Опера Шарля Гуно в 5 действиях, либретто Ж.Барбье и М.Карре по первой части одноименной трагедии И.В.Гёте
Первая постановка: Париж, «Театр Лирик»,19 марта 1859 года.
Действующие лица и исполнители:
ФАУСТ, доктор философии(тенор)- Иван Козловский
МЕФИСТОФЕЛЬ, искуситель(бас) - Марк Рейзен
ВАЛЕНТИН, солдат(баритон) - Иван Бурлак
МАРГАРИТА, его сестра(сопрано) - Елизавета Шумская
ЗИБЕЛЬ, юноша, влюбленный в Маргариту(меццо-сопрано или сопрано)- Елена Грибова
МАРТА, соседка Маргариты(меццо-сопрано)- Нина Остроумова
ВАГНЕР, студент(баритон) - Иван Скобцов
Студенты, солдаты, горожане, девушки, женщины, духи и т. д.
хор и оркестр Большого театра СССР
дирижёр Василий Небольсин
запись - 1948 г.
Время действия: XVI век.
Место действия: Виттенберг, Лейпциг и в горах Гарца.
ПРОЛОГ
Кабинет средневекового ученого. В глубине, под сводами - библиотека, кругом полки с различными научными приборами. У большого готического окна стол, заваленный книгами и рукописями.
Отзвучало вступление. Старый ученый, сидящий в своем кабинете, сокрушается, что все его знания ничего ему не дали. Он готов принять яд, чтобы умереть. В этот момент он слышит за окнами своего кабинета, как девушки восславляют Господа. В отчаянии Фауст призывает дьявола (Сатану) и, к великому изумлению Фауста, является Мефистофель, одетый как господин XVI века. В первый момент Фауст отворачивается от него, но, когда Мефистофель предлагает ему исполнит, все, что он хочет, Фауст выкрикивает свое желание, чтобы нему возвратилась его счастливая юность!
Нет ничего проще для Мефистофеля. Он демонстрирует старику видение прелестной юной девушки, Маргариты, и почти тут же философ готов подписать договор. На земле Мефистофель будет служить ему во всем. Но в преисподней хозяином будет он,
Пейзажи 2 часть.Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919) - живописец, график, мастер лирического пейзажа. Получил приватное художественное образование под руководством отца, академика живописи Н.Г. Шильдера и профессора И.И. Шишкина.
В горах, 1897
Родился в семье художника Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 году — в Беловежскую пущу.На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.
Дорожка к дому, 1906
"Призрак оперы". Сара Брайтман и Эндрю Ллойд Уэббер
ПРИЗРАК ОПЕРЫ 1980-х годах имя Эндрю Ллойда Уэббера в рекламе уже не нуждалось. За его плечами уже была блестящая рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» (1970), мюзикл «Эвита» о жене аргентинского диктатора Эве Перон (1976) и мюзикл «Кошки» (1980) по мотивам стихов Т.С. Элиота (маскарадность последнего отзовется в советском мюзикле «Мама»). Казалось бы, большего достичь и нельзя. Но композитора ждал еще один из мощнейших прорывов в истории музыкального театра. Имя ему «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera).
Причина, которая заставила Уэббера воплотить на сцене историю изуродованного музыкального гения, влюбленного в молодую неизвестную певицу, была более чем личной. Всё началось тогда, когда прославленный композитор встретил на жизненном пути юную Сару Брайтман.
Сара с детства была талантливой девочкой, но изначально родители пророчили ей балетную карьеру, и лишь в 12 лет заметили ее чудесный голос. Однако отбор в труппу Королевского театра она не прошла и какое-то время танцевала в девочковой группе PAN'S PEOPLE, успевая также сниматься для журнала Vogue и косметической компании Biba. В 1980 г. Сара впервые попадает в мир Уэббера, играя в постановке «Кошек» второстепенную роль одной из кисок. Когда же в 1982 году она с большим успехом выступает в чужом мюзикле «Соловей», Уэббер неожиданно замечает, сколь очаровательная и талантливая певица была у него под самым носом. Высокое сопрано и приятная внешность оказались той гремучей смесью, которая заставила немолодого уже композитора безоглядно влюбиться в Сару.
Пейзажи 1 часть. Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919) - живописец, график, мастер лирического пейзажа. Получил приватное художественное образование под руководством отца, академика живописи Н.Г. Шильдера и профессора И.И. Шишкина.
Родился в семье художника Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 году — в Беловежскую пущу.На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.
Начиная с 1885 года Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
В 1903 году Шильдер стал академиком пейзажной живописи. Особую известность ему принесла большая панорама заводов Нобеля — «Город», которую художник написал к Нижегородской всероссийской выставке 1896 года.Работы А. Н. Шильдера представлены во многих областных художественных музеях и галереях: в Третьяковской галерее, Русском музее, Владимиро-Суздальском художественном музее-заповеднике, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.
А. Н. Шильдер также был прекрасный шахматист.
Как сообщал Я. Минченков, Андрей в юности по неосторожности застрелил на охоте своего родного брата.
Умер и похоронен в Петрограде.
Лесной пейзаж с рекой
Лесной пейзаж, 1886
Наследники Репина. Проблемные дочки и странный сын известного рисовальщика
Замечательный русский художник Илья Ефимович Репин (1844–1930 гг.) не был счастлив в личной жизни. С первой женой Верой Шевцовой он развелся; не ужился он и со второй спутницей, гражданской супругой Натальей Нордман. В первом браке у него родились 4 детей – Вера, Надежда, Юрий, Татьяна. Как же сложились их судьбы?
Вера-Стрекоза, любимица отца
Репин обожал свою первую дочку Веру (1872–1948 гг.), которую ласково называл Стрекозой (так называется и портрет Верочки в детстве). На радостях художник повез жену и малышку в Европу. Так что маленькая Верочка пошла и заговорила в просвещенной Франции.
Она была его любимицей, ей он ни в чем не мог отказать. В результате старшая наследница художника выросла балованной девушкой. Репин любил рисовать свою любимицу и написал несколько ее превосходных портретов. Неудивительно, что после развода родителей Вера осталась с отцом.
"Стрекоза". (Портрет В.И. Репиной, дочери художника) / Государственная Третьяковская галерея, Москва / wikipedia.org
Илья Ефимович занимался с ней рисованием, но Верочка быстро поняла, что живопись – не ее призвание. Зато она научилась петь, танцевать и всерьез увлеклась актерским искусством. Она так усердно занималась и тем, и другим, что сумела пробиться в Александринский театр.
«На ее красивом, скуластом лице отражались и ум, и властность». История Клавдии Косыгиной
«Жена — это судьба», — перебила она Сталина, а он назвал ее «морячкой»…
Клавдия Андреевна производила впечатление волевой женщины с сильным характером. Еще будучи совсем юной хохотушкой из Богом забытого сибирского городка, она вытащила счастливый билет: вышла замуж за человека, которому предстояло спустя десятилетия возглавить Советское правительство. Вот только ее высокопоставленный супруг всегда считал, что повезло в браке именно ему…
Алексей Косыгин никак не мог поверить счастью, что такая женщина стала его женой!
Поговаривали, что Алексей Николаевич Косыгин, такой жесткий и неуступчивый в работе, полностью подпал под влияние супруги и не принимал ни одного кадрового решения, не узнав ее мнения. Клавдия была человеком прямым и контактным, она моментально завоевывала расположение собеседника своей открытостью, совершенно нехарактерной «кремлевским» женам. Косыгина умела дружить и находила общий язык с самыми разными людьми. Сам Иосиф Виссарионович был ею совершенно очарован.
Нас поразило, что женщина пьет коньяк… На ее красивом, скуластом лице отражались и ум, и властность, — вспоминала о Клавдии Косыгиной невестка легендарного члена Политбюро Нами Микоян.
В сталинскую эпоху Алексей Николаевич считался одним из самых молодых и перспективных руководителей. Он был компетентен, чужд интригам и взяткам, однако постепенно ему стали открываться сложные отношения между «соратниками» Сталина. Многие считали, что Косыгин лишь чудом избежал тогда репрессий. Возможно, помогла в этом именно интуиция супруги. Как знать!
— Это не для тебя, Алеша. Это не твой мир, — предостерегала Клавдия мужа.
Алексей и Клавдия Косыгины
Хохотушка и кооператор
Косыгин познакомился со своей Клавочкой, так он ее всегда называл, в гостях у друга — будущего первого секретаря Ленинградского обкома Алексея Кузнецова, жена которого приходилась Клавдии двоюродной сестрой. Шел 1926 год, тогда судьба их всех занесла в сибирский городок Киренск.
Душевные картины Ирины Рыбаковой
Картины Ирины наполнены чувствами и эмоциями настоящего человека. Ведь на самом деле мы открываем душу, не для того, чтобы показать какие мы слабые, а показать насколько мы сильны, уникальны и неповторимы.
Деревенька моя.Борис Родиков
Деревенька моя,
Дом,там мой родной
Край не забываемый,
Вечно дорогой.
Как,бывало,в прошлом
Рано я вставал,
Шёл я на рыбалку,
Песню напевая.
Вдоль деревни мирно
Речка там течёт
И меня поудить
Утречком влечёт. Читать далее
Когда-то кто-то сказал: «Хочешь, чтобы тебя уважали дети? Не кричи, не уговаривай, не оправдывайся. Просто скажи одну фразу, но скажи её спокойно, глубоко, с ощущением достоинства».
Тогда это звучало странно. Какая ещё фраза? Но с годами приходит понимание: не в крике сила, не в уговоре и не в подарках. Сила в глубине. Одна простая, настоящая фраза может перевернуть отношения – без магии, без манипуляций, без хитрости. Она пробуждает то лучшее, что есть в вас и в ваших детях.
На Валаам чаще всего едут те, кто не гонится за комфортабельными благами цивилизации, кто решает отправиться на архипелаг исключительно для созерцания и приобщения к святыням.
Добраться до острова можно несколькими способами. Мы выбрали самый удобный: на четырехпалубном теплоходе.
Любовь Сурикова. Трогательное счастье великого художника и Елизаветы Шаре
Художники-академисты презрительно называли его картины «кашей» и «парчовыми коврами», в то время как живописцы-новаторы во главе со своим идеологом, известным критиком Александром Бенуа в один голос признали их шедеврами и не ошиблись.
Картины «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка», «Утро стрелецкой казни» пережили свое время и по праву вошли в золотой фонд отечественной культуры.
Василий Иванович Суриков (1848–1916 гг.) при жизни получил признание как выдающийся мастер исторической живописи, тонко чувствующий «дела давно минувших дней». Как сложилась личная жизнь этого удивительного художника, который словно заново открыл историю России?
Первая и единственная любовь
Василий Иванович был убежденным однолюбом. Встретив в 29 лет очаровательную 19-летнюю Елизавету Шаре (1858–1888 гг.), он влюбился в нее с первого взгляда и остался верен ей на всю жизнь.
Лиля – так ласково называли девушку домашние – была наполовину француженка. Ее отец Огюст был французом, мать Мария Свистунова приходилась родственницей декабристу.
Семья жила скромно, но Лиля получила прекрасное образование. Она очень любила и ценила литературу и музыку. Можно сказать, что музыка и связала ее с художником. Ведь они впервые встретились в католическом костеле Петербурга, куда Суриков ходил слушать орган…
Елизавета Августовна Сурикова, жена В.И.Сурикова / Фотоателье "Фотография Шерер, Набгольц и Ко" в Москве / Красноярский краевой краеведческий музей / goskatalog.ru
Елизавета и Василий искренно полюбили друг друга и в 1878 году обвенчались. На тот момент Суриков уже был признанным художником; он участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве, за что потом получил орден Святой Анны 3-й степени.
Семья невесты охотно согласилась на этот брак. Но Василий Иванович не решался признаться маме, что женился. Почему?
Почему на православных крестах можно увидеть полумесяц?
В России на куполах православных храмов нередко можно увидеть крест с необычным элементом — полумесяцем у основания. Для современного взгляда это сочетание выглядит парадоксальным. Однако этот символ, называемый цатой, имеет глубокие христианские корни и напрямую связан с идеей царской власти.
Цата — это в первую очередь символ царского достоинства, пришедший в православие из Византии. Такой полумесяц был знаком принадлежности к императорской фамилии и символизировал власть.
В церковной традиции этот знак был осмыслен как символ Иисуса Христа — «Царя царствующих и Господа господствующих». Установка креста с цатой на куполе храма напоминает о том, что этот храм принадлежит Христу-Царю.
На Русь этот символ пришёл очень рано, ещё в домонгольский период, и им украшали кресты таких древних храмов, как Церковь Покрова на Нерли (1165 г., пример древнейшего использования цаты как символа царственной власти Христа) и Дмитриевский собор во Владимире (1197 г.).
Коукей Коджима создает рисунки Японии в старинном стиле сансуй. Каждая работа Коукей дарит ощущение гармонии и тишины, поскольку художник старается передать настроение природных заповедников своей страны. Очень красиво!
Розовая мечеть в Малайзии, восхищающая своей красотой и величием
Путра или Розовая мечеть. Это главная мечеть малайзийского города Путраджая, которая была сооружена из розового гранита. Возведена в 1999 году на берегу искусственного озера Путраява. Это огромная мечеть с высотой главного купола в 76 метров, который поддерживается 12 столбами. Вместимость 15 тысяч верующих. Также на территории мечети возведён пяти уровневый, олицетворяющий пять столпов ислама 116 метровый минарет.
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
E-Ledi
E-Ledi
