоти получил премию Фонда Элизабет Гриншилдс, что позволило ему путешествовать по городам Италии и Северной Европе, где познакомился с работами великих художников прошлых эпох.


В загоне у дома приходского священника. (In the Rectory Paddock). Художник: Timothy Easton.

Вернувшись в Англию с немалым багажом опыта, Тимоти Истон начал писать портреты на заказ, также в церкви Доброго пастыря в Тэдворте и в Богословском колледже в Солсбери он значился церковным монументалистом. Он расписывал большие фигуративные фрески.


Ирисы и две ели. (Irises and Two Fir Trees). Художник: Timothy Easton.

Так, несколько его фресок в Церкви Доброго Пастыря, по признанию критиков, являются одними из самых лучших работ художника за всю его творческую карьеру.


Цветущий май и ирисовая постель. (May blossom and the Iris Bed). Художник: Timothy Easton.

А вот вначале 1970-х Истон решил кардинально изменить свое амплуа. Он оставил живопись и вплотную занялся скульптурой. Целых 15 лет художник ваял свои статуи, а затем отливал из бронзы. Его творческие работы экспонировались на многочисленных выставках в Лос-Анджелесе, Германии, Люксембурге и регулярно в Лондоне.


Кардоны (артишок испанский) против рва. (Cardoons Against The Moat). Художник: Timothy Easton.

В дальнейшем Тимоти неожиданно вновь вернулся к кистям и краске. Изменить направления своей творческой карьеры он решил в середине 1980-х годов, когда, вдохновившись ремонтными работами в своем новом доме и саду в Бедфилд-холле недалеко от Фрамлингема в Саффолке, он вернулся к живописи.


Ирисы в Бедфилде (Irises at Bedfield).

И в скором времени, завоевав репутацию художника-садовода и пейзажиста, Истон разработал свой авторский почерк, который стал настолько уникальным, что его картины безошибочно можно узнать среди работ других мастеров-живописцев.


Дельфиниум полевой (The Delphinium Field)

Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок, так как на этот раз он сосредоточился на свете и разнообразных чудесных эффектах, которые только можно воспроизвести на холсте: «Я ищу свет в темноте, а темноту в свете», - говорит художник.


Натюрморт. Морские ракушки.

Художник Jill Kirstein

Художница из Австралии Jill Kirstein родилась в штате Новый Южный Уэльс. Более сорока лет назад Джилл приобрела известность как аранжировщик цветов. А потом, вдруг, пришло желание писать маслом. Цветы. И не все цветы подряд, а именно розы. Художница говорит, что розы воздействуют на неё просто волшебным образом – они помогают ей писать. В начале восьмидесятых годов прошлого века Jill Kirstein встретилась с известным художником из Бельгии Морисом Верелстом, который работал в стиле старых европейских мастеров. Известный художник учил Jill Kirstein и помог художнице сформировать свой собственный стиль. Очень быстро любители живописи заметили работы Джилл. А некоторое время спустя картины художницы разошлись по всему миру.

Ранее:

Специальный выпуск популярного журнала по вязанию предлагает коллекцию современной женской одежды размера plus size.

[показать]