[397x463]

Киевская светская дама Эмилия Прахова считалась некрасивой. Современники в своих воспоминаниях наделяли ее разными эпитетами, но едва ли лестными, — коренастая, курносая и толстогубая, рано поседевшая и располневшая. И хоть ее лицо не отличалось тонкостью черт, все отмечали огромные завораживающие глаза. Была в них какая-то притягательная тоска, «казалось, что она в голубых очках».

Весной 1885 года молодой и еще никому неизвестный художник, нанятый супругом Эмилии Львовны для восстановления Кирилловской церкви в Киеве, представил обществу свое творение — икону Богоматери с младенцем. В их святых ликах прихожане узнали черты Праховой и ее младшей дочери Ольги.

«Какое странное объяснение в любви», — подумали те, кто знал эту историю с самого начала…


Та самая икона

Неизвестный художник Врубель

— Глаза, зрачки напишите во всю мочь, чтобы были как живые, остальное посвободнее, — советовал профессор Павел Петрович Чистяков своему ученику Михаилу Врубелю.

И он писал их «во всю мочь», а про портрет, который его особенно восхищал, говорил: «Глядит!»

То, что искусство — его призвание, Врубель понял довольно поздно, уже отучившись на юриста. К своим 28 годам он был никому неизвестным студентом Академии художеств без гроша за душой. Именно в этот момент случилось судьбоносное для него знакомство.


Ученики профессора Чистякова: Михаил Врубель, Владимир Дервиз, Валентин Серов. 1884 год

Известный историк искусства, профессор и меценат Адриан Викторович Прахов занялся реставрацией одной из уникальных святынь Киевской Руси — Кирилловской церкви XII века. Ему требовался талантливый живописец, который недорого бы взял за работу. И тогда он попросил своего старого друга Павла Чистякова дать ему кого-то из студентов, самого толкового:

— Вот тебе и художник! Лучшего, более талантливого и более подходящего для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать. Знакомьтесь: мой ученик, Михаил Александрович Врубель.


Адриан Викторович Прахов

Киевская квартира Праховых

Врубель без промедления соглашается ехать в Киев. В мае 1884 года этот стройный, худощавый молодой человек впервые переступил порог квартиры Праховых на Большой Житомирской улице.

Их дом очаровал Михаила, жившего до этого в Петербурге очень скромно. Здесь все было на широкую ногу: просторно, изобильно, артистично — «как в счастливом сне». Супруга Адриана Викторовича содержала творческий салон, где бывал весь высший свет города и многие заезжие знаменитости того времени. Стены гостиной были увешаны их картинами и эскизами.
Читать далее...

Имя Михаила Врубеля неразрывно связано с образами Демона, сумрачных героев и загадочных героинь. Но за многими из его самых пронзительных творений стоит реальная женщина — Эмилия Львовна Прахова (урожденная Плахова), его главная муза и неразделенная любовь.

История их отношений – это не просто роман, а драма, вплетенная в полотна художника и, по мнению многих биографов, ставшая одной из ключевых причин душевного надлома и трагического конца Врубеля.

[300x498]
Портрет работы В. А. Котарбинского (около 1919–1921).

Молодой, подающий надежды Врубель впервые увидел Эмилию в Киеве в 1885 году. Она была женой его покровителя и наставника, известного искусствоведа и археолога Адриана Прахова.

Эмилия, старше Врубеля на 7 лет, была женщиной редкой красоты, ума и образованности. Современники описывали ее как "лунную красавицу" с необыкновенными глазами и царственной осанкой. Для впечатлительного, эмоционального Врубеля она стала олицетворением идеала…

[400x507]
Адриан Викторович Прахов. Портрет работы И. Н. Крамского, 1879.

Однажы Прахов поручил Врубелю написать иконы для реставрируемого им Кирилловского монастыря. Именно там Эмилия стала моделью для ликов святых. Художник вкладывал в эти образы не только религиозное чувство, но и всю силу своей страсти.

Лик Богоматери – это почти портрет Эмилии, одухотворенный и прекрасный. Но уже здесь искусствоведы (как, например, Дмитрий Сарабьянов в монографиях о Врубеле) видят начало внутреннего конфликта: священный сюжет становится носителем земной и даже запретной страсти.

[450x276]

Чувство Врубеля к Эмилии быстро переросло в глубокую, всепоглощающую одержимость. Он писал ее портреты, вкладывая в них трепет и обожание. Именно она стала прообразом его знаменитой "Снегурочки" – хрупкой, загадочной, обреченной.
Читать далее...

https://aif.ru/health/life/bolezni-kotorye-mozhno-...glaz-infografika?from_inject=1

«Оливье» любят за простоту и богатый вкус. В классической московской версии — картофель, морковь, мясо, яйца и майонез. В инфографике показаны точные пропорции, этапы приготовления и рекомендации по подаче, чтобы салат получился красивым, сочным и ароматным.



https://aif.ru/food/graphicrecipies/-olive-po-mosk...eskiy-recept-na-novyy-god-2026

Идеалы женской красоты постоянно меняются и то, что считалось эталоном 100, 50 и даже 10 лет тому назад сейчас будет казаться уродством, не говоря уже о переменчивости взглядов на протяжении всей истории. На протяжении всех времён женщины постоянно меняли свою внешность и часто кидались в крайности, чтобы соответствовать идеалу присущему тому или иному периоду времени. Стандарты красоты будут меняться бесконечно, такова уж человеческая природа, а что там насчёт причёсок? Да, они, как и эталоны фигуры тоже менялись со временем. Давайте посмотрим, что творили со своими волосами женщины разных эпох.

Древний Египет



В эпоху фараонов прическа и у мужчин, и у женщин была единой: волосы стригли по линии чуть выше подбородка (вполне себе первобытное каре), так как демонстрировать шевелюру на публике считалось уделом людей низкого происхождения. Высокопоставленные люди носили парики, которые украшали гребнями, заколками и диадемами.



Позднее, когда парики отошли в прошлое, стало принято обильно смазывать пряди различными маслами и скручивать волосы на затылке. Масла играли не столько роль ухода, сколько стайлинга: прически фиксировались надежно и сохраняли гладкость от мытья до мытья. А вот тут самое удивительное: в отличие от многих древних общин, мытье в Древнем Египте было вполне тривиальной и частой процедурой. Для девушек считалось нормальным принимать ванны или мыться в открытой воде несколько раз в неделю. Мужчины позволяли себе банные дни реже — обычно раз в неделю.

Древняя Греция



В эпоху эллинов волосы считались важнейшей деталью образа, поэтому богатые гречанки проводили множество часов у каламистров — мастеров по окрашиванию, уходу и укладке волос. Локоны натирали ароматическими эссенциями и маслами, тщательно завивали на железные стержни (прямые волосы считались некрасивыми), заплетали в косы сложнейшими способами, а затем прическу старались сохранить как можно дольше.



Некоторые шедевры мастеров-каламистров оставались в первозданном виде неделями! Но самым важным было придать волосами правильный оттенок. Гречанки красили волосы с помощью трав и природных экстрактов, стараясь добиться золотистого оттенка. Волосы поливали уксусом и кислотами, часами сидели на солнце, чтобы усилить процесс выгорания,словом, быть блондинкой было высшим достижением для древней гречанки.
Читать далее...

[500x262]

Фейковое видео с участием знаменитости или шокирующие новости — как не попасться на удочку нейросети? Эксперты правительственного портала «Объясняем.рф» рассказали, на какие детали смотреть, чтобы отличить реальную съемку от цифровой подделки.

Почему движения выглядят «резиновыми»

Один из самых заметных признаков — неестественная физика. Персонажи могут двигаться слишком плавно, почти скользить, а их жесты лишены привычной инерции. Предметы в руках иногда игнорируют законы гравитации. Это происходит потому, что нейросеть, генерируя кадры, еще не до конца научилась точно моделировать сложную механику живого мира.

Что не так с лицами и эмоциями.

Присмотритесь к лицу. Зрачки могут быть разного размера или формы, а взгляд — «плавающим», без фокуса на конкретном объекте. Эмоции часто выглядят натянутыми: например, при улыбке кожа вокруг глаз остается неподвижной, а губы могут не совпадать с произносимыми звуками. Руки — еще одно слабое место. Алгоритмы часто ошибаются с количеством пальцев, их длиной или положением.

Куда пропадают тени и отражения.

Нейросетям сложно работать со светом. Тени от одного объекта могут падать в разные стороны, а в сценах с якобы ночной съемкой освещение остается подозрительно ровным и ярким. Проверьте отражения в зеркалах, стеклах или лужах — они могут отставать от оригинала, двигаться в другую сторону или вообще не соответствовать тому, что происходит в кадре.
Читать далее...

Игра «Морской бой — 2».

«Морской бой» символизирует дуэль умов и стратегий, где участники стремятся разгадать расположение флота соперника и уничтожить его быстрее, чем потеряют собственные корабли.

История игры «Морской бой»

Предполагается, что первые прототипы игры появились еще в XIX веке среди офицеров военно-морского флота. Они использовали листы бумаги, карандаши и собственное воображение, чтобы коротать время между заданиями. Уже к началу XX века эта игра получила широкое распространение в армейской среде, а с развитием массового образования и печатных изданий о ней узнали и гражданские. В 1930-е годы во Франции впервые выпустили настольную версию «Морского боя» с картонными элементами, а в 1967 году в США появилась знаменитая пластиковая коробка с игровым полем, куда можно было вставлять штырьки-выстрелы.

Сейчас все играют в онлайн-режиме: на нашем сайте в разделе игр доступны самые разные варианты -можно сражаться со случайным противником, играть проиви компьютера или послать вызов другу.


Скриншот из игры «Морской бой — 2».

Правила игры в «Морской бой»

Они очень просты. Каждый участник располагает на сетке (обычно 10×10 клеток) свои корабли: один четырехпалубный линкор, два трехпалубных крейсера, три двухпалубных эсминца и четыре однопалубных катера.
Читать далее...

Геша из «Бриллиантовой руки», Новосельцев из «Служебного романа» и другие герои советских фильмов – в ежемесячном цитатнике «Аргументов и фактов».

Цитаты из советских фильмов прочно вошли в наш культурный код – они хлесткие и емкие, а заложенные в них смыслы подходят к огромному количеству ситуаций – и вызывать добрые улыбки на лицах тех, кто знаком с золотым фондом советского кино.



https://aif.ru/culture/movie/kinokalendar-infografika

Январь — пожалуй, самый праздничный и важный месяц года. Россиянам предстоит много отдыхать и мало работать. Чтобы как можно дольше сохранить ощущение новогодней сказки и зарядиться хорошим настроением на весь 2026 год, смотрите инфографику, где мы собрали для вас забавные праздники на каждый день.



https://aif.ru/society/kalendar-neobychnyh-i-vesel...yanvarya-2026-goda-infografika

Фильм «Карнавальная ночь» анонсировал программу оттепели и предсказал ее итог

Под новый, 1957 год, 69 лет назад москвичи толпились в кассы кинотеатров на новую музыкальную кинокомедию еще не известного тогда широкой публике режиссера Эльдара Рязанова. И не только потому, что Новый год: сарафанное радио уже обещало «что-то особенное». Зрители не обманулись: динамичный цветной фильм-ревю стал не только веселым, но и политически программным. Как и подобало одному из первых кинохитов, целиком снятых уже после ХХ съезда КПСС, давшего старт советской оттепели.


Время мчит нас вперед, старый год и старый уклад уже не властны.

Не зря именно на «Карнавальную ночь» стоит со своим верным оруженосцем Саввой активная и политически грамотная Маргарита Павловна Хоботова из «Покровских ворот»: достал, достал, нет лишнего билетика, нет! Стояли у касс — да порой и не по одному десятку раз, — не только чтобы выучить наизусть песни (на то были одновременно изданные пластинки) или срисовать остромодные фасоны. Но еще и затем, чтобы прочитать между строк главное: что еще в этом сезоне разрешили.


Мы славно поработали, теперь время славно отдохнуть — таков лейтмотив фильма.

Ведь всего за три года до того, например, на экраны вышла картина Ивана Пырьева «Испытание верности», увидев которую, люди поняли: адюльтеры и прочее семейное «все сложно» не являются криминалом. И уже через год после этого начали постепенно развинчиваться до упора закрученные гайки советского семейного законодательства: например, в 1955 году декриминализовали аборты. Другой известный фильм той эпохи — «Верные друзья» Михаила Калатозова —сатирически «продернул» забронзовевших советских академиков архитектуры и недемократичных начальников… И в ноябре 1955-го внезапно партия и правительство отменяют «архитектурные излишества», а в феврале 1956-го осуждают тот самый культ личности.

Смотреть кино в то время — более прогностическое дело, чем читать газеты. В печати то и дело вспыхивали дискуссии, и чтобы понять, куда ветер дует, нужно было дождаться окончания. Но если какую-то повестку задавал массовый и популярный фильм — значит, он точно соответствовал генеральной линии. Ведь в продукт вложены большие ресурсы, снимался он несколько месяцев, а при несоответствии быстро ложился на полку. Стало быть, смотри новую комедию — и все тренды узнаешь не раньше, но надежнее всех.

И люди смотрели, причем для каждого возраста «оттепельных» советских граждан «Карнавальная ночь» припасла — и даже обещала! — свое.
Читать далее...

Названы важнейшие изменения в законах с 1 января: от налога до призыва

Новый год стартует с места в карьер, и эта фигура речи очень подходит для Огненной Лошади — символа 2026-го. Ход событий в январе «пришпорят» важные законодательные изменения, которые вступают в силу уже с первого дня года.

Традиционно россиян ждут индексация пенсий (причем как для неработающих, так и для работающих пенсионеров), повышение минимальной зарплаты, увеличение прожиточного минимума и больничных выплат… Впрочем, не все законодательные изменения сулят гражданам исключительно положительные эмоции. Но, как бы то ни было, все подробности январских новинок, как всегда, в комментариях экспертов «МК».

Индексация пенсий

Пенсии в России будут индексированы с 1 января 2026 года, причем с опережением темпов инфляции. Страховые пенсии по старости возрастут на 7,6% и превысят 27 тысяч рублей в месяц. Страховые пенсии в России получают свыше 33 млн человек, включая 9 млн работающих пенсионеров.

Комментирует Марк ГОЙХМАН, эксперт ForexBY:

«Индексация пенсий на 7,6% с 1 января 2026 года будет явно выше инфляции, которая на конец года, вероятно, составит 5,6%, по Росстату. Это означает реальное повышение выплат пенсионерам, что само по себе — важный сигнал социальной поддержки пожилых. Средний уровень страховой пенсии (свыше 27 тыс. рублей) заметно превышает прожиточный минимум пенсионера в 16 288 рублей, что снижает риск бедности для данной категории. Но если учесть наблюдаемую населением инфляцию (порядка 14%), которую приводит ЦБ РФ, рост пенсий не совсем компенсирует подорожание повседневных расходов. Цены товаров основного спроса пенсионеров растут, как правило, быстрее средних. Однако при предполагаемом в 2026 году снижении инфляции данное обстоятельство будет терять силу».
Читать далее...

В 1514 году в Германии Альбрехт Дюрер, уже знаменитый на тот момент художник и гравер, создает работу, не похожую ни на что ранее. Это не библейская сцена и не портрет. Перед нами — олицетворение сложного человеческого состояния, философская притча, вырезанная на меди. «Меланхолия I» — это не просто искусство, это ребус, который ученые пытаются разгадать по сей день...

[500x631]

«Меланхолия I» — часть так называемой «Мастерской гравюр» (вместе с «Рыцарем, смертью и дьяволом» и «Святым Иеронимом в келье»). Эти три работы трактуются как три пути жизни: деятельный (Рыцарь), созерцательный (Иероним) и интеллектуальный (Меланхолия). Дюрер, судя по всему, относил себя к последним. Считается, что римская цифра «I» поставлена мастером под влиянием книг известного немецкого ученого и чернокнижника Агриппы Неттесгеймского, который считал, что меланхолия является первой ступенью к гениальности.

На первый взгляд сцена кажется хаотичной. В центре сидит крылатая фигура — женщина, олицетворяющая Меланхолию. Её поза выражает глубочайшую задумчивость: она подпирает голову рукой, взгляд устремлен в никуда. В руке она сжимает циркуль — символ геометрии и разума, но инструмент бездействует.

[400x511]

Вокруг царит беспорядок из предметов, которые, кажется, должны служить творчеству, но сейчас бесполезны. Мы можем разглядеть набор ремесленника (рубанок, молоток, клещи), астрономические и геометрические инструменты (песочные часы, весы, магический квадрат на стене, комета и радуга на небе), символы тщетности (спящая собака, херувим, тоже погруженный в уныние, рассыпанные монеты).

[250x490]
Читать далее...

Ренессанс (или эпоха Возрождения) - это период в истории, который олицетворяет восстановление интереса к античности, искусству, науке и гуманитарным наукам после средневековья.

Северное и итальянское Возрождение — два уникальных периода в истории искусства и культуры Европы. Оба они ознаменовали возвращение к классическим идеалам, однако между ними есть и существенные различия.



У Возрождения было несколько центров, и каждый дал ему свой неповторимый облик. В Италии Ренессанс развивалсь в условиях городской республики, при поддержке папства и меценатов вроде Медичи или Гонзага. На Севере Европы — в более строгом, религиозном и бюргерском контексте.



В течение эпохи Возрождения произошло разделение на два основных направления: итальянский Ренессанс, который процветал в Италии, и северный Ренессанс, преимущественно в странах Северной Европы, таких как Германия, Франция, Нидерланды и Англия.
Читать далее...

В истории искусства есть имена, которые оставляют после себя шлейф загадок. Таким культурологическим феноменом был Архип Иванович Куинджи – художник, который не просто писал природу, а, казалось, подчинил себе саму материю света.

Его картины вызывали у публики не просто восхищение, а настоящий трепет, граничащий с суеверием. Как скромный сын сапожника из Мариуполя смог достичь такого невероятного, почти мистического эффекта? Секрет кроется в уникальном сочетании гениального глаза, новаторской техники и неуемной страсти к экспериментам...


А. И. Куинджи. Портрет работы В. М. Васнецова, 1869.

Куинджи творил в удивительное время – последняя треть XIX века. В России это эпоха расцвета передвижников, художников-реалистов, которые с социальным пафосом показывали правду жизни. Куинджи в то время выставлялся на их выставках и даже стал знаменитым благодаря картине "На острове Валааме" (1873), которую восторженно принял сам И. Крамской.


На острове Валааме (картина Архипа Куинджи, 1873.

Но его душа рвалась к другому. Куинджи мало интересовала социальная повестка - его манило не повествование, а переживание. Он стремился уловить и передать не столько форму, сколько состояние природы, ее эмоциональную мощь. В этом он был ближе к импрессионизм и символизму, однако этот художник пошел своим, абсолютно уникальным путем.

Апогеем его славы стала картина "Лунная ночь на Днепре" (1880). Ее история стала хрестоматийной. Выставив работу в Санкт-Петербурге, Куинджи совершил небывалый по тем временам арт-перформанс.


"Лунная ночь на Днепре" (1880).
Читать далее...

В мире искусства есть картины-легенды. Одна из них — «Безжалостная красавица» сэра Фрэнка Бернарда Дикси (1853-1928). Это не просто красивое полотно, а целая новелла. Давайте же присмотримся к этому шедевру, который стал визитной карточкой художника.


«Безжалостная красавица».

Чтобы понять картину, сперва нужно познакомиться с её творцом. Фрэнк Дикси был не просто современником последних прерафаэлитов — он был их достойным преемником и одним из самых успешных светских портретистов своей эпохи. Он начал учиться в школе при Королевской Академии искусств в невероятно раннем возрасте — в 13 лет. Его талант был замечен самим Джоном Эвереттом Милле, одним из основателей братства прерафаэлитов, который и стал его наставником.


Фрэнк Дикси.

Успех пришёл к нему быстро. Он стал модным портретистом, писал аристократов и членов королевской семьи, а в 1925 году был удостоен звания королевского художника-портретиста и даже создал официальный портрет королевы Марии Текской. Дикси великолепно знал историю костюма и доспехов. Его рыцари и дамы выглядят не театрально, а достоверно, что придает его работам особое очарование.

«Безжалостная красавица» была написана в 1901 году, на стыке эпох: заканчивалось правление королевы Виктории, и Дикси создал работу, которая стала лебединой песней викторианского романтизма. Сюжет картины — не выдумка художника, а визуальная интерпретация одноимённой баллады Джона Китса (1795-1821) «La Belle Dame sans Merci» (фр. «Прекрасная дама, не знающая пощады»), написанной в 1819 году.

Читать далее...

В Галерее старых мастеров в Дрездене хранится произведение, приковывающее взгляды миллионов посетителей. Это не портрет знатной дамы и не библейский сюжет, а изображение служанки, несущей горячий шоколад.

Картина швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара «Прекрасная шоколадница» — это не просто шедевр XVIII века, а настоящий арт-детектив, который не разгадан до сих пор.



Жан-Этьен Лиотар (1702–1789) был одной из самых ярких и загадочных фигур своего времени. Современники знали его как «живописца королей и красивых женщин». Он много путешествовал, а его эксцентричная внешность — длинная борода и восточные наряды, привезенные из Константинополя, — стали его визитной карточкой. Лиотар прославился как виртуозный мастер пастели, техники, требующей невероятной точности и мягкости одновременно.


Жан-Этьен Лиотар. «Лиотар смеющийся», ок. 1770.

С происхождением «Шоколадницы» (ок. 1743–1745 гг.) связаны несколько версий, каждая из которых могла бы стать сюжетом для романа. Согласно самой популярной легенде, в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашел в венскую кофейню попробовать модный шоколадный напиток. Его официанткой была Анна Бальтауф — скромная и очаровательная дочь обедневшего дворянина. Князь был покорен ее скромным обаянием с первого взгляда и, несмотря на протесты семьи, взял девушку в жены.

В качестве необычного свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в том самом образе, в котором встретил ее и полюбил. Так родилась история настоящей Золушки, увековеченная в искусстве.



Другая версия гласит, что Лиотар был настолько поражен красотой одной из камеристок австрийской императрицы Марии Терезии, что сам, без всякого заказа, решил запечатлеть ее образ. Согласно некоторым источникам, эту девушку звали Бальдуф, и впоследствии она стала женой Иосифа Венцеля фон Лихтенштейна.
Читать далее...

Попробуем представить себе золоченый салон XVIII века. Воздух густ от аромата розовой пудры и нервного напряжения. Дамы в фижмах, с башнями из напудренных париков, томно обмахиваются веерами. Их воспитание, строгий кодекс чести и «приличия» — броня, защищающая от грубости мира.

Но есть сила, способная в мгновение ока пробить эту броню и повергнуть в прах всю их комедию манер - искусство. А точнее — картины, которые дерзкие художники осмеливались выставлять на всеобщее обозрение...



Почему же падали в обморок эти, казалось бы, крепкие духом аристократки? Причина не в хрупкости здоровья, а в острейшем социальном конфликте. Обморок был красноречивым немым укором, публичной демонстрацией своей непорочности и утонченной чувствительности. Это был театр, где дама становилась и актрисой, и жертвой одновременно. Так какие же полотна заставляли их хвататься за нюхательные соли?..



Франсуа Буше, любимый художник мадам де Помпадур, был виртуозом эпохи рококо. Его картины — это праздник плоти, но порой мифологические сюжеты, которые он выбирал, были чересчур откровенны для изнеженной публики.


Франсуа Буше.

На его картине «Диана и Каллисто» изображена сцена из Овидия, где богиня-девственница Диана обнаруживает, что одна из ее нимф, Каллисто, беременна от Юпитера. Буше изображает момент, когда служанки срывают с Каллисто одежды, обнажая ее тело и ее «грех».

Хотя сцена мифологическая, она прямо затрагивает тему женской стыдливости, публичного разоблачения и «падшей» женщины. Для общества, где женская честь была главной ценностью, такая визуализация позора и наготы была шокирующей. Это была целая драма, напоминающая о социальных последствиях «неприличного» поведения.


Ф. Буше, «Диана и Каллисто».
Читать далее...

Портрет испанского короля Филиппа V, написанный художником Хосе Аморосом, выставлен в Музее Альмоди (Museu de l'Almodí) в городе Хатива вверх ногами. Это сделано намеренно и является уникальной формой исторического протеста, который длится уже более 80 лет!

[400x423]

Решение перевернуть портрет стало прямым ответом на жестокие действия короля против города во время войны за испанское наследство. 19 июня 1707 года войска первого испанского Бурбона, Филиппа V, после долгой осады взяли Хативу, которая поддерживала его противника, эрцгерцога Карла Австрийского.

Город был жестоко разграблен и сожжен. Из 12 000 жителей в живых осталось лишь около 400... Побежденный город был даже переименован в «Колония-Нуэва-де-Сан-Фелипе» и потребовалось около 80 лет, чтобы восстановиться из руин, а жителей города же с тех пор стали называть socarrats — «обожженные».

[400x546]
Филипп V - король Испании с 1700 по 1746 (за исключением периода отречения от трона в пользу сына Луиса с 14 января по 6 сентября 1724 года), основатель испанской линии Бурбонов.

Эти трагические события навсегда закрепили за Филиппом V в памяти жителей Хативы репутацию тирана, что и послужило причиной для будущего акта символического презрения...
Читать далее...

https://youtu.be/0_hpyqj3KNU?si=4b6xkUk_qNUf1DIp

https://youtu.be/nmf5vlP_CGk?si=MHWwYs4IIFs1wJe-