Николай Рыбников не дожил даже до 60. Великий мастер, суперзвезда советского кино. И только глаза, светившиеся счастьем, в конце стали такими грустными.

У Рыбникова было десять лет полета во сне и наяву, когда он ворвался в новый кинематограф, подоспел к самому началу оттепели. И вот «Весна на Заречной улице» от Марлена Хуциева, парень из нашего города, работяга, как ты, да я, да мы с тобой. Вы только всмотритесь в это лицо, с таким и в разведку, и хоть куда. Милый, дорогой, любимый, единственный. Открытый миру, чистая душа, он живой и светится. Пробивает сквозь экран, душа нараспашку, такой искренний, ясный, без камня за пазухой. Кинообраз востребован от жизни, любви, надежды. Пришел новый человек.

Потом «Высота», «не кочегары мы, не плотники», «Девчата», его бригадиры, свои в доску, совсем не пафосные. «Им покоряется небо», «Седьмое небо», «Нормандия—Неман», его летчики-герои, опять же с человеческим лицом. Ну а девушки потом? Нет, не то чтобы вешались на шею, в кино он всегда трудно добивался своей любви. Зато зрительницы… О, те готовы были отдать ему все. Чего только не навоображали себе, глядя на экранного Рыбникова, не выходили из кинотеатра, когда там давали его в главной роли.

В жизни он тоже трудно добивался ее, девушку своей мечты. Самая красивая актриса советского кино Алла Ларионова поначалу смотрела на Рыбникова сверху вниз, легко-небрежно, увлекалась, любила совсем других мужчин. Но Рыбников всегда был рядом, преследовал ее как тень. Он ждал. Ни на кого больше не обращал внимания. На съемочной площадке женщин для него не существовало. Там он играл в любовь, но как! Вот он пришел в «Девчата», увидел Надежду Румянцеву: «Ну как я в нее влюблюсь, в такую?!» Да и она его тоже не приняла. Но… надо, Коля, надо. Вы смотрите этот фильм-сказку, а там такая любовь-морковь, дай боже. Это и есть перевоплощение русского артиста.



И все равно он женился на Ларионовой, удочерил ее девочку, потом появилась еще одна, уже своя. В детях души не чаял. А она, Алла… Она, кажется, позволяла себя любить, тогда как он просто безумно обожал ее. В жизни Николай Рыбников все-таки был другим, не как в кино. Очень закрытым даже, здесь уже чужая душа — потемки. Рубаха-парень только для своих, и узок круг этих революционеров. С коллегами-артистами держал дистанцию, знал себе цену, ставил себя высоко.

Вот так во всеобщем обожании он продержался десять лет, до середины 60-х. И это прекрасно на самом деле, у других очень многих лидеров его поколения была только одна роль, ну, максимум две-три, а потом они сходили.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора

[400x400]

Спасатели проинструктировали родителей на случай исчезновения ребенка

Сообщения, начинающиеся словами: «Пропал ребенок!», мелькают в социальных сетях каждый день — и за каждым из них стоит трагедия целой семьи. В 2025 году, по данным известного приложения для поисков, бот принял 900 обращений. Из них 839 детей удалось найти живыми, 21 погиб. Еще 25 несовершеннолетних остаются в розыске по сей день. Однако самое страшное в том, что данные приложения отражают только часть общей картины. На самом деле пропавших детей, увы, гораздо больше — в этом уверены опрошенные эксперты.

Без вести пропавшие дети

Самые проверенные объявления о пропаже детей публикует Следственный комитет России. На сайте каждого управления создана рубрика «Внимание! Пропал ребенок». В ней — десятки фотографий детей, пропавших в разные годы. В Москве это целых девять страниц, по 10 объявлений на каждой.

Истории исчезновения детей поражают и в то же время кажутся обыденными. Вот девочка-подросток 17 лет. Ушла с дачного участка и не вернулась. Особые приметы — на языке и в пупке пирсинг. Была одета в короткую юбку с воланами в белый горошек, пляжные тапочки… А вот ищут про трехлетнюю девочку. Она была оставлена без присмотра близ реки Катунь. Другой трехлетний ребенок пропал с покоса. А девочка десяти лет самовольно ушла из дома. Парень 13 лет сообщил друзьям, что ему надо сходить домой, после чего ушел и больше не вернулся.

За каждым объявлением — большое горе и отчаяние. Со дня пропажи этих детей прошло уже несколько лет. Активные поиски прекращены. Родным и близким остается надеяться только на чудо.

Статистика, сформированная на основе заявок для поискового ресурса, подсказывает, что больше всего ориентировок от пропавших несовершеннолетних в 2025 году поступило из Приморского края — 203 случая. На втором месте — Свердловская область, на третьем — Кемеровская.

В Москве и Московской области всего 30 пропавших. «МК» спросил у руководителя всероссийской ассоциации волонтерских организаций «Поиск пропавших детей» Дмитрия Второва, о чем могут говорить эти цифры.
Читать далее...

Иконы создаются с соблюдением строгих канонов, но порой на них можно увидеть нечто странное

В религиозном учении икона является своего рода мостом между небом и землей. Изображаются на ней лица или события библейской и церковной истории, причем работа мастера сильно отличается от приемов светской живописи. Все образы глубоко символичны, у каждого жеста есть духовный смысл, соответствующий аллегорическому уровню Библии.

Считается, что все иконы пишут по строгому канону, от которого не рекомендуется отступать. Однако иногда разночтения в толковании того или иного сюжета или исторические реалии приводили к появлению очень необычных изображений. Мы собрали иконы, при виде которых у многих возникнет желание услышать объяснение экскурсовода или найти описание странного на первый взгляд сюжета в интернете.


Жертвоприношение Каина и Авеля. Церковь Ильи Пророка. Ярославль

Святой с песьей головой

Святого Христофора почитают как в католической, так и в православной церкви. В католической традиции его обычно изображают высоким мужчиной, который несет на плече маленького ребенка.


Святой Христофор с собачьей головой

Согласно одной из версий жития Христофора, он был великаном по имени Репрев, который хотел служить самому сильному господину. Так поиски привели его к отшельнику, который велел силачу переносить путников через реку. Великан стал живым паромом и сажал людей прямо себе на спину. Однажды его пассажиром стал Христос в образе ребенка, который крестил Репрева и дал ему новое имя — Христофор, то есть «несущий Христа».

Но есть и другие версии. Например, будто Репрев родился в племени кинокефалов, людей с песьими головами, о которых писали в своих трудах Гесиод, Геродот, Плиний Старший и другие древнегреческие историки. Или что сначала Репрев был несказанно красив и сам попросил Христа даровать ему уродливую внешность, чтобы избежать искушений.

В некоторых источниках говорится, что звероподобный лик святого Христофора следует понимать метафорически, как указание на его грубость и свирепость во время пребывания в язычестве. Однако на некоторых иконах он оказался с вполне физической песьей головой и нимбом вокруг нее.
Читать далее...

Иван Михайлович Сеченов и портативный газоанализатор его конструкции. Москва, 1890-е гг.

«Отец отечественной физиологии», как назвал Ивана Михайловича Сеченова другой великий врач и учёный – Иван Павлов, открыл первую российскую физиологическую научную школу и естественно-научное направление в психологии. Имена этих двух гениев науки сегодня носят главные медицинские университеты страны.

Путь к призванию

Иван Михайлович Сеченов родился 13 августа 1828 года в селе Тёплый Стан Курмышского уезда Симбирской губернии. Самый младший, восьмой сын мелкопоместного дворянина и бывшей крепостной мог бы стать великим физиком, так как по его собственному признанию был силён в математике и точных науках. Он даже учился в инженерном училище в Петербурге. Правда, был вынужден уйти из-за своего бунтарского характера – не стерпел политику доносов, которая там процветала.

Был у него шанс преуспеть и на военном поприще, но, прослужив пару лет в чине прапорщика, Иван Михайлович подал в отставку, так как решил учиться медицине. Именно в этой науке он и нашёл своё истинное призвание, а мир получил одного из гениев, приоткрывшего завесу тайны над тем, как связаны физика и психика, то есть рефлексы и работа нашего мозга. Сеченов первым догадался, что поведение человека диктуется не «чистой волей», а динамикой нервных процессов, которую, как выяснилось, можно даже измерить.


И. М. Сеченов в молодости.
Читать далее...

[500x375]

Мистическая репутация Бермуд, подпитываемая мифами о знаменитом треугольнике, где бесследно исчезают корабли и самолёты, неожиданно дополнилась ещё одной загадкой. На этот раз — сугубо научной.

Американские учёные обнаружили под архипелагом геологическую структуру, которая, по их словам, не имеет аналогов на планете.

Сюрприз из недр

Используя данные сейсмической станции на Бермудских островах, которая фиксировала отголоски сильных землетрясений из разных уголков мира, исследователи смогли «заглянуть» в земную кору на глубину до 50 километров. Анализируя, как менялись характеристики сейсмических волн, они выявили один важный нюанс. Выяснилось, что между океанической корой и верхней мантией залегает гигантский промежуточный слой горной породы толщиной около 20 километров.

«Это абсолютно нетипично. Обычно под океанической корой сразу начинается мантия, — говорит ведущий автор исследования, сейсмолог из Института Карнеги в Вашингтоне. — А здесь мы видим массивный, чётко выраженный „бутерброд“ внутри тектонической плиты, на которой распложены Бермудские острова. Мы никогда не наблюдали ничего подобного в других местах мира».

Открытие может дать ключ к пониманию одного из главных геологических парадоксов — загадке Бермудских островов, которая, правда, никак не связана с таинственными исчезновениями морских и воздушных судов. Дело в том, что этот архипелаг находится на «вздутии» — участке океанической коры, который на 500 метров возвышается над окружающим дном. По идее, такое поднятие должно быть следствием бурной вулканической активности, однако наукой установлено, что она в этом регионе прекратилась 31 миллион лет назад.

Словно пробка, держит поднятие

Бермудские острова — пример вулканического архипелага, который долгое время ставил в тупик геофизиков. Когда горячий мантийный плюм поднимается под тектоническую плиту, он часто образует цепь таких островов или подводных гор и широкую выпуклость — то самое «вздутие». Считается, что такие выпуклости поддерживаются, если они связаны с активным вулканизмом. Но в случае с Бермудами никаких доказательств существования горячего мантийного плюма не обнаружено. А большая выпуклость при этом сохранилась (не опустилась).
Читать далее...

А если говорить про диадемы, то… их носили весь 19 век. Не только особы венценосные, но и аристократки. А уж венценосным особам (королевам, принцессам, царицам, великим княгиням) без диадем было не обойтись.

Чем тиара отличается от диадемы? Тиара - это неполная диадема, у неё основание незамкнутое (обруч не смыкается сзади). Тиара похожа на драгоценный гребень для волос.

У дамы в розовом, наверное, тиара. Как удачно она вписалась в парадную причёску стиля бидермейер (пучки локонов на висках и волосяной бант на макушке). На мой взгляд, розы с листьями не перегружают причёску, а лишь оживляют её.


Luis de la Cruz. Мария-Кристина де Бурбон Сицилийская, 1831 год.

На картине ниже – та же самая дама. Здесь у неё не тиара, а, скорее всего, диадема. Или же корона – символ королевской власти, ведь Мария-Кристина де Бурбон Сицилийская была одно время королевой Испании.

Это украшение тоже очень удачно сочетается с причёской бидермейера. Небольшая корона, надетая на крупные петли из волос, должна прочно держаться на голове.


Висенте Лопес Портанья. Мария-Кристина де Бурбон Сицилийская, середина 1830-х.

На портрете ниже – Жозефина Лейхтенбергская – жена Оскара Первого, короля Швеции и Норвегии (с 1844 года).

Портрет написан в 1841 году. Здесь она ещё не королева, а супруга наследника престола.
Читать далее...

В декабре 1809 года молодой кронпринц Баварии выбирал себе невесту из двух хорошеньких сестер, саксонских принцесс. Людвиг I прибыл к отцу девушек, герцогу Фридриху Саксен-Гильдбурггаузенскому, и несколько дней гостил в его замке в Хильдбургхаузене. Как вы понимаете, выбрать невесту было делом непростым, поэтому кронпринц тщательно раздумывал, выбирая между двумя девицами на выданье. И все-таки его выбор остановился на младшей Терезе, хотя все вокруг считали более эффектной ее старшую сестру Луизу.

Очевидно, Тереза тронула сердце кронпринца своей скромностью и покладистым характером. А возможно, чувства Людвига подстегнуло еще то, что девушка была в списке принцесс, рассматриваемых в качестве невест для самопровозглашенного императора Франции Наполеона Бонапарта. Но баварский кронпринц оказался быстрее и первым сделал Терезе предложение. Пока шло согласование условий брака, пара постоянно переписывалась, и вскоре Людвиг был очарован своей невестой.


Тереза Баварская вместе с мужем, кронпринцем Людвигом I, худ. Ф. Берг, 1818 год

12 октября 1810 года в Мюнхене состоялась веселая свадьба. На момент венчания Терезе было 18 лет, а Людвигу - 24. Свадьба молодой пары была отпразднована с невероятной пышностью и надолго запомнилась мюнхенцам. В честь молодоженов были устроены скачки и веселые гуляния с распитием пива. А луг, где проходил праздник, был назван в честь Терезы. Свадьбу отмечали 5 дней, и этот пир так полюбился баварцам , что с тех пор каждый год в октябре они стали проводить гуляния, которые теперь известны на весь мир как пивной фестиваль – Октоберфест.

Этот брак, заключенный все же больше по династическим соображениям, стал настоящим союзом по любви. У супругов родилось 9 детей, включая наследника престола Максимилиана II. Людвиг всю жизнь ценил свою умную жену. Правда, любовь к супруге совершенно не мешала любвеобильному кронпринцу постоянно изменять ей.
Читать далее...

1. Раскраска "Украшаем ёлочку"

Новый год наступит уже совсем скоро, а девочка из этой праздничной раскраски до сих пор не успела нарядить ёлочку. А ведь только под красиво украшенной ёлкой Дед Мороз сможет оставить новогодний подарок! Давайте поможем ей сделать ёлку красивой и нарядной пока не наступила полночь и куранты не пробили 12 часов. Выберите самые яркие и праздничные цвета из палитры и раскрасьте ими чёрно-белый рисунок. Особое внимание уделите ёлочке, ведь она - самый главный символ Нового года!



https://www.igraemsa.ru/igry-dlja-detej/risovalki/...e/raskraska-ukrashaem-yolochku

2. Онлайн игра "Новогодние игрушки"



Обратите внимание на замечательную ёлочку – она вся увешана разноцветными игрушками, обмотана сверкающей гирляндой, а сверху искрится яркая звезда. Очень нарядно, правда? А во всем этом блестящем великолепии скрывается хитрое задание. Вам нужно внимательно смотреть на игрушки и находить среди них одинаковые. Как только заметите такую пару украшений, тут же отмечайте её мышкой или пальчиком. Задача довольно сложная, ведь все игрушки на ёлочке такие красочные!

https://www.igraemsa.ru/igry-dlja-detej/igry-na-vn...i-pamjat/novogodnie-igrushki

3. Соберите пазл "Рождество уже в пути"


Читать далее...

Тянущиеся друг к другу руки — самый известный фрагмент фрески Сикстинской капеллы. Но в «Сотворении Адама» важнее не руки, а… мозг

Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок. Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления». И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.


Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Фреска «Сотворение Адама» 280 х 570 см.
Годы создания: 1511–1512. Находится в Сикстинской капелле в Риме

Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).

Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу?

Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.

[400x325]
1. Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора

[500x386]
[500x375]
[500x376]
[400x493]
[400x484]
[350x607]

Гайд по уникальному жанру декоративно-прикладного искусства

Лаковая миниатюра — символ мастерства, которое передается из поколения в поколение. Изделия создают с любовью и вниманием к деталям. Они стали частью русской культуры, но имеют глубокие корни в прошлом.

Родиной лаковой миниатюры считается Китай. В России она появилась в XVII веке благодаря торговле с восточными государствами — это были расписные подносы, веера и ширмы.

Расцвет промысла пришелся на XVIII век. При Петре I лаковое дело стали преподавать в Академии художеств, и промысел стал развиваться благодаря мастерам, которые изображали сюжеты, близкие русскому сердцу: чаепития, катания в санях и на телегах, русские волшебные сказки и героические былины. Лаковая миниатюра — культурное наследие России, воплощение традиций и обычаев русского народа. Рассказываем об основных школах этого искусства.

Федоскино



Именно с федоскинских шкатулок пошел на Руси новый промысел. Ему способствовал случай. В конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино купец Петр Коробов выпускал лаковые козырьки для армейских головных уборов, сделанные из папье-маше. Позже на фабрике, налаженной по немецкому образцу, начали делать шкатулки с гравюрами и табакерки, которые вошли в моду.

Федоскинская роспись



Новый виток развития случился в середине ХIХ века, после того, как дочь Коробова вышла замуж за Петра Лукутина. Он, как бы сказали сегодня, провел настоящий ребрендинг фабрики. Лукутин заменил гравюры на изделиях из дерева и папье-маше ручной масляной росписью с русскими сюжетами — традиционное чаепитие, сказочные мотивы, сцены сельской жизни.

Лаковой миниатюрой стали украшать шкатулки, бисерницы, ларцы, коробочки, табакерки, солонки, чайницы, рукояти зонтов и тростей, и даже пасхальные яйца. В советское время мастера Федоскино наносили на шкатулки копии картин русских художников. Но главный символ федоскинской лаковой миниатюры — изображение русской тройки.

Читать далее...

Любовь с первого взгляда, да еще взаимная… Такое случается не с каждым. Марку Шагалу повезло, и художник хорошо это знал. Картина «Прогулка» — о том, что теперь у него есть все для счастья

В 1909 году в Витебске подруга Шагала представила ему свою бывшую одноклассницу. «И я понял — это моя жена», — вспоминал художник.

[400x416]
Марк Шагал. «Прогулка». 1918

Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. Яркая девушка шокировала мать Шагала: Белла позировала юноше обнаженной. И соседей, когда однажды ночью вылезла из мастерской через окно, не желая будить хозяина квартиры. Родня Беллы осуждала ее роман с молодым художником из бедной семьи, жизненные перспективы которого казались весьма сомнительными. Но чувства девушки были серьезными. Она дождалась возлюбленного из четырехлетней заграничной поездки и вышла за него замуж.

Революция все перевернула: имущество родителей Беллы конфисковали большевики, а Шагал был назначен в родной Витебск комиссаром искусств. В этот период он написал несколько картин о безмятежном счастье с молодой супругой, в их числе «Прогулку».

Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения (по большей части на идише), в «Прогулке» он явно спорит с русской пословицей «Лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Шагал изобразил себя: он стоит, опустив правую руку, а в ладони, близко к земле, бьется птица. Синица — это все то, что есть у героя: любимый город, выбранная профессия… Однако, как художник сказал годы спустя, «есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви». Поэтому он крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу.

[400x524]
1. Полет. «Человеком воздуха» («люфтменч» на идише) называют того, кто полон идей, далеких от реальности. Но Шагал, который любил изображать персонажей своих картин летящими, придает оторванности от земли другой смысл. «Чтобы взлететь, — утверждал художник, — мало мечтательности, нужен темперамент, восторг, теснящий грудь, страсть, поднимающая в воздух». Шагал показывает чувства как физические действия: героиня «Прогулки» летит, окрыленная любовью и счастьем.
Читать далее...

Гоген называл себя дикарем и Богоматерь изображал таитянкой. Однако его картины, написанные на островах Океании, отражают взгляд европейца, далекого от туземной культуры

«Европейский Гоген кончился», — писал Поль Гоген другу Одилону Редону, приняв решение уехать из Франции на Таити. Художник прочел о райской жизни на острове в романе и в официальном справочнике Министерства колоний: оазис первобытной культуры, край вечного лета, где можно поселиться в шалаше и питаться дикими плодами. Скопив денег на дорогу, живописец добрался туда через полмира.


«Рождество» Ныне хранится в Новой пинакотеке в Мюнхене, Германия

История создания картиных.

Гоген обосновался в деревне в бамбуковой хижине, правда, обставил ее европейской мебелью. Экономить на еде поначалу не вышло: для этого надо было уметь возделывать огород, рыбачить с лодки или карабкаться по горным тропам за дикорастущими плодами. Торговать едой у местных жителей было не принято. Пришлось втридорога закупать в городе консервы из Европы. «Продовольственную проблему» помогла решить сожительница-таитянка, но в письмах друзьям Гоген жаловался на «безвкусную и скверную» туземную пищу.

Слиться с первобытной гармонией не вышло. От языческого искусства и ритуалов мало что оставили христианские миссионеры. Самому Гогену так и не дался местный язык. Раздел его книги «Ноаноа», посвященный мифологии островитян, — это, как выразился шведский этнограф Бенгт Даниельссон, «небрежная компиляция отрывков» из труда дипломата Жана-Антуана Муренхута, служившего консулом на Таити.

Но яркие краски тропиков обогатили живопись Гогена. В Океании он создал самые знаменитые полотна, в том числе таитянское «Рождество».

8 деталей картины «Рождество» Поля Гогена


1. Мария. В традиционных сценах Рождества Дева лежит на постели. Но в данном случае композиция полотна — отсылка к «Олимпии», известной картине Эдуара Мане, изображающей куртизанку. Неслучайно в ногах девушки художник написал кошку.
Читать далее...

Будучи гностиком, художник насытил символами одну из самых известных своих картин

Слова «гений чистой красоты» придумал вовсе не Пушкин, а Василий Жуковский. Так он обратился однажды к «Сикстинской мадонне» Рафаэля, которую скорее всего, художник писал с собственной любовницы.


Рафаэль Санти. «Сикстинская мадонна». 1512-1513

В начале XVI века Рим вел тяжелую войну с Францией за обладание северными землями Италии. В целом удача была на стороне папских войск, и североитальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика.

В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. Для папы Юлия II Пьяченца была чем-то большим, чем просто новой территорией: здесь находился монастырь Святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов (которые активно агитировали за присоединение к Риму) и заказал у Рафаэля Санти (к тому времени уже признанного мастера) заалтарный образ, на котором Дева Мария является святому Сиксту.

Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника. Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную мифологию и ряд раннехристианских учений. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой».

Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: ее составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник.
Читать далее...

В 1887 году Валентин Серов решил написать портрет Веры Мамонтовой, которую знал с детства

Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), ее муж больше не женился, осталось трое детей. Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника.


Валентин Александрович Серов. «Девочка с персиками», 1887

Августовским днем 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. Художник знал модель с младенчества. Он часто бывал и даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево, которое те купили у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году.

Еще при Аксаковых усадьба была центром русской культурной жизни. При Мамонтовых традиции продолжились. Здесь гостили Тургенев, Репин, Врубель, Антокольский… Абрамцево было и «домом творчества», и местом, где в атмосфере домашнего уюта собирались друзья.

Впервые Серова привезла в Абрамцево мать-композитор в 1875 году. Он рос вместе со старшими детьми Мамонтовых, постоянно терпя их проказы. Младшая Вера тоже подшучивала над юным Серовым. Все изменилось в 1887 году, когда 22-летний художник вернулся из Италии, вдохновленный солнечными пейзажами и шедеврами Ренессанса.

Тогда у Серова, по его воспоминаниям, был дурман в голове и желание «писать только отрадное». Еще недавно художник был невольным участником Вериных игр, а теперь та, которую до сих пор никто не мог заставить усидеть на месте, часами позировала ему каждый день почти два месяца. Со стороны девочки это была дань по-родственному близким отношениям. А картина явилась «своеобразной благодарностью Серова теплу и уюту дома Мамонтовых, ставших для художника второй семьей», — считает доктор искусствоведения, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Элеонора Пастон.

«Бывают создания человеческого духа, перерастающие во много раз намерения их творцов… К таким… надо отнести и тот удивительный серовский портрет. Из этюда „девочки в розовом“… он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи», — писал о картине художник Игорь Грабарь.

Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

11 деталей «Девочки с персиками»
Читать далее...

Создавая «Богатырей» Виктор Васнецов изучал археологию, древнерусский быт и старинные доспехи. Но в итоге художник «перепутал» все эпохи — историческая достоверность только мешала ему

Это полотно стало для Васнецова трудом всей жизни. С первого эскиза и до последнего мазка прошло 27 лет. Холст размером 3 х 4,5 м переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев, где Васнецов расписывал Владимирский собор, и обратно; летом — за город.


Виктор Васнецов «Богатыри», 1898 год

«Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…» — вспоминал сын живописца Алексей.

Первый эскиз был сделан карандашом в 1871 году. В 1876-м Васнецов написал набросок «Богатырей» маслом и хотел подарить его другу-художнику Василию Поленову. Тот заявил, что примет презент не раньше, чем будет создана большая картина, и этим, возможно, спас «Богатырей» от судьбы многих набросков.

«Богатыри Добрыня, Илья и Алешка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» — так Васнецов изложил задумку в письме своему учителю Павлу Чистякову.

Работники Исторического музея позволили художнику брать из запасников старинные доспехи. Однако для Васнецова богатырская троица прежде всего собирательный фольклорный образ, поэтому живописец «вооружил» персонажей в соответствии с былинными характерами, а не с определенным временем.


1. Добрыня Никитич. По разным былинам, «сын богатого гостя рязанского», боярин или родственник князя. Во времена Васнецова исследователи отождествили Добрыню с тезкой из летописей — дядей великого князя Владимира, крестителя Руси. Добрыню Васнецов писал с Василия Поленова, однако придал персонажу черты отца, дяди и свои собственные.
Читать далее...

Идеальную «древнеримскую» модель для полотна Брюллов, как и следовало ожидать, нашел в Италии. Но она оказалась из России

Четыре с лишним года прожил Карл Брюллов в Италии, прежде чем в 1827 году добрался до Помпеев. В то время он искал сюжет для большой картины на историческую тему. Увиденное поразило художника. Шесть лет у него ушло на то, чтобы собрать материал и написать эпическое полотно площадью почти 30 м2.


«Последний день Помпеи» Карл Брюллов

На картине мечутся застигнутые катастрофой люди разного пола и возраста, рода занятий и веры. Однако в пестрой толпе можно заметить четыре одинаковых лица…

В том же 1827 году Брюллов встретил женщину своей жизни — графиню Юлию Самойлову. Разойдясь с мужем, молодая аристократка, бывшая фрейлина, любившая богемный образ жизни, переехала в Италию, где нравы вольнее. И у графини, и у художника была репутация сердцеедов. Их отношения оставались свободными, но долгими, а дружба продолжалась до смерти Брюллова. «Между мной и Карлом ничего не делалось по правилам», — писала впоследствии Самойлова его брату Александру.


Карл Брюллов. «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини». 1839–1840 годы. Фрагмент

Юлия с ее средиземноморской внешностью (ходили слухи, что отец женщины — итальянец граф Литта, отчим ее матери) была идеалом для Брюллова, к тому же будто созданным для античного сюжета. Художник написал несколько портретов графини и «подарил» ее лицо четырем героиням картины, которая стала самым знаменитым его творением. В «Последнем дне Помпеи» Брюллов хотел показать красоту человека даже в отчаянной ситуации, и Юлия Самойлова была для него совершенным образцом этой красоты в реальном мире.





1. Юлия Самойлова. Исследователь Эрих Голлербах отмечал, что похожие друг на друга героини «Последнего дня Помпеи», несмотря на социальные различия, выглядят как представительницы одной большой семьи, словно бедствие сблизило и уравняло всех горожан.
Читать далее...