Заглавное фото: популярная актриса 20-х гг. Клара Боу

Послевоенное десятилетие вошло в историю как «ревущие двадцатые» (англ. Roaring Twenties). Это было время экономического подъема, когда Европа вставала на ноги после военных тягот.

Экономический рост, развитие промышленности, активные спекуляции на рынке ценных бумаг — все это формировало стиль «золотых двадцатых». «Потерянное поколение», вернувшееся с войны, старалось наверстать упущенное и прожигало жизнь в бесконечных развлечениях. Алкоголь, секс, никотин и опиум стали непременными составляющими нового образа жизни «золотой молодежи», как и спорт, гонки на автомобилях и полеты на аэропланах.




Радикально меняются мода и стиль одежды, наступает расцвет джаза и ар-деко, радиовещание становится повсеместным, кинематограф обретает звук и превращается в массовый вид досуга и отдельный вид искусства. В конце 1920-х годов появляется мультипликационная студия Уолта Диснея и его Микки Маус.

В этот период мир впервые услышал имена культовых джазменов: Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера и других. В обществе читают Э.Хемингуэя, Ф.Ц.Фицджеральда, Э.М.Ремарка и др.




Читать далее...

Насыщенный событиями непростой XX век унес миллионы жизней в двух мировых войнах; век начала атомной эры; век, реализовавший давнюю мечту о полете человека в космос; век, совершивший прорыв в развитии информационных и коммуникационных технологий, и, безусловно, век, в течение которого представления о женской красоте неоднократно и кардинально менялись.

К началу 20 века электричество, кино и автомобиль уже стали практической реальностью, а в 1903 г. успешные полеты братьев Райт продемонстрировали возможность воздушных сообщений. В продолжающейся борьбе за изменение социальных отношений женщины были готовы пойти в тюрьму за свои требования избирательного права; лидеры и сторонники рабочих движений участвовали в мятежах и забастовках.





Но для немногочисленных привилегированных слоев общества это было время мотовства и показной роскоши, расточительных приемов на загородных виллах, балов, обедов, встреч на бегах и вечеринок на яхтах.





Получив большую свободу и право зарабатывать собственные деньги, женщины все чаще совершали городские прогулки, занимались различными видами спорта и ходили по магазинам. Несмотря на то, что большинство магазинов были открыты еще в викторианскую эпоху, лишь после обретения большей социальный независимости женщинами шопинг стал способом проведения досуга.
Париж все еще олицетворял собой в глазах женщин моду Европы, в этом городе они покупали одежду (если могли себе это позволить) или читали о последних модных тенденциях в таких журналах как «Harper’s Bazaar» или «Vogue».



9.


Хотя создание женской моды было сосредоточено в руках парижских кутюрье, влияние на нее оказывали и другие страны, в том числе США, где большее значение придавалось богатству, а не элегантности, и молодое поколение готово было подхватить и реализовать любую сумасшедшую идею.

Женская мода была в то время благосклонна к зрелым женщинам с затянутой в корсет талией, полной грудью, обширными бедрами.



Популярная в начале века бельгийско-американская актриса Камилл Клиффорд

Своеобразным эталоном красоты рубежа 19-20 веков стала не реальная женщина, а плод воображения и художественного мастерства американского иллюстратора и художника Чарльза Дана Гибсона. Этот персонаж получил впоследствии имя «девушки Гибсона».


Чарльз Дана Гибсон

«Девушка Гибсона» обладала изысканной красотой в духе предпочтений того времени. Моделями для ее написания часто становились реальные женщины, в том числе довольно известные.
«Девушки Гибсона» были настолько популярны, что их помещали на блюдца, пепельницы, скатерти, наволочки, накидушки, сувенирные ложки, ширмы, веера, стойки для зонтиков и продавали в розничных магазинах. Феномен сохранял актуальность вплоть до начала Первой мировой войны, когда практичность пришла на смену изяществу и «девушки Гибсона» попросту вышли из моды.


Девушки Гибсона

С 1910 года на умы начинает влиять развивающаяся киноиндустрия. Немые фильмы привлекали до 5 млн зрителей в день в Америке и Европе, и вскоре звезды кино начали обретать армию поклонников. Воображение мужчин также будоражили известные актрисы театра, танцовщицы, балерины, натурщицы, куртизанки и др.
Читать далее...

Индейцы Мезоамерики



Мезоамерика (Средняя Америка) —.это особая культурно-географическая область, на территории которой в древности были расположены высокоразвитые земледельческие культуры Американского континента. Географически она включает в себя Центральную и Южную Мексику, Гватемалу, западные районы Сальвадора и Гондураса. Каждая цивилизация Мезоамерики имела свой язык, законы и умения, но между ними было много общего. Нас же в первую очередь интересуют каноны женской красоты, принятые у данных народностей. Рассмотрим некоторые из них.



Майя

Девочек майя с детства приучали вести домашнее хозяйство. Они учились печь кукурузные лепешки, прясть и ткать хлопчатобумажную нить. Майя рано вступали в брак: женщины выходили замуж в 14 лет, мужчины женились в 18. Рожали в среднем от семи до девяти детей, из которых выживала обычно только половина. Мужчина мог расторгнуть брак, если в нем не было детей.
Как и у многих земледельческих народов плодовитость женщины связывалось с плодородием земли. На месте поселений майя археологами было найдено большое количество женских фигурок. Среди них попадаются дамы в зрелом возрасте, девушки в одежде с глубоким вырезом, ткачихи со своими станками.

Женская одежда состояла из двух предметов: нижней юбки и длинного платья. Судя по сохранившимся изображениям, платье и юбка могли носиться как вместе, так и отдельно; в последнем случае грудь оставалась открытой. В качестве верхней одежды использовалась накидка из прямоугольного куска ткани. Вся одежда украшалась яркими красочными узорами. Ходили женщины босыми.

Крупные бусы и богатые тканые платья, которые можно увидеть на глиняных статуэтках, указывают на высокое положение женщин в обществе майя.



Эталоном совершенства считалась круглая форма лица. Для того, чтобы ее добиться, в течение пяти дней после родов головку ребенка клали между дощечками и привязывали таким образом, чтобы она приняла плоскую форму, согласно обычаю. Кости черепа деформировались, и голова становилась округлой. Это был очень болезненный процесс, который вполне мог закончиться гибелью ребенка.

Читать далее...

Вторая мировая война, в которой погибло более 55 млн человек, закончилась.

У поколения, пережившего годы военных лишений, родилась мечта об «обществе изобилия», которая в 1950-е гг., казалось, начала обретать вполне реальные формы. Недоступные до войны предметы роскоши стали доступны многим: забитые до отказа готовыми продуктами холодильники, телевизоры, личные автомобили, путешествия на курорты и поездки на загородные пикники. Всё это вкупе стало символами нового послевоенного изобилия и внушало оптимизм и веру в безоблачное и комфортное будущее.

Рекламные постеры 1950-х годов





Ведущую роль в развитии западного общества начинает играть средний класс. Именно он становится основным потребителем товаров и создателем моды. В этих новых социально-экономических условиях высокая мода, которая все ещё оказывала огромное влияние на массовую моду, обретает опасного конкурента — моду прет-а-порте. Не случайно, 1950-е года называют последним «золотым» десятилетием высокой моды.

Прет-а-порте́ (фр. prêt-à-porter, буквально «готовое к носке») — модели готовой одежды, запускаемые модельерами в массовое производство.
Читать далее...

4 сентября 476 года последний император Западной Римской империи Ромул Август отрекся от престола. По мнению многих историков, эта дата знаменует собой окончание эпохи Античности и точку отсчёта вступления Западной Европы в период мрачного Средневековья.

Длительный период Средних веков принято условно делить на три периода:

— Раннее Средневековье (конец V — середина XI века)
— Высокое, или Классическое, Средневековье (середина XI — конец XIV века)
— Позднее Средневековье или Раннее Новое время (XIV—XVI века).



Если с началом эпохи Средневековья все более или менее понятно, то насчет ее окончания многие историки придерживаются разных мнений. Я выше привела самую часто встечаемую и знакомую нам со школы градацию.

В данном обзоре речь пойдет преимущественно о Раннем и Классическом Средневековье, тем не менее некоторые из рассматриваемых традиций красоты (особенно сформировавшихся на стыке последних периодов) также будут мною рассматриваться. Кроме того, в посте я затрону тему охоты на ведьм, которая выходит за рамки периода Классического Средневековья.
Позднее Средневековье, или Эпоху Возрождения, мы подробно рассмотрим в следующем обзоре.

Положение женщины в средневековом обществе

В Средние века церковь и вера полностью наполняли человеческую жизнь – от рождения до самой смерти. Религия претендовала на управление обществом, она выполняла достаточно много функций, впоследствии перешедших к государству. Точка зрения церкви, озвученная и монахами, и высшим духовенством, заключалась в том, что женщина – это орудие дьявола, главный соблазн и вечное искушение, а потому должна считаться злом и существом низшим по сравнению с мужчиной.

Те, кто постулировал несовершенство женщины в физическом, интеллектуальном, нравственном отношениях, апеллировали к следующим спорным моментам повествования о сотворении человека: во-первых, женщина создана Богом не одновременно с мужчиной, а после него, для него и из его ребра; во-вторых, в рассказе о сотворении человека не упоминается, вдохнул ли Бог Еве живую душу (это, кстати, послужило основанием для того, чтобы впоследствии поставить вопрос: является ли женщина вообще человеком.
Читать далее...

Героя Юматова ранили в теплых торговых рядах, а персонаж Ланового работал на химическом факультете МГУ — посмотрите, где снимались знаковые сцены фильма «Офицеры».

Актер Георгий Юматов стал звездой всесоюзного масштаба поздно по любым меркам — в 1971 году ему было 45 лет, и большую часть из них он был связан с кино. Начинал у Сергея Герасимова в «Молодой гвардии», переиграл десятки ролей, в том числе и главных, упустил Сухова из «Белого солнца пустыни» из-за пагубной привычки. Но почти сразу попал в шпионский боевик «Один из нас» Геннадия Полоки, а потом оказался среди актеров фильма «Офицеры» — и прославился вместе с партнером по этой картине Василием Лановым.


Василий Лановой в фильме «Офицеры».

Новый Арбат, «Россия», дом Нади. Где Георгий Данелия снимал фильм «Мимино»«Офицеры» — это не ещё один фильм о войне, которые в 1960-е и 1970-е выпускали постоянно. «Офицеры» — это рассказ о тех людях, которые вынесли на себе все тяготы Великой Отечественной, обеспечили победу и продолжили защищать страну. Именно поэтому действие картины начинается в Гражданскую, когда молодой командир Алексей Трофимов (Юматов) со своей женой Любой (Алина Покровская) оказывается на среднеазиатской заставе и знакомится с Иваном Вараввой (Лановой). Вместе они пройдут через все испытания тридцати с лишним лет — финальная сцена покажет события середины 1950-х. Люба станет женой Алексея, а влюбленный в неё Иван не будет мешать счастью друзей, но будет оберегать их и помогать им.
Снимал эту историю режиссер Владимир Роговой, для которого «Офицеры» тоже стали звездным часом. Но любопытно — хотя фильм делался под присмотром тогдашнего министерства обороны (по легенде, маршал Гречко придумал и фразу про то, что есть такая профессия — Родину защищать), киношникам пришлось проявить некоторую изобретательность, чтобы показать все события, заложенные в сценарии.
Читать далее...

Современная норма сна для взрослого человека составляет не меньше 7-8 часов в сутки. Дошедшие до нас источники свидетельствуют о том, что многие исторические личности придерживались своего распорядка дня, не всегда совместимого с понятием «здоровый сон». Смотрите в инфографике, как отдыхали Лев Толстой, Наполеон, Петр I, Альберт Эйнштейн, Дали, Иван Грозный и многие другие.



https://aif.ru/society/history/son-velikih-lyudey-...spali-znamenitosti-infografika

На протяжении всей истории человечества женщина воспринималась как источник красоты и вдохновения. Каждый народ, исходя из особенностей своего быта, верований, культурных традиций и т.д. создавал свой неповторимый образ, становившийся эталоном женской красоты на многие годы, а иногда и столетия.

Так как тема очень интересная и многогранная, а охватить ее хочется как можно более полно, пост я решила разделить на несколько частей. В первой я постаралась собрать наиболее интересную информацию о женских эталонах красоты в каменном веке, Древних Египте, Индии, Греции и Риме.

Каменный век

Пожалуй, если не все, то многие слышали словосочетание «палеолитическая венера». Это общее название для древних фигурок эпохи палеолита, изображающих женщин. Всех их объединяют общие черты: массивные обвисшие груди, большой живот, широкие бедра и ягодицы, четко очерченные половые органы. Ноги и руки чаще всего отсутствуют, а лица если и присутствуют, то не прописаны детально.



Сейчас сложно точно определить назначение и символичность этих статуэток: отражали ли они представления о женской красоте древних людей, отожествлялись с местными божествами, имели ритуальное значение или иной смысл. Точно ясно одно: символ женщины-матери, многократно рожавшей, способной прокормить потомство имел колоссальное значение в каменном веке. И это неудивительно: в тяжелые времена не до романтики и эстетики. Именно от способности женщины произвести и выкормить потомство во многом зависел вопрос выживания рода.

Древний Египет

Никогда еще в истории древнего мира до Египта женщины не уделяли столько внимания уходу за собой: египтянки ухаживали за своим телом и лицом, первыми стали использовать крем для лица и скрабы, активно пользовались макияжем. Именно египтяне первыми ввели в обиход косметические средства, которые мы используем и по сей день: тушь для ресниц, румяна, тени для век, лак для ногтей и др. Не случайно Древний Египет по праву считается родиной косметики.
Какие же представления о красоте существовали в этой стране?
Читать далее...

Древняя Япония



Чтобы перейти к канонам красоты в Древней Японии, мне придется сделать для начала небольшое отступление и рассказать о тех разных ролях, которые исполняли женщины того времени в обществе, потому что требования к внешнему виду: макияжу, одежде и т.д. у разных «категорий» несколько отличались.

Для Древней Японии, как и для Древней Индии, характерен тот факт, что в понимании женской красоты всегда тесно переплетались телесное и духовное начала. И порой духовной красоте, умению себя подать, блюсти традиции уделялось куда большее внимание, чем внешнему виду.
Японская этика с древних веков диктовала женщине множество строгих рамок и ограничений. Мужчина в традиционной японской семье — абсолютный глава, женщина же должна была быть тихой как тень и готовой исполнять прихоти мужа. Она должна была, пятясь, выходить из любой комнаты, где находились мужчины, и даже мысль о том, чтобы пожаловаться, была для нее недопустимой.

При этой всеобъемлющей покорности и смирении жен, примечательно, что именно в Японии образовалась особая область половой жизни, принципиально отличная от семейной – область романтических, свободных любовных отношений. В японской индустрии развлечений исторически сложилось два класса женщин: гейши и юдзё (проститутки). При этом проститутки в свою очередь имели довольно обширную классификацию по рангу. Вопреки частому заблуждению, профессия гейши не предполагала занятия проституцией и даже законодательно запрещалась (хотя на деле этот запрет не всегда соблюдался).

В Японии даже существовала поговорка: «Жена — для дома, юдзё — для любви, а гейша — для души».

Фигура и черты лица

Традиционные предпочтения японцев — это женская фигура, в которой женственность нарочито скрывается. Чем меньше было выпуклостей и округлостей, тем лучше. Не случайно традиционное кимоно подчеркивает лишь плечи и талию, скрывая одновременно как недостатки, так и достоинства женской фигуры.
Читать далее...

Возрождение или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению. Само слово по отношению к эпохе вошло в употребление около 1550 года с легкой руки итальянского живописца, архитектора и основоположника современного искусствознания Джорджо Вазари.

Источником Возрождения была Италия. Но постепенно и вся Европа разделила с ней это открытие. Так что назвать точную дату начала и конца Ренессанса практически невозможно. Если речь идет об Италии, то начальную дату следует отнести к XIII веку, а для северных стран и 1600 год окажется не поздним. В целом же Возрождение приходило в разные страны в разное время.

В сфере идеологии, культуры и искусства в период Возрождения происходит революционный переворот, возникает светское видение мира, ренессансная культура. Ее идейной основой является гуманизм, новое мировоззрение, в центре которого находится человек, его достоинство, его творческие силы. Возрождая давно забытое, Ренессанс открывает заново сокровища античной культуры. Этот период ознаменован расцветом искусства, которое ярко раскрывает гуманистический идеал прекрасного, гармоничного человека.

Тем не менее, не смотря на безусловную положительную динамику во взглядах на человека, идеализировать Возрождение и видеть в нем только возвращение античного духа было бы не совсем верно. XV и XIV вв. стали свидетелями распространения мракобесия алхимиков, астрологов, колдунов и охоты на ведьм. Это также было время массовых убийств в Америке и началом депортации чернокожих в Новый Свет.

Каковы же были представления и традиции красоты в данный исторический период?



Культ тела

Идеалом эпохи Возрождения был человек чувственный, способный вызвать у другого пола сексуальное влечение. После падения античного мира телесная красота праздновала свои высочайшие триумфы. На смену хрупким вытянутым силуэтам приходит массивная нагота обнаженных фигур Рубенса.
Читать далее...

В 17 веке искусство в моде формируется и укрепляет свои позиции стиль барокко.

Стиль барокко — парадный, величественный, декоративный, чопорный. В нем наиболее полно отразились вкусы аристократии того времени. Интерьер стал ярким, красочным — хрустальные люстры, отражающиеся в светлых блестящих полах, расписные потолки, гобелены, множество серебряных безделушек, мебель из черного дерева, инкрустированная золотом и перламутром. С этой фееричностью интерьера гармонировали пышные, украшенные массой драгоценностей, костюмы. Естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Появились новые эстетические представления, для которых красота заключалась в богатстве, монументальности, красочности одежд, на фоне которых сам человек потерялся.



Барокко создает пышное обрамление абсолютистским устремлениям монарха и аристократии, прославляет власть и богатство. Недаром многие зарубежные исследователи называют семнадцатое столетие “веком барокко”. “Нельзя, кажется, назвать почти ни одного другого века, атмосфера которого так глубоко отмечена стилем своего времени, как 17 век. Это всеобщее моделирование жизни, духа и внешнего облика по выкройке барокко...”. Стилистика барокко находит выражение в торжественных формах придворного церемониала, ритуале любовной игры, правилах поведения в обществе, манере держаться, а также в костюме, аксессуарах, украшениях.

Проявления стиля барокко импозантны, величественны, представительны, в то же время напыщенны и помпезны, они отделяют знатного человека от простого смертного, короля — от толпы придворных. Женщина воплощает в себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности сменяющих друг друга фавориток.

Одежда и украшения

Итак, в первой половине 17 века во всех европейских странах наблюдается резкая перемена в отношении испанского вкуса и моды. Испанская мода, которая господствовала целых пятьдесят лет, в начале 17 века отступила. В своем развитии она дошла до абсурда; одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его пропорциями.

Как и в других областях быта, культуры и искусства, характерными чертами барокко в костюме остаются пышность, парадность, величественность. Это подчеркнутая декоративность достигается за счет живописных эффектов и скульптурной рельефности.

Ткани 17 в., в производстве которых лидирует Франция, близки по своей фактуре и орнаменту к ренессансным итальянским. Это декоративные растительные мотивы, гербы, короны, вазы. Узоры крупные, расположение их свободное, они плотно заполняют всю поверхность. Цветовая гамма — яркая, насыщенная, зачастую контрастная: встречается синий, красный, белый, черный цвет. Самым любимым был золотой — цвет богатства и символ власти.


Читать далее...

В 18 столетии влияние французов на европейскую моду сохраняется. Закономерно, что именно там рождается новый художественный стиль — рококо, который начал складываться в период регентства Филиппа Орлеанского (1715-1723 гг.). Название «рококо» скорее всего происходит от французского слова rocaille, означающего «украшение в форме раковины», «декоративная раковина».

Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.

Франция продолжала занимать лидирующие позиции в торговле предметами роскоши: Лион был центром шелкоткачества и вышивки, а Париж — центром текстильной галантереи и аксессуаров. Регулярные модные сезоны задавали спрос на определенные цвета и рисунки, а жители провинций узнавали о последних веяниях из модных журналов. За свежими «трендами» не гнались только самые бедные слои населения. Моду в основном задавали экстравагантные любовницы короля, в частности образованная маркиза де Помпадур и ее не менее утонченная «коллега» мадам Дюбарри.



Особо красивым считался у женщин изящный силуэт, узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер. Костюм и косметика стали практически не дифференцированы по возрасту: напудренные, накрашенные, в париках, — все выглядели одинаково моложаво. Более того, в рококо “смешиваются” оба пола, причем мужское платье тяготеет к женскому, в нем доминирует женственность, хрупкость, капризность: мужчина, перестав быть воином, становится кавалером.
18 век — это эпоха безудержного наслаждения жизнью, бесконечной погони за удовольствиями. Искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Оно стало украшением праздной жизни беспечной и изнеженной знати.



Галантный век

О 18 столетии часто говорят как о «галантном веке». Культура в области отношений между полами отразилась в виде провозглашения женщины властительницей во всех областях, в виде ее безусловного культа. В своей известной книге «Женщина в XVIII в.» братья Гонкуры прекрасно охарактеризовали этот золотой век женщины:
«В эпоху между 1700 и 1789 гг. женщина не только единственная в своем роде пружина, которая все приводит в движение. Она кажется силой высшего порядка, королевой в области мысли. Она — идея, поставленная на вершине общества, к которой обращены все взоры и устремлены все сердца. Она — идол, перед которым люди склоняют колена, икона, на которую молятся. На женщину обращены все иллюзии и молитвы, все мечты и экстазы религии. Женщина производит то, что обыкновенно производит религия: она заполняет умы и сердца".


Читать далее...

Франция, ставшая на протяжении почти двух столетий модным «флагманом» Европы, в конце 18 века переживает не самые легкие времена. Великая французская революция, ознаменовавшая крупнейшую трансформацию социальной и политической системы страны и приведшая к уничтожению абсолютной монархии, также оказала коренные изменения на моду и представления о прекрасном общества.



В последние два десятилетия 18 в. совершается переход к классицизму. Его инициируют Англия, а позже и революционная Франция. В это время все чаще стали говорить об античности, и не только как о «старинных образцах», но и как образцах для современности. Этот конфликт между современностью и стремлением воскресить давно минувшее коснулся и моды. В 1780-1790 годах совершается логический переход всех склонных к классицизму тенденций к античности. В этот период и женская мода, также, как политика, живопись и скульптура, стремится к возвышенной простоте. На первых порах античность проникает в одежду окольными путями.
В 1734 году известная парижская балерина Салле выступила в балете «Пигмалион и Ариадна» в юбке без обручей. Она танцевала в легкой прозрачной юбке, присборенной по античному образцу. В Париже, где костюм рококо в то время достигает своей вершины, балерина была освистана. Зато в Англии её приняли очень горячо. Именно здесь постепенно подготавливается почва для нового стиля.

В 1793 году французский художник Жак-Луи Давид в качестве национального костюма героической Французской революции предлагает костюм в античных традициях. Эта попытка в мужской моде провалилась. Зато женская мода приняла культ античности почти безоговорочно.



Во Франции, объятой революционным пожаром, стихийно возникает новый тип костюма. Он должен выразить главную идею — отрицание аристократических форм старого режима. Женщины отказались от корсета, предпочитая короткую куртку, надеваемую на рубашку, укороченную юбку и высокие башмаки. Сочетание синего, белого и красного цветов становится эмблемой революции.
Однако мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные же тенденции конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских странах. Тем не менее, история европейского костюма 19 века началась именно с революционных событий во Франции.

Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной массовой.
Бурное развитие индустрии, в том числе легкой промышленности, позволяет наладить массовый выпуск одежды, обуви, аксессуаров. Использование швейной машины делает одежду более дешевой и доступной.
Читать далее...

Роскошь и великолепие французского двора Наполеона III и императрицы Евгении укрепили статус Парижа как центра женской моды, и даже после падения Второй империи он был в состоянии сохранить свое лидерство, которое продержалось и большую часть 20 века.




Америка превратилась в могущественную и влиятельную страну: после обнаружения месторождений золота, серебра и нефти здесь стали строиться железные дороги и сколачиваться огромные состояния. Купцы Старого Света незамедлительно оценили перспективный быстро растущий рынок для одежды, текстиля и пр., а представители британских аристократических кругов не отставали от них, выбирая своим сыновьям в жены богатых американских наследниц.

Это был период расцвета театра: актеров стали принимать в респектабельном обществе. Эллен Терри, Сару Бернар и Элеонору Друзе обожали за их манеру одеваться так же, как и за драматический талант. Знаменитые красавицы, которые также не были чужды сцене, такие как Лили Лэнгтри, оказывали еще большее влияние на моду.




Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию работ автора по теме.



[500x343]
[500x363]
[500x383]

[500x281]

Что такое мизогиния и почему она так часто маскируется под комплименты

Слышали ли вы когда-нибудь о мизогинии? Если нет — то, скорее всего, вы все равно с ней сталкивались, просто называли иначе. Мизогиния — это некая системная, глубинная неприязнь к женщинам, которая может проявляться как в открытой, так и в более мягкой, завуалированной, но, кажется, еще более изощренной форме, которая маскируется под заботу или «здравый смысл», что-то вроде «милая, ну какая учеба, главное — замуж удачно выйти». Это то самое явление, из-за которого любое женское слово приходится доказывать дважды, а компетентность — втройне.

Многие привыкли думать, что мизогиния касается только мужчин, которые не уважают женщин. Но согласитесь, куда сложнее заметить, что ненависть к «женскому» может жить внутри самих представительниц прекрасного пола — в привычках, словах и в оценивающих взглядах друг на друга и на себя.

Легко сказанная фраза «мне с мужчинами легче» (из женских уст), ревность к подруге, недоверие к женским коллективам — все это не случайности, а культурный след, переданный нам по наследству.

«Вообще, женщинам этого нельзя, но мне можно»

Первую форму «ненависти» к женскому миру можно увидеть, когда женщина появляется в компаниях только в окружении парней. Она уверенно говорит, что не понимает женщин. Обычно смеется громче всех и очень кокетливо вздыхает, когда мужчины говорят: "Нет, она не против женщин, просто ей с ними скучно".

Такая женщина считает, что быть особой женского пола — слабость, а вот конкуренция — ее естественная среда обитания. Нередко от нее можно услышать фразы: «я не такая, как другие», «мне проще с парнями, у них нет драмы», «женщины завистливые, я не могу с ними дружить». Такие выражения звучат как комплимент самой себе, но если заглянуть «поглубже», в них часто спрятано не удобство, а отчужденность от «нежного» пола. Вы можете подумать, что такая женщина выглядит как «свой парень» в компании — широкие спортивные штаны, свитер большого размера, короткая стрижка и полное отсутствие макияжа. Но нет, часто такие девушки даже очень не против «атрибутов» женственности. Они надевают мини-юбку, облегающую кофточку розового цвета, наращивают реснички и заявляют, что все «девчачье», конечно, плохо, но они вкладывают в это «другой» смысл, поэтому именно их это не касается. Нередко такие речи звучат в контексте карьеры: «не такая» женщина может запросто заявить что-то вроде: «Из женщин получаются плохие начальники» — и при этом будто бы подразумевается, что речь не о ней, конечно, она-то исключение.

«Когда женщина говорит, что ей комфортнее дружить с мужчинами, — это не про характер, а про восприятие женского и выстроенную связь с ним. Это всегда про корни в глубине нашего детского опыта», — объясняет психолог-консультант Лиза Кей.
Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию работ автора по теме.




[500x294]
[400x315]
[450x322]

Гренландия официально признана самым большим островом в мире. Около 80 % её территории покрыто льдом, который скрывает различные полезные ископаемые, включая редкоземельные и драгоценные. В настоящее время вокруг острова разгорелся громкий политический скандал. Президент США Дональд Трамп открыто претендует на недра Гренландии, тогда как ее власти требуют у стран НАТО защитить их от внешней угрозы. Больше интересных фактов об острове смотрите в инфографике



https://aif.ru/politics/world/grenlandiya-cifry-i-fakty-infografika

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию работ автора по теме.

Глядя на знаменитую акварель Александра Брюллова, на которой запечатлена необыкновенная красавица — жена «Солнца русской поэзии» Александра Пушкина Наталья Гончарова, мало кто может сказать, что ослепительная красота досталась ей от бабушки — Еуфрозинии Ульрики фон Липхарт. В биографии этой женщины, которая в 21 год, оставив маленькую дочь, сбежала от мужа с любовником, было много и шокирующего, и трагического. Ведь тот, кто вскружил ей голову, оказался женатым отцом трёх детей. Да ещё и оставившим её на попечении... собственной жены. Но обо всём по порядку.


Портрет Н. Н. Пушкиной. Акварель, 1831—1832.

Бедная бабушка

Разумеется, потомки Ульрики о её удивительной судьбе не распространялись. Но то, что Наталья Николаевна знала о похождениях своей скандальной бабки, говорит её письмо второму мужу — генералу Петру Ланскому. Когда того командировали в Ригу, она писала: «Ты и шагу не можешь сделать в Лифляндии, не встретив моих благородных родичей, которые не хотят нас признавать из-за бесчестья, какое им принесла моя бедная бабушка».

Что же это было за бесчестье?

Начнём с того, что «бедная бабушка» происходила из богатого рода прибалтийских немцев. Её отец — барон Карл фон Липхарт — обладал монополией на торговлю спиртом, содержал приносившие огромные доходы трактиры, владел порядка 12 тысячами крестьян и несколькими поместьями. Ослепительная и утончённая, Ульрика была младшей и самой красивой из восьми детей Липхартов. Когда девушке исполнилось 17, к ней посватался 22-летний отпрыск знатного немецкого семейства барон Мориц фон Поссе. Он был без ума от невесты и обещал, что сделает всё возможное, чтобы она была счастлива.


Ратсхоф — усадьба Липхартов в 1927 году.

10 мая 1778 года они поженились, поселились в городе Дерпте (сейчас Тарту, Эстония — Ред.), а 30 сентября 1779-го на свет появилась Иоганна Вильгельмина. Казалось бы, идеал супружеской жизни был достигнут. Но нет. Проходит два с половиной года и, не зная, к каким роковым последствиям это приведёт, муж вывозит юную баронессу фон Поссе на традиционную зимнюю ярмарку Дерпта.

На одном из ярмарочных балов она увидела командира прибывшего на масленичные празднования Каргопольского карабинерного полка Ивана Загряжского. О том, что 33-летний красавец-офицер был женат и имел трёх очаровательных детишек, вслух, конечно, не говорилось. Разве могла знать потерявшая голову Ульрика, что в Петербурге Загряжского знали как страстного картёжника и отчаянного гуляку, менявшего женщин как перчатки? К слову, младшая дочь Ивана Екатерина, которая в момент знакомства папы с любовницей была лишь на полгода старше её дочери Вильгельмины, станет фрейлиной императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I. Она будет пользоваться уважением царской фамилии и опекать свою племянницу — Наталью Николаевну Гончарову...


Иван Загряжский (неизвестный художник, холст, масло (1797–1807) и его дочь Екатерина (акварель А. Брюллова, начало 1830-х).
Читать далее...