На заглавном фото: актриса Грета Гарбо

В октябре 1929 года разразился банковский кризис на Уолл-стрит, ставший началом Всемирного экономического кризиса. Крах на нью-йоркской бирже стал отправной точкой «Великой Депрессии»: обесценились деньги, закрылись многие предприятия, выросла безработица. К 1932 году в США было уже 14 млн. безработных, в Германии — 6 млн., в Великобритании — 3 млн. В униженной после поражения в Первой мировой войне Германии к власти приходит Адольф Гитлер, соблазняя немцев впечатляющими перспективами возрождения великой германской империи. Таким образом, «Великая депрессия» становится зловещей прелюдией ко Второй мировой войне.






В этих трагичных условиях рождается новая мода. Беззаботность «золотых двадцатых» ушла в прошлое — мода 1930-х гг. вынуждена была стать более практичной, сдержанной и демократичной. Афишировать свое богатство стало почти неприлично. Показная роскошь «десятилетия джаза» уступила место новой элегантности: простой, холодной и спокойной. Это было время «незаметного шика» в моде.

Проходит увлечение стилем «ар деко», и в моду элиты входит пуризм («функционализм»). Женский идеал постепенно утрачивает черты бьющей через край энергии, жизнерадостного мировосприятия, которые были свойственны предыдущему периоду. Женская мода теперь начинает ориентироваться на более зрелый женственный образ.

Общая численность клиентов домов мод, как это ни парадоксально на первый взгляд, существенно не уменьшилась: вместо старых клиентов появляются новые, например, жёны шейхов из Аравии. Не все, правда, смогли приспособиться к новому времени и предложить стиль, который бы пользовался спросом. Кризис не сумели пережить многие русские дома вышивок и дома мод.
В США, где массовую моду формирует Голливуд, появляются фирмы, торгующие с помощью каталогов по почте. Они распространяли популярные модели в миллионах экземпляров.



В 30-е годы продолжается демократизация моды, начавшаяся еще во время Первой мировой войны. Как и тогда, женщинам пришлось взвалить на свои плечи груз новых проблем, поэтому в массовой моде больше всего ценятся простота, удобство и рациональность. Это изменило модный образ: вместо роковой женщины-«вамп» «золотых двадцатых» появились образы деятельной и скромной женщины-«матери» и женщины-«патриотки».




Знаменитые женщины

«Великая депрессия» подтолкнула мир к тому, чтобы он пересмотрел свои идеалы. В моду входят фигура классических пропорций, нордический тип лица, пышные вьющиеся волосы. Теперь честная женщина не должна была ни в чем походить на декадентку 20-х. Популярный в 1920-е гг. образ «а ля гарсонн» уходит в прошлое, уступая место мягкости и женственности.
Проникновение нового идеала красоты во все слои общества было связано прежде всего с кинематографом. Образцом подражания для миллионов женщин становятся прекрасные утонченные кинодивы, среди которых появляется всё больше блондинок. Не случайно третье десятилетие называют также эпохой платиновых блондинок.
Красота голливудских звезд была придуманной, тщательно сконструированной. Вклад в «неземные образы» вносили гримеры, костюмеры, осветители, операторы. Но эта нереальность только усиливала привлекательность экранных красавиц.
Читать далее...

1.Надежда Румянцева о премьере фильма «Девчата» в Аргентине.

[450x357]

«Начался просмотр, пришли зрители. Фильм в переводе назывался Girls, и все ждали, что будет шоу. И вдруг снег, эти ушанки, эти огромные сапоги, пилы. Я думаю: «Ну всe. В этой жаркой стране, в Аргентине, никто этого ничего не поймёт».

И вдруг, как только я с Пуговкиным появилась, сначала тишина, а потом — хи-хи, а потом всё дальше и дальше такой хохот, что я уже думала: «Ну помолчите, вы же посмотрите дальше. Там ещё интересней будет, ещё лучше». И когда кончился фильм, на ложу, где была делегация, направили прожекторы, и зрители нам аплодировали. Так было приятно!»

2.«Женитьба Бальзаминова»

[500x334]

Сцену с поцелуями Нонны Мордюковой и Георгия Вицина сняли только с 29-го дубля. По словам Нонны Мордюковой, она 29 раз шмякала Вицина о забор и покрывала крепкими поцелуями, прежде чем режиссёр сказал, что этого достаточно.

3.«Спокойной ночи, малыши!» Валентина Леонтьева со Степашкой (актриса Наталья Голубенцева) и Хрюшей (актриса Галина Марченко), 1985 год

[500x341]
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора







Извиняюсь: под фото Елены Соловей напечатано другое имя.

Историк спецслужб Ведяев рассказал, как Высоцкий написал «Инструкцию перед поездкой за рубеж»

25 января 2026-го поэту, актеру и барду Владимиру Высоцкому исполнилось бы 88 лет. Но судьбой ему было отпущено только 42 года. Его популярность была народной, а не назначенной сверху. Песни Высоцкого были настолько жизненны и правдивы, что многие были разобраны на цитаты. Одна из них: «Инструкция перед поездкой за рубеж, или Полчаса в месткоме», которая была написана в 1974 году. О том, кому она была посвящена, рассказал член Общества изучения истории отечественных спецслужб Андрей Ведяев.





— Владимир Высоцкий, конечно, человек гениальный, без преувеличения «народный артист», — говорит Андрей Ведяев. — По глубине понимания русской души и по трагизму судьбы я сравнил бы его с Сергеем Есениным. Они оба были по нескольку раз женаты, в том числе на иностранках: Есенин — на американской танцовщице Айседоре Дункан, Высоцкий — на французской актрисе русского происхождения Марине Влади.

Владимир Высоцкий познакомился с Мариной Влади в 1967 году, когда она приехала на Московский международный кинофестиваль. 1 декабря 1970 года они поженились. А первый раз за границей Владимир Высоцкий оказался только весной 1973 года, в 35 лет.

— Тогда существовала такая высшая инстанция, как Комиссия по выездам за границу при ЦК КПСС, через которую проходили все кандидаты — ученые, представители культуры, значимые для страны люди. Поскольку были «невозвращенцы» Комиссия рассматривала благонадежность каждого кандидата и целесообразность его поездки. Особенно это касалось тех, кто отправлялся за рубеж первый раз.

Как говорит наш собеседник, в 1973 году Управление КГБ по Москве и Московской области вынесло в отношении Высоцкого отрицательное решение.

— То есть человек собрался ехать к жене, а там написали формулировку: «не считаем целесообразным». В Комиссии по выездам за границу, которая собиралась по четвергам, представителем от КГБ был зампредседателя КГБ Ардалион Николаевич Малыгин. Легендарная личность, участник героической обороны Тулы осенью — зимой 1941 года, когда против 2-ой немецкой танковой армия генерала Гудериана вышли не регулярные части, а рабочие и ополченцы, многие — в гражданской одежде, но с оружием в руках. Тула так и не была взята. Это — единственный город на южном фланге Битвы за Москву, который выстоял в условиях окружения. В 1951-ом Ардалион Малыгин начал службу в центральном аппарате военной контрразведки и впоследствии стал ближайшим соратником председателя КГБ Юрия Владимировича Андропова.
Читать далее...

Сергей «Африка» Бугаев разносторонний человек: музыкант, актёр, художник, писатель, радиоведущий, политик...


Сергей «Африка» Бугаев

Его жизнь – самый настоящий творческий перфоманс! Его персонаж из «Ассы» однажды сказал:

«Жизнь – штука скучная в традиционном своём понимании. Работа, дом, снова работа, смерть. Я стараюсь не жить жизнью! Я пребываю в некоем заповедном мире моих снов. Ну а жизнь... А что жизнь? Время от времени заглядываю в неё, как в окошко».


Сергей «Африка» Бугаев

За ним закрепилось два прозвища: «Африка» и «Мальчик Бананан». И это при том, что он уже далеко не мальчик! В марте 2022 года Сергей Бугаев отпраздновал 56-летие! Вот только если назвать его по имени, без знаменитой приставки «Африка», вряд ли кто-то поймёт, о ком речь...

Ранние годы, наполненные авангардом


Сергей Бугаев в молодости

Сергей родился в 1966 году в Новороссийске, в 14 или 15 лет (информация расходится) приехал покорять творческую столицу России – Ленинград. Его план удался: вскоре парень знакомится с Сергеем Курёхиным и вливается в группу, которая сегодня известна как «Поп-Механика», а вместе с тем и в богемную тусовку ныне Питера!
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора




[500x374]
[500x374]
[400x402]

[500x406]

Отношение к выходу на пенсию бывает диаметрально противоположным. Одни ждут не дождутся заслуженного отдыха, другие — страшатся, как огня. Для первых это начало новой жизни, для вторых — конец всему. Так как решить, надо ли на склоне лет отчаянно держаться за работу, или пора открыть новую страницу своей жизни? Мнением на эту тему с aif.ru поделились психологи Ольга Куликова и Анна Неги.

По словам психоаналитика, клинического психолога Ольги Куликовой, выход на пенсию — это не просто жизненный этап и смена социального статуса, но и глубокий экзистенциальный кризис, который по-разному переживается психикой человека.

Не только ради денег

Ведь работа — не только источник дохода, но и фундаментальный структурирующий принцип нашей жизни. Она диктует нам распорядок дня, задает социальные роли, формирует нашу идентичность. Мы говорим о себе: «Я — учитель», или «Я — инженер, врач, актриса ...». Кроме того, работа является мощным каналом для сублимации — преобразования внутренней энергии в социально одобряемую деятельность. Это значит, что человек, занятый общественно полезным трудом, а, тем более, кое-чего достигший в карьере, зачастую оценивает себя, прежде всего, с профессиональной точки зрения. Особенно, конечно, это касается сильного пола.

Свобода или крах идентичности?

По мнению Ольги Куликовой, есть два типа реакции на это важное событие.

Первый вариант условно назовем обретением своего истинного «Я». Его представитель — «почтальон Печкин. Помните, как он говорил: «я, может, новую жизнь начинаю — на пенсию выхожу».
Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию работ автора
[450x335]
[500x335]
[500x334]
[500x330]
[500x331]

[450x299]

23 января 2026 года – 240 лет со дня рождения гениального зодчего Огюста Монферрана. В созвездии архитекторов, которые создавали в России свои знаменитые шедевры, выходцу из Франции принадлежит особое место. Его творения – Александровская колонна и Исаакиевский собор в Петербурге стали не только уникальными произведениями искусства, но и достижениями технической мысли, прорывом в инженерных решениях.

Что круто изменило судьбу зодчего? Какие мистические истории связаны со стройкой века, которую вёл Монферран? И почему не выполнили его последнюю волю?

Альбом для императора

Полное имя Монферрана – Анри Луи Огюст Рикар де Монферран. Его отец был верховым наездником, однако он рано умер и мальчика воспитывал отчим – художник и гравёр. По мнению биографов, именно он обучил пасынка рисованию. В 1806-м способного юношу приняли в Королевскую школу архитектуры, но уже шли наполеоновские войны и он сразу был призван на военную службу и зачислен в конногвардейский полк. Воевал храбро: участвовал в нескольких битвах, в том числе под Арно и Лейпцигом, где получил два ранения, в голову и бедро, оставшись навсегда хромым, был удостоен ордена Почетного легиона.

Выйдя в отставку, он занимает небольшую должность в генеральной инспекции архитектуры Парижа, участвует в строительстве церквей, но фактически остаётся без заказов и перспектив. И здесь – счастливое стечение обстоятельств. В 1814-м в Париж приезжает император Александр Первый. Монферран воспользовался случаем и преподнёс монарху победившей армии свой «Альбом разных архитектурных проектов, посвящённых Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I».

Среди рисунков в роскошном с золотым тиснением альбоме (сейчас хранится в собрании Эрмитажа) были проекты загородного императорского дворца, публичной библиотеки, Триумфальной арки «Храброму Российскому воинству» и «Колонны в честь всеобщего мира» (будущей Александровской), конной статуи в честь императора. Причём рисунки были не только прекрасно выполнены, но и под каждым шёл краткий перечень необходимых строительных материалов, указывалась стоимость затрат и подчеркивалось, что она будет небольшой. Александру I, который как раз думал, как поднять Петербург на новую высоту, такой обстоятельный подход очень понравился и он пригласил архитектора в Россию.

[400x501]
Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию картин по теме.

[500x194]

Если родители не обладают определенными компетенциями, то видят не внутреннюю боль, а хамство.

Если подросток грубит и хамит — на такие действия его всегда сопровождают определенные чувства, которые возникают из-за конкретной потребности. Что же провоцирует ребенка на подобное поведение? Боль, или, простыми словами, обида. Когда подросток испытывает подобную эмоцию, то родителям нужно не ругать его, а использовать ряд инструментов. Каких именно, aif.ru рассказала психолог Татьяна Василькова.

О боли и скорой помощи

Что вы сделаете, если ребенок случайно порежется ножом? Наверняка, незамедлительно кинетесь оказывать помощь — обработаете рану, остановите кровь, утешите. А что делают люди, когда прохожий рядом вдруг поскользнулся, упал и не может подняться? Конечно, звонят в скорую помощь. Мы всегда стараемся помочь тем, кому больно, но уж точно не кричим на человека. Аналогичный подход хорошо бы применять и в случае с душевной раной ребенка. Нужно искать причинно-следственную связь и разбираться с «порезом», который «кровоточит» у подростка.

К сожалению, если родители не обладают определенными компетенциями, то видят не внутреннюю боль, а хамство. Но если ребенок огрызается — значит, ему плохо в душе. В большинстве случаев мама с папой не пытаются оказать «медицинскую помощь», а начинают усугублять ситуацию — жестко пресекать грубость, стыдить, кричать в ответ и всячески усиливать негативное чувство.

Между тем здесь хорошо задать вопрос — «а почему моему ребенку больно?» Хамство — это всегда самозащита. И тогда родителям нужно задать себе следующий вопрос — «а за что мой ребенок должен меня простить?» — вместо «почему мой ребенок грубит?» Подросток может нахамить маме, если она плохо отозвалась об отце или начнет огрызаться на папу, если тот обидел бабушку и так далее. Необходимо искать причины, и часто они скрываются именно в родительском поведении.
Читать далее...

Переедание в праздники — вещь для многих само собой разумеющаяся. А это чревато не только дискомфортом в желудке, но и набором веса. Однако есть проверенные способы быстро вернуть стройность и хорошее самочувствие. Наш эксперт — тренер-нутрициолог Ольга Яблокова.

Соблюдая эти рекомендации, вы гораздо быстрее устраните все проблемы и испытаете настоящую лёгкость.

Больше пейте

После переедания организм часто удерживает жидкость, что вызывает вздутие и тяжесть в животе. Важно пить достаточное количество воды, чтобы ускорить метаболизм и улучшить работу пищеварения. Употребляйте жидкость небольшими порциями в течение дня, выпивая основную часть до 17.00, не на ночь. Пейте только чистую воду и травяные чаи (мята, фенхель, ромашка). Фиточаи не только утоляют жажду, но и снимают спазмы, улучшают пищеварение. Фруктовые соки не относятся к здоровым напиткам из-за обилия в их составе сахара, а привычные чай и кофе обезвоживают. О сладкой газировке и говорить нечего.

Помогите кишечнику

Переедание часто сопровождается запорами и замедленным пищеварением, что усиливает отёки и дискомфорт в животе. Восстановить работу ЖКТ помогут:

-свежая зелень и овощи — источники клетчатки;
-дополнительное использование источников растворимой и нерастворимой клетчатки (отруби, орехи, бобовые, ягоды, шпинат, все виды капусты, овёс, ячмень) — они помогут очистить кишечник и наладить его работу;
-пробиотики и ферментированные продукты (кефир, йогурт с живыми культурами, квашеная капуста), которые восстанавливают микрофлору;
-отказ от тяжёлой, жирной и очень солёной пищи, которая задерживает воду и замедляет очищение.

Сбалансируйте питание

Оптимизация рациона поможет убрать жировые отложения:

-создайте небольшой дефицит калорий, чтобы процесс шёл быстрее и эффективнее;
-перейдите на трёхразовое питание без перекусов;
-включайте достаточное количество белка: мясо, рыба, птица, морепродукты;
-добавляйте полезные жиры (нерафинированные масла, авокадо, орехи и семена);
исключите быстрые углеводы и сахар, вместо них введите в рацион больше зелени и сложных углеводов (крупы, бобовые).
Читать далее...

Почему сказку «31 июня» на десять лет убрали с экранов

«31 июня» показали по советскому телевидению всего один раз — в новогоднюю ночь 1979 года. Но для тех, кто увидел его тогда, эта сказка оказалась длиннее любой биографии.

Она была о любви и выборе.

О людях, которые сыграли в ней, и о временах, которые не позволили им остаться вместе.

Одно из самых ранних воспоминаний. 1 января 1979 года. Новогодняя ночь. Вдалеке мерцает огнями живая елка. А по черно-белому ТВ — Млечный Путь, Звездный мост, где две фигурки, Он и Она, бредут навстречу друг другу… И оторвать взгляд от экрана трехлетней девочке невозможно.

Потом я все детство ждала, когда же этот фильм снова покажут по телевизору. Ждала 10 лет.



Информации не было. И я не знала, что в том же 1979-м премьер Большого Александр Годунов сбежал в США, и поэтому кино про принцессу из 12-го века и художника из 21-го, которые встретились в невозможный лунный день 31 июня и полюбили друг друга, положили на полку.

«Всегда быть вместе не могут люди, всегда быть рядом не могут люди…» — пела на концертах молодая Лариса Долина, ещё не ставшая женщиной-мемом.

Успеть до июня



Я счастлива, что успела застать Николая Еременко-младшего. Он специально ради меня, начинающей журналистки, пришел в Дом кино, мы сидели в фойе, и он со смехом возмущался, как с ним не хотела целоваться Мелисента-Наташа Трубникова. «Единственная из всех моих кинопартнерш», — говорил Николай Николаевич.

Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию о женских скульптурных портретах периода средневековья.




[500x323]
[500x351]
[500x345]

Группа «Наутилус Помпилиус» на I фестивале Свердловского рок-клуба, 1986.

«Эта музыка будет вечной», — пел Вячеслав Бутусов в середине 1980-х. Наступивший 2026 год официально объявлен в Екатеринбурге Годом уральского рока и будет посвящён 40-летию Свердловского рок-клуба. Об истории этого феномена рассказал журналист, писатель, историк, человек, стоявший у истоков создания клуба, архивариус СРК Дмитрий Карасюк.

Вместе с полётом Гагарина

Дмитрий Карасюк: — При подготовке нового издания «Истории свердловского рока» мне удалось выяснить, когда он впервые появился у нас на физических носителях. В 1957 году, после VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, музыкант Леонид Пресняков — старший брат Владимира Преснякова-старшего — съездил в столицу и привёз оттуда записи «на костях» с первыми рок-н-роллами Билла Хейли и Чака Берри. Их тут же начали подпольно размножать — нарезать на рентгеновских медицинских снимках в фотоателье на улице Малышева (сегодня там находится «Живой театр» Александра Пантыкина). А уже через несколько лет там точно так же нарезали первые пластинки «Битлз».

Играть же рок-н-ролл начали где-то в начале 1961 года, примерно тогда же, когда Юрий Гагарин полетел в космос. Ансамбль «Физтехи» на одном из вечеров в Уральском политехническом институте исполнил Rock Around the Clock. Правда, до конца они песню не доиграли, потому что какой-то комсомольский деятель почуял неладное и вырубил электричество.
Читать далее...

На заглавном фото: актриса Вероника Лейк

Костюм и аксессуары

В 1940-е годы гражданское население носило чаще всего переделанную старую одежду. В моду вошли комбинированные модели, когда из нескольких старых платьев делали одно новое. В моделях военного времени появилось множество конструктивных деталей — кокетки, вставные клинья, которые делали из другой ткани. В период тотального дефицита манжеты и рукава одежды из-за нехватки красителей зачастую оставались белыми. Недостаток фурнитуры привел к распространению самодельных обтяжных пуговиц и пряжек для поясов. Многие женщины сами шили одежду себе и членам своей семьи.

Были также популярны магазины second hand, которые продавали бывшую в употреблении одежду. Практически все можно было достать на «черном рынке», но по астрономическим ценам.



Юбки по сравнению с предыдущим десятилетием значительно укоротились, плечи за счет огромных подплечников стали шире, а талии затягивались поясом. Силуэт военного времени у платьев и костюмов был в виде буквы X, а у пальто — в виде прямоугольника. Костюмы, требовавшие большего расхода ткани, заменяли платьями, которые носили с жакетами, напоминавшими военные кители или мужские пиджаки. Несмотря на все трудности, мода военного времени по прежнему подчинялась требованиям ансамбля. Платье или костюм обязательно носили с подходящим головным убором (пусть даже это был простой платок) и перчатками. Из остатков ткани от блузки или платья старались сшить сумку или сделать отделку для шляпки, чтобы сохранить единство ансамбля.



Из-за нехватки кожи, которая по большей части использовалась на военные нужды, распространилась самодельная обувь на платформе из дерева и пробки. Верх такой обуви теперь чаще всего изготавливается из ткани или вяжется из ниток. Недостаток металла, из которого традиционно делали основу каблуков, привел к распространению платформы. Самым популярным цветом обуви был черный из-за своей практичности и универсальности.



Читать далее...

Заглавное фото к посту: актриса Рита Хейворт.

Несмотря на тот факт, что заглавное фото к посту по сложившейся традиции украшает икона стиля описываемой эпохи (на этот раз лучезарная и обаятельная актриса Рита Хейворт), речь сегодня пойдет об одном из самых тяжелых и кровавых десятилетий XX века. Прошу простить меня за этот диссонанс и приглашаю вместе окунуться в атмосферу 1940-х годов.

Война — это волк, не кормите его, не то он придёт в ваш собственный дом (с) Бернард Шоу

В сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, которая оказала на моду не меньшее влияние, чем Первая мировая, изменив и политическую карту Европы, и послевоенное мировое устройство, и образ жизни. Впервые женщины не только работали в тылу наравне с мужчинами: трудились на военных заводах, рыли окопы, гасили зажигательные бомбы, разбирали завалы, отбывали трудовую повинность, но и воевали на фронте. И, как мужчины, женщины надели военную униформу.







В Советском Союзе женщины, служащие в армии, носили такую же форму защитного цвета, как и мужчины, основное отличие было в том, что вместо брюк полагались юбки. Летчицы носили штаны.
В Британии для женщин была разработана военная форма синего цвета. На действительной военной службе и в войсках ПВО женщины носили мужскую военную форму цвета хаки.
В Германии женская униформа штабной службы была серого цвета, военная форма — коричневого.






Во всех странах, участвующих в войне, были приняты меры по нормированию потребления — продовольствие, топливо, ткани и одежду выдавали по карточкам и талонам (во многих странах они были отменены только в 1948—1949 гг.). В Советском Союзе отдельные элементы системы нормирования потребления сохранялись до 1991 г. Нехватка самого необходимого и суровые условия жизни привели к упрощению костюма, появлению многофункциональных форм одежды (например, «трансформирующееся платье», которое можно было носить целый день), экономии материалов и «самодельной» моде. Почти все предприятия текстильной и швейной промышленности выполняли военные заказы — необходимо было одеть в военную форму миллионы человек.



В условиях нехватки тканей женщины мастерили наряды и аксессуары из подручных материалов. Не случайно, что моду 1940-х годов иногда ещё называют «фантомной». В военные годы простое население шило одежду из всего, что могло на это сгодиться: занавесок, скатертей, а также из вещей мужчин, ушедших на фронт. Вместо новых дизайнерских идей и фотографий созданных модельерами коллекций на страницах глянцевых изданий появились выкройки и рассказы о том, как из старой одежды сделать новое платье. Также журналы давали советы о том, как перешить мужской костюм в женский, а женский – в детский. Девушек учили сочетать вещи из разных комплектов, чтобы создать иллюзию разнообразного гардероба.

Рождение стиля Pin-Up

Во время Второй мировой войны начинает активно развиваться стиль «Pin-Up» (дословно: «прикалывать»). Он означает изображение красивой, часто полуобнажённой девушки, изображенной в определённой манере. Само слово впервые было употреблено в 1941 году, но это понятие появилось ещё в конце ХIХ века.
Читать далее...

На заглавном фото: актриса Марлен Дитрих

Костюм и аксессуары

Символом моды эпохи кризиса стали длинные юбки. Первая модель с длиной до середины икры была представлена ещё в 1929 году, а в 1930 году уже появляются юбки длиной до щиколотки. В массовой моде юбки удлиняли у старых платьев, пришивая к ним клинья или оборки.

Ещё одна особенность женской моды того времени — широкие плечи. Эта тенденция наметилась ещё в начале 30-х гг., а с 1936 г. появляются подплечники, которые постепенно увеличиваются в размере. Ширина плеч в начале десятилетия подчеркивалась оборками или присборенными и снабженными вытачками головками рукавов, а в конце 1930-х гг. плечи подбивали, делав их почти квадратными и вызывающими к началу 1940-х гг.

Мужская одежда сохраняет влияние на женскую. Кинозвезды М.Дитрих и Г.Гарбо носили мужские брючные костюмы, хотя в официальной одежде они по-прежнему были под запретом. Примечательно, что в 1931 г. мэр Парижа отправил Дитрих письмо, в котором просил её во время приезда в Париж не оскорблять общественную нравственность и не носить брюки.



Такое понятие как единый ансамбль в женском костюме в сложившейся экономической ситуации постепенно стало исчезать из жизни, одеваться подобным образом было слишком расточительно для моды эпохи кризиса. Для большинства женщин того времени новая шляпка или сумочка были единственным доступным способом следовать моде и внести новизну в свой образ.

В 1930-е годы ансамбль создавался не за счет цветового единства всех элементов костюма, а благодаря аксессуарам, которые должны были совпадать по цвету.



В 30-е годы роль аксессуаров в костюме была чрезвычайно велика. Шляпки, сумочки, перчатки и обувь было принято подбирать в одной цветовой гамме. Такой гарнитур чаще всего был черного или коричневого цвета, летом — белого.

Из тканей в 30-е годы для повседневной одежды чаще всего выбирали полотно, муслин, перкаль, маркизет, файдешин, вискозу, всевозможные крепы и твиды. Пользовался успехом трикотаж — шерстяной, шелковый, хлопчатобумажный.

Очень популярной одеждой 30 х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.



Большой популярностью также пользовались меховые горжетки из песца или чернобурки, банты на шее, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, которые носили под мышкой.
Финансовые трудности привели к тому, что в массовой моде увеличивается спрос на дешевую бижутерию. Настоящие драгоценности почти никто не носил.



Одним из доступных развлечений оставался спорт. Во многих странах возникли спортивные объединения, которые пропагандировали занятия спортом и здоровый образ жизни не только для элиты, как это было прежде, но и для широких кругов населения. Белый цвет, цвет одежды летних видов спорта, стал самым модным в первой половине 1930-х. Влияние элитарных видов спорта — таких как теннис, гольф и др., было заметно и в высокой моде.

В качестве спортивной одежды широкое распространение получили шорты. По-прежнему был актуален трикотаж: свитеры, джемпера, пуловеры, кардиганы. Из спортивной одежды также была заимствована манера носить летнюю обувь с белыми носочками. Впервые женщины летом в неофициальной обстановке могли отказаться от чулок.

Читать далее...

Заглавное фото: популярная актриса 20-х гг. Луиза Брукс

Костюм и аксессуары

Брюки постепенно завоевывают место в женском гардеробе, а потребность в более удобном костюме приводит к укорочению юбок. Если в начале 1920-х модные портные предлагали платья длиной до щиколотки, то к 1925 году юбка укоротилась до колен, а к 1927 году поднималась иногда и выше.





Новое время принесло новые танцы и музыку. Настоящей страстью и одним из первых модных веяний 20 века, появившихся не в светских салонах, а в низах общества, стал джаз. Мода на танцы изменила костюм — он стал легким, приспособленным для популярных развлечений. Короткие вечерние платья позволяли танцевать всю ночь, украшающая их шелковая или бисерная бахрома подчеркивала пластику и ритм модных танцев, а туфли обязательно имели устойчивый каблук.

Новый костюм стал отражением освободившейся сексуальности. Демографическая ситуация, когда
после войны катастрофически не хватало мужчин, привела к обострению сексуального соревнования между женщинами. Это также было одной из причин революционного укорочения юбок в 1920-х гг. Открытые ноги стали такими же привлекательными, как и обнаженная спина (первые платья с открытой спиной показал П.Пуаре в 1919 г.).



Короткие юбки 1920-х породили моду на чулки телесного или светло-бежевого цвета (как альтернатива: желто-коричневые и серые). На пике моды были чулки с рисунком: клетка, полоска, зигзаги, цветы могли украшать ноги модниц того времени. Распространение получили чулки из искусственного волокна — фильдекосовые и фильдеперсовые.


Чулки из американского каталога 1920 годов

Поскольку делать чулки без шва еще не умели, шов нередко вышивали цветными или металлизированными нитями.

Чтобы чулки не сползали, их носили с подвязками из ленты или тесьмы вокруг ноги или со специальным поясом для чулок. Особо пикантным считалось, когда чулки закатывались вниз по ноге.



Чулки было принято делить на дневные и вечерние. Первые были простыми, максимум — украшенными сбоку вышивкой. А вторые — или набивными, или богато вышитыми, либо же разрисованными вручную.

Оголившиеся ноги требовали не менее скрупулезного внимания к обуви.

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить так называемые «русские» сапоги с застежкой молнией. С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.
Читать далее...