Рахманинов С.В. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова, написанное в 1909 году; партитура концерта является одной из самых технически сложных в исполнении. История
Весной 1909 года семья Рахманиновых переезжает из Дрездена в Москву и, по обычаю, лето проводит в Ивановке. Именно там, в загородном имении жены, композитор начинает работу над своим Третьим концертом ре минор.
К этому времени имение пришло в упадок и Сергею Рахманинову потребовалось истратить много средств и времени, чтобы привести его в порядок. Помимо этого, начали сказываться проблемы со здоровьем. Но тем не менее, уже к октябрю произведение было полностью закончено и оркестровано.
Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из 2-х флейт, 2-х гобоев, 2-х кларнетов си-бемоль, 2-х фаготов, 4-х валторн, 2-х труб си-бемоль, 3-х тромбонов, тубы, литавр, бас-барабана, малого барабана, тарелок и струнных.
Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти её прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о её происхождении он отвечал:
«Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!.. Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как её поют певцы, – и найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение. В то же время нахожу, что тема эта приобрела, помимо моего намерения, песенный или обиходный характер».
Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при её сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная её цельность, естественность и непринуждённость развития». Концерт №3 в исполнении Дениса Мацуева
Пейзажное искусство екатерининской эпохи на картинах Семёна Щедрина
1760 годы. Петербург, молодая столица великой империи, активно строится и украшается. Вокруг неё, словно жемчужины, возникают роскошные загородные резиденции.
В это время молодой художник Семён Фёдорович Щедрин возвращается из Европы, где впитывал традиции классицизма и идеи Просвещения. Вооружённый новым взглядом на красоту природы, он берётся за кисть, чтобы запечатлеть великолепие российских парков. Так начинается история русского пейзажа, и её главный герой - это Семён Щедрин.
Автопортрет художника.
Написанный в 1780-е. хранится в Государственном Русском музее, находящимся в городе Санкт-Петербург.
Семён Фёдорович Щедрин появился на свет 6 (17) апреля 1745 года в Санкт‑Петербурге. Он родился в семье солдата лейб‑гвардейского Преображенского полка - это обстоятельство во многом предопределило первые шаги в его образовании и дальнейшей судьбе.
Начальное обучение Семён Фёдорович, по всей видимости, прошёл в особой структуре при полку преображенско‑полковой "счётной комиссии для обучения письма". Подобные учреждения нередко выполняли роль начальных школ для детей военнослужащих, здесь обучали основам грамоты, счёта и делопроизводства, навыкам, полезным и в военной, и в гражданской службе.
ПУТЬ ЛИДИИ РУСЛАНОВОЙ – от пения на паперти до самой популярной исполнительницы русских песен. Знаменитые «Валенки»
Еще при жизни имя исполнительницы русских народных песен Лидии Руслановой было окутано слухами и легендами. Ее «Валенки, валенки…» пела вся страна. Для иностранцев ее творчество являлось ярким образцом русского фольклора. Ее песнями восхищались вожди, а она восхищалась бриллиантами и коллекционировала предметы роскоши. Она отсидела в тюрьме, похоронила мужа, но опять вышла на сцену и пела свои зажигательные песни.
Лидия Андреевна Русланова
Сиротское детство маленькой Паньки
Родилась Лидия Русланова 14 октября 1900 года в селе Чернавка Саратовской губернии, в небогатой крестьянской мордовской семье. Правда, звали ее тогда иначе - Прасковья Адриановна Лейкина, а по-простому - Паня, Панька. Отца Паньки забрали на Русско-японскую войну, где он и сгинул. Мать, стараясь прокормить троих детей, надорвалась от тяжелой работы на кирпичном заводе и вскоре умерла. Паньке, которая была старшей из детей, только исполнилось шесть лет. Дети остались на попечении родителей отца. При этом дед был уже больной и слабый, а бабушка слепой.
В семье Лейкиных очень любили петь, а мать девочки и брат отца обладали великолепными голосами. Передались способности к пению и Паньке. Когда больная мать лежала на лавке, девочка, стараясь ее развеселить, расхаживала перед больной, громко распевая песни, которые знала. А соседи удивлялись и голосу маленькой певуньи, и тому, как много песен она уже знала.
Gottfried Arnegger/Готфрид Арнеггер (Austria, 1905-?) - австрийский живописец.
Родился в Вене в семье известного художника-пейзажиста Алоиса Арнеггера/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963).
Учился живописи у своего отца и часто сопровождал его в поездках по Швейцарии, Италии, Германии.
Продолжал живописные традиции А. Арнеггера, писал прибрежные виды Неаполя, Сан-Ремо, Капри и др.
Готфрид Арнеггер экспонировал работы на выставках в Вене, Мюнхене и Париже.
Работы Готфрида Арнеггера неоднократно выставлялись на аукционах, а их стоимость достигала 7269 долларов США.
С 1999 года рекордная цена, которую художник выручил за свои работы на аукционе, составляет 7269 долларов США за картину ниже «Сцена на Капри», проданную в «Доротеум», Вена в 2009 году.
«Сцена на Капри»
Здесь солнце каждый камень обласкало,
Здесь домики белеют под обрывом,
Здесь волны в ноги кланяются скалам,
Тропинки извиваются лениво...
Когда-то здесь сирены распевали,
На фаральонах сидя, Одиссея
К себе сладкоголосо зазывали -
И мореходу не было спасенья.
Десерт на муке и воде. Никто не поверит, что домашние пряники не куплены в кондитерской
Постные пряники невероятно просты в приготовлении, результат же гарантировано превзойдет все ваши ожидания. Делаются они без яиц и молока, на самой обычной воде, но получаются ароматными, нежными и очень вкусными.
Ингредиенты:
Мука пшеничная 400 г
Сахар 180 г
Ванильный сахар по вкусу
Соль щепотка
Вода 200 мл
Масло растительное 50 мл
Разрыхлитель 1 ч. л.
Сахарная пудра для обсыпки
художник Константин Ломыкин «Дети в весеннем парке», 1950 год
Весной всегда начинается еще одна новая страница жизни, и так важно за потоком суеты и за рутиной повседневности увидеть это тихое плавное пробуждение,.
Пробуждение, когда природа в одночасье оживает через напитанную вешними водами землю, через набухшие почки и первые расцветающие подснежники...
художник Татьяна Яблонская "Весеннее окно" 1954 год
Художник Александр Болотов
Родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.
В 2002-ом закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
В 2004-ом году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.В 2013-ом году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014-ом с началом противостояния Донецк с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018-ом в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где представлены все жанры, в которых работал: пейзаж, портрет и натюрморт. Также представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018-ом провёл персональную выставку в Челябинске с пейзажами видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.
Английский сад/
Вербы у воды. Вид в окрестностях Светловодска..
Красота и нежность весенних пейзажей и натюрмортов в живописи художника Валерия Артамонова.
Сегодня мы с вами окунёмся в мир живописи, представленный работами Валерия Анатольевича Артамонова — художника, известного своими великолепными пейзажами. Его работы, вдохновленные красотой природы, морской стихией и нежными, чарующими красками весенних цветов, я уверена, пленят вас своей удивительной атмосферой свежести и весеннего очарования.
Источник изображения : vk.com› и Яндекс картинка .
Источник изображения : vk.com› и Яндекс картинка .
Источник изображения : vk.com› и Яндекс картинка .
РУССКАЯ ВЕСНА ВЕСЕННЯЯ, СЧАСТЬЕ, КУПОЛА, КОТЫ И ГРЯЗИШШША…
Исследователи будущего, когда будут сравнивать советскую живопись с произносимым на телеканале «Спас», всегда будут пребывать в некотором тупике.
«Неужели все эти художники были диссиденты?» – будут спрашивать они сами себя.
Открою секрет. Все работы взяты из официальных многотиражных советских альбомов.
Что до моих сегодняшних фаворитов, то Бурзянцев и Щербаков – прекрасны, а Дышленко и вовсе невероятен, но взгляд собаки на финальной работе Журова знаком мне так сильно, что разрывает моё сердце.
Именно здесь, в кровопролитных сражениях 1941 года ценой невероятных усилий и человеческих жертв была сорвана тактика фашистских войск-блицкриг и план по захвату Советского союза- "Барбаросса".
Офицер Гестапо посмотрел через стол на маленькую женщину в монашеском облачении и задал свой вопрос. Она уставилась на него с пустым выражением лица. Он повторил. Она чуть наклонила голову — так делают люди, когда очень стараются понять. Ничего. Он попробовал снова, уже громче, наклонившись вперёд. Она следила за движением его губ и смотрела с терпеливым, беспомощным недоумением. В конце концов офицер встал, собрал бумаги и ушёл.
Художник Александр Болотов
Родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.
В 2002-ом закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
В 2004-ом году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.В 2013-ом году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014-ом с началом противостояния Донецк с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018-ом в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где представлены все жанры, в которых работал: пейзаж, портрет и натюрморт. Также представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018-ом провёл персональную выставку в Челябинске с пейзажами видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.
Андреевская набережная поздним вечером.
Дождливый летний день на Патриарших..
У каждого в сердце есть место для Бога,
Но кто-то его прогонял от порога,
А кто-то впускал и молился ночами
За то, чтоб не шли друг на друга с мечами…
Молитвы людей, что от сердца исходят –
Безропотный отклик на небе находят…
Ведь Бог проявляет всегда состраданье
И слабой душе не пошлёт испытанья…
Мне верится, что с Воскресеньем Христовым,
Воскреснет добро и настигнет любого,
Кто хочет прожить эту жизнь не напрасно…
Дарите добро каждый день, ежечасно…
И если встречаются злобные лица,
Попробуйте просто за них помолиться…
Возможно, покинет их душу тревога…
У каждого в сердце есть место для Бога.
В себе не растите гордыню, презренье…
Храните надежду, имейте терпенье…
Добро помогает, а злоба кусает…
Любите друг друга! Христос Воскресает…
Наталья Селезнёва – известная советская и российская актриса, обладательница звания Народная артистка РФ. Широкую известность Селезнёвой принесли роли в фильмах «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Иван Васильевич меняет профессию», а также «Кабачок «13» стульев».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родной город Натальи – Москва. Здесь она родилась летом 1945-го года. Родители девочки имели непосредственное отношение к миру искусства. Мама работала иллюстратором, а отец – фотографом. В детстве Наташа носила фамилию своего отца – Полинковская. Именно под этой фамилией она снялась в своих дебютных картинах. Однако, когда пришло время получать паспорт, девушка решила взять девичью фамилию своей матери.
Первую роль Наташа получила в шестилетнем возрасте. Малышку взял на прослушивание в Театр Советской Армии известный актер Михаил Майоров. Очарование маленькой проказницы привело в восторг всю съемочную группу и вскоре девочка появилась в главной роли в спектакле под названием «30 сребреников». Эту роль Наталья исправно играла в течение трех лет.
Сниматься в кино девочка начала чуть позже, в 8 лет. Из-за постоянных съемок Наташе часто приходилось менять школы, однажды она в течение целого года жила в Ленинграде в гостинице вместе с мамой.
После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище. Вскоре начинающая актриса начала работать в Театре сатиры, где играли такие признанные звезды советского кинематографа, как Спартак Мишулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.
В течение многих лет работы на сцене актриса приняла участие в спектаклях М. Микаэляна, В. Плучека, А. Ширвиндта и других известных режиссеров. Отдельной любовью зрителей пользовались спектакли «Клоп» (по произведению Владимира Маяковского), «Горе от ума» по нетленной работе Александра Грибоедова и многие другие.
Посреди бескрайних просторов Ладожского озера вот уже многие века стоит одна из самых знаменитых иноческих обителей нашего Отечества – Спасо-Преображенский Валаамский монастырь.
Такого красивого места с отвесными скалами, бухтами, островами, проливами и хвойным лесом нигде не встретишь в Европе. Все, кто здесь побывал, с восторгом вспоминают чудные места острова.
Хотите избежать ходунков в старости? Пять упражнений для равновесия.
Знаете, что объединяет большинство людей, которые в 75–80 лет ходят ровно, не шаркают, не опираются на стену в коридоре и не просят внуков помочь встать с дивана? Они не делали «кошку-корову». Они делали кое-что другое. И начали не в 60, а намного позже — что особенно важно.
Мы привыкли думать, что старость и ходунки — это почти синонимы. Что если колени болят, то «уже всё», что позвоночник «рассыпается» сам по себе, что равновесие уходит, и ничего тут не поделаешь.
Но это опасное заблуждение. Часто мы сами себя в этом убеждаем, откладывая заботу о себе «на потом». Однако практика доказывает обратное.
Сегодня я расскажу вам про пять упражнений, о которых почти не говорят в обычных статьях о здоровье. Не про растяжку, не про плавание, не про скандинавскую ходьбу — хотя всё это хорошо. Именно про те движения, которые напрямую влияют на то, будете ли вы ходить самостоятельно в 80 лет или нет.
художник Николай Позднев 1959 год "Весенний день"
Художник Александр Болотов 
Художник Александр Болотов 
