[500x194]

Если родители не обладают определенными компетенциями, то видят не внутреннюю боль, а хамство.

Если подросток грубит и хамит — на такие действия его всегда сопровождают определенные чувства, которые возникают из-за конкретной потребности. Что же провоцирует ребенка на подобное поведение? Боль, или, простыми словами, обида. Когда подросток испытывает подобную эмоцию, то родителям нужно не ругать его, а использовать ряд инструментов. Каких именно, aif.ru рассказала психолог Татьяна Василькова.

О боли и скорой помощи

Что вы сделаете, если ребенок случайно порежется ножом? Наверняка, незамедлительно кинетесь оказывать помощь — обработаете рану, остановите кровь, утешите. А что делают люди, когда прохожий рядом вдруг поскользнулся, упал и не может подняться? Конечно, звонят в скорую помощь. Мы всегда стараемся помочь тем, кому больно, но уж точно не кричим на человека. Аналогичный подход хорошо бы применять и в случае с душевной раной ребенка. Нужно искать причинно-следственную связь и разбираться с «порезом», который «кровоточит» у подростка.

К сожалению, если родители не обладают определенными компетенциями, то видят не внутреннюю боль, а хамство. Но если ребенок огрызается — значит, ему плохо в душе. В большинстве случаев мама с папой не пытаются оказать «медицинскую помощь», а начинают усугублять ситуацию — жестко пресекать грубость, стыдить, кричать в ответ и всячески усиливать негативное чувство.

Между тем здесь хорошо задать вопрос — «а почему моему ребенку больно?» Хамство — это всегда самозащита. И тогда родителям нужно задать себе следующий вопрос — «а за что мой ребенок должен меня простить?» — вместо «почему мой ребенок грубит?» Подросток может нахамить маме, если она плохо отозвалась об отце или начнет огрызаться на папу, если тот обидел бабушку и так далее. Необходимо искать причины, и часто они скрываются именно в родительском поведении.
Читать далее...

Переедание в праздники — вещь для многих само собой разумеющаяся. А это чревато не только дискомфортом в желудке, но и набором веса. Однако есть проверенные способы быстро вернуть стройность и хорошее самочувствие. Наш эксперт — тренер-нутрициолог Ольга Яблокова.

Соблюдая эти рекомендации, вы гораздо быстрее устраните все проблемы и испытаете настоящую лёгкость.

Больше пейте

После переедания организм часто удерживает жидкость, что вызывает вздутие и тяжесть в животе. Важно пить достаточное количество воды, чтобы ускорить метаболизм и улучшить работу пищеварения. Употребляйте жидкость небольшими порциями в течение дня, выпивая основную часть до 17.00, не на ночь. Пейте только чистую воду и травяные чаи (мята, фенхель, ромашка). Фиточаи не только утоляют жажду, но и снимают спазмы, улучшают пищеварение. Фруктовые соки не относятся к здоровым напиткам из-за обилия в их составе сахара, а привычные чай и кофе обезвоживают. О сладкой газировке и говорить нечего.

Помогите кишечнику

Переедание часто сопровождается запорами и замедленным пищеварением, что усиливает отёки и дискомфорт в животе. Восстановить работу ЖКТ помогут:

-свежая зелень и овощи — источники клетчатки;
-дополнительное использование источников растворимой и нерастворимой клетчатки (отруби, орехи, бобовые, ягоды, шпинат, все виды капусты, овёс, ячмень) — они помогут очистить кишечник и наладить его работу;
-пробиотики и ферментированные продукты (кефир, йогурт с живыми культурами, квашеная капуста), которые восстанавливают микрофлору;
-отказ от тяжёлой, жирной и очень солёной пищи, которая задерживает воду и замедляет очищение.

Сбалансируйте питание

Оптимизация рациона поможет убрать жировые отложения:

-создайте небольшой дефицит калорий, чтобы процесс шёл быстрее и эффективнее;
-перейдите на трёхразовое питание без перекусов;
-включайте достаточное количество белка: мясо, рыба, птица, морепродукты;
-добавляйте полезные жиры (нерафинированные масла, авокадо, орехи и семена);
исключите быстрые углеводы и сахар, вместо них введите в рацион больше зелени и сложных углеводов (крупы, бобовые).
Читать далее...

Почему сказку «31 июня» на десять лет убрали с экранов

«31 июня» показали по советскому телевидению всего один раз — в новогоднюю ночь 1979 года. Но для тех, кто увидел его тогда, эта сказка оказалась длиннее любой биографии.

Она была о любви и выборе.

О людях, которые сыграли в ней, и о временах, которые не позволили им остаться вместе.

Одно из самых ранних воспоминаний. 1 января 1979 года. Новогодняя ночь. Вдалеке мерцает огнями живая елка. А по черно-белому ТВ — Млечный Путь, Звездный мост, где две фигурки, Он и Она, бредут навстречу друг другу… И оторвать взгляд от экрана трехлетней девочке невозможно.

Потом я все детство ждала, когда же этот фильм снова покажут по телевизору. Ждала 10 лет.



Информации не было. И я не знала, что в том же 1979-м премьер Большого Александр Годунов сбежал в США, и поэтому кино про принцессу из 12-го века и художника из 21-го, которые встретились в невозможный лунный день 31 июня и полюбили друг друга, положили на полку.

«Всегда быть вместе не могут люди, всегда быть рядом не могут люди…» — пела на концертах молодая Лариса Долина, ещё не ставшая женщиной-мемом.

Успеть до июня



Я счастлива, что успела застать Николая Еременко-младшего. Он специально ради меня, начинающей журналистки, пришел в Дом кино, мы сидели в фойе, и он со смехом возмущался, как с ним не хотела целоваться Мелисента-Наташа Трубникова. «Единственная из всех моих кинопартнерш», — говорил Николай Николаевич.

Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию о женских скульптурных портретах периода средневековья.




[500x323]
[500x351]
[500x345]

Группа «Наутилус Помпилиус» на I фестивале Свердловского рок-клуба, 1986.

«Эта музыка будет вечной», — пел Вячеслав Бутусов в середине 1980-х. Наступивший 2026 год официально объявлен в Екатеринбурге Годом уральского рока и будет посвящён 40-летию Свердловского рок-клуба. Об истории этого феномена рассказал журналист, писатель, историк, человек, стоявший у истоков создания клуба, архивариус СРК Дмитрий Карасюк.

Вместе с полётом Гагарина

Дмитрий Карасюк: — При подготовке нового издания «Истории свердловского рока» мне удалось выяснить, когда он впервые появился у нас на физических носителях. В 1957 году, после VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, музыкант Леонид Пресняков — старший брат Владимира Преснякова-старшего — съездил в столицу и привёз оттуда записи «на костях» с первыми рок-н-роллами Билла Хейли и Чака Берри. Их тут же начали подпольно размножать — нарезать на рентгеновских медицинских снимках в фотоателье на улице Малышева (сегодня там находится «Живой театр» Александра Пантыкина). А уже через несколько лет там точно так же нарезали первые пластинки «Битлз».

Играть же рок-н-ролл начали где-то в начале 1961 года, примерно тогда же, когда Юрий Гагарин полетел в космос. Ансамбль «Физтехи» на одном из вечеров в Уральском политехническом институте исполнил Rock Around the Clock. Правда, до конца они песню не доиграли, потому что какой-то комсомольский деятель почуял неладное и вырубил электричество.
Читать далее...

На заглавном фото: актриса Вероника Лейк

Костюм и аксессуары

В 1940-е годы гражданское население носило чаще всего переделанную старую одежду. В моду вошли комбинированные модели, когда из нескольких старых платьев делали одно новое. В моделях военного времени появилось множество конструктивных деталей — кокетки, вставные клинья, которые делали из другой ткани. В период тотального дефицита манжеты и рукава одежды из-за нехватки красителей зачастую оставались белыми. Недостаток фурнитуры привел к распространению самодельных обтяжных пуговиц и пряжек для поясов. Многие женщины сами шили одежду себе и членам своей семьи.

Были также популярны магазины second hand, которые продавали бывшую в употреблении одежду. Практически все можно было достать на «черном рынке», но по астрономическим ценам.



Юбки по сравнению с предыдущим десятилетием значительно укоротились, плечи за счет огромных подплечников стали шире, а талии затягивались поясом. Силуэт военного времени у платьев и костюмов был в виде буквы X, а у пальто — в виде прямоугольника. Костюмы, требовавшие большего расхода ткани, заменяли платьями, которые носили с жакетами, напоминавшими военные кители или мужские пиджаки. Несмотря на все трудности, мода военного времени по прежнему подчинялась требованиям ансамбля. Платье или костюм обязательно носили с подходящим головным убором (пусть даже это был простой платок) и перчатками. Из остатков ткани от блузки или платья старались сшить сумку или сделать отделку для шляпки, чтобы сохранить единство ансамбля.



Из-за нехватки кожи, которая по большей части использовалась на военные нужды, распространилась самодельная обувь на платформе из дерева и пробки. Верх такой обуви теперь чаще всего изготавливается из ткани или вяжется из ниток. Недостаток металла, из которого традиционно делали основу каблуков, привел к распространению платформы. Самым популярным цветом обуви был черный из-за своей практичности и универсальности.



Читать далее...

Заглавное фото к посту: актриса Рита Хейворт.

Несмотря на тот факт, что заглавное фото к посту по сложившейся традиции украшает икона стиля описываемой эпохи (на этот раз лучезарная и обаятельная актриса Рита Хейворт), речь сегодня пойдет об одном из самых тяжелых и кровавых десятилетий XX века. Прошу простить меня за этот диссонанс и приглашаю вместе окунуться в атмосферу 1940-х годов.

Война — это волк, не кормите его, не то он придёт в ваш собственный дом (с) Бернард Шоу

В сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, которая оказала на моду не меньшее влияние, чем Первая мировая, изменив и политическую карту Европы, и послевоенное мировое устройство, и образ жизни. Впервые женщины не только работали в тылу наравне с мужчинами: трудились на военных заводах, рыли окопы, гасили зажигательные бомбы, разбирали завалы, отбывали трудовую повинность, но и воевали на фронте. И, как мужчины, женщины надели военную униформу.







В Советском Союзе женщины, служащие в армии, носили такую же форму защитного цвета, как и мужчины, основное отличие было в том, что вместо брюк полагались юбки. Летчицы носили штаны.
В Британии для женщин была разработана военная форма синего цвета. На действительной военной службе и в войсках ПВО женщины носили мужскую военную форму цвета хаки.
В Германии женская униформа штабной службы была серого цвета, военная форма — коричневого.






Во всех странах, участвующих в войне, были приняты меры по нормированию потребления — продовольствие, топливо, ткани и одежду выдавали по карточкам и талонам (во многих странах они были отменены только в 1948—1949 гг.). В Советском Союзе отдельные элементы системы нормирования потребления сохранялись до 1991 г. Нехватка самого необходимого и суровые условия жизни привели к упрощению костюма, появлению многофункциональных форм одежды (например, «трансформирующееся платье», которое можно было носить целый день), экономии материалов и «самодельной» моде. Почти все предприятия текстильной и швейной промышленности выполняли военные заказы — необходимо было одеть в военную форму миллионы человек.



В условиях нехватки тканей женщины мастерили наряды и аксессуары из подручных материалов. Не случайно, что моду 1940-х годов иногда ещё называют «фантомной». В военные годы простое население шило одежду из всего, что могло на это сгодиться: занавесок, скатертей, а также из вещей мужчин, ушедших на фронт. Вместо новых дизайнерских идей и фотографий созданных модельерами коллекций на страницах глянцевых изданий появились выкройки и рассказы о том, как из старой одежды сделать новое платье. Также журналы давали советы о том, как перешить мужской костюм в женский, а женский – в детский. Девушек учили сочетать вещи из разных комплектов, чтобы создать иллюзию разнообразного гардероба.

Рождение стиля Pin-Up

Во время Второй мировой войны начинает активно развиваться стиль «Pin-Up» (дословно: «прикалывать»). Он означает изображение красивой, часто полуобнажённой девушки, изображенной в определённой манере. Само слово впервые было употреблено в 1941 году, но это понятие появилось ещё в конце ХIХ века.
Читать далее...

На заглавном фото: актриса Марлен Дитрих

Костюм и аксессуары

Символом моды эпохи кризиса стали длинные юбки. Первая модель с длиной до середины икры была представлена ещё в 1929 году, а в 1930 году уже появляются юбки длиной до щиколотки. В массовой моде юбки удлиняли у старых платьев, пришивая к ним клинья или оборки.

Ещё одна особенность женской моды того времени — широкие плечи. Эта тенденция наметилась ещё в начале 30-х гг., а с 1936 г. появляются подплечники, которые постепенно увеличиваются в размере. Ширина плеч в начале десятилетия подчеркивалась оборками или присборенными и снабженными вытачками головками рукавов, а в конце 1930-х гг. плечи подбивали, делав их почти квадратными и вызывающими к началу 1940-х гг.

Мужская одежда сохраняет влияние на женскую. Кинозвезды М.Дитрих и Г.Гарбо носили мужские брючные костюмы, хотя в официальной одежде они по-прежнему были под запретом. Примечательно, что в 1931 г. мэр Парижа отправил Дитрих письмо, в котором просил её во время приезда в Париж не оскорблять общественную нравственность и не носить брюки.



Такое понятие как единый ансамбль в женском костюме в сложившейся экономической ситуации постепенно стало исчезать из жизни, одеваться подобным образом было слишком расточительно для моды эпохи кризиса. Для большинства женщин того времени новая шляпка или сумочка были единственным доступным способом следовать моде и внести новизну в свой образ.

В 1930-е годы ансамбль создавался не за счет цветового единства всех элементов костюма, а благодаря аксессуарам, которые должны были совпадать по цвету.



В 30-е годы роль аксессуаров в костюме была чрезвычайно велика. Шляпки, сумочки, перчатки и обувь было принято подбирать в одной цветовой гамме. Такой гарнитур чаще всего был черного или коричневого цвета, летом — белого.

Из тканей в 30-е годы для повседневной одежды чаще всего выбирали полотно, муслин, перкаль, маркизет, файдешин, вискозу, всевозможные крепы и твиды. Пользовался успехом трикотаж — шерстяной, шелковый, хлопчатобумажный.

Очень популярной одеждой 30 х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.



Большой популярностью также пользовались меховые горжетки из песца или чернобурки, банты на шее, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, которые носили под мышкой.
Финансовые трудности привели к тому, что в массовой моде увеличивается спрос на дешевую бижутерию. Настоящие драгоценности почти никто не носил.



Одним из доступных развлечений оставался спорт. Во многих странах возникли спортивные объединения, которые пропагандировали занятия спортом и здоровый образ жизни не только для элиты, как это было прежде, но и для широких кругов населения. Белый цвет, цвет одежды летних видов спорта, стал самым модным в первой половине 1930-х. Влияние элитарных видов спорта — таких как теннис, гольф и др., было заметно и в высокой моде.

В качестве спортивной одежды широкое распространение получили шорты. По-прежнему был актуален трикотаж: свитеры, джемпера, пуловеры, кардиганы. Из спортивной одежды также была заимствована манера носить летнюю обувь с белыми носочками. Впервые женщины летом в неофициальной обстановке могли отказаться от чулок.

Читать далее...

Заглавное фото: популярная актриса 20-х гг. Луиза Брукс

Костюм и аксессуары

Брюки постепенно завоевывают место в женском гардеробе, а потребность в более удобном костюме приводит к укорочению юбок. Если в начале 1920-х модные портные предлагали платья длиной до щиколотки, то к 1925 году юбка укоротилась до колен, а к 1927 году поднималась иногда и выше.





Новое время принесло новые танцы и музыку. Настоящей страстью и одним из первых модных веяний 20 века, появившихся не в светских салонах, а в низах общества, стал джаз. Мода на танцы изменила костюм — он стал легким, приспособленным для популярных развлечений. Короткие вечерние платья позволяли танцевать всю ночь, украшающая их шелковая или бисерная бахрома подчеркивала пластику и ритм модных танцев, а туфли обязательно имели устойчивый каблук.

Новый костюм стал отражением освободившейся сексуальности. Демографическая ситуация, когда
после войны катастрофически не хватало мужчин, привела к обострению сексуального соревнования между женщинами. Это также было одной из причин революционного укорочения юбок в 1920-х гг. Открытые ноги стали такими же привлекательными, как и обнаженная спина (первые платья с открытой спиной показал П.Пуаре в 1919 г.).



Короткие юбки 1920-х породили моду на чулки телесного или светло-бежевого цвета (как альтернатива: желто-коричневые и серые). На пике моды были чулки с рисунком: клетка, полоска, зигзаги, цветы могли украшать ноги модниц того времени. Распространение получили чулки из искусственного волокна — фильдекосовые и фильдеперсовые.


Чулки из американского каталога 1920 годов

Поскольку делать чулки без шва еще не умели, шов нередко вышивали цветными или металлизированными нитями.

Чтобы чулки не сползали, их носили с подвязками из ленты или тесьмы вокруг ноги или со специальным поясом для чулок. Особо пикантным считалось, когда чулки закатывались вниз по ноге.



Чулки было принято делить на дневные и вечерние. Первые были простыми, максимум — украшенными сбоку вышивкой. А вторые — или набивными, или богато вышитыми, либо же разрисованными вручную.

Оголившиеся ноги требовали не менее скрупулезного внимания к обуви.

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить так называемые «русские» сапоги с застежкой молнией. С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.
Читать далее...

Заглавное фото: популярная актриса 20-х гг. Клара Боу

Послевоенное десятилетие вошло в историю как «ревущие двадцатые» (англ. Roaring Twenties). Это было время экономического подъема, когда Европа вставала на ноги после военных тягот.

Экономический рост, развитие промышленности, активные спекуляции на рынке ценных бумаг — все это формировало стиль «золотых двадцатых». «Потерянное поколение», вернувшееся с войны, старалось наверстать упущенное и прожигало жизнь в бесконечных развлечениях. Алкоголь, секс, никотин и опиум стали непременными составляющими нового образа жизни «золотой молодежи», как и спорт, гонки на автомобилях и полеты на аэропланах.




Радикально меняются мода и стиль одежды, наступает расцвет джаза и ар-деко, радиовещание становится повсеместным, кинематограф обретает звук и превращается в массовый вид досуга и отдельный вид искусства. В конце 1920-х годов появляется мультипликационная студия Уолта Диснея и его Микки Маус.

В этот период мир впервые услышал имена культовых джазменов: Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера и других. В обществе читают Э.Хемингуэя, Ф.Ц.Фицджеральда, Э.М.Ремарка и др.




Читать далее...

Насыщенный событиями непростой XX век унес миллионы жизней в двух мировых войнах; век начала атомной эры; век, реализовавший давнюю мечту о полете человека в космос; век, совершивший прорыв в развитии информационных и коммуникационных технологий, и, безусловно, век, в течение которого представления о женской красоте неоднократно и кардинально менялись.

К началу 20 века электричество, кино и автомобиль уже стали практической реальностью, а в 1903 г. успешные полеты братьев Райт продемонстрировали возможность воздушных сообщений. В продолжающейся борьбе за изменение социальных отношений женщины были готовы пойти в тюрьму за свои требования избирательного права; лидеры и сторонники рабочих движений участвовали в мятежах и забастовках.





Но для немногочисленных привилегированных слоев общества это было время мотовства и показной роскоши, расточительных приемов на загородных виллах, балов, обедов, встреч на бегах и вечеринок на яхтах.





Получив большую свободу и право зарабатывать собственные деньги, женщины все чаще совершали городские прогулки, занимались различными видами спорта и ходили по магазинам. Несмотря на то, что большинство магазинов были открыты еще в викторианскую эпоху, лишь после обретения большей социальный независимости женщинами шопинг стал способом проведения досуга.
Париж все еще олицетворял собой в глазах женщин моду Европы, в этом городе они покупали одежду (если могли себе это позволить) или читали о последних модных тенденциях в таких журналах как «Harper’s Bazaar» или «Vogue».



9.


Хотя создание женской моды было сосредоточено в руках парижских кутюрье, влияние на нее оказывали и другие страны, в том числе США, где большее значение придавалось богатству, а не элегантности, и молодое поколение готово было подхватить и реализовать любую сумасшедшую идею.

Женская мода была в то время благосклонна к зрелым женщинам с затянутой в корсет талией, полной грудью, обширными бедрами.



Популярная в начале века бельгийско-американская актриса Камилл Клиффорд

Своеобразным эталоном красоты рубежа 19-20 веков стала не реальная женщина, а плод воображения и художественного мастерства американского иллюстратора и художника Чарльза Дана Гибсона. Этот персонаж получил впоследствии имя «девушки Гибсона».


Чарльз Дана Гибсон

«Девушка Гибсона» обладала изысканной красотой в духе предпочтений того времени. Моделями для ее написания часто становились реальные женщины, в том числе довольно известные.
«Девушки Гибсона» были настолько популярны, что их помещали на блюдца, пепельницы, скатерти, наволочки, накидушки, сувенирные ложки, ширмы, веера, стойки для зонтиков и продавали в розничных магазинах. Феномен сохранял актуальность вплоть до начала Первой мировой войны, когда практичность пришла на смену изяществу и «девушки Гибсона» попросту вышли из моды.


Девушки Гибсона

С 1910 года на умы начинает влиять развивающаяся киноиндустрия. Немые фильмы привлекали до 5 млн зрителей в день в Америке и Европе, и вскоре звезды кино начали обретать армию поклонников. Воображение мужчин также будоражили известные актрисы театра, танцовщицы, балерины, натурщицы, куртизанки и др.
Читать далее...

Индейцы Мезоамерики



Мезоамерика (Средняя Америка) —.это особая культурно-географическая область, на территории которой в древности были расположены высокоразвитые земледельческие культуры Американского континента. Географически она включает в себя Центральную и Южную Мексику, Гватемалу, западные районы Сальвадора и Гондураса. Каждая цивилизация Мезоамерики имела свой язык, законы и умения, но между ними было много общего. Нас же в первую очередь интересуют каноны женской красоты, принятые у данных народностей. Рассмотрим некоторые из них.



Майя

Девочек майя с детства приучали вести домашнее хозяйство. Они учились печь кукурузные лепешки, прясть и ткать хлопчатобумажную нить. Майя рано вступали в брак: женщины выходили замуж в 14 лет, мужчины женились в 18. Рожали в среднем от семи до девяти детей, из которых выживала обычно только половина. Мужчина мог расторгнуть брак, если в нем не было детей.
Как и у многих земледельческих народов плодовитость женщины связывалось с плодородием земли. На месте поселений майя археологами было найдено большое количество женских фигурок. Среди них попадаются дамы в зрелом возрасте, девушки в одежде с глубоким вырезом, ткачихи со своими станками.

Женская одежда состояла из двух предметов: нижней юбки и длинного платья. Судя по сохранившимся изображениям, платье и юбка могли носиться как вместе, так и отдельно; в последнем случае грудь оставалась открытой. В качестве верхней одежды использовалась накидка из прямоугольного куска ткани. Вся одежда украшалась яркими красочными узорами. Ходили женщины босыми.

Крупные бусы и богатые тканые платья, которые можно увидеть на глиняных статуэтках, указывают на высокое положение женщин в обществе майя.



Эталоном совершенства считалась круглая форма лица. Для того, чтобы ее добиться, в течение пяти дней после родов головку ребенка клали между дощечками и привязывали таким образом, чтобы она приняла плоскую форму, согласно обычаю. Кости черепа деформировались, и голова становилась округлой. Это был очень болезненный процесс, который вполне мог закончиться гибелью ребенка.

Читать далее...

Вторая мировая война, в которой погибло более 55 млн человек, закончилась.

У поколения, пережившего годы военных лишений, родилась мечта об «обществе изобилия», которая в 1950-е гг., казалось, начала обретать вполне реальные формы. Недоступные до войны предметы роскоши стали доступны многим: забитые до отказа готовыми продуктами холодильники, телевизоры, личные автомобили, путешествия на курорты и поездки на загородные пикники. Всё это вкупе стало символами нового послевоенного изобилия и внушало оптимизм и веру в безоблачное и комфортное будущее.

Рекламные постеры 1950-х годов





Ведущую роль в развитии западного общества начинает играть средний класс. Именно он становится основным потребителем товаров и создателем моды. В этих новых социально-экономических условиях высокая мода, которая все ещё оказывала огромное влияние на массовую моду, обретает опасного конкурента — моду прет-а-порте. Не случайно, 1950-е года называют последним «золотым» десятилетием высокой моды.

Прет-а-порте́ (фр. prêt-à-porter, буквально «готовое к носке») — модели готовой одежды, запускаемые модельерами в массовое производство.
Читать далее...

4 сентября 476 года последний император Западной Римской империи Ромул Август отрекся от престола. По мнению многих историков, эта дата знаменует собой окончание эпохи Античности и точку отсчёта вступления Западной Европы в период мрачного Средневековья.

Длительный период Средних веков принято условно делить на три периода:

— Раннее Средневековье (конец V — середина XI века)
— Высокое, или Классическое, Средневековье (середина XI — конец XIV века)
— Позднее Средневековье или Раннее Новое время (XIV—XVI века).



Если с началом эпохи Средневековья все более или менее понятно, то насчет ее окончания многие историки придерживаются разных мнений. Я выше привела самую часто встечаемую и знакомую нам со школы градацию.

В данном обзоре речь пойдет преимущественно о Раннем и Классическом Средневековье, тем не менее некоторые из рассматриваемых традиций красоты (особенно сформировавшихся на стыке последних периодов) также будут мною рассматриваться. Кроме того, в посте я затрону тему охоты на ведьм, которая выходит за рамки периода Классического Средневековья.
Позднее Средневековье, или Эпоху Возрождения, мы подробно рассмотрим в следующем обзоре.

Положение женщины в средневековом обществе

В Средние века церковь и вера полностью наполняли человеческую жизнь – от рождения до самой смерти. Религия претендовала на управление обществом, она выполняла достаточно много функций, впоследствии перешедших к государству. Точка зрения церкви, озвученная и монахами, и высшим духовенством, заключалась в том, что женщина – это орудие дьявола, главный соблазн и вечное искушение, а потому должна считаться злом и существом низшим по сравнению с мужчиной.

Те, кто постулировал несовершенство женщины в физическом, интеллектуальном, нравственном отношениях, апеллировали к следующим спорным моментам повествования о сотворении человека: во-первых, женщина создана Богом не одновременно с мужчиной, а после него, для него и из его ребра; во-вторых, в рассказе о сотворении человека не упоминается, вдохнул ли Бог Еве живую душу (это, кстати, послужило основанием для того, чтобы впоследствии поставить вопрос: является ли женщина вообще человеком.
Читать далее...

Героя Юматова ранили в теплых торговых рядах, а персонаж Ланового работал на химическом факультете МГУ — посмотрите, где снимались знаковые сцены фильма «Офицеры».

Актер Георгий Юматов стал звездой всесоюзного масштаба поздно по любым меркам — в 1971 году ему было 45 лет, и большую часть из них он был связан с кино. Начинал у Сергея Герасимова в «Молодой гвардии», переиграл десятки ролей, в том числе и главных, упустил Сухова из «Белого солнца пустыни» из-за пагубной привычки. Но почти сразу попал в шпионский боевик «Один из нас» Геннадия Полоки, а потом оказался среди актеров фильма «Офицеры» — и прославился вместе с партнером по этой картине Василием Лановым.


Василий Лановой в фильме «Офицеры».

Новый Арбат, «Россия», дом Нади. Где Георгий Данелия снимал фильм «Мимино»«Офицеры» — это не ещё один фильм о войне, которые в 1960-е и 1970-е выпускали постоянно. «Офицеры» — это рассказ о тех людях, которые вынесли на себе все тяготы Великой Отечественной, обеспечили победу и продолжили защищать страну. Именно поэтому действие картины начинается в Гражданскую, когда молодой командир Алексей Трофимов (Юматов) со своей женой Любой (Алина Покровская) оказывается на среднеазиатской заставе и знакомится с Иваном Вараввой (Лановой). Вместе они пройдут через все испытания тридцати с лишним лет — финальная сцена покажет события середины 1950-х. Люба станет женой Алексея, а влюбленный в неё Иван не будет мешать счастью друзей, но будет оберегать их и помогать им.
Снимал эту историю режиссер Владимир Роговой, для которого «Офицеры» тоже стали звездным часом. Но любопытно — хотя фильм делался под присмотром тогдашнего министерства обороны (по легенде, маршал Гречко придумал и фразу про то, что есть такая профессия — Родину защищать), киношникам пришлось проявить некоторую изобретательность, чтобы показать все события, заложенные в сценарии.
Читать далее...

Современная норма сна для взрослого человека составляет не меньше 7-8 часов в сутки. Дошедшие до нас источники свидетельствуют о том, что многие исторические личности придерживались своего распорядка дня, не всегда совместимого с понятием «здоровый сон». Смотрите в инфографике, как отдыхали Лев Толстой, Наполеон, Петр I, Альберт Эйнштейн, Дали, Иван Грозный и многие другие.



https://aif.ru/society/history/son-velikih-lyudey-...spali-znamenitosti-infografika

На протяжении всей истории человечества женщина воспринималась как источник красоты и вдохновения. Каждый народ, исходя из особенностей своего быта, верований, культурных традиций и т.д. создавал свой неповторимый образ, становившийся эталоном женской красоты на многие годы, а иногда и столетия.

Так как тема очень интересная и многогранная, а охватить ее хочется как можно более полно, пост я решила разделить на несколько частей. В первой я постаралась собрать наиболее интересную информацию о женских эталонах красоты в каменном веке, Древних Египте, Индии, Греции и Риме.

Каменный век

Пожалуй, если не все, то многие слышали словосочетание «палеолитическая венера». Это общее название для древних фигурок эпохи палеолита, изображающих женщин. Всех их объединяют общие черты: массивные обвисшие груди, большой живот, широкие бедра и ягодицы, четко очерченные половые органы. Ноги и руки чаще всего отсутствуют, а лица если и присутствуют, то не прописаны детально.



Сейчас сложно точно определить назначение и символичность этих статуэток: отражали ли они представления о женской красоте древних людей, отожествлялись с местными божествами, имели ритуальное значение или иной смысл. Точно ясно одно: символ женщины-матери, многократно рожавшей, способной прокормить потомство имел колоссальное значение в каменном веке. И это неудивительно: в тяжелые времена не до романтики и эстетики. Именно от способности женщины произвести и выкормить потомство во многом зависел вопрос выживания рода.

Древний Египет

Никогда еще в истории древнего мира до Египта женщины не уделяли столько внимания уходу за собой: египтянки ухаживали за своим телом и лицом, первыми стали использовать крем для лица и скрабы, активно пользовались макияжем. Именно египтяне первыми ввели в обиход косметические средства, которые мы используем и по сей день: тушь для ресниц, румяна, тени для век, лак для ногтей и др. Не случайно Древний Египет по праву считается родиной косметики.
Какие же представления о красоте существовали в этой стране?
Читать далее...

Древняя Япония



Чтобы перейти к канонам красоты в Древней Японии, мне придется сделать для начала небольшое отступление и рассказать о тех разных ролях, которые исполняли женщины того времени в обществе, потому что требования к внешнему виду: макияжу, одежде и т.д. у разных «категорий» несколько отличались.

Для Древней Японии, как и для Древней Индии, характерен тот факт, что в понимании женской красоты всегда тесно переплетались телесное и духовное начала. И порой духовной красоте, умению себя подать, блюсти традиции уделялось куда большее внимание, чем внешнему виду.
Японская этика с древних веков диктовала женщине множество строгих рамок и ограничений. Мужчина в традиционной японской семье — абсолютный глава, женщина же должна была быть тихой как тень и готовой исполнять прихоти мужа. Она должна была, пятясь, выходить из любой комнаты, где находились мужчины, и даже мысль о том, чтобы пожаловаться, была для нее недопустимой.

При этой всеобъемлющей покорности и смирении жен, примечательно, что именно в Японии образовалась особая область половой жизни, принципиально отличная от семейной – область романтических, свободных любовных отношений. В японской индустрии развлечений исторически сложилось два класса женщин: гейши и юдзё (проститутки). При этом проститутки в свою очередь имели довольно обширную классификацию по рангу. Вопреки частому заблуждению, профессия гейши не предполагала занятия проституцией и даже законодательно запрещалась (хотя на деле этот запрет не всегда соблюдался).

В Японии даже существовала поговорка: «Жена — для дома, юдзё — для любви, а гейша — для души».

Фигура и черты лица

Традиционные предпочтения японцев — это женская фигура, в которой женственность нарочито скрывается. Чем меньше было выпуклостей и округлостей, тем лучше. Не случайно традиционное кимоно подчеркивает лишь плечи и талию, скрывая одновременно как недостатки, так и достоинства женской фигуры.
Читать далее...

Возрождение или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению. Само слово по отношению к эпохе вошло в употребление около 1550 года с легкой руки итальянского живописца, архитектора и основоположника современного искусствознания Джорджо Вазари.

Источником Возрождения была Италия. Но постепенно и вся Европа разделила с ней это открытие. Так что назвать точную дату начала и конца Ренессанса практически невозможно. Если речь идет об Италии, то начальную дату следует отнести к XIII веку, а для северных стран и 1600 год окажется не поздним. В целом же Возрождение приходило в разные страны в разное время.

В сфере идеологии, культуры и искусства в период Возрождения происходит революционный переворот, возникает светское видение мира, ренессансная культура. Ее идейной основой является гуманизм, новое мировоззрение, в центре которого находится человек, его достоинство, его творческие силы. Возрождая давно забытое, Ренессанс открывает заново сокровища античной культуры. Этот период ознаменован расцветом искусства, которое ярко раскрывает гуманистический идеал прекрасного, гармоничного человека.

Тем не менее, не смотря на безусловную положительную динамику во взглядах на человека, идеализировать Возрождение и видеть в нем только возвращение античного духа было бы не совсем верно. XV и XIV вв. стали свидетелями распространения мракобесия алхимиков, астрологов, колдунов и охоты на ведьм. Это также было время массовых убийств в Америке и началом депортации чернокожих в Новый Свет.

Каковы же были представления и традиции красоты в данный исторический период?



Культ тела

Идеалом эпохи Возрождения был человек чувственный, способный вызвать у другого пола сексуальное влечение. После падения античного мира телесная красота праздновала свои высочайшие триумфы. На смену хрупким вытянутым силуэтам приходит массивная нагота обнаженных фигур Рубенса.
Читать далее...

В 17 веке искусство в моде формируется и укрепляет свои позиции стиль барокко.

Стиль барокко — парадный, величественный, декоративный, чопорный. В нем наиболее полно отразились вкусы аристократии того времени. Интерьер стал ярким, красочным — хрустальные люстры, отражающиеся в светлых блестящих полах, расписные потолки, гобелены, множество серебряных безделушек, мебель из черного дерева, инкрустированная золотом и перламутром. С этой фееричностью интерьера гармонировали пышные, украшенные массой драгоценностей, костюмы. Естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Появились новые эстетические представления, для которых красота заключалась в богатстве, монументальности, красочности одежд, на фоне которых сам человек потерялся.



Барокко создает пышное обрамление абсолютистским устремлениям монарха и аристократии, прославляет власть и богатство. Недаром многие зарубежные исследователи называют семнадцатое столетие “веком барокко”. “Нельзя, кажется, назвать почти ни одного другого века, атмосфера которого так глубоко отмечена стилем своего времени, как 17 век. Это всеобщее моделирование жизни, духа и внешнего облика по выкройке барокко...”. Стилистика барокко находит выражение в торжественных формах придворного церемониала, ритуале любовной игры, правилах поведения в обществе, манере держаться, а также в костюме, аксессуарах, украшениях.

Проявления стиля барокко импозантны, величественны, представительны, в то же время напыщенны и помпезны, они отделяют знатного человека от простого смертного, короля — от толпы придворных. Женщина воплощает в себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности сменяющих друг друга фавориток.

Одежда и украшения

Итак, в первой половине 17 века во всех европейских странах наблюдается резкая перемена в отношении испанского вкуса и моды. Испанская мода, которая господствовала целых пятьдесят лет, в начале 17 века отступила. В своем развитии она дошла до абсурда; одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его пропорциями.

Как и в других областях быта, культуры и искусства, характерными чертами барокко в костюме остаются пышность, парадность, величественность. Это подчеркнутая декоративность достигается за счет живописных эффектов и скульптурной рельефности.

Ткани 17 в., в производстве которых лидирует Франция, близки по своей фактуре и орнаменту к ренессансным итальянским. Это декоративные растительные мотивы, гербы, короны, вазы. Узоры крупные, расположение их свободное, они плотно заполняют всю поверхность. Цветовая гамма — яркая, насыщенная, зачастую контрастная: встречается синий, красный, белый, черный цвет. Самым любимым был золотой — цвет богатства и символ власти.


Читать далее...