Гигиена тазобедренных суставов после 50 : 7 простых советов .
Знаете, сколько людей списывают боль в коленях или скованность в стопах на «просто возраст»? И при этом продолжают жить, как будто иначе и быть не может. А ведь именно в этот момент начинается разрушение, которое можно было остановить много лет назад.
Важно: я делюсь опытом и принципами физиологии, но перед сменой образа жизни или при острой боли проконсультируйтесь с ортопедом. Ваш случай может быть уникальным.
Чтение хороших книг — это разговор
с самыми лучшими людьми прошедших времен
Декарт
Книга всегда была инструментом мечтателей. Одни отпускали фантазию в полет, сочиняя невероятные истории и придумывая необычные миры. Другие, погружаясь в чтение, совершали увлекательные путешествия не выходя из дома. Книги сближают людей на разных континентах, помогают лучше понять себя и окружающих, устанавливают невидимые связи между реальностью и фантазией.
23 апреля 2026 года отмечается Всемирный день книги и авторского права.
Традиция чествовать книги и любовь к ним появилась в испанской Каталонии в начале XX века. Ее ввели местные книготорговцы, 23 апреля 1923 года устроившие грандиозную книжную ярмарку. Дату выбирали исходя из ее важности для мировой и европейской литературы. Дело в том, что 23 апреля — день смерти и памяти таких великих писателей, как Мигель де Сервантес, Уильям Шекспир.
Затем в 1995 году этот день учреждён ЮНЕСКО. Цель праздника — напомнить о ценности книг для передачи знаний и сохранения культурного наследия, а также о защите прав авторов и издателей.
Сегодня проходят книжные ярмарки, литературные чтения и ... встречи с писателями.
Предлагаю пойти другим путем. Мы встретимся с писателями через музыку по их произведениям.
Художник Азат Галимов.
Азат Хаизович Галимов родился в 1958 году.Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица.
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится. Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью и психологизмом.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам мира.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, на Кипре. Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
: Болгарские-кружевницы.Лидия.2011.
Болгарский колодец.Варна.
Великие истории любви. Триумф, трагедия и мистика в жизни лучшего голоса оперы Марии Каллас
Многие считают, что оперная дива Мария Каллас, очаровавшая в середине XX века весь мир, так и осталась непревзойденной в своем певческом таланте. Ее жизнь считали волшебной сказкой, но на самом деле судьба совсем не баловала певицу. Кроме фантастического успеха и любви публики в ее жизни было немало боли, трагедий и разочарований.
Юная Мария дебютировала на сцене Афинской оперы в 1940 году. Ее появление в спектакле нельзя было назвать запланированным. Выступить девушке дали только благодаря тому, что исполнительница главной партии в «Тоске» Джакомо Пуччини заболела.Мария с родителями и старшей сестрой Джеки
Никому не известную девушку, полноватую и неуверенную в себе, пригласили благодаря яркому сопрано, но в ее успех никто по-настоящему не верил. Всего три года назад Мария с мамой приехала из Нью-Йорка в Афины, чтобы обучаться оперному пению и вот, такое небывалое везение! Эльвира де Идальго выхлопотала любимой ученице место в Афинском оперном театре, где Каллас вскоре впервые вышла на сцену, исполнив партию Сантуццы в опере Пьетро Масканьи «Сельская честь». Критика с восторгом приветствовала появление в театре новой солистки, называя ее новой звездой; естественно, после такого громкого дебюта Марии пришлось сполна изведать, что такое зависть актрис.
Как только ей ни мешали, какие только интриги ни плелись в Афинской опере, только чтобы не дать Каллас пробиться вверх! Дело, как всегда, спас случай. Однажды заболела исполнительница главной партии в опере Джакомо Пуччини «Тоска», и администрация театра предложила Каллас заменить ее.
Когда об этом узнала сама заболевшая, она отправила своего мужа, известного взрывным характером, в театр, велев ему любым способом помешать Марии Каллас выйти на сцену.
[показать] Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ — «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своём роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в том числе Делакруа, Тьера, Ренана. С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена своим помощником.
Сыновья Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913) стали художниками, а старший Louis Robert был ещё и скульптором. Многие работы (около 2 тысяч) художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура выше 'ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)' приобретена на Sotheby's London 'European Sculpture & Works of Art' в 2005 за $724,915.
Художник Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году. Она училась в Детской художественной школе, а затем – в Московском государственном университете печати. Городской пейзаж стал любимым жанром в творчестве.
Этих улочек и дворов становится всё меньше и меньше, эти городские пейзажи просто исчезают под напором времени.
Меняются времена года и мы видим остановившееся время в старом дворе, легкую печаль и ностальгию по уходящей старине, и по любимой художником Москве.
"Что касается меня как художника, никто не может сказать, что я когда-либо придавал значение тому, что обо мне писали."
Людвиг ван Бетховен 1770 — 1827 Портрет, написанный во второй половине XIX века
Classical music Beethoven
В тот самый день, когда твои созвучья
Преодолели сложный мир труда,
Свет пересилил свет, прошла сквозь тучу туча,
Гром двинулся на гром, в звезду вошла звезда.
И яростным охвачен вдохновеньем,
В оркестрах гроз и трепете громов,
Поднялся ты по облачным ступеням
И прикоснулся к музыке миров.
Дубравой труб и озером мелодий
Ты превозмог нестройный ураган,
И крикнул ты в лицо самой природе,
Свой львиный лик просунув сквозь орган.
И пред лицом пространства мирового
Такую мысль вложил ты в этот крик,
Что слово с воплем вырвалось из слова
И стало музыкой, венчая львиный лик.
В рогах быка опять запела лира,
Пастушьей флейтой стала кость орла,
И понял ты живую прелесть мира
И отделил добро его от зла.
И сквозь покой пространства мирового
До самых звёзд прошёл девятый вал...
Откройся, мысль! Стань музыкою, слово,
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!
(Николай Заболоцкий)
Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён 17 декабря 1770 года в Бонне, в католической церкви Святого Ремигия.
Его отец, Иоганн Бетховен (1740—1792), был певцом, тенором в придворной капелле. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце. Они поженились в 1767 году.
Дед, Людвиг (1712—1773), служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, басом, затем капельмейстером. Он был родом из Мехелена в Южных Нидерландах, отсюда и приставка «ван» перед фамилией.
(Родители Людвига ван Бетховена, Иоганн ван Бетховен и Мария Магдалена Keverich)
«Апрель преобразил природу, летит зеленая весна…». Радость чудесного весеннего месяца в произведениях советских авторов . 1 Часть .
«– Чем же все это окончится? – Будет апрель.
– Будет апрель, вы уверены? – Да, я уверен.
Я уже слышал, и слух этот мною проверен,
будто бы в роще сегодня звенела свирель.
– Что же из этого следует? – Следует жить,
шить сарафаны и легкие платья из ситца.
– Вы полагаете, все это будет носиться?
– Я полагаю, что все это следует шить…», –
Так ещё под Новый год, среди морозов и ёлочных игрушек, Юрий Давидович Левитанский (1922-1996) уже слышал апрельскую свирель.
Наступил чудесный месяц – апрель, время, когда сама природа поёт и говорит стихами. Художники-пейзажисты, обращаясь к весне, находят в ней не только смену сезонов, а символ новой жизни, возрождения во всей её красоте. Их полотна передают не только внешнюю красоту – они отражают мысли и чувства автора, давая пищу для ума.
Советский период развития пейзажной живописи был временем острой борьбы направлений, но он же и обогатил культуру произведениями, воспевающими окружающий мир с потрясающим чувством. Пейзажи художников становились символами – то лирическим раздумьем, то тревожным предупреждением.
Поэты тоже не обошли стороной прелесть апрельских перемен. Они, как и живописцы, ловят тот миг, когда природа начинает меняться незаметно, словно по волшебству. Весенняя лирика раскрывается не в громких событиях, а во внутреннем свете, который зажигается в душе вместе с первым тёплым ветром. Приглашаю вас в апрель!
И начнём с картины Николая Михайловича Ромадина (1903-1987) «Розовая весна». Художник словно ухватил мгновение между зимой и летом: деревья ещё голы, но их ветви уже окутаны розовато-перламутровым туманом, который наполняет воздух теплом и надеждой. Вода в реке отражает небо, окрашенное в пастельные тона рассвета, а одинокая лодка с фигурой человека посреди этого спокойствия создаёт ощущение тишины, почти молитвенного единения с природой. Художник использует мягкие переходы оттенков – от бледно-розового до фиолетово-голубого – чтобы передать весеннюю хрупкость и красоту. Всё ещё спит, но воздух уже наполнен тем особым ожиданием, когда берёзы набираются сил перед скорым пробуждением.
Николай Ромадин. Розовая весна. 1966-1967. Картон, масло. Саратовский
Есть удивительная вещь, которую начинаешь понимать лишь спустя годы. Счастье редко выглядит так, как мы представляли его в молодости. Это не всегда большие достижения, не громкие победы, не идеальная жизнь. Иногда счастье — это обычное утро, спокойствие внутри. Люди, которые рядом не потому, что должны, а потому что хотят и момент, когда человек вдруг понимает: мне не нужно ничего доказывать миру.
Артуро Риччи — флорентийский мастер жанровой живописи
Артуро Риччи (1854–1919) — флорентийский живописец, чьё имя стало синонимом утончённой жанровой сцены. Ученик Тито Конти, он впитал традиции венецианского барокко, но нашёл свой путь в камерных полотнах, полных света, тепла и психологической глубины.
Артуро Риччи. "За шахматной игрой". Холст, масло. Государственный музей искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева
Крепостная, ставшая звездой сцены и графиней. Прасковья Жемчугова
31 июля 1768 года появилась на свет удивительная женщина — Прасковья Жемчугова. В истории российского театра немало великих актеров. Некоторые из их имен остались в веках. К ним относится Прасковья Жемчугова — крепостная, благодаря своему таланту ставшая звездой сцены и графиней. В это трудно поверить, но эта удивительная женщина была частью приданного. Ее как вещь отдали отцу будущего супруга, когда он женился.
Прасковья Жемчугова родилась в семье крепостного кузнеца Ивана Ковалева. Правда, звали ее тогда не Прасковья, а просто Парашка. Ее отец был отличным мастером своего дела, но любил крепко выпить. Из-за тяжелого труда он заработал туберкулез позвоночника, который изогнул его спину в горб.
Кузнец Ковалев был человеком суровым, но добрым, и дочь его обожала. Правда, как это часто бывало в то время, девочку разлучили с семьей. Ее отдали вместе с приданым графу Петру Борисовичу Шереметеву, когда он женился на княгине Марии Черкасской. Прасковье повезло — она не попала на скотный двор или в сенные девки. Ее взяла на воспитание в усадьбу Кусково, принадлежавшую Шереметевым, княгиня Марфа Долгорукая. Самородок из крестьян
Аристократка быстро заметила артистический дар девочки. Прасковья хорошо пела и быстро научилась играть на нескольких музыкальных инструментах. Также она на лету осваивала иностранные языки. В то время были в моде крепостные театры. Помещики организовывали в своих усадьбах труппы и соревновались, чья лучше.
Парашку начали обучать актерскому мастерству, чтобы сделать из нее звезду крепостного театра. С ней азы сценического мастерства постигали и другие крестьянские дети, но наверх было суждено подняться далеко не всем. Девочке нравилась сцена и она старалась изо всех сил.
Прасковья полностью погрузилась в магию театра. Вскоре у нее появился первый поклонник — 22-летний сын графа Петра Шереметева Николай. Парень приехал из Европы, где учился в университете и сразу влюбился в талантливую крепостную, которой было на тот момент всего… 6 лет. Впрочем, многие историки утверждают, что молодого графа девочка интересовала только как перспективная актриса, способная выйти на российский или даже мировой уровень.
Рахманинов С.В. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова, написанное в 1909 году; партитура концерта является одной из самых технически сложных в исполнении. История
Весной 1909 года семья Рахманиновых переезжает из Дрездена в Москву и, по обычаю, лето проводит в Ивановке. Именно там, в загородном имении жены, композитор начинает работу над своим Третьим концертом ре минор.
К этому времени имение пришло в упадок и Сергею Рахманинову потребовалось истратить много средств и времени, чтобы привести его в порядок. Помимо этого, начали сказываться проблемы со здоровьем. Но тем не менее, уже к октябрю произведение было полностью закончено и оркестровано.
Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из 2-х флейт, 2-х гобоев, 2-х кларнетов си-бемоль, 2-х фаготов, 4-х валторн, 2-х труб си-бемоль, 3-х тромбонов, тубы, литавр, бас-барабана, малого барабана, тарелок и струнных.
Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти её прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о её происхождении он отвечал:
«Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!.. Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как её поют певцы, – и найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение. В то же время нахожу, что тема эта приобрела, помимо моего намерения, песенный или обиходный характер».
Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при её сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная её цельность, естественность и непринуждённость развития». Концерт №3 в исполнении Дениса Мацуева
Пейзажное искусство екатерининской эпохи на картинах Семёна Щедрина
1760 годы. Петербург, молодая столица великой империи, активно строится и украшается. Вокруг неё, словно жемчужины, возникают роскошные загородные резиденции.
В это время молодой художник Семён Фёдорович Щедрин возвращается из Европы, где впитывал традиции классицизма и идеи Просвещения. Вооружённый новым взглядом на красоту природы, он берётся за кисть, чтобы запечатлеть великолепие российских парков. Так начинается история русского пейзажа, и её главный герой - это Семён Щедрин.
Автопортрет художника.
Написанный в 1780-е. хранится в Государственном Русском музее, находящимся в городе Санкт-Петербург.
Семён Фёдорович Щедрин появился на свет 6 (17) апреля 1745 года в Санкт‑Петербурге. Он родился в семье солдата лейб‑гвардейского Преображенского полка - это обстоятельство во многом предопределило первые шаги в его образовании и дальнейшей судьбе.
Начальное обучение Семён Фёдорович, по всей видимости, прошёл в особой структуре при полку преображенско‑полковой "счётной комиссии для обучения письма". Подобные учреждения нередко выполняли роль начальных школ для детей военнослужащих, здесь обучали основам грамоты, счёта и делопроизводства, навыкам, полезным и в военной, и в гражданской службе.
ПУТЬ ЛИДИИ РУСЛАНОВОЙ – от пения на паперти до самой популярной исполнительницы русских песен. Знаменитые «Валенки»
Еще при жизни имя исполнительницы русских народных песен Лидии Руслановой было окутано слухами и легендами. Ее «Валенки, валенки…» пела вся страна. Для иностранцев ее творчество являлось ярким образцом русского фольклора. Ее песнями восхищались вожди, а она восхищалась бриллиантами и коллекционировала предметы роскоши. Она отсидела в тюрьме, похоронила мужа, но опять вышла на сцену и пела свои зажигательные песни.
Лидия Андреевна Русланова
Сиротское детство маленькой Паньки
Родилась Лидия Русланова 14 октября 1900 года в селе Чернавка Саратовской губернии, в небогатой крестьянской мордовской семье. Правда, звали ее тогда иначе - Прасковья Адриановна Лейкина, а по-простому - Паня, Панька. Отца Паньки забрали на Русско-японскую войну, где он и сгинул. Мать, стараясь прокормить троих детей, надорвалась от тяжелой работы на кирпичном заводе и вскоре умерла. Паньке, которая была старшей из детей, только исполнилось шесть лет. Дети остались на попечении родителей отца. При этом дед был уже больной и слабый, а бабушка слепой.
В семье Лейкиных очень любили петь, а мать девочки и брат отца обладали великолепными голосами. Передались способности к пению и Паньке. Когда больная мать лежала на лавке, девочка, стараясь ее развеселить, расхаживала перед больной, громко распевая песни, которые знала. А соседи удивлялись и голосу маленькой певуньи, и тому, как много песен она уже знала.
Gottfried Arnegger/Готфрид Арнеггер (Austria, 1905-?) - австрийский живописец.
Родился в Вене в семье известного художника-пейзажиста Алоиса Арнеггера/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963).
Учился живописи у своего отца и часто сопровождал его в поездках по Швейцарии, Италии, Германии.
Продолжал живописные традиции А. Арнеггера, писал прибрежные виды Неаполя, Сан-Ремо, Капри и др.
Готфрид Арнеггер экспонировал работы на выставках в Вене, Мюнхене и Париже.
Работы Готфрида Арнеггера неоднократно выставлялись на аукционах, а их стоимость достигала 7269 долларов США.
С 1999 года рекордная цена, которую художник выручил за свои работы на аукционе, составляет 7269 долларов США за картину ниже «Сцена на Капри», проданную в «Доротеум», Вена в 2009 году.
«Сцена на Капри»
Здесь солнце каждый камень обласкало,
Здесь домики белеют под обрывом,
Здесь волны в ноги кланяются скалам,
Тропинки извиваются лениво...
Когда-то здесь сирены распевали,
На фаральонах сидя, Одиссея
К себе сладкоголосо зазывали -
И мореходу не было спасенья.
Десерт на муке и воде. Никто не поверит, что домашние пряники не куплены в кондитерской
Постные пряники невероятно просты в приготовлении, результат же гарантировано превзойдет все ваши ожидания. Делаются они без яиц и молока, на самой обычной воде, но получаются ароматными, нежными и очень вкусными.
Ингредиенты:
Мука пшеничная 400 г
Сахар 180 г
Ванильный сахар по вкусу
Соль щепотка
Вода 200 мл
Масло растительное 50 мл
Разрыхлитель 1 ч. л.
Сахарная пудра для обсыпки
Художник Азат Галимов.
Художник Азат Галимов.
Юная Мария дебютировала на сцене Афинской оперы в 1940 году. Ее появление в спектакле нельзя было назвать запланированным. Выступить девушке дали только благодаря тому, что исполнительница главной партии в «Тоске» Джакомо Пуччини заболела.
Мария с родителями и старшей сестрой Джеки
[показать]
Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
