В 1514 году в Германии Альбрехт Дюрер, уже знаменитый на тот момент художник и гравер, создает работу, не похожую ни на что ранее. Это не библейская сцена и не портрет. Перед нами — олицетворение сложного человеческого состояния, философская притча, вырезанная на меди. «Меланхолия I» — это не просто искусство, это ребус, который ученые пытаются разгадать по сей день...

[500x631]

«Меланхолия I» — часть так называемой «Мастерской гравюр» (вместе с «Рыцарем, смертью и дьяволом» и «Святым Иеронимом в келье»). Эти три работы трактуются как три пути жизни: деятельный (Рыцарь), созерцательный (Иероним) и интеллектуальный (Меланхолия). Дюрер, судя по всему, относил себя к последним. Считается, что римская цифра «I» поставлена мастером под влиянием книг известного немецкого ученого и чернокнижника Агриппы Неттесгеймского, который считал, что меланхолия является первой ступенью к гениальности.

На первый взгляд сцена кажется хаотичной. В центре сидит крылатая фигура — женщина, олицетворяющая Меланхолию. Её поза выражает глубочайшую задумчивость: она подпирает голову рукой, взгляд устремлен в никуда. В руке она сжимает циркуль — символ геометрии и разума, но инструмент бездействует.

[400x511]

Вокруг царит беспорядок из предметов, которые, кажется, должны служить творчеству, но сейчас бесполезны. Мы можем разглядеть набор ремесленника (рубанок, молоток, клещи), астрономические и геометрические инструменты (песочные часы, весы, магический квадрат на стене, комета и радуга на небе), символы тщетности (спящая собака, херувим, тоже погруженный в уныние, рассыпанные монеты).

[250x490]
Читать далее...

Ренессанс (или эпоха Возрождения) - это период в истории, который олицетворяет восстановление интереса к античности, искусству, науке и гуманитарным наукам после средневековья.

Северное и итальянское Возрождение — два уникальных периода в истории искусства и культуры Европы. Оба они ознаменовали возвращение к классическим идеалам, однако между ними есть и существенные различия.



У Возрождения было несколько центров, и каждый дал ему свой неповторимый облик. В Италии Ренессанс развивалсь в условиях городской республики, при поддержке папства и меценатов вроде Медичи или Гонзага. На Севере Европы — в более строгом, религиозном и бюргерском контексте.



В течение эпохи Возрождения произошло разделение на два основных направления: итальянский Ренессанс, который процветал в Италии, и северный Ренессанс, преимущественно в странах Северной Европы, таких как Германия, Франция, Нидерланды и Англия.
Читать далее...

В истории искусства есть имена, которые оставляют после себя шлейф загадок. Таким культурологическим феноменом был Архип Иванович Куинджи – художник, который не просто писал природу, а, казалось, подчинил себе саму материю света.

Его картины вызывали у публики не просто восхищение, а настоящий трепет, граничащий с суеверием. Как скромный сын сапожника из Мариуполя смог достичь такого невероятного, почти мистического эффекта? Секрет кроется в уникальном сочетании гениального глаза, новаторской техники и неуемной страсти к экспериментам...


А. И. Куинджи. Портрет работы В. М. Васнецова, 1869.

Куинджи творил в удивительное время – последняя треть XIX века. В России это эпоха расцвета передвижников, художников-реалистов, которые с социальным пафосом показывали правду жизни. Куинджи в то время выставлялся на их выставках и даже стал знаменитым благодаря картине "На острове Валааме" (1873), которую восторженно принял сам И. Крамской.


На острове Валааме (картина Архипа Куинджи, 1873.

Но его душа рвалась к другому. Куинджи мало интересовала социальная повестка - его манило не повествование, а переживание. Он стремился уловить и передать не столько форму, сколько состояние природы, ее эмоциональную мощь. В этом он был ближе к импрессионизм и символизму, однако этот художник пошел своим, абсолютно уникальным путем.

Апогеем его славы стала картина "Лунная ночь на Днепре" (1880). Ее история стала хрестоматийной. Выставив работу в Санкт-Петербурге, Куинджи совершил небывалый по тем временам арт-перформанс.


"Лунная ночь на Днепре" (1880).
Читать далее...

В мире искусства есть картины-легенды. Одна из них — «Безжалостная красавица» сэра Фрэнка Бернарда Дикси (1853-1928). Это не просто красивое полотно, а целая новелла. Давайте же присмотримся к этому шедевру, который стал визитной карточкой художника.


«Безжалостная красавица».

Чтобы понять картину, сперва нужно познакомиться с её творцом. Фрэнк Дикси был не просто современником последних прерафаэлитов — он был их достойным преемником и одним из самых успешных светских портретистов своей эпохи. Он начал учиться в школе при Королевской Академии искусств в невероятно раннем возрасте — в 13 лет. Его талант был замечен самим Джоном Эвереттом Милле, одним из основателей братства прерафаэлитов, который и стал его наставником.


Фрэнк Дикси.

Успех пришёл к нему быстро. Он стал модным портретистом, писал аристократов и членов королевской семьи, а в 1925 году был удостоен звания королевского художника-портретиста и даже создал официальный портрет королевы Марии Текской. Дикси великолепно знал историю костюма и доспехов. Его рыцари и дамы выглядят не театрально, а достоверно, что придает его работам особое очарование.

«Безжалостная красавица» была написана в 1901 году, на стыке эпох: заканчивалось правление королевы Виктории, и Дикси создал работу, которая стала лебединой песней викторианского романтизма. Сюжет картины — не выдумка художника, а визуальная интерпретация одноимённой баллады Джона Китса (1795-1821) «La Belle Dame sans Merci» (фр. «Прекрасная дама, не знающая пощады»), написанной в 1819 году.

Читать далее...

В Галерее старых мастеров в Дрездене хранится произведение, приковывающее взгляды миллионов посетителей. Это не портрет знатной дамы и не библейский сюжет, а изображение служанки, несущей горячий шоколад.

Картина швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара «Прекрасная шоколадница» — это не просто шедевр XVIII века, а настоящий арт-детектив, который не разгадан до сих пор.



Жан-Этьен Лиотар (1702–1789) был одной из самых ярких и загадочных фигур своего времени. Современники знали его как «живописца королей и красивых женщин». Он много путешествовал, а его эксцентричная внешность — длинная борода и восточные наряды, привезенные из Константинополя, — стали его визитной карточкой. Лиотар прославился как виртуозный мастер пастели, техники, требующей невероятной точности и мягкости одновременно.


Жан-Этьен Лиотар. «Лиотар смеющийся», ок. 1770.

С происхождением «Шоколадницы» (ок. 1743–1745 гг.) связаны несколько версий, каждая из которых могла бы стать сюжетом для романа. Согласно самой популярной легенде, в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашел в венскую кофейню попробовать модный шоколадный напиток. Его официанткой была Анна Бальтауф — скромная и очаровательная дочь обедневшего дворянина. Князь был покорен ее скромным обаянием с первого взгляда и, несмотря на протесты семьи, взял девушку в жены.

В качестве необычного свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в том самом образе, в котором встретил ее и полюбил. Так родилась история настоящей Золушки, увековеченная в искусстве.



Другая версия гласит, что Лиотар был настолько поражен красотой одной из камеристок австрийской императрицы Марии Терезии, что сам, без всякого заказа, решил запечатлеть ее образ. Согласно некоторым источникам, эту девушку звали Бальдуф, и впоследствии она стала женой Иосифа Венцеля фон Лихтенштейна.
Читать далее...

Попробуем представить себе золоченый салон XVIII века. Воздух густ от аромата розовой пудры и нервного напряжения. Дамы в фижмах, с башнями из напудренных париков, томно обмахиваются веерами. Их воспитание, строгий кодекс чести и «приличия» — броня, защищающая от грубости мира.

Но есть сила, способная в мгновение ока пробить эту броню и повергнуть в прах всю их комедию манер - искусство. А точнее — картины, которые дерзкие художники осмеливались выставлять на всеобщее обозрение...



Почему же падали в обморок эти, казалось бы, крепкие духом аристократки? Причина не в хрупкости здоровья, а в острейшем социальном конфликте. Обморок был красноречивым немым укором, публичной демонстрацией своей непорочности и утонченной чувствительности. Это был театр, где дама становилась и актрисой, и жертвой одновременно. Так какие же полотна заставляли их хвататься за нюхательные соли?..



Франсуа Буше, любимый художник мадам де Помпадур, был виртуозом эпохи рококо. Его картины — это праздник плоти, но порой мифологические сюжеты, которые он выбирал, были чересчур откровенны для изнеженной публики.


Франсуа Буше.

На его картине «Диана и Каллисто» изображена сцена из Овидия, где богиня-девственница Диана обнаруживает, что одна из ее нимф, Каллисто, беременна от Юпитера. Буше изображает момент, когда служанки срывают с Каллисто одежды, обнажая ее тело и ее «грех».

Хотя сцена мифологическая, она прямо затрагивает тему женской стыдливости, публичного разоблачения и «падшей» женщины. Для общества, где женская честь была главной ценностью, такая визуализация позора и наготы была шокирующей. Это была целая драма, напоминающая о социальных последствиях «неприличного» поведения.


Ф. Буше, «Диана и Каллисто».
Читать далее...

Портрет испанского короля Филиппа V, написанный художником Хосе Аморосом, выставлен в Музее Альмоди (Museu de l'Almodí) в городе Хатива вверх ногами. Это сделано намеренно и является уникальной формой исторического протеста, который длится уже более 80 лет!

[400x423]

Решение перевернуть портрет стало прямым ответом на жестокие действия короля против города во время войны за испанское наследство. 19 июня 1707 года войска первого испанского Бурбона, Филиппа V, после долгой осады взяли Хативу, которая поддерживала его противника, эрцгерцога Карла Австрийского.

Город был жестоко разграблен и сожжен. Из 12 000 жителей в живых осталось лишь около 400... Побежденный город был даже переименован в «Колония-Нуэва-де-Сан-Фелипе» и потребовалось около 80 лет, чтобы восстановиться из руин, а жителей города же с тех пор стали называть socarrats — «обожженные».

[400x546]
Филипп V - король Испании с 1700 по 1746 (за исключением периода отречения от трона в пользу сына Луиса с 14 января по 6 сентября 1724 года), основатель испанской линии Бурбонов.

Эти трагические события навсегда закрепили за Филиппом V в памяти жителей Хативы репутацию тирана, что и послужило причиной для будущего акта символического презрения...
Читать далее...

https://youtu.be/0_hpyqj3KNU?si=4b6xkUk_qNUf1DIp

https://youtu.be/nmf5vlP_CGk?si=MHWwYs4IIFs1wJe-

https://www.youtube.com/watch?v=JRsamUINo8Q





https://youtu.be/yqX0XlXrcUY?si=tHfT9Z_qfDCelfCo

https://aif.ru/society/horoscopes/goroskop-na-2026...seh-znakov-zodiaka-infografika

[500x331]

Криминалист заявил о необходимости вернуться к расследованию обстоятельств гибели поэта

«В этой жизни умирать не ново, но и жить, конечно, не новей». Написав эти последние в своей жизни строки, Сергей Есенин сделал выбор в пользу смерти. Такова официальная версия. Существуют и другие. И сегодня, спустя 100 лет после трагедии, случившейся 28 декабря 1925 года в гостинице «Англетер», многие убеждены, что то был не его выбор, что поэта убили. О расследовании обстоятельств гибели Есенина, механизме и причинах этой смерти мы беседуем со следователем-криминалистом Владимиром Соловьевым.

Справка»: Соловьев Владимир Николаевич, родился в 1950 году в городе Ессентуки. Полковник юстиции, старший следователь-криминалист СК РФ в отставке. Работал в органах прокуратуры, затем в Следственном комитете России. Участвовал в расследовании многих резонансных дел. Возглавлял следствие по делу о гибели Николая II, членов его семьи и свиты. С 2020 года — в отставке.

— Владимир Николаевич, известно, что в 1992–1993 годах Генеральная прокуратура России провела повторное «дознание по факту самоубийства поэта С.А.Есенина». Знаю также, что этим занимались в том числе и вы. Что заставило вас и ваших коллег обратиться к этой теме?

— Мы занялись этим после обращения в Генеральную прокуратуру директора Института мировой литературы РАН Кузнецова и председателя Есенинского комитета Союза писателей Прокушева. Обращение содержало просьбу проверить, насколько квалифицированным было дознание по факту смерти поэта, проведенное в 1925–1926 годах, были ли основания для его прекращения и квалификации смерти как самоубийства.


Место смерти: номер 5 гостиницы «Англетер». Снимок сделан после самоубийства поэта.

Главным инициатором и вдохновителем этого процесса был Юрий Львович Прокушев, известный литературовед, исследователь жизни и творчества Есенина. Он дружил с сестрами поэта и вообще хорошо знал всех его живших в то время родственников. Кстати, ни у кого из них даже мысли не было, что его кто-то мог убить. Мать поэта, Татьяна Федоровна Есенина, описала в своих наивных стихах сон, якобы приснившийся ей на сороковой день после смерти сына. Там есть такие строчки:
Читать далее...

Фильму «Здравствуйте, я ваша тетя!» - 50 лет

Самые смешные, самые любимые. Среди популярных советских комедий весьма почетное место занимает фильм «Здравствуйте, я ваша тетя!». Картину впервые показали зрителям 26 декабря 1975 года - ровно полвека назад. Как и во многих других случаях, созданию этой киноленты сопутствовали разные специфические моменты, порой возникали на съемках сложные ситуации. Расскажем о некоторых из них.

[500x265]
Александр Калягин - Фрэнкерт (Бабс) Баберлей

Подсказка от спекулянтки

Существует несколько версий появления названия столь знакомой теперь всем комедии. Во время работы над ней картина проходила по документам под рабочим титром «Кто есть кто». Однако режиссер Виктор Титов твердо решил: уже готовая лента будет именоваться по-другому.

Есть информация, что вариант «Здравствуйте, я ваша тетя!» возник, когда кому-то из создателей комедии вспомнился фильм 1964 года «Легкая жизнь», где играла Фаина Раневская, героиня которой – спекулянтка по прозвищу Королева Марго, произносит с запоминающейся неподражаемой интонацией фразу: «Здравствуйте! Я ваша тетя. Приехала из Киева, буду у вас жить».

Есть однако и иное объяснение. Якобы столь удачный вариант пришел в голову поэту Науму Олеву, когда актер Михаил Козаков, снимавшийся у Титова в одной из главных ролей, поделился с ним возникшей проблемой с названием будущего фильма.



Такую фразу, произнесенную именно в иронично-удивленном смысле и ставшую расхожей, можно встретить, читая знаменитый роман Булгакова «Мастер и Маргарита». Ее произносит финдиректор театра Римский в разговоре с администратором Варенухой. Другой пример: пьеса «Под куполом цирка», написанная в 1934-м знаменитым литературным дуэтом Ильф и Петров. По тексту когда директору цирка сообщают о болезни одного из ведущих артистов, тот реагирует эмоционально: «Заболел? Здравствуйте, я ваша тетя! Как я теперь дам программу без жонглера?»..

Три полковника

Сперва на роль полковника Чеснея, который добивается благосклонности донны Розы, был выбран Зиновий Гердт. Замечательному актеру очень хотелось поработать в этой комедии, однако произошла «накладка»: театр кукол Образцова, в котором он служил, отправили на гастроли в Европу. Хотя по тем временам это была заветная мечта многих артистов, Зиновий Ефимович готов был даже пожертвовать «загранкой». Но это оказалось невозможно, ведь у него важнейшая роль в фирменном образцовском спектакле «Необыкновенный концерт» - конферансье Апломбов.
Читать далее...

Эта ягода появляется на прилавках магазинов в конце октября и потом сопровождает россиян на протяжении всей зимы. Однако зачастую ранняя хурма вызывает неприятные ощущения в полости рта.

Может быть, этот вяжущий эффект свойственен только незрелым плодам? Когда на самом деле поспевает хурма? На эти и другие вопросы ответил старший государственный инспектор Управления Россельхознадзора по Республике Мордовии и Пензенской области Андрей Плигузов.



Главный признак

Корреспондент: Андрей Михайлович, недавно вернулся из Краснодарского края, где видел на деревьях ещё зеленую хурму. Но прилавки пензенских магазинов уже засыпаны этим фруктом. Так откуда же её к нам привозят?

Андрей Плигузов: Действительно, купить краснодарскую хурму в нашем городе будет большой удачей. В Краснодарском крае хозяйств, занимающихся выращиванием хурмы, настолько мало, что их можно по пальцам пересчитать. Лично я знаю всего о трёх. Собранного ими урожая не хватит даже для нескольких магазинов, не говоря уже о большом городе или всей стране.

Поэтому хурму к нам везут из других стран. Как правило, это Турция, Абхазия, Узбекистан и Азербайджан. Сейчас на наших прилавках реализуется хурма ранних сортов, позднеспелые сорта приедут к нам уже в декабре. Скорее всего, хурму именно таких сортов вы и видели на Кубани.

— Почему хурма вяжет?

— Виновниками этого неприятного ощущения во рту являются дубильные вещества (танины). Эффект возникает в процессе их взаимодействия с белком.

Кстати, вяжет не только хурма, но и некоторые другие продукты, которые также богаты танином: например, чай, красное вино, тёрн.

— То есть эта вязкость никак не связана со спелостью?

— Наоборот, неспелость — это и есть основная причина повышенного содержания танинов в хурме. И сегодня вам сильно повезёт, если вы купите невяжущий фрукт. Этому есть вполне конкретное объяснение: транспортировать удобнее и безопаснее твёрдые, то есть незрелые, фрукты — так они не сгниют и не побьются в дороге. Поэтому дозревают они уже на прилавках магазинов.
Читать далее...

Вот и пришло время покупать мандарины, которые являются незаменимым продуктом новогоднего стола. Откуда к нам привозят эти фрукты? Почему они иногда выглядят как восковые? Как выбрать сладкие мандарины?

На эти и другие вопросы ответил старший государственный инспектор Управления Россельхознадзора по Республике Мордовии и Пензенской области Андрей Плигузов.



Новогодний фрукт

Корреспондент: Андрей Михайлович, мне не удалось найти информацию, как в России родилась традиция есть на Новый год мандарины...

Андрей Плигузов: Появившиеся более ста лет назад в Абхазии мандарины, распространившиеся к середине 60-х годов и на другие южные республики СССР, поспевали только к декабрю. К нам их привозили как раз в разгар подготовки к новогодним праздникам и закупок продуктов к столу. А так как другой альтернативы свежим плодам тогда не было, то и у граждан выбор, покупать мандарины или нет, просто отсутствовал. Думаю, именно с тех пор мандариновый аромат ассоциируется у нас с Новым годом и является неотъемлемой частью праздников.

— Есть ли какая-то информация о том, сколько мандаринов мы съедаем в праздники?

— Есть. Эксперты Центра отраслевой экспертизы Россельхозбанка подсчитали, что в 2024 году каждый россиянин в среднем съел 100 мандаринов за год. При этом примерно треть от этого количества пришлась именно на новогодние праздники. И цифра растёт: например, 10 лет назад каждый россиянин съедал в год на 28 мандаринов меньше.

— О чём говорят эти цифры?

— Исключительно о развитии потребительского рынка, сельского хозяйства и взаимоотношений в импорте.

— Причём здесь импорт? Разве нам не хватает своих мандаринов?

— Судя по всему, не хватает. Россия сегодня вышла в мировые лидеры по импорту мандаринов. С января по октябрь к нам завезли их около полумиллиона тонн! И это только до пика праздничных поставок.
Читать далее...

[500x375]

В Сибири морозы за тридцать. В Якутии — ближе к шестидесяти. Люди такие холода выдерживают, пользуясь самым надёжным способом — по возможности на улице в такую погоду бывать реже, а одеваться теплее. А вот некоторые материалы — те не выдерживают.

В мороз окно не открывать

«Даже в Сибири, где морозы не такие лютые, как в Якутии, приходится сталкиваться с тем, что люди, особенно приезжие, жалуются — открыл при минус 30 окно на проветривание в гостинице, а пластик треснул, разломился напополам. Как вариант — закрыть обратно не смог, пришлось мёрзнуть и мастера вызывать, — приводит примеры профессор, доктор физико-математических наук Николай Буднев. — Или вышел в ботинках по городу прогуляться, а подошва треснула. Хуже, когда она становится, как ледянка, человек поскальзывается и ломает руку или ногу. А причина у всех этих случаев одна и та же — на холоде материалы ведут себя совсем по-другому».


Читать далее...

Материал помещён на сайте:
shakko.ru

Считается, что Шилов, а также многие другие нынешние художники, например, арбатские портретисты, а также писцы «портретов по фотографиям» – это плохие портретисты с точки зрения профессионализма.



– Только, пожалуйста, без придыханий типа «Брюллов же гений!». Не-не, на уровне «мурашек» я всё воспринимаю. Но вот, скажем, как человек причастный филологии, я могу объяснить, почему Есенин – поэзия, а Асадов – повидло на палочке, не только на уровне «верьте мне, люди», но и вполне аргументированно на пальцах. Но с Шиловым я не искусствовед, тут я простой потребитель. Я спинным мозгом чую, когда меня дурят, и в блестящем фантике пустышка, но хочу, чтобы мне разложили.

Ладно, так сложнее и намного дольше, но пусть будет на пальцах.

Для этого мне, правда, придется посравнивать картины Шилова с произведениями других художников – а некоторые осуждают подобный метод доказательств как слишком простой...

(Написала это и пригорюнилась немного, но тут мне попалось в закладках интервью Антоновой по сабжу: " Меня иногда спрашивают: почему вы отзываетесь о портретах Шилова небрежно, так сказать? Да, такой портретист, как Шилов, — очень тяжелый случай. И чтобы это объяснить, я должна рядом поставить картину. Не обязательно Рембрандта. Достаточно Репина, Серова. Но ведь зритель, у которого не воспитан взгляд, — он этого не видит". Если уж Антонова не знает, как по-другому объяснить, то чего мне велосипед изобретать? Будем сравнивать).

Итак, вот несколько быстрых приемов, которые помогут вам распознать мазню (плохой портрет).

ПЕРВЫЙ УРОВЕНЬ ПОНИМАНИЯ

Человек на портрете написан так, будто сидит на фоне задника в фотоателье
Читать далее...

«Московский комсомолец» вместе с представителями тематических отделений РАН отобрал наиболее интересные разработки и открытия

Российские физики открыли небывалую космическую частицу, археологи раскопали печать самого Ярослава Мудрого! 2025 год оказался весьма результативным для российской науки.

Представители тематических отделений РАН отобрал наиболее интересные разработки и открытия

Медицина. 3D-моделирование сердца

Предоперационное 3D-моделирование сложных и редких аномалий сердца и сосудов начали применять для лечения своих пациентов специалисты Национального медицинского исследовательского центра сердечно-сосудистой хирургии им. А.Н. Бакулева. Статья об этом была опубликована в журнале «Креативная кардиология».


Медицина. 3D модели сердца

Предоперационное планирование – это передовой метод, который позволяет хирургам детально изучить сложную анатомию сердца до операционного вмешательства при помощи создания его объемной физической или цифровой модели. Метод нужен для того, чтобы снизить риски операции, так как позволяет заранее выбрать точное место разреза, спланировать реконструкцию сосудов, особенно при сложных пороках сердца.

Перед операцией проводится компьютерная или магнитно-резонансная томография сердца, полученные данные обрабатываются специальной программой для создания трехмерного цифрового макета сердца и сосудов. Цифровая модель может быть распечатана на 3D-принтере, дав возможность хирургу тактильно познакомиться с больным органом в его реальном масштабе заранее: изучить аномалии сосудов и камер сердца, а также расположение дефектов. Например, дефекта межжелудочковой перегородки – врожденного порока сердца в виде отверстия в стенке между левым и правым желудочками, из-за которого смешивается артериальная и венозная кровь, перегружая сердце и нарушая кровообращение.
Читать далее...

Убыточные нанотехнологии: как тратили миллиарды бюджета при Чубайсе

[400x315]

Тут учителей и родителей предупредили, что педагогам нельзя дарить подарки дороже трех тысяч рублей. За взятку могут посчитать. А у нас же непримиримая борьба с коррупцией. Где-то на берегу моря в теплом Израиле покатывается со смеху над этой новостью Анатолий Борисович Чубайс. Кричит через весь дом своей Авдотье: «Дуня, нет, ты слышала — три тысячи! Рублей! А это вообще сколько?».

Он теперь на своей настоящей родине, ему хорошо. Десятилетиями обескровливал, выжимал, выдаивал Россию. Насосался, нажрался и отвалился. Загорает, смеется, благоденствует.

Кровосос обычно впрыскивает своей жертве вещество, ломающее защитные системы организма, — кровь перестает сворачиваться, пей не хочу.

Пришедшие с Ельциным к власти «младореформаторы» и Чубайс в их числе после демонтажа СССР взялись ломать Россию. Конечно, декларировалось построение новой свободной экономики, внедрение рынка, всеобщее, в результате, благоденствие. Две «Волги» за ваучер — обещал в 1992 году Анатолий Чубайс, возглавивший Госкомимущество, руководившее приватизацией.

О том, что на самом деле было нужно реформаторам, он честно скажет уже в 2001 году: «...Приватизация в России до 1997 года вообще не была экономическим процессом. Она решала совершенно другого масштаба задачи, что мало кто понимал тогда, а уж тем более на Западе. Она решала главную задачу — остановить коммунизм». «...Мы занимались не сбором денег, а уничтожением коммунизма. Мы знали, что каждый проданный завод это гвоздь в крышку гроба коммунизма. Дорого ли, дешево, бесплатно, с приплатой — двадцатый вопрос, двадцатый. А первый вопрос один: каждый появившийся частный собственник в России — это необратимость. Это необратимость. Точно так же, как 1 сентября 1992 года первым выданным ваучером мы выхватили буквально из рук у красных решение об остановке приватизации в России, точно так же каждым следующим шагом мы двигались ровно в том же самом направлении...». Изящное идеологическое оправдание коррупции. Мы воруем, но воруем-то за правое дело.
Читать далее...

Как продлить водительские права.

С 2026 года в России отменяют автоматическое продление водительских прав, напоминает адвокат, руководитель МКА «Постанюк и партнёры» Владимир Постанюк. Эта функция работала последние 3 года, но теперь автоматически продлить получится только те права, которые действительны до 31 декабря этого года. С января менять документы придётся самостоятельно в установленном порядке — для этого понадобятся старые права, паспорт и медицинская справка. Заполнить заявление можно на «Госуслугах», в ГИБДД или МФЦ. За езду без прав можно получить штраф до 15 тысяч рублей.

Кроме того, с 2026 года в некоторых регионах поднимут транспортный налог, его размер зависит от мощности автомобиля. Коэффициенты, льготы и скидки в регионе устанавливают местные власти. Также с января в России появятся новые дорожные знаки: например, знак «Глухие», предупреждающий о появлении пешеходов с нарушениями слуха, или знак «Парковка», объединённый с обозначением способа постановки машины, добавляет Постанюк.

Где смогут заработать двоечники.

В 2025 году ОГЭ сдавали более 1,66 миллиона девятиклассников, ежегодно этот экзамен заваливают порядка 100 тысяч школьников. Как отмечает доцент базовой кафедры Торгово-промышленной палаты РФ «Управление человеческими ресурсами» РЭУ имени Плеханова Людмила Иванова-Швец, сейчас такие ребята могут устроиться только на неквалифицированную и низкооплачиваемую работу. С января у них появится возможность не терять целый год, готовясь к пересдаче, а потратить это время с пользой, бесплатно получив рабочую специальность, востребованную на региональном рынке труда. В итоге у школьника на руках будет не только свидетельство о получении профессии, но и аттестат о среднем образовании, с которым он может поступить в колледж или вернуться обратно в школу.
Читать далее...