Те чепцы арселе, которыми мы любуемся в фильмах про Анну Болейн и т. п., появились уже около 1530 года.

А в конце 15-го и начале 16 века они выглядели простецки. Как на иллюстрации Робине Тестара. Ей-богу, такой головной убор подходит больше служанке, а не знатной даме.


Овидий «Героиды» («Письма героинь»), переведенные на французский с миниатюрами Робине Тестара в Ангулеме, 1497 год.

А вот такие чепцы на миниатюре, написанной около 1500-го года.

Картинка интересна тем, что здесь две модели дамских нарядов, которые вошли в моду в 1590-х во Франции и соседних странах. Низкая талия, квадратное декольте, широкие рукава… А на платье второй дамы рукава узкие и отличаются по цвету от лифа и юбки.


Дамы в модных платьях и головных уборах, около 1500 года.

На иллюстрации ниже – королева Франции Анна Бретонская.

Обратите внимание, что у мужчин башмаки с широкими мысами. Узконосая обувь вышла из моды под конец 15 века.


Жан Маро вручает рукопись «Путешествия в Геную» Анне Бретонской (миниатюра Жана Бурдишона, 1507-1508 годы).

На картинке ниже у дамы чепец арселе немного другой модели.
Читать далее...

В истории средневековой Европы есть немало прославленных династий, таких как Габсбурги, Виттельсбахи или Плантагенеты. Но первенство принадлежит династии Каролингов, сформировавшей лицо средневековой, да и современной Европы.

[500x334]
Коронация Карла Великого

Династия Каролингов-Пипинидов берет свое начало еще в VII веке от рода Арнульфингов, представители которого являлись епископами Меца, а позже в VIII веке стали наместниками и придворными королей из династии Меровингов. Но широкую известность они получили лишь при Карле Великом. Интересной главой в истории этого славного рода является его упорная и тяжелая борьба с вызовами новой эпохи, обуздать которую они так и не сумели.

ОТЕЦ ЕВРОПЫ

Личность Карла Великого знакома каждому. Его достижениями вдохновлялись и восхищались такие личности, как Наполеон. Что до исторической науки, то она удостоила его весьма говорящим прозвищем Отец Европы за его военные и административные заслуги, благодаря которым впервые с момента низвержения последнего римского императора Ромула Августула (476) на Западе вновь появилась империя.

[300x570]
Карл Великий. Худ. Альбрехт Дюрер

Взойдя на престол в 768 году Карл вел непрерывную и активную завоевательную политику: им было покорено королевство Лангобардов, он участвовал в походах в мусульманскую Испанию, а также в течение более тридцати лет с переменным успехом сражался с языческими племенами саксов на территории Германии. В конечном счете свои военные успехи он эффектно закрепил своим главным достижением. В 800 году Карл – король франков и лангобардов, герцог Баварии – стал императором Запада, получив корону из рук папы Льва IIIи став наследником той самой Римской империи, лишившейся императора в V веке.

[400x411]
В базилике Святого Петра папа Лев III возлагает императорскую корону на голову Карла

В сущности, все государства раннего Средневековья представляли собой весьма рыхлые и нестабильные образования, благополучие которых во многом зависело от личных качеств монарха. По франкской традиции, уходящей к Меровингам, все королевство рассматривалось как личное имущество королевского рода, поэтому все земли делились между сыновьями монарха.
Читать далее...

Людовик XV

1 сентября 1715 года в Версале скончался 76-летний «король-солнце» Людовик XIV. К тому времени все его три сына, наследники французского престола, были уже мертвы: эпидемия оспы унесла их одного за другим. Поэтому королем Франции был провозглашен последний потомок Людовика XIV по прямой линии, его правнук, пятилетний Луи. Он тоже переболел оспой, но поразительным образом выздоровел, — быть может, потому, что его нянька заперла двери его комнаты и не пустила к нему врачей с их кровопусканиями и рвотными.

В детстве от Луи требовалось только одно: чтобы он жил. Его звали «Возлюбленным», но не потому, что его сильно любили или он старался заслужить любовь народа; просто французы смотрели на него как на драгоценное сокровище нации, которого опасались лишиться.


Людовик XV в подростковом возрасте

Впрочем, повзрослев, Людовик XV стал так красив, что сводил с ума всех женщин двора. Любить красивого, молодого, богатого и расточительного человека, и притом короля, — какое счастье сулило новое царствование! Но красота Людовика скоро поблекла, и он остался прекрасен только для льстецов и женщин, имевших на него виды.


Портрет Людовика XV с крестом ордена Святого Духа

Нравственные же качества кроля никогда не были привлекательными. С детства Людовик XV привык жить только для себя. Его правление можно назвать всеобъемлющим эгоизмом власти: оно прошло без малейших попыток провести какие-нибудь полезные реформы. Все внимание правительства было обращено исключительно на охрану старого порядка и на преследование всего нового.

Людовик с ранних лет бросил всякий труд и заперся во дворце, наподобие султана, с женщинами и поварами. И едва ли какой-либо другой сластолюбец имел более бесчувственное сердце, чем-то, которое билось в груди Людовика XV. Недаром от него осталась одна летучая фраза: «После нас хоть потоп».

Однажды он заявил придворным, что доживет, по крайней мере, до девяноста лет.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора



[450x339]

Ричард Львиное Сердце

Последним представителем Нормандской династии был король Стефан, внук Вильгельма Завоевателя. Он правил всего пять лет, после чего попал в плен к мятежным баронам. На целые 15 лет страна была отдана во власть смутьянов. Наконец, ввиду смерти бездетного Стефана и прекращения династии Вильгельма Завоевателя, в 1154 году королем Англии был избран Генрих II Плантагенет, происходивший из Анжуйского дома. На английском престоле, вновь утвердились короли-чужеземцы.


Генрих II, из миниатюры «Historia Anglorum» Матье Париса, около 1250–1255

Плантегенест (или Plante Genest) было в XII веке прозвищем Жоффруа V, графа Анжуйского. Одна из многих популярных теорий предполагает цветение ракитника обыкновенного, ярко-желтого («золотого») цветущего растения, называемого genista на средневековой латыни, в качестве источника прозвища.

Первым королем, который прославил эту династию, был Ричард Львиное Сердце.



От своего отца, Генриха II, Ричард унаследовал могучую фигуру, золотисто-рыжие волосы и буйный нрав викинга. Но последнее качество современники объясняли также тем, что Плантагенеты продолжили ту злополучную династию древнеанглийских королей, над которой тяготело проклятие легендарного волшебника Мерлина: «В ней брат будет предавать брата, а сын — отца». Существование проклятия над семьей Генриха II не вызывало сомнений ни у кого. «От дьявола вышли и к дьяволу придут», — предрекал святой Фома Беккет. Для средневековых биографов Ричарда он был обречен с самого начала «из-за вдвойне проклятой крови, от которой он принял свой корень».
Читать далее...

Имена греческих богов звучат для нас загадочно и красиво. Но давайте попробуем предположить, как воспринимали их сами греки, чтобы получилось нечто интуитивно понятное, как наши для нас (Перун - прёт, Ярило - ярится...). Ну и разберемся, все ли из них такие уж греческие.


Зевс (Ζεύς [zeús]) - от праиндоевропейского *dyḗws ("небо"), от *dyew ("свет"). Так что для греков он был просто... Небо. Кстати, полное имя у него было Ζεῦ πάτερ [Zeû páter], то есть "Отец Небо" или "Небесный Отец".


Уран (Oὐρᾰνός [ouranós]) - дед Зевса, и его имя тоже значит "небо", но главное тут не свет, а сводчатая форма, то есть это скорее "небосвод" (потому что этим же словом называли своды вообще, даже в шатре). Точное происхождение неизвестно, но по одной из версий - от вероятной формы *ϝορσανός (*worsanós), которая могла получиться из праиндоевропейского *h₁wers ("дождь").


Гея (Γαῖᾰ [Gaîa]) - богиня земли, и её имя означает просто "Земля", вероятно от слова γῆ [gê] ("земля, почва"), происхождение которого не индоевропейское.


Посейдон (Ποσειδῶν [Poseidôn]) - бог морей, но с его этимологией не всё очевидно. Есть версия, что имя происходит от слова πόσις [pósis] ("хозяин, муж, господин") от праиндоевропейского *pótis с тем же значением. Это тот самый корень, от которого происходит слово "потенция", так что, мне кажется, версия справедливая. В этом случае греки могли понимать его имя как "Могучий". Ну или "Мужык".
Читать далее...

Основание династии Валуа

Три последних Капетинга, сыновья Филиппа IV Красивого умерли один за другим, не оставив наследников. Поэтому в 1328 году на французский престол вступил ближайший потомок Капетингов Филипп VI Валуа.


Изображение Филиппа VI Валуа из книги Жана де Тилле «Короли Франции». Национальная библиотека Франции, Париж.

Возвышение дома Валуа стало причиной Столетней войны с Англией, чьи государи также претендовали на французскую корону. А вскоре к бедствиям войны добавились и ужасы внутренней междоусобицы.
Король Карл VI Валуа имел немало врагов среди могущественной феодальной знати. Одним из них был его зять, герцог Орлеанский, который открыто сожительствовал с королевой Изабеллой. На его долю выпала сомнительная честь стать автором самого экзотического способа цареубийства.


Скульптурное изображение короля Франции Карла VI по посмертной маске

В ночь на 29 января 1393 года в королевском дворце должен был состояться так называемый «козлиный балет».

Столпившись вокруг возведенного помоста, гости обсуждали тайну, волновавшую всех. Ходили слухи, что под масками скроются весьма значительные персоны.

Внезапно раздалась оглушительная музыка и под эти звуки на сцену с дикими воплями выскочили пять человек в костюмах, пропитанных смолой и вывалянных в козлиной шерсти. Актеры скакали и принимали самые непристойные позы, подражая животным, которых они изображали. Восторгу благородных зрителей не было предела.
Читать далее...

Визитная карточка главного российского музея — часы «Павлин». Этот изящный артефакт часто изображают на сувенирной продукции, а путешественники каждую среду стремятся успеть к 19:00 в зал с павлином в надежде полюбоваться движением золотых фигур.

Уникальные часы работают более 200 лет — старейший механизм сохранился в первозданном виде и до сих пор заставляет волшебных птиц оживать.



Часы «Павлин» — часовой автомат работы мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фредерика Юри, входящий в постоянную экспозицию Павильонного зала Малого Эрмитажа.



Часы были изготовлены в Лондоне в 1770-х годах из бронзы и серебра. В 1777 году их решил приобрести для императрицы князь Григорий Потемкин.

В бумагах канцелярии Зимнего дворца указаны выплаты за часы в сумме 11000 рублей (около 1800 фунтов стерлингов). Выплата была произведена из личных средств императрицы по письму князя Потемкина.



Однако во время перевозки некоторые части механизма подверглись повреждениям. Собрал эти часы в России Иван Кулибин.
Читать далее...

Основание династии. Генрих IV Бурбон

Генрих IV родился 4 декабря 1553 года. Его родителями были принц крови Антуан Бурбон и Жанна д’Альбре, королева Наваррская. Бурбоны вели свое происхождение от младшего сына короля Людовика IX Святого Робера, графа Клермонского.


Фр. Пурбус Мл.. Портрет короля Генриха IV Бурбона. Около 1610 Лувр, Париж

Мать Генриха была убежденной кальвинисткой и воспитывала сына в протестантской вере. Затем отец перекрестил его в католика, но после смерти старшего Бурбона Генрих вернулся в религию матери. Впоследствии ему еще не раз довелось менять вероисповедание.

В 1572 году королева Екатерина Медичи решила устроить брак Генриха со своей дочерью Маргаритой. Свадьбу преподносили как символ мира между католиками и гугенотами. Однако на самом деле власть использовала свадебные торжества для резни съехавшихся гугенотов. Эти события получили названия Варфоломеевской ночи. Генрих остался жив лишь потому, что согласился перейти в католичество.


Генрих Наваррский и Маргарита Валуа

Четыре года он прожил в Лувре на положении пленника, пока однажды, во время охоты, не сумел бежать из Парижа. Отрекшись от католичества, Генрих с тех пор стал знаменем французских гугенотов.

В 1589 году, после смерти последнего Валуа, гугеноты провозгласили Генриха королем Франции. Католики же прочили на престол его дядю, кардинала Карла Бурбона.

Чтобы нейтрализовать своих соперников, Генрих в очередной раз объявил о своем переходе в католичество — религию большинства французов. Его слова: «Париж стоит мессы» — стали крылатыми. 22 марта 1594 года Париж открыл ему ворота.

Для прекращения межконфессиональной вражды Генрих IV подписал Нантский эдикт, даровавший свободу вероисповедания протестантам.

Деятельность Генриха IV, стремившегося к благосостоянию своих подданных, была по душе простому народу, в памяти которого он остался «добрым королем Анри».


Мария Медичи

В 1599 году Генрих получил развод с Маргаритой Валуа, с которой и так фактически не жил с самой свадьбы. Второй его женой стала Марии Медичи, родившая ему ему трех дочерей и трех сыновей.
Генрих IV был убит в Париже 14 мая 1610 года католиком Равальяком. Убийца на ходу вскочил в карету, и нанес королю смертельный удар ножом.
Читать далее...

3 июля 987 года умер Людовик V — последний из Каролингов. Поскольку детей у него не было, французские вельможи предложили корону Гуго Капету, графу Парижскому и Орлеанскому. Этот человек и стал родоначальником самой большой королевской династии Франции, давшей стране 16 королей. Все французские монархи после 987 года, за исключением Бонапартов, были потомками Гуго Капета.


Коронация Гуго Капета. Миниатюра в манускрипте XIII или XIV века

Смысл прозвища Капет был утрачен уже в XIII столетии. Вероятно, оно приклеилось к графу Гуго за какую-то особенность его головного убора (шляпа по-французски — «шапо», на латыни — капот).
В конце Х века феодализм уже начал подтачивать государственные устои страны. Король в глазах французской знати был «первым среди равных», не более того. Фактически королевская власть не распространялась дальше королевского домена, куда входил Париж с прилегавшими областями и ряд анклавов на севере, северо-востоке и в центре страны. Но Гуго Капету удалось, по крайней мере, завещать трон своему сыну.



При Капетингах установились первые контакты Франции с Россией. Внук Гуго Капета, Генрих I, пожелал стать зятем князя Ярослава Мудрого. В 1048 году в Киев прибыло большое посольство во главе с двумя французскими епископами. Их выбор остановился на дочери Ярослава по имени Анна. В 1050 году у Генриха и Анны уже родился мальчик — будущий французский король Филипп I.


Фреска в Софийском соборе в Киеве, представляющая дочерей Ярослава Мудрого. Анна, предположительно, самая младшая

Анна привезла во Францию рукописное славянское Евангелие, богато украшенное и с великолепными миниатюрами. Книга эта произвела настолько сильное впечатление на французский двор, что французские короли в течение нескольких столетий использовали ее при церемонии коронации.


Грамота французского короля Филиппа I в пользу аббатства Св. Крепина в Суассоне, содержащая автографическую подпись Анны Ярославны, королевы Франции, 1063 год
Читать далее...

Если вы когда-либо видели фильмы о мушкетёрах, королях и придворных Франции или Великобритании, то наверняка помните этих нарядных мужчин в огромных белых париках, словно на голове у них образовывалось — целое облако белоснежных локонов. Могло показаться, что это просто каприз моды — но за ним стояла весьма мрачная и даже отталкивающая реальность.

Сегодня это выглядит забавно, даже карикатурно, но в XVII веке такие парики были вовсе не просто модным аксессуаром. За их появлением стояли весьма любопытные — а порой и неприятные — причины.

В этой статье мы расскажем, почему европейские мужчины однажды решили спрятать свои головы под килограммами пудры и волос, и почему эти парики вышли из моды.

Небольшой, но пугающий экскурс в историю



Всё началось в самом конце XV века, когда Европу, не успевшую оправиться от ужасов «чёрной смерти» (бубонной чумы), накрыла новая напасть — неизвестная болезнь, которую позже назовут сифилисом.

Первая зафиксированная эпидемия пришлась на 1495 год, вскоре после того, как французские солдаты вернулись из итальянского похода Карла VIII. Болезнь распространялась молниеносно, была мyчитeльной и, как вскоре выяснилось, передавалась пoлoвым путём. Её клинические проявления поражали не только тело, но и внешний вид — и особенно голову.



Одним из последствий сифилиса (а также его лечения — тогдашние врачи предлагали натирать свои головы ртутью!) было сильнейшее выпадение волос, язвы на коже головы и деформация черепа.

Всё это делало мужчин — и особенно аристократов, для которых внешний облик значил всё — объектами насмешек и изоляции. Именно это обстоятельство в итоге и положило начало эре париков.

Людовик XIII и рождение моды на парики



Сифилис был бичом не только для простолюдинов, но и для коронованных особ. Один из первых монархов, кто начал носить парик — французский король Людовик XIII, прозванный «Справедливым».
Читать далее...

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу — музу. Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины (дочери титанов Урана и Геи) родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает "мыслящие".

Излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона.

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова "музей".

1. Клио — муза истории



Её постоянный атрибут — пергаментный свиток, книга или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Клио - одна из самых строгих муз, однако ее строгость сыграла с ней злую шутку.

Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио. Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, жену Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису.

Афродита повелела своему сыну (Эроту) выпустить две стрелы: та, что разжигала любовь, попала в Клио, а убивающая, досталась Пиерону. Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

2. Мельпомена — муза трагедий

[450x415]

Мельпомена была музой, благословляющей на творческую реализацию в искусстве. Она вдохновляла артистов на создание великих трагедий. Мельпомена закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли. Чтобы наказать их за гордыню, Зевс или Посейдон (тут мнения расходятся), превратил их в сирен.
Читать далее...

Несколько простых упражнений улучшат кровообращение, насытят мозг кислородом и повысят уровень эндорфинов. Смотрите в инфографике упражнения для пробуждения и заряда бодрости на весь день.



https://aif.ru/health/life/kakie-uprazhneniya-oble...dut-zaryad-bodrosti-na-ves-den

Храм Гроба Господня находится в Старом городе Иерусалима.

В Великую субботу, 19 апреля в столицу привезут частичку Благодатного огня из Иерусалима. Его передадут в 15 храмов, в которых прихожане смогут получить его. О том, как перевозят Благодатный огонь — в этом материале.

Что такое Благодатный огонь: история, Храм Гроба Господня

[500x351]

Благодатный огонь — это чудесный огонь, который согласно писаниям древних богословов, одним из первых увидел апостол Петр в месте захоронения тела Христа перед его воскрешением — Храме Гроба Господня после его воскрешения.

Это место имеет особое значение для верующих. Храм Гроба Господня находится в Старом городе Иерусалима. Здесь Иисуса Христа распяли, погребли, и на этом месте он воскрес. Ежегодно верующие со всего мира ожидают схождения Благодатного огня. Это происходит в Великую субботу перед православной Пасхой, в 2025 году — это 19 апреля.

Храм Христа Господня неоднократно перестраивался, а споры о праве владения на него закончились только в середине XIX века. Сегодня им управляют армянская, грекоправославная, католическая, коптская, сирийская и эфиопская церкви. А глава — православный патриарх Иерусалимский.

[450x253]

Как перевозят частицы Благодатного огня: фонд, делегации

Транспортировкой Благодатного огня в Россию уже больше 20 лет занимается Фонд Андрея Первозванного. Незадолго до Пасхи в Иерусалим отправляется большая делегация. В нее входят священнослужители, государственные деятели, предприниматели, общественники и журналисты.

В вечер Великой субботу Благодатный огонь прибывает в Москву в аэропорт Внуково. Привезут его на самолете Роскосмоса «Сергей Королев», на котором обычно космонавтов доставляют на Байконур. Там его и делегацию встречают верующие, после чего перевозят в Храм Христа Спасителя.

Оттуда его частицы передадут в 15 храмов. Каждый верующий сможет зажечь там лампадки.

[450x327]

https://aif.ru/society/religion/v-kazhdyy-dom-kak-...yy-ogon-iz-ierusalima-v-moskvu

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора

Добро пожаловать в загадочный мир Хуана Ме́дины — художника, который превращает привычную реальность в иллюзию, заставляя зрителя сомневаться в собственном восприятии. Его работы словно порталы в параллельную вселенную: женщины, выходящие за границы холста, тромплей-эффекты, магия света и тени. Кто он — современный маньерист, иллюзионист, алхимик образов или наследник традиций Ренессанса в цифровую эпоху?



Хуан Ме́дина (JUAN MEDINA) — художник, чьи полотна будто ставят зрителя перед зеркалом, отражающим не действительность, а её искаженную, почти сказочную версию. Его творчество — это визуальный парадокс: вроде бы перед нами узнаваемый мир, но в нём возможно всё — от выхода героини за пределы рамы до полного растворения границ между воображением и реальностью.



Родившийся в 1948 году в столице Мексики, Медина на протяжении десятилетий совершенствует свои техники, работая то с маслом, то с акварелью или карандашами. Сегодня он делит свое время между Мексикой, Францией и США. С 2007 года он входит в Международную гильдию реализма, а его выставки проходят в крупнейших культурных столицах мира — от Парижа до Майами.



Но всегда центральным мотивом его произведений остается женский образ — утонченный, грациозный и вместе с тем мистически недоступный. Женщины на его холстах обитают в собственных измерениях: они могут прорывать границы пространства, словно существуя одновременно здесь и в другом мире.



Медина работает в стиле гиперреализма с элементами готики и маньеризма. Его эстетика напоминает тонкую грань между сном и явью. В его творчестве чувствуется влияние таких мастеров, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, особенно в стремлении разрушать восприятие реальности. Однако, в отличие от чистых сюрреалистов, Медина тяготеет к симметрии и изяществу, характерным для художников эпохи Возрождения — в первую очередь, к Боттичелли и Леонардо.



Кто на самом деле изображен на картине «Чета Арнольфини» и почему официальная версия не соответствует действительности?



Читать далее...

10 место. Колье STAR OF CHINA - 11,1 млн долларов

Алмаз был огранен в интересную форму огранки "бриолет" и помещен в колье, вес бриллианта после огранки - 75,36 карат. В колье есть редкой насыщенности красно-фиолетовый бриллиант. По периметру оно украшено небольшими белыми бриллиантами огранки "овал", использовано 18 каратное белое золото.


Интересно, что для создания "бриолета" потребовался алмаз 160 карат, а после огранки осталось лишь 40 % общего веса.

9 место. Голубой Bvlgari - 15,7 млн долларов

Кольцо от Bvlgari было бы весьма обыденным, если бы не два бриллианта фантазийной треугольной огранки. По меркам роскоши, вес их невелик: 10,95 - голубой бриллиант, и 9,87 - белый прозрачный.


Кольцо интересно своим дизайнерским решением, и заслуженно получает 9 место.

8 место. Кольцо Graff Vivid Yellow - 16,3 млн долларов

- Какое же кольцо тебе купить?

- Ох, Ретт, купи мне с большущим - пребольшущим бриллиантом.

Так героиня романа "Унесенные ветром" определилась со своим желанием владеть самым крупным бриллиантом :)


Желтый бриллиант в 100 карат! огранки "кушон" был поставлен на золотое кольцо с небольшими бриллиантами, которых даже не видно. Как это часто бывает, роскошный алмаз был вдвое больше до огранки - 190 карат.
Читать далее...

Хризолит был известен еще 4 000 лет до нашей эры, камень упоминается даже в Библии как украшение одежд первосвященников. Сегодня хризолит - это драгоценный камень 4 порядка наряду с турмалином, гранатами, аметистом, цитрином.

Австрийскому двору, а именно Австрийским Габсбургам (герцоги Тешенские) принадлежала уникальная хризолитовая парюра. Была изготовлена она в начале 19 века.


Тиара Габсбургов из хризолитовой парюры. Бриллианты в старинной огранке, оправа из золота.

Редко кто использовал хризолит для таких массивных украшений, ведь находки крупного хризолита крайне редки. Парюра поражает своим хризолитовым великолепием, дополняет игру блеск бриллиантов. Основной металл - золото.


Ожерелье из парюры Габсбургов.

К сожалению, Габсбурги не сохранили парюру целиком. Известно, что совсем недавно в 2010 году оставшаяся часть парюры была распродана по частям на аукционах (тиара хранится в частной коллекции в Японии).
Читать далее...

Кристаллы уральского сибирита.

Уральские умельцы не только были обучены тончайшей работе с камнем, но и применяли в своих работах невероятное количество самоцветов.

1. Сибирит - так называли вишневого цвета турмалин, найденный на Урале в 1768 году. По качеству камень не имеет себе равных во всем мире. В то время название "сибирит" было самым спрашиваемым на ярмарках, небольшой кристалл в 2-3 см стоил несколько сотен серебром.


Кристаллы сибирита.

Особенная насыщенность цвета, вишневый оттенок - главные моменты, за которые ценится сибирит не только коллекционерами, но и любыми охотниками за редкими драгоценными камнями.

2. Аквамарин - невероятно чистого зелено-голубого оттенка кристаллы были обнаружены на Адуйских приисках.


Количество найденного аквамарина было настолько невообразимым, что в конце 19 века ювелирного качества аквамарин добывали десятками килограмм ежедневно.

Именно в это время Николай II заказывает ювелирному дому Карла Фаберже красивейшую парюру для своей будущей супруги Александры Федоровны из уральских аквамаринов.


Аквамариновая парюра Александры Федоровны (будущей супруги Императора Николая II).
Читать далее...

Аквамарин "Дон Педро" в фантазийной огранке. Автор произведения - Бернд Мюнштайнер.

Главной целью огранки прошлых столетий являлась идея сохранности максимального веса камня. Сначала использовали несимметричные формы огранки, потом появилась огранка "роза" (для алмазов, например).

С конца 19 - начала 20 века стали использовать симметричные формы огранки, фокусируясь не только на максимальную сохранность веса, но и учитывая идеальную "игру" ограненного камня.
Конечно, для крупных камней всегда применялась фантазийная форма огранки. Как правило, она была и симметричной - кушон, сердце, маркиз и т.д.

Лишь в середине 20 века огранка стала не только способом шлифовки камня и вставки в ювелирное украшение.


Девушка из турмалина Параиба. Авто работы - дизайнер Пол Вилдгемс.

И кто же все начал?

Все началось с Бернда Мюнштайнера, который "откромсал" пару карат с боков аквамарина, чтобы изобрести свой фирменный фантазийный срез))

В его понимании это действие давало эффектный световой выход самому сверканию камня.

Конечно, было много противников идеи так "искромсать" ценный камень. Но в конечном итоге все критики склонились на сторону красоты камней. Теперь многие изделия Мюнштайнера хранятся в музеях и показываются на выставках.

Дон Педро - это надо видеть!


Знаменитое аквамариновое произведение Мюнштайнера "Дон Педро", вес аквамарина 10363 карата.

Сейчас камень хранится в Смитсоновском музее. И это единственная витрина, перед которой всегда останавливаются посетители, не доходя до "алмаза Хоупа".

Морганит (у нас этот нежно-розовый берилл называют воробьевит) Мюнштайнера весом 62,01 карат.



Своим мастерством Мюнштайнер вдохновил весь мир. Не менее поразительны были работы Майкла Дабера, Ричарда Гомера, Пола Вилдгемса, Губеллина, Джона Дайера и других дизайнеров.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора
[500x375]
[450x340]
[450x349]
[450x326]
[450x339]
[450x338]