Бидермейер – стиль, который утвердился в жизни и искусстве далеко не во всех европейских странах. Самое широкое распространение стиль бидермейер получил в Австрии, Германии, а также в России. Особенно ярко он проявил себя в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм).

Этот стиль начал возрождаться где-то в период окончания наполеоновских войн (в 1815 году) и достаточно долго развивался, почти до 1848 года – года революции во Франции. Интересно также то, что свое название он получил уже после завершения своего существования, то есть в период 1848 – 1850 года.


А. П. Брюллов. Портрет княгини С.А. Львовой

Напомним, что слово «Бидермейер» означало имя несуществующего человека, вернее сказать, человека, находившегося лишь в литературных сатирических произведениях. Слово bieder, в переводе с немецкого языка, означает «честный, порядочный, простодушный». Сложив две части слова, получили имя, которое дали новому сатирическому персонажу.

Немецкие писатели публиковали свои произведения о жизни местных бюргеров, об их времяпрепровождении, о представлении неспешной и уютной жизни, используя при этом в качестве главного героя Бидермейера. А один из немецких поэтов использовал новое имя как свой псевдоним. Вскоре слово Бидермейер стало нарицательным. Этим словом обозначали художественные направления того времени.

Мода становится более доступной для всех сословий. Но по-прежнему ее диктуют Франция и Англия.

Время бидермейера пришлось в России на годы правления императоров Александра I и Николая I. Эти годы были отмечены многочисленными балами и блистательными увеселениями. Балам не было числа, а у некоторых господ не было физической возможности побывать на всех проводимых балах.

Балы объединяли светское общество и в то же время оживляли торговлю в городах. Этим увеселениям были рады швейные мастерские и модные магазины, потому что за несколько дней до начала торжества, дамы, получившие приглашение, стремились приобрести сногсшибательные наряды, чтобы привести в восторг и восхищение всех присутствующих. Иногда бальные туалеты шились крепостными швеями, но чаще заказывались у модисток и портных. Многие предметы одежды покупались в магазинах.


Александр Павлович Брюллов - портреты

Лучшие московские магазины одежды, обуви и аксессуаров обосновались на Кузнецком Мосту, а также на Тверской улице, Петровке и в прилегавших к ним улицах и переулках.

В предшествующие годы, вплоть до 1815 года, господствовало платье без талии, которое, несомненно, было весьма непрактичным ни для фигуры, ни для здоровья. Эти платья унесли из жизни достаточно в раннем возрасте многих светских красавиц, так как легкая ткань, под которой, кроме нижнего белья ничего более не предполагалось, не могла согреть тело. В холодную пору простуда, а то и туберкулез, или чахотка, как тогда называли, были нередкими заболеваниями. Примерно с 1815 по 1820 год талия начала возвращаться на свое место – над бедрами. К тому же ее старались еще более выделить шнуровкой, то есть и корсет также вновь утвердился, правда, несколько в смягченной форме.

Чтобы талия смотрелась тонкой, стали подчеркивать величину плеч. Для чего рукава делались широкими, особенно сверху, и сужались к кисти. Юбка расширялась книзу, образуя крупные складки. Кстати, юбка была укорочена настолько, что можно было увидеть мелькавшие под ней не только туфельки дамы, но и ее щиколотки, о чем мечтали мужчины, с вожделением глядя на балу на пробегавшую юную красавицу.
Читать далее...

Палач, казнивший руководителей нацистской Германии, потом продавал веревки от их виселицы

В ноябре 1945-го, 80 лет назад, в Нюрнберге начал работу международный военный трибунал, которому предстояло по заслугам воздать руководителям поверженного Третьего Рейха за все злодеяния, совершенные в Европе, в мире по их вине. Нюрнбергский процесс длился более 10 месяцев и наиболее впечатляющим эпизодом его финальной части стала казнь десятка главарей национал-социалистов. Впрочем, эта долгая судебная эпопея отмечена была в столице Баварии и другими смертями, но о них трудно найти упоминания.

Загадка прокурора Зори

Хотя вся зона, где работали, жили, содержались под стражей участники столь небывалого судебного процесса — судьи, обвинители, подсудимые и их адвокаты, — тщательно охранялась, однако многие не ощущали себя защищенными от неожиданных инцидентов.

«Тревожные звоночки» и даже ЧП во время долгих месяцев заседаний МВТ в Нюрнберге были. Например, очередная проверка вдруг выявила, что истопник, работающий в доме, где поселили председателя суда Лоуренса, раньше состоял в СС. Пришлось срочно менять его на другого работника. Позже обнаружили среди обслуживающего персонала во Дворце юстиции еще двоих работников с нацистским прошлым.

Упорно ходили слухи, что в городе могут скрываться снайперы. Из-за этого многим участникам процесса пришлось даже стать настоящими затворниками: без крайней необходимости не покидать те строго охраняемые здания, где велась работа, где они проживали. Такие опасения однажды вроде бы подтвердились: ночью 11 мая в Нюрнберге были застрелены двое американских военнослужащих, ехавших на «Виллисе». Правда, расследование показало, что убийцей является один из сослуживцев погибших, и сам инцидент произошел на бытовой почве.

— Случилось весьма загадочное происшествие и в советской делегации, — подчеркнул историк, ветеран спецслужб эксперт Фонда национальной и международной безопасности Олег Хлобустов. — Во время процесса при загадочных обстоятельствах погиб представитель нашей прокуратуры генерал-майор Зоря.

История действительно очень странная. Утром 23 мая 1946 года молодой генерал-майор юстиции, который занимал должность помощника главного советского обвинителя Романа Руденко, был найден мертвым в занимаемой им квартире. Прибывшие туда специалисты обнаружили, что Николай Зоря лежит в нижнем белье на разобранной для сна кровати, укрывшись одеялом. На виске покойника — пулевое отверстие, а под рукой — пистолет «вальтер».
Читать далее...

[500x255]

Поджигателей и подрывников теперь будут судить с четырнадцатилетнего возраста

В 9 раз выросло число преступлений диверсионной направленности в России за последние три года. 17 ноября Владимир Путин подписал закон, кратно ужесточающий наказания для диверсантов. Заводить уголовные дела на подрывников и поджигателей будут уже с четырнадцатилетнего возраста, а тюремные сроки теперь доходят вплоть до пожизненного. То есть последние инциденты с поджогами кинотеатров в Москве и Подмосковье, совершенные несовершеннолетними, будут караться по новым, более жестким правилам.

Jcтановят ли эти меры волну диверсий в России? Как террористы вербуют детей и что нужно сказать ребенку, чтобы он не стал биодроном? Об этом рассказали аналитик по безопасности, антитеррору и молодежной политике Станислав Веселов и психолог Евгений Идзиковский.



— Диверсантов начнут наказывать с 14 лет, хотя раньше за преступления такого характера ответственность наступала с 16. Значит, 14 — это тот возраст, когда подросток уже все понимает и осознает?

Е.И.: — С пониманием каких-то абстрактных концепций в таком возрасте еще все сложно. Все-таки взрослый человек обладает каким-то накопленным опытом, у него критичность по-другому устроена. А 14 лет — романтичный возраст. В советское время в книжках рассказывали, что царизм — это плохо, а теракты против царя — хорошо. А тут вдруг мы решили, что теракт — это плохо. Как ребенку это понять? Вот жили бы мы в ту эпоху и были бы борцами с царским режимом? Внезапно в 14 лет стали бы народными героями, а не ничего не понимающими детьми?.. Так что это очень сложный вопрос. Детей у нас много, и кто-то из них понимает, а кто-то не понимает. Но с точки зрения закона это не имеет значения. Мы просто выставляем жесткую возрастную планку, и все.

— Многие эксперты по безопасности бьют тревогу, причем уже не первый год, насчет того, что организаторы терактов и диверсий предпочитают вербовать в свои ряды именно подростков...

Е.И.: — С точки зрения тех, кто пытается себе террористов найти и завербовать, конечно, проще завербовать тех, кто не понимает, что происходит. И в этом смысле, какую бы мы возрастную планку ответственности ни поставили, так или иначе у нас уязвимыми становятся те группы населения, у которых есть проблемы с восприятием реальности. И неважно, будут ли это пенсионеры, или дети, или душевнобольные. Такого человека завербовать просто: скажи ему, что за ним правительство следит и надо военкомат сжечь, — уже сработает.

— Вице-спикер Госдумы Ирина Яровая в ходе обсуждения законопроекта о снижении планки возраста привлечения к ответственности за диверсии назвала ужасные цифры: детей пытаются вербовать уже с восьмилетнего возраста! Как это происходит, какими механизмами наших детей пытаются вовлекать в преступления?
Читать далее...

Сегодня мы поговорим о совсем небольшом элементе фрейлинского костюма российского двора. Стоит отметить, что фрейлинам императрицы по указу Николая I помимо бархатного платья красного цвета полагалось еще носить на левой стороне корсажа возле сердца отличительный знак — шифр. Он не сразу возник в таком виде. Об этом подробнее ниже.

Фрейлины как таковые появились при дворе во времена Петра I. И вначале им полагалось носить миниатюрное изображение императрицы, при которой они состояли, с короной и бантом из голубой Андреевской ленты. Их именовали портретными дамами. Такая традиция осталась у статс-дам.


Портретная дама при императрице Екатерине I — фрейлина Варвара Алексеевна Черкасская (Шереметьева)


А это уже фрейлина с портретом Екатерины II — Наталья Михайловна Белосельская (Строганова)

Именно при Екатерине II и появились первые шифры — бриллиантовый вензель с инициалом имени императрицы, увенчанный короной и прикрепленный к голубому банту. По сути это была дамская брошь, имеющая значение ордена, как у мужчин, у них были порядковые номера. Это было весьма почетно.


На фото можно заметить, что в разное время шифры даже у одной императрицы имели немного разную форму. Это связано с тем, что обычно их изготовляли придворные ювелиры каждый раз на заказ.

Здесь мы уже видим что-то переходное — и портрет императрицы, и шифр одновременно.


Екатерина Николаевна Зиновьева (Орлова).

И вот уже просто шифры.


Елизавета Петровна Бутурлина (Дивова)


Аграфена Александровна Бибикова (Рибопьер)
Читать далее...

В картине Эльдара Рязанова Леонид Филатов представляется ушлому студенту фамилией Катанян, а героиня Татьяны Догилевой добавляет: «А я Катанянша».

Советские фильмы популярны до сих пор, а многие зрители даже разговаривают репликами из них, настолько хорошо им знакомы персонажи и сыгравшие их актёры. Но и это не гарантия от того, чтобы в очередной раз пересмотрев картины мастеров, не обнаружить ляпы, которые никто не заметил раньше, или не заметить знакомый реквизит, который кочует из фильма в фильм. А ещё любимые режиссеры всегда оставляли пасхалки, иногда понятные только их коллегам или близким знакомым.

​​Знаменитый Ушац из МАРХИ

Режиссер и сценарист Георгий Данелия оставил в истории отечественного кино многие замечательные фильмы, которые он сам относил к оригинальному жанру «лирическая комедия». И в некоторых его картинах есть одна особенность — иногда на декорациях можно заметить там и тут странную надпись «УШАЦ». Эта надпись есть в «Афоне» и в «Мимино»; вряд ли на неё обращали внимание первые зрители, которых набралось прилично (у «Афони» было 62,2 млн, у «Мимино» — 24,4 млн). Но позже, с появлением цифровой техники и возможностью остановить воспроизведение на любом кадре, тайна вылезла наружу.


Леонид Куравлев в «Афоне», а на стене слева от него надпись «Ушац», 1975 год

Впрочем, и в 1970-е были те, кто хорошо знал Ушаца и даже был с ним знаком. Михаил Лазаревич Ушац — весьма известный советский художник и карикатурист, его рисунки печатал, например, журнал «Крокодил». Именно он и стал «виновником» того, что слово «Ушац» начало появляться везде — однажды, например, его обнаружили на Эйфелевой башне в Париже. Дело было ещё в 1940-х, когда Ушац учился в Московском архитектурном институте; своей фамилией он подписывал собственные вещи, а его сокурсникам эта традиция показалась забавной и со временем распространилась достаточно широко. Попав в том числе и в фильмы Данелии.
Читать далее...

«Когда надо похудеть, сижу не жрамши» – так абсолютно прозаически объясняла свою фантастическую стройность Майя Плисецкая, которой 20 ноября исполнилось бы 100 лет.

Она собирала вокруг себя всех знаменитостей мира, несмотря на железный занавес, настолько яркой была её индивидуальность. Пикассо и Шагал писали её портреты, восхищаясь грацией и осанкой. Она дружила с Коко Шанель, Карден и Диор посвящали ей свои коллекции. Бежар и Алонсо ставили для неё балеты. За ней изящно ухаживал брат президента США – в 1962 году во время второй поездки Майи Плисецкой на гастроли в Америку министр юстиции США Роберт Кеннеди признался: он любовался Майей в «Лебедином…» в Москве ещё в 1955 году. А потом ей принесли гигантский букет белых лилий и золотой браслет с брелоками, на одном из которых был изображён Скорпион – их общий знак зодиака, а на другом – архангел Михаил.


Майя Плисецкая поздравляет Пьера Карден с успехом ретроспективного показа коллекций его Дома моделей. 1998 г.

«Состоялась вопреки всему»

В юбилейную дату Майи Михайловны все вспоминают её величие в танце. Но было ли оно предопределено? Лишений ей пришлось хлебнуть изрядно.

«Я бы хотел, чтобы Майя Плисецкая была для современных молодых не только примером, но и укором, что ли, – говорил в интервью aif.ru композитор Родион Щедрин, супруг Майи Плисецкой. – Она в трудное время прожила очень трудную жизнь: отца расстреляли в 1938 году, мать посадили в Бутырку.

Майю чуть не забрали в детский дом. И всё-таки она выстояла, опираясь на свой характер. А в период расцвета, когда о Плисецкой уже заговорил весь мир, дома её объявили «невыездной» и «иностранной шпионкой». Так что она состоялась вопреки всему. Бунтарка такая».

В сознании зрителей и слушателей имена Щедрин и Плисецкая намертво сплелись. Так, что даже смерть их не разлучит.

Майя Плисецкая действительно была бунтаркой в балете. Путём невероятных усилий начала сотрудничать с иностранными хореографами. «В советские времена почти у всех артистов были проблемы, – рассказывала сама балерина aif.ru. – Сюда не пускали талантливых хореографов. Артистов с трудом выпускали за границу. Выехать куда-то было адской проблемой. И всё-таки реализовались (может быть, и не все) мои мечты. Я многое осуществила за границей – поздновато, немножко поздновато. Все эти встречи с Морисом Бежаром – были бы они на 15–20 лет раньше, может быть, могли бы появиться на свет очень интересные балеты… Но и на том спасибо. Всё-таки четыре спектакля он для меня сделал».


Выступление труппы «Балет XX века» Бельгийского национального оперного театра. Художественный руководитель Морис Бежар. Морис Бежар со знаменитой советской балериной Майей Плисецкой. 1978 г.

«Как ни старайся, не удастся прожить эту жизнь дважды – живи её сейчас, живи своё», – говорила Майя Михайловна.

Когда Плисецкой делали комплименты по поводу её лебединой шеи, она отвечала: «Знаете, в балете гораздо важнее голова, чем шея или руки и ноги. Ногами не выразишь то, что в душе происходит». И современную моду балерин делать вертикальные шпагаты на сцене Плисецкая не принимала: «В моё время, наоборот, нас педагоги одёргивали: «Ногу не дери. Это неэстетично, балет – это же не художественная гимнастика».
Читать далее...

[500x375]

Россияне скупают «жутко милых» монстров и смотрят ужастики

Лабубу, Хагги Вагги и пятнадцатый фильм про графа Дракулу — таковы реалии и эстетика современной жизни. Не успели мы оглянуться, как монстры стремительно захватили почти все пространство вокруг нас. «Жуткое и милое» — так обычно описывают игрушки, которыми еще год назад поспешили украсить свои сумочки (это называется «обвес») дамы и девицы этак от 13 до 43 лет. Вспоминается Карлсон, он же лучшее в мире привидение с мотором — «дикое, но симпатичное». Однако тренды не могут не озадачить. «МК» разобрался, что стоит за повсеместной любовью к страшным существам.

Лабубу прогремела почти год назад — небольшой 17-сантиметровый (если с ушами считать) брелок в виде монстра появился в Южной Корее. Пишут, что образ был придуман и нарисован еще 10 лет назад, но растиражировали его сейчас. Жутковатая девочка-заяц быстро обрела популярность и поселилась на сумках всех модниц от мала до велика. Оригинальную Лабубу продавали за 7–8 тысяч рублей, но уже летом вполне можно было купить реплику за 500. Все как всегда.

К теме монстров сферы кино, музыки и производства игрушек стали обращаться задолго до современных Лабубу. Просто, сетуя на жутковатых Хагги Вагги, взрослые почему-то забывают, что в их детстве были популярны Джек из коробки, игрушка «Сорванец» с одним зубом или миниатюрка Юрия Куклачева с нахмуренными бровями. И они были ничуть не менее странными (или даже страшными), чем современные Лабубу.

Что уж говорить про старых кукол, лица которых сейчас кажутся жуткими. Более того, они часто создают эффект «зловещей долины» — явление, когда человек испытывает тревогу или отвращение при взаимодействии с искусственными объектами, которые выглядят почти как люди. Но почему-то в прежние времена о запрете «страшных» игрушек ни у кого не возникало и мысли. Препятствовали выпуску некоторых игрушек совсем по другим причинам: сначала — из-за несоответствия советской действительности, а потом — из соображений качества материалов, которое было в приоритете.

Жуткое добрым не бывает

Старшее поколение уверенно твердит: в наше время злодеи были страшными, а добрые персонажи — красивыми.

— Теперь разобраться, кто есть кто, просто невозможно. Глядишь — перед тобой страшный зверь, а потом поговоришь с ребенком и оказывается, что это вполне доброе существо в их мировосприятии, — делится 54-летняя Светлана. И с этим мнением трудно спорить: впервые посмотрев на Хагги Вагги, ужаснуться с непривычки действительно хочется куда больше, чем умилиться. Но не будем забывать, что страшные игрушки были всегда, просто они были совсем другими. И, возможно, в моменте они совсем не пугали советских детей, как и современных ребятишек не устрашают новые монстры.
Читать далее...

[500x375]

Семиклассник с Вологодчины создал уникальную в своем роде систему обнаружения дронов

Какой вклад в дело защиты своей родной земли может внести отдельно взятый школьник? Оказалось, что немалый. Представьте только: семикласснику из города Сокол Вологодской области удалось создать систему обнаружения дронов, до которой пока не додумались взрослые! Она улавливает звук от летящей «птички» почти за километр в условиях сложного рельефа, за мостами и даже в квартире. Корреспондент «МК» связалась с семьей Миши Ляпкина и узнала, как дело было.

Мы узнали о Мише после Всероссийского конкурса «Я — конструктор будущего», который проводил МАИ, где парень вышел в финал со своей «акустико-оптической системой для распознавания беспилотных летательных аппаратов в условиях сложного рельефа».

– Потенциально она может охранять границы, заводы и даже в квартире может услышать приближающийся с улицы беспилотник, – сообщили нам в МАИ.

Если традиционные детекторы «пеленгуют» БПЛА за счет излучения радиочастот и имеют соответствующее ограничение, то есть, «не видят» или плохо видят дрон из-за заборов, стен, гор и оврагов, изобретению Миши Ляпкина они не страшны. Оно нацелено только на определение звука и видеоряд.

«Слышит» система звук дрона за 300-400 метров (но если поставить более мощный микрофон, то и до двух километров) отличая его от птичьих криков, способен фиксировать «внимание» на летящем БПЛА, определять его, посылать сигнал на компьютер дистанционно располагающемуся оператору.

Нам удалось пообщаться с мамой юного изобретателя, Людмилой Калистратовой, которая, будучи педагогом дополнительного образования в школе №1 города Сокола, приобщила сына к техническому творчеству с первого класса.

По ее словам, Миша увлекался компьютером с детского сада:

- Все учились читать по «Азбуке», – вспоминает она, – а он сядет к компьютеру, откроет документ, печатает и читает: «Ма-ма», «Ми-ша». <...> С первых классов изучил языки программирования: Питон, Паскаль, С++ и много чего еще. К 4-му классу сам научился писать нейросети.

- Неужели Миша работал без помощников?
Читать далее...

Самому первому трюку в кинематографе исполнилось 115 лет

Огонь охватил оболочку воздушного шара, заползая по ней все дальше наверх. Еще немного — и монгольфьер превратится в огромный факел. Тогда человек, находившийся в корзине, которого уже облизывало пламя, решился на отчаянный шаг: прыгнул, невзирая на большую высоту, вниз, где плескались морские волны… Столь захватывающие дух события запечатлели на пленку 115 лет назад. Это самый первый трюк в кинематографе. По случаю такого юбилея наш сегодняшний рассказ посвящен съемкам экстремальных сцен.

За прошедшие с тех пор десятилетия все подробности, связанные с появлением трюкового эпизода №1, утеряны. Мы не знаем, что это был за фильм, кто его режиссер и как имя храбреца, который рисковал жизнью ради эффектных кадров. Сохранилась лишь фотография, сделанная одним из свидетелей происходившего, с указанием даты события: 12 ноября 1910 года. Такую впечатляющую зрителя картинку потом растиражировали и использовали в качестве вкладыша-«приманки» для пачек с жевательной резинкой. Исследователи полагают, что съемки происходили неподалеку от Нью-Йорка и человек прыгал в залив Гудзон.

Борец на высоте

Предприимчивые американцы стали очень активно использовать все более удивительные и «невыполнимые» трюки в своих фильмах. Это был один из верных способов заманить на киносеансы побольше зрителей. Из-за океана мода на такую эксцентрику пришла в Европу, а вскоре докатилась и до России.

Точно известно о трюковых съемках, которые состоялись в Москве летом 1917-го. Режиссер Гардин приступил к созданию 10-серийного боевика. Стремясь пробрать публику до печенок, в сценарии запланировали сцену, где герой спускается с крыши многоэтажного дома по водосточной трубе. В качестве натуры было выбрано самое высокое тогда (44 метра) здание Первопрестольной — знаменитый дом Нирнзее неподалеку от Страстной площади.

Сперва для исполнения трюка пригласили акробата. Однако увидев, на какой громадной высоте ему придется работать, тот категорически отказался. Чтобы спасти новую фильму (термин использовали еще в женском роде), финансировавший этот проект предприниматель Венгеров объявил: тот, кто снимется в рискованной сцене, получит 500 рублей (огромные по тем временам деньги, годовая зарплата квалифицированного рабочего).
Читать далее...

Символический смысл в церковном искусстве имеют не только изображения, но и цвета, и материалы. Разные виды драгоценных и поделочных камней, металлы, различные породы дерева, цвета и оттенки - все это составляет своеобразную азбуку, пользуясь которой, мудрый художник может придать своему произведению глубокий смысл.

Металлы

Золото – «царь» драгоценных металлов и, соответственно, указывает на Царя Неба и земли - Бога, на Его Благодать - Божественную энергию, действующую в мире. Золото не подвержено коррозии, оно практически не меняет цвета со временем - и этим своим свойством говорит о неизменности Божества, Его бессмертии, неподвластности времени, а также о неизменности истины Православной веры. Красота золота, его блеск становятся образом Славы Создателя. Они указывают и на сияние Небесного Царствия, к которому призваны люди. Поэтому из золота или позолоченного металла нередко изготавливают богослужебную утварь, архиерейские панагии, наперсные и нательные кресты, образки и т.п.



Архиерейская панагия с позолотой


Евхаристический набор из серебра

Серебро - металл благородный, но уступающий золоту по своей ценности и качествам. Так и человек является величайшей драгоценностью мироздания, но не может сравниться со своим Создателем. Серебро не ржавеет, но темнеет со временем, особенно, если его не чистить. Так и душа человека: она всегда останется образом Божиим, однако, не заботясь о своем очищении, покрывается «окалиной» греха. Впрочем, как серебро можно почистить, так и человек, пока душа его находится в теле, способен покаяться и силой Божией возвратить себе чистоту и свободу от страстей.

Позолоченное серебро символизирует чистую человеческую душу, осененную Божественной благодатью – именно поэтому из серебра с позолотой так часто делают нательные и наперсные кресты и образки.

[300x386]
Медный змий Моисея
Читать далее...

Во всех религиях храмы строились по-разному, но в их украшении всегда использовались драгоценные камни и материалы, которые символизировали величие и истинность веры.

Сегодня, в день Рождества Христова, хотелось бы обратиться к произведениям искусства, которые украшают убранство христианских церквей.

Как правило, многие предметы в интерьере храмов богато украшены золотом, серебром и драгоценными камнями. Современному человеку может показаться не совсем уместным роскошь храмовой утвари и христианский аскетизм, но стоит нам рассмотреть этот вопрос с точки зрения духовного, то становится понятно, что драгоценные металлы и камни, используемые в украшении храмов – это не стремление к богатству, а способ передать истинные духовные понятия веры. «По словам святителя Филарета (Дроздова), поддельные камни и поддельные металлы нельзя употреблять в церковном обиходе не потому, что они малоценны, а потому, что заключают в себе ложь. Важна особенность и драгоценность вещества, а также его избранность и предписание свыше» (1).

На сегодняшний день выдающиеся произведения церковного ювелирного искусства хранятся в музеях по всему миру. Например, одним из древнейших экспонатов Владимиро-Суздальского музея-заповедника является нагрудная икона Святой Николай, которая упоминается в описях Покровского монастыря как "приклад" к иконе Богоматери. Икона датируется XI-XII в., сделана в Византии, а оправа датируется XV в., выполнена в Москве. Использованы сапфир, жемчуг, драгоценные камни, в оправе - золото, скань. Византийские камеи (резные камни с изображением, исполненным в рельефе) попадали на Русь как драгоценные реликвии и в музейных собраниях очень редки.



Главным кладезем художественных образцов для современных ювелиров является искусство Византии. Этот крест с гранатами, непременная принадлежность христианина, выполнен в Византии в VI в. из золота, украшен гранатами; техника выполнения - ковка. Сейчас он хранится в Санкт-Петербурге в Эрмитаже.
Читать далее...

[500x285]
[500x309]
[500x324]
[500x332]
[500x351]
[500x329]

[400x467]

Современная косметология отказалась от борьбы со старением, осознав её бесперспективность. Теперь она сосредоточена на замедлении этого процесса. И в этом она преуспела. Причем, ключевую роль тут играет не профессиональный, а именно домашний уход. О шести простых, но стратегически важных шагах заботы о коже для как можно более долгого сохранения молодости aif.ru рассказала врач-косметолог, дерматовенеролог, основатель клиники Айсулу Токаева.

Секрет № 1. Сбалансированность ухода.

По словам эксперта, ежедневная забота о коже—не «опция для любительниц косметики», а базовый инструмент профилактики старения. Именно последовательные, грамотно выстроенные домашние ритуалы обеспечивают коже стабильное состояние, и замедляют появление морщин. «Представьте две чаши весов, — говорит Токаева — На одной — очищение с использованием мягких пенок и гелей, скрабов, масок, сыворотки с кислотами. На другой — увлажнение, питание и защита. Чтобы кожа оставалась здоровой и сияющей, важно держать равновесие между этими двумя направлениями. Избыток очищения без компенсации влагой приводит к сухости и раздражению, а гипер-увлажнение без отшелушивания — к тусклости и закупоренным порам».

Секрет № 2. Регулярность.

Многие воспринимают уход как нечто эпизодическое, чем можно заниматься, когда есть время и желание. В отпуске, например. Иногда женщины решают: «Пройду курс процедур у косметолога — и можно расслабиться». Но кожа обновляется постоянно, а значит, нуждается в регулярной поддержке. По мнению. эксперта, ежедневный уход за кожей должен войти в привычку, так же, как чистка зубов или сбалансированное питание. Регулярность дает кумулятивный (накопительный) эффект. Кожа «помнит» хорошее обращение, и отблагодарит за него плотностью, упругостью и ровным тоном. Разовые усилия, даже самые интенсивные, не заменят системного подхода.

Секрет № 3. Отсутствие однообразия.

Отсутствие однообразия. «Один и тот же уход не работает вечно. Кожа — живой орган, который реагирует на все: возраст, гормональные изменения, климат, стресс, питание. То, что идеально подходило вам в 30 лет, может оказаться неэффективным в 40, — говорит эксперт- Это не значит, что средства «плохие» — просто потребности кожи изменились. Поэтому домашний уход нельзя рассматривать как статичную схему. Нужно вовремя подстраивать его под новые обстоятельства, поэтому минимум раз в сезон пересматривайте состав средств:

-зимой лучше использовать мягкие очищающие формулы и кремы с керамидами, усилить питание и защиту;
-весной добавлять витамин С или ниацинамид — они снижают окислительный стресс и укрепляют защитный барьер кожи;
-летом сделать акцент на легких текстурах и антиоксидантах;
-осенью постепенно восстанавливать кожу после солнца: вводить средства с пептидами, мягкими кислотами или ретинолом в низкой концентрации, чтобы запустить обновление клеток и выровнять тон.
Читать далее...

Наша страна победила в Великой Отечественной войне. Рядовые и генералы, фронтовики и труженики тыла, блокадники и узники концлагерей – каждый из них заплатил за Победу свою цену. «Кузницами» героев были регионы, которые отправляли своих сыновей и отцов на поле боя.

Одной из первых удар немецкой армии приняла на себя Брянщина. Брянская земля отдала Победе свыше 200 тысяч жизней солдат. Сколько человек состояло в партизанских отрядах, смотрите в инфографике>>

https://bryansk.aif.ru/society/details/chto_sdelal...v_velikoy_otechestvennoy_voyne

Из Челябинской области за годы войны на фронт ушли более миллиона человек. Учёные и конструкторы Южного Урала разработали более 80 опытных образцов боевых машин. Почему Челябинск в годы войны стал городом-миллионником, смотрите в инфографике>>

https://chel.aif.ru/society/chto_sdelal_yuzhnyy_ur..._pobedy_sssr_v_vov_infografika

Адыгея отправила на фронт около 80 тысяч человек. Одна из самых известных женщин-лётчиц авиатор Лёля Богузокова родилась в ауле Лакшукай. В составе экипажа Ил-2 она нанесла удар по Берлину. Сколько адыгейских солдат числятся пропавшими без вести, смотрите в инфографике>>

https://adigea.aif.ru/infographic/memo/adygeya_dly..._sovetskogo_soyuza_infografika
Читать далее...

[500x341]

http://azbyka.ru/

https://youtu.be/08t4uhGnkok?si=jFTuFoHr04KHkAfL

Указатель местонахождения святынь, почитаемых Православной Церковью – чудотворных икон, мощей святых и других священных реликвий России и Зарубежья



https://azbyka.ru/palomnik/index.php?title=Категор...+Барашах+%28Москва%29#mw-pages

[500x228]
[500x375]

Поселок Верхнее-Чусовские Городки основан Строгановыми в XVI веке. За четыре столетия в его истории накопилось много легенд. Паломники со всей России едут в поселок к новоявленным «Святым местам». Жители поселка ни во что не верят и очень скептически относятся к такой известности. Но те и другие считают эти места святыми.

https://youtu.be/QdEX36qMDbE?si=0nFmG4ZTgYhirYI7

[450x436]

http://www.liveinternet.ru/users/5144129/post265088441/