Trompe l'oeil — оптическая иллюзия, обманка. В конце XIX столетия такие подарки часто преподносили коллеги по работе. Многие из этих вещей имеют дарственные надписи.


Серебряная солонка на малахитовой подставке, фабрика П. Овчинникова, 1870 г.


Шкатулка «Кузовок с грибами», серебро, позолота, эмаль, Санкт-Петербург, клеймо АВ, 1875 г.


Необычный русский серебряный самовар в стиле trompe l'oeil. Выполнен в виде обтянутого берестяного сосуда с полотняной крышкой, с двумя реалистичными фигурами русских мужиков, напрягающихся, чтобы натянуть «веревку» на вершине. Сазиков, Москва, 1877 г.


Блюдо в виде плетеной корзины, серебро, выемчатая эмаль, П. Овчинников, Москва, 1879 г.


Портсигар в виде чемодана, серебро, позолота, рубин, аквамарин, клеймо FW, конец XIX века.


Блюдо в виде плетеной корзины с двумя канатными ручками, покрытая сложенным льняным полотном с кружевным краем, серебро, эмаль, П. Овчинников, Москва, 1888 г.


Кружка из «бересты» с сельским пейзажем и мужиком, играющим на дудочке, серебро, П. Овчинников, Москва,1867 г.
Читать далее...

Ювелирная фабрика Павла Акимовича Овчинникова была основана в 1853. Продукция фабрики отличалась высоким художественным уровнем. Фабрика Овчинникова первой в Российской Империи стала выпускать изделия в древнерусском стиле.

Авторами моделей продукции Овчинникова были известные скульпторы и художники: И. Монигетти, А. Опекушин, Е. Лансере, В. Васнецов. Известно, что Овчинников платил своим рисовальщикам от 6 до 10 тысяч рублей в год для поддержания высокого уровня выпускаемых изделий.

Первые 10 лет фабрика выпускала предметы для богослужений: напрестольные Евангелия и кресты, хоругви, лампады, оклады для икон, дарохранительницы, паникадила, богослужебные сосуды и другую утварь для храмов.


Императорская икона Христа Вседержителя, серебро с позолотой и перегородчатой эмалью. Овчинников, Москва, 1884 г., подарена в 1888 г.

Эта икона принадлежала царской семье и хранилась в Гатчинском дворце. На оборотной стороне есть дарственные надписи: «От гвардейцев их Императорским Величествам» и «По случаю чудесного спасения во время крушения императорского поезда».

17 октября 1888 года императорский поезд с императором Александром III, его женой Марией Федоровной и их детьми сошел с рельсов под Борками, возвращаясь в Санкт-Петербург. Ужасающая авария унесла жизни двадцати одного члена императорской свиты, еще тридцать семь человек были ранены. Во время аварии императорская семья, за исключением великой княгини Ольги Александровны, ела в богато обставленном вагоне-ресторане в сопровождении некоторых ближайших придворных. По не выясненным причинам поезд сошел с рельсов, и несколько вагонов рухнули под откос. Великая княгиня Ольга вспоминала ужасную сцену в своих мемуарах: «Я оказалась у подножия крутого склона, по которому скатилась карета. Я встала на ноги и оглянулась. Я видела, как истекающие кровью люди кувыркались и падали вслед за мной…. Это было ужасно…. Я думала, что все мои близкие погибли». Удивительно, но ни один член императорской семьи не пострадал, хотя любимая собака императора — Камчатка, лежавшая у ног хозяина, погибла на месте.
Читать далее...

[350x445]

Автор этого замечательного ожерелья из агата и огненного опала — Анжела Конти, замечательный американский дизайнер итальянского происхождения. Более 40 лет назад Анжела закончила университет SUNY New Paltz по специальности «Искусство». Изучив дизайн, технологии изготовления ювелирных изделий и основы гранильного искусства, Анжела занялась дизайном ювелирных украшений. Ее работы выставлялись на национальных и международных выставках. Как американка итальянского происхождения, Анджела соединяет все самое лучшее от обеих культур в своей работе.

Вдохновение для своих композиций Анжела черпает в окружающей природе. Цветочные фантазии Анджелы часто начинаются с прогулки по лесу. Внук, обнаруживший особую веточку и принесший ее бабушке для осмотра, запустит поток возможных дизайнов. Обнаружение опавшего листа во время утреннего ухода за садом внесет интересную текстуру. Немного морских водорослей, выброшенных на берег после шторма, может дать волнистую линию из красной яшмы.

Украшения Анжелы напоминают произведения ювелиров эпохи модерна, которые тоже вдохновлялись природными мотивами. Любимые драгоценности Анжелы Конти - это жемчуг и опал. В замысловатых очертаниях барочных жемчужин Анжела видит нежные лепестки невиданных цветов или крылья бабочек. Еще одна характерная особенность украшений Конти — использование в дизайне резных камней.

[400x339]
Осенняя палитра этого очаровательного колье ручной работы возникает из мягкого свечения полупрозрачного агата в сочетании с искрами огненного опала в обрамлении из золотой фурнитуры.

[400x421]
Колье включает четыре разноцветных дубовых листика из агата, вырезанных знаменитым камнерезом Эрвином Кляйном, украшенных четырьмя большими мексиканскими огненными опалами.

[450x338]
Ожерелье с резным черным опалом (Лайтнитг-Ридж, Австралия), гранатом-цаворитом и жемчугом южных морей.

[450x338]
Ожерелье с резным черным опалом (Лайтнитг-Ридж, Австралия), гранатом-цаворитом и шестью жемчужинами (Миссисипи).
Читать далее...

Пасхальные торжества в России на рубеже XIX и XX веков праздновали с размахом. Это был один из самых почитаемых праздников, широко отмечавшихся во всех слоях общества — от простых крестьян до высшей аристократии. Пасха знаменовала окончание великого поста и самого сурового времени года, люди с надеждой приветствовали наступление весны. Дарение пасхальных сувениров в виде яиц становилось общепринятой традицией. Моду на ювелирные пасхальные подарки определяли самые известные ювелиры России, в первую очередь, ювелирный дом Карла Фаберже, прославившийся изготовлением знаменитых императорских пасхальных яиц. Для более широкого круга покупателей фирма выпускала пасхальные подарки поскромнее — шкатулки, настольные принадлежности, брелоки и ювелирные украшения в форме яйца.


Золотой кулон Фаберже с красной гильошированной эмалью, украшенный бриллиантами (2,1 см), в футляре из слоновой кости, мастер Эрик Коллин, Санкт-Петербург, 1899-1904 гг.

Вот такие драгоценные золотые кулоны, покрытые эмалью или вырезанные из поделочных и драгоценных камней, украшенные бриллиантами, да еще и уложенные в коробочку из слоновой кости (яйцо-сюрприз в яйце), были самыми популярными и желанными пасхальными подарками. И не только для женщин. Мужчинам дарили запонки или булавки для галстука в том же стиле.

>
Две золотые эмалевые гильошированные булавки Фаберже в виде яйца, увенчанного бриллиант ом, мастер Август Хольминг, Санкт-Петербург, около 1890 г.


Двойная золотая булавка для галстука с пурпуриновыми наконечниками, соединенными тонкой золотой цепочкой, длина 5 см, Фаберже, Санкт-Петербург, около 1900 г.


Три золотых кулона Фаберже, украшенных бриллиантами (2,1 см), работы мастера Эрика Коллина из Королевской коллекции Великобритании, мастер Эрик Коллин, Санкт-Петербург, до 1886 г.
Читать далее...

Фаберже. Императорское яйцо "Царевич"

Пасхальное яйцо «Царевич» - подарок Николая II его жене Александре Федоровне в числе других десяти императорских пасхальных яиц был продан в 1930 году Арманду Хаммеру, американскому предпринимателю, имевшему деловые интересы в России. В 1933 году ювелирное императорское пасхальное яйцо было приобретено женой руководителя General Motors Лилиан Томас Пратт Фредериксбург (1876—1947) и завещано Виргинскому музею изобразительных искусств, где оно и находится по сей день.


Яйцо было изготовлено фирмой Карла Фаберже в 1912 году. Яйцо выполнено в стиле Людовика XV из лазурита превосходного качества и украшено золотым узором. Сюрприз — алмазный двуглавый орёл с миниатюрным портретом царевича Алексея (предположительно, копия с утерянной миниатюры).


Внешние размеры яйца - 12,4 × 9 см. Высота сюрприза — 9,5 см.
Читать далее...

Ядовитые кубомедузы, почти невидимые ируканджи и «пузырь» португальского кораблика ежегодно становятся причиной ожогов и даже смерти туристов. Aif.ru собрал список самых опасных медуз и признаки, по которым их можно узнать в море.



https://aif.ru/society/nature/opasnye-meduzy-infografika

Такие портреты, что хочется просто провести в их сторону рукой, широким жестом, многозначительно сказать: "Вот!", и замолчать. Наслаждаясь выражениями на ваших лицах.

Но лиц ваших я, увы, не вижу, поэтому придется пуститься в некоторые пояснения.

Нашла исключительные по воздействию портреты красавиц 16 века, которые принадлежали кисти художника Венецианской школы Бернардино Личинио (1489-1565 гг.)

Художником он был весьма обычным, если не сказать посредственным.

Но выделялся среди большого количества собратьев по кисти выразительными женскими портретами.



Когда один из таких портретов я для проверки реакции публики разместила у себя в группе в ВК, публика сперва даже примолкла, видимо, от неожиданности, а потом... как полагаю, потом долго не могла налюбоваться столь откровенным бодипозитивом первой половины 16 века.

Сейчас на подиумах фигурируют ширококостные модели, но воспринимается это все-таки больше как вызов.

А в те благословенные времена никаких вызовов не делалось.

Это и была сама красота. А вызовом считалось все, что не имея подобных параметров пыталось на нее походить.

Ну, например, как здесь:


Здесь, скорее всего, художник пытался вытянуть на нужные параметры родную сестру. Отсюда сравнительно тощая фигура, но зато уж лицо выписано отлично. Умел индивидуальность передать, если она его интересовала.

Нет, конечно, подобную красоту Личинио воспевал далеко не в одиночестве. Более того, как художника его на несколько веков вообще потеряли, но уж когда нашли... Пришли к выводу, что женские портреты - то, что удавалось ему лучше всего.

Кто все эти женщины - мы не знаем.

Скорее всего - венецианки. Такой тип красоты был популярен тогда именно в Венеции.



Читать далее...

[400x489]
Никита Демидов

300 лет назад, 28 ноября 1725 года, на семидесятом году жизни скончался мужик. Очень часто это слово употребляется в сочетании с определением «простой». Но в том-то всё и дело, что этот мужик был куда как непрост. Его трудами Россия преодолела страшное отставание, которое в перспективе могло сделать нашу страну полуколонией, если не хуже…

Звали этого мужика Никитой, а фамилию он унаследовал от предков — её записывали то как «Антуфьев», но случалось что и «Антюфеев». Если пока ещё узнавания нет, не беда. Своим потомкам он завещал другую фамилию, которая родилась из его отчества. Дети Никиты Демидовича Антуфьева прозывались уже Демидовыми.

Да, это он, Никита Демидов. Именно этот мужик сумел сделать так, что Россия успела вскочить чуть ли не запятки последнего вагона мануфактурной революции и была избавлена от многих неприятностей. Исключительность заслуг Демидова в этом деле можно проиллюстрировать диалогом, который состоялся между генерал-адмиралом графом Фёдором Апраксиным и царём Петром I:

Граф Апраксин: «Хорошо бы, если б у нас было десятка два таких, каков Демидов…»

Царь-плотник, невесело улыбаясь: «Я счастливым бы себя почёл, если бы имел таких шесть, пять и даже меньше... Но где их взять?»

[400x300]
Памятник Петру I и Никите Демидову в Невьянске.

Впрочем, и царю, и нам всем, сильно повезло, что в нужное время и в нужном месте оказался хотя бы один такой. Чтобы понять, какой конкретно вклад в развитие России сделал этот тульский кузнец-оружейник, нужно представлять себе общий расклад на конец XVII и начало XVIII столетий, когда, собственно, и взошла звезда Демидова.
Читать далее...

Смертность от инфаркта миокарда существенно снизилась. Если пациента вовремя доставить в больницу, скорее всего, он будет спасён. Но что если инфаркт застиг вас дома одного и рассчитывать можно только на себя?

Эксперт — врач-кардиолог, заведующий амбулаторией № 6 Пушкинской клинической больницы Грант Карапетян.

Здоровый образ жизни — правильное питание, регулярная физическая активность, контроль веса и отказ от вредных привычек — значимо снижает риск инфаркта миокарда, но не нивелирует его полностью. Есть много других провоцирующих факторов, в том числе наследственность (например, семейная гиперхолестеринемия и склонность к тромбозам). Но даже если инфаркт всё-таки произошёл, это ещё не приговор.

Без предупреждения

В основе инфаркта лежит хроническая болезнь артерий — атеросклероз. В течение жизни сосуды постепенно изменяются, их стенка накапливает холестерин и утолщается — просвет уменьшается, что может привести к кислородной недостаточности сердца.

Утолщённый участок в артерии, часто выступающий в просвет сосуда, называется атеросклеротической бляшкой. В один трагический момент на поверхности этой бляшки формируется сгусток крови — тромб. Это приводит к полной или частичной закупорке артерии, и соответствующий участок сердечный мышцы необратимо погибает. Собственно, это и называется инфарктом. Примерно в половине случаев он развивается без каких-либо предвестников. Хорошо, если рядом с человеком в этот момент кто-то будет. Но даже если вы остались один на один с болезнью, важно собраться и бороться до конца.

Быстрое реагирование

Главное — при малейшем подозрении на сосудистую катастрофу как можно быстрее вызвать скорую помощь. В идеале это надо сделать в первые 5–10 минут, ведь при инфаркте с каждой минутой отмирает часть сердечной мышцы. Именно поэтому многие неторопливые или нерешительные пациенты погибают ещё до приезда врачей.

Береги сосуды смолоду. Шок-открытие: жирное молоко защитит от инфарктовПравда, часто заподозрить болезнь бывает нелегко, поскольку помимо типичных симптомов (сильная жгучая боль, тяжесть или давление в груди, беспричинный страх смерти, липкий пот, одышка при минимальной нагрузке, слабость, тошнота, головокружение) бывают и нетипичные проявления. Порой инфаркт имитирует остеохондроз, а иногда и зубную боль. Вместо жжения за грудиной может появиться боль в левой руке или в плече, в челюсти, в верхней части живота. Порой возникает ощущение кома в горле, будто человек чем-то подавился. Поэтому при любых подозрительных симптомах, особенно тех, которые появились внезапно, на фоне физической нагрузки или сильного стресса, длятся больше 5 минут, лучше вызвать неотложку. Ведь часто инфаркт протекает со смазанной, стёртой картиной. Нельзя недооценивать опасность. Врачи приедут, сделают ЭКГ и выяснят, что случилось.



https://aif.ru/health/life/s-infarktom-odin-na-odin-instrukciya-po-vyzhivaniyu

Во время перестройки в СССР массовый зритель познакомился со многими образцами западного кино. В числе новых кинозвезд оказался и Брюс Ли, который, правда, представлял кино восточное, из Гонконга. Но именно он стал олицетворением китайских боевых искусств и их главной рекламой, а «фильмы с Брюсом Ли» стали новым жанром — хотя тех фильмов было всего пять, причем один из них вышел уже после смерти актера.

1. Брюс Ли вместе с родителями, 1940-е



Так получилось, что Брюс Ли (настоящее имя — Ли Сяолун) родился в американском Сан-Франциско, куда на гастроли приехал его отец, актер-комик из Гонконга. Из-за места рождения он получил право на американское гражданство, которым и воспользовался через пару десятилетий, чтобы завоевать Голливуд.

2. Дебютный фильм — «Девушка с Золотых ворот» 1941 года



Но первые годы жизни Ли прожил как раз в Гонконге, а первую роль сыграл ещё младенцем — появившись в небольшом эпизоде фильма «Девушка с Золотых ворот». А к 10 годам у него в фильмографии было пять фильмов — причем в картине «Малыш» 1950 года он сыграл вместе с отцом.

3. «Путеводный свет» 1953 год, роль Сана



В пятидесятые годы прошлого века Ли был достаточно востребован в кинематографе Гонконга — он играл и главные роли, и роли второго плана. К 1960 году он снялся в 20 фильмах.

4. Жена Брюса Ли Линда






















В конце 1950-х родители отправили хулиганистого Ли в США. Он обосновался в Сиэттле, учился в колледже, подрабатывал у знакомых официантом — и учил всех желающих собственному стилю кунг-фу. В 1964 году Ли женился на Линде Эмери, которая также была в числе его учеников.
Читать далее...

Дебютный художественный фильм Эльдара Рязанова и дебют в кино для молодой актрисы Людмилы Гурченко, после которого она стала настоящей звездой отечественного кино. Кадр из фильма «Карнавальная ночь».

Встреча Нового года — это праздник, который сопровождают различные традиции. В советское время этих традиций было, пожалуй, даже побольше, чем сейчас. Украшенная игрушками и искусственным снегом ёлка с гирляндой, накрытый стол с различными дефицитными продуктами («Это на Новый год!»), визиты гостей, какие-то подарки — не обязательно очень ценные, но в данном случае дорого именно внимание. С появлением и распространением телевидения к этим традициям добавился чуть ли не обязательный просмотр новогоднего «Голубого огонька», в 1970-е начались поздравления первых лиц страны; первым был Леонид Брежнев, который выступал накануне 1971 года. Ну а потом — бой кремлевских курантов и непременное шампанское под последний удар.

В кино, правда, никаких «Голубых огоньков» на Новый год не практиковалось, хотя телевизор герои всё-таки смотрели. Но в основном всё зависело от даты съемки того или иного фильма, ведь традиции меняются со временем и со сменой поколений.


Кадр из фильма «Карнавальная ночь», 1956 год

Дебютный художественный фильм Эльдара Рязанова и дебют в кино для молодой актрисы Людмилы Гурченко, после которого она стала настоящей звездой отечественного кино. Напомним сюжет: в городском Доме культуры идет подготовка к новогоднему балу-маскараду, программа которого выдержала испытание временем — это концертные номера, танцы, выступления фокусников и непременные карнавальные костюмы. Но новый директор Дома товарищ Огурцов (неподражаемый Игорь Ильинский) решает внести в эту программу собственные изменения и добавить немного привычной бюрократии («Товарищи, есть установка весело встретить Новый год»). В общем, происходит стандартная для кино тех лет борьба плохого и хорошего, веселого и скучного, в которой молодость с разгромным счетом побеждает, а в финале Гурченко поет запоминающуюся песенку про «Пять минут». Подобные балы продолжались долго, несколько десятилетий; в наше время они превратились в «корпоративы», которые, правда, часто проводятся за несколько недель до собственно новогодней ночи.
Читать далее...

Роскошь и великолепие французского двора Наполеона III и императрицы Евгении укрепили статус Парижа как центра женской моды, и даже после падения Второй империи он был в состоянии сохранить свое лидерство, которое продержалось и большую часть 20 века.

Америка превратилась в могущественную и влиятельную страну: после обнаружения месторождений золота, серебра и нефти здесь стали строиться железные дороги и сколачиваться огромные состояния. Купцы Старого Света незамедлительно оценили перспективный быстро растущий рынок для одежды, текстиля и пр., а представители британских аристократических кругов не отставали от них, выбирая своим сыновьям в жены богатых американских наследниц.



Это был период расцвета театра: актеров стали принимать в респектабельном обществе. Эллен Терри, Сару Бернар и Элеонору Друзе обожали за их манеру одеваться так же, как и за драматический талант.



Знаменитые красавицы, которые также не были чужды сцене, такие как Лили Лэнгтри, оказывали еще большее влияние на моду.



В этот период начали издаваться американские модные журналы «Harper’s Bazaar» (1867 г.) и «Vogue» (1893 г.), английские и французские издания которых появятся в следующем веке.



Костюм и аксессуары

Во второй половине 19 века в женском костюме продолжается быстрая смена различных стилей. Франция по-прежнему выступает в роли флагмана европейских модных тенденций. Период с 1850-60-гг. известен в истории французской моды как период «моды Второй империи». Женский костюм приобретает более вычурные формы. Платья шьются из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. В 1850-х годах появляются первые универсальные магазины (первый универмаг «Бон Марше» открылся в 1852 году в Париже).



Самой примечательной чертой женского костюма остается кринолин, который приобретает свой подлинный смысл только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. В период между 1851-1856 годами для летних кринолинов использовали преимущественно муслин и тарлатан, после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были — переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк.


Читать далее...

Народная актриса РСФСР Светлана Немоляева рассказала «АиФ» о своих главных ролях, провалах в кино и любви зрителей.

Первые шаги

Я коренная москвичка, довоенный ребенок. Все мое детство прошло на Плющихе, в Тружениковом переулке. Родители мои работали на «Мосфильме»: папа у меня кинорежиссер, мама звукорежиссер. Брат тоже в кино пошел, стал кинооператором. И я с детства хотела быть актрисой. Но не мечтала о ВГИКе, несмотря на то, что родители киношники. Я мечтала о театре, и так и получилось, что он стал делом моей жизни. Я поступала в школу-студию МХАТ и в Щепкинское училище. И поступила в оба. Но когда Щепкинское объявило, что меня берут, пошла туда и не пожалела. Студенческие годы у меня были удивительными, я была абсолютно счастлива! На четвертом курсе я прошла пробы на роль Ольги в фильм-оперу «Евгений Онегин». Режиссер картины, как только увидел меня, тут же утвердил. Он процитировал: «Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне!» Вот такой комплимент я получила. Я в то время на самом деле была круглолицей и пухлой.


Светлана Немоляева в фильме «Служебный роман», 1977 год.

Саша был худющий, его называли шнурком

Но после окончания училища устроиться в театр было сложно — меня никуда не брали. И вот подвернулся случай. Это было в 1959 году. Мне надо было подыграть одному мальчику, который показывался Охлопкову, в то время главному режиссеру театра Маяковского. Но так вышло, что молодого человека не взяли, а меня пригласили. И, видимо, это судьба: в этот же день показывался и Саша (Александр Лазарев — муж Светланы Немоляевой). Охлопков подозвал Сашу, посмотрел на него восхищенно: «Какой ты у меня! Да таких не бывает!» Саша был под два метра ростом, красивый, худющий. Его даже называли «шнурком». Режиссер только попросил его: представь, как будто ты попал в плен к фашистам и должен закричать: «На, стреляй!» Саша как зарычит! Режиссер не раздумывая взял его. Потом мы вместе с Сашей спустились к директору театра подписывать документы о зачислении в труппу, а через полгода поженились. И, повторюсь, Саша и театр — моя судьба. Какие у меня были замечательные роли, удивительные партнеры! Самым лучшим партнером был мой Саша — мы с ним во многих спектаклях играли. У нас в театре потрясающие актеры! Изумительная труппа была: Армен Джигарханян, Татьяна Доронина. Потом пришли молодые актеры Женя Симонова, Наташа Гундарева, Игорь Костолевский.


Светлана Немоляева и Александр Лазарев.
Читать далее...

Каждое блюдо — это маленькая история о семейном уюте, о смехе за столом, о детском восторге и уютных зимних вечерах.

[500x281]

Новый год — это не просто дата в календаре. Это особое состояние и души, и нашего дома. В эти дни время будто замирает в ожидании чуда. И главную роль в создании волшебной атмосферы играет новогодний стол. В предпраздничной суете запахи из кухни смешиваются с ароматом елки и мандаринов. Даже те блюда, которые мы иногда готовим и в обычные дни, именно в новогоднюю ночь раскрываются иначе. Каждое блюдо — это маленькая история о семейном уюте, о смехе за столом, о детском восторге и уютных зимних вечерах. И, возможно, именно поэтому в новогоднюю ночь все получается особенно вкусным. Собрали для вас все рецепты для новогоднего застолья в одной статье.

Новогодние закуски



Бутерброды с красной икрой. Икра как праздничная закуска стала по-настоящему популярной в России в начале XX века. Тогда ее начали подавать в домах на торжественных приемах и семейных застольях. Со временем этот деликатес стал прочно ассоциироваться с новогодними праздниками. Икра бывает разной — форели, горбуши, кижуча, нерки, чавычи. Каждая имеет свой оттенок вкуса и цвета. Многие хозяйки давно научились солить икру в домашних условиях.
Хрустящий, слегка подрумяненный хлеб, тонкий слой мягкого сливочного масла и россыпь золотисто-красных икринок создают волшебное ощущение праздника.



Бутерброды со шпротами. Копченые шпроты стали праздничной закуской в середине XX века. Эта рыба была доступной, но выглядела нарядно, и постепенно бутерброды со шпротами превратились в одну из самых узнаваемых закусок новогоднего стола.
Сами шпроты различаются по размеру, степени копчености, количеству масла. Их вкус зависит и от сорта рыбы, и от метода копчения. Но всех объединяет характерный аромат, который невозможно спутать ни с чем.

Хлеб с тонкой корочкой становится идеальной основой, впитывая часть масла и усиливая вкус. На него укладывается шпротина — блестящая, золотистая. Часто добавляют тоненький кружочек огурца или каплю майонеза, чтобы создать баланс между копченостью и свежестью. В новогоднюю ночь такие бутерброды навеивают воспоминания из детства.



Бутерброды с печенью трески. Это блюдо также появилось на праздничных столах еще в советское время прежде всего благодаря своей доступности и универсальности. Печень трески быстро стала одной из любимых зимних закусок.

Печень трески бывает разной степени жирности и плотности. Хорошая печень трески мягкая, светлая, маслянистая, с ярким морским ароматом. Это тот редкий продукт, который одинаково хорошо чувствует себя и в виде намазки, и как самостоятельный деликатес.

Стоит добавить зелени, и вкус раскрывается по-другому. Печень тает во рту, оставляя легкое послевкусие моря.



Фаршированные яйца. Эта закуска появилась в праздничном меню еще в первой половине XX века. Хозяйки быстро поняли, что это блюдо идеально подходит для больших зимних застолий: оно красиво выглядит, готовится легко и всегда радует гостей. Со временем закуска из яиц стала почти обязательным элементом новогоднего стола.
Читать далее...

[400x400]

История православного ювелирного искусства

Православное ювелирное искусство берёт своё начало в Византии, где оно достигло своего расцвета в IX–XII веках. В этот период были созданы великолепные произведения, украшенные драгоценными камнями, эмалью и золотом. Эти украшения использовались для богослужебных целей, а также в качестве подарков и знаков отличия.

В России православное ювелирное искусство получило развитие в XVI–XVII веках, когда были созданы уникальные произведения, отражающие национальные особенности и религиозные традиции. Одним из самых известных примеров является шапка Мономаха, которая была изготовлена из золота, серебра и драгоценных камней и использовалась как символ власти русских царей.

С течением времени православное ювелирное искусство претерпело изменения, но его основные принципы остались неизменными. Сегодня православные ювелирные изделия продолжают создаваться с использованием традиционных мотивов и символов, которые имеют глубокий смысл и значение.

Символы и мотивы в православных ювелирных изделиях

Крест.

Крест является одним из самых важных символов в православной вере. Он символизирует жертву Иисуса Христа и его победу над смертью. Кресты могут быть выполнены из различных материалов, таких как золото, серебро, драгоценные камни или эмаль.

Образ Богородицы.

Образ Богородицы с младенцем Иисусом на руках является одним из наиболее почитаемых в православии. Она символизирует материнскую любовь и заботу. Образ Богородицы может быть выполнен в виде кулона, кольца или другого украшения.

Цветы.

Цветы являются символом красоты и гармонии. Они могут использоваться в сочетании с другими мотивами, такими как кресты или образы святых. Цветы могут быть выполнены из драгоценных камней или эмали.
Читать далее...

Психика привыкла к этому ритму, поэтому даже когда мы в покое, внутри не дремлет наш внутренний контролер, который нашёптывает: «проверь почту, вдруг там что-то срочное».

Современная культура сделала работу частью идентичности: мы больше не «ходим» на работу — а живем на ней и ею. Конечно, технологии упростили коммуникацию, но при этом практически стерли личное пространство. Раньше граница между работой и личной жизнью была физической: пока едешь домой, психика автоматически, сбрасывает рабочий режим, перестраивается на домашние дела и заботы, а также на отдых. Сейчас мозг постоянно в тонусе, а руки постоянно норовят взять мобильный, проверить мессенджеры и электронную почту. Почему мы не можем отпустить работу, и как вернуть себе личное время?

Не часть жизни, а сама жизнь

Главная причина этого, по мнению эксперта, — в том, что работа стала для многих из нас не просто делом, а опорой для самооценки. Именно через неё мы получаем признание и смысл, а отключиться — значит лишиться части себя.

Вторая причина — страх потери контроля. Установка на то, что «если не отвечу вовремя — что-то пойдет не так» особенно характерна для ответственных работников и перфекционистов. На самом деле это не контроль, а тревога, которая не отпускает даже в выходные.

И, наконец, основная причина — технологическая. Цифровая среда стерла границы между офисом и жизнью. Все — в телефоне и в голове. Каждое новое сообщение активирует стрессовую реакцию, повышает гормон стресса кортизол, и не дает психике «переключиться». В результате отдых превращается в фон работы: вроде лежишь на диване, но внутренне — всё ещё в офисе. Смартфон дал иллюзию тотального контроля, но отнял способность быть живым и спокойным.

Стресс — это реакция нашего организма на внешние или внутренние раздражители, которые мы можем воспринимать как сложные, несущие угрозу или «новый опыт».

Чем опасна жизнь в режиме 24/7

Постоянная включенность превращает нервную систему в механизм тревоги. В результате:
Читать далее...

Этот забавный эпизод в истории модного костюма имел место чуть более 200 лет назад, в период Директори во Франции (1795 - 1799)

Для начала - небольшая историческая справка.

В конце XVIII века старушка-Европа содрогнулась, наблюдая политические катаклизмы во Франции. 14 июля 1789 противники монархии штурмом взяли крепость-тюрьму Бастилию в центре Парижа, которая считалась символом неограниченной власти короля. Это стало началом революции, постепенно охватвшей всю страну. Абсолютная монархия, существовавшая на протяжении веков, уступила место конституционной. Однако и эта форма правления просуществовала недолго, и в результате восстания 10 августа 1792 Франция стала республикой.

К власти пришли сторонники радикальных мер - члены Якобинского клуба во главе с Максимилианом Робеспьером. В стране начался террор, установился режим диктатуры, король Людовик XVI был низложен, предан суду и казнён на гильотине. Вскоре за ним последовала и его супруга - Мария-Антуанетта. Этот режим продержался до переворота 27-28 июля 1794 г.

Во времена Директории, которая пришла к власти после падения якобинской диктатуры, во Франции произошли существенные изменения. Власть сосредоточилась в руках "новых богачей", появившихся за годы революции. Опорой Директории стала армия, увеличилось влияние генералов (одним из них был Наполеон Бонапарт).

А теперь - непосредственно о героях этой статьи.

инкруаябли и мервейёзы — во Франции периода Директории (1795—1799) название модников и модниц из роялистски настроенной «золотой молодежи», вызывающе эксцентричных в одежде и манере разговора (роялисты — сторонники монархической формы государственной власти, в данном случае - приверженцы правления королевской династии Бурбонов)

Как сообщает Википедия:

инкруаябли (фр. les Incroyables, буквально невероятные.

мервейёзы (фр. les Merveilleuses, буквально дивные, великолепные.

Вот они, во всем своем великолепии.



Конец якобинского террора 27 июля 1794 года и последовавшая днём позже казнь Робеспьера ознаменовали начало нового периода - реакционного Термидора. Уже на следующий день после смерти Робеспьера на улицах Парижа вновь появились кареты с господами и слугами.

Молодые аристократы выходили на улицы элегантно одетыми и подчёркнуто роялистскими: во фраках зелёного цвета графа Д'Артуа, младшего брата короля, с чёрным воротом, знаком траура по казненному Людовику XVI, и семью перламутровыми пуговицами в честь малолетнего королевского сына, узника тюрьмы Тампль. Вернулся в моду аромат мускуса, популярный при дворе до революции. Из-за этого запаха инкруаяблей называли также мюскаденами. Они вооружались суковатой палкой и гнали прочь из своих кварталов бедноту, санкюлотов.

Эта молодежь имела свой жаргон и эпатировала публику не только внешним видом, но и манерами, демонстративно подчеркивая неприязнь к революционным традициям и неприятие простоты в одежде.

Политическая ситуация в стране стабилизировалась, и столица возвращалась к привычной жизни, т.е. к социальной показухе и увеселительным сборищам. Стали организовываться особые танцевальные вечеринки, получившие название балов жертв, куда допускались только родственники дворян, казнённых в период революционной сменывласти и диктатуры. Главной темой бала жертв была смертная казнь, могли танцевать в темноте или при свете луны, даже на кладбищах, одевались подобающе: у мужчин появилась короткая стрижка, женщины имитировали причёской приговорённую к гильотине (высоко забранные волосы) и повязывали на голую шею алую ленту, выглядевшую как кровавый след.




Читать далее...

Тонкая талия, пышная грудь, округлые бедра — в погоне за модой и красотой женщины используют все видимые и невидимые средства, и нижнее белье стоит в первых рядах скрытых инструментов совершенствования фигуры.



Об эволюции нижнего белья, женских уловках и предшественниках силиконовой груди
рассказала сотрудник выставочного отдела Музея Моды Юлия Малыгина.



Вместо пластики

Многочисленные женские средства для совершенствования фигуры были в ходу и в XVIII, и в XIX веках. Пожалуй, самым распространенным объектом коррекции являлась женская грудь. Ради пышного бюста, который не выходил из моды на протяжении многих лет, девушки шли на многое: ватные подкладки, обильные рюши на сорочках, специальные корректирующие корсеты, не говоря уже о «чудодейственных» кремах и пилюлях. В эпоху ампира с его глубокими декольте некоторые дамы пользовались искусственной грудью из воска или кожи телесного цвета. Для полного правдоподобия на ней рисовали вены, а также встраивали специальные пружинки, позволявшие имитировать движение груди во время дыхания.



Многослойность и «херувимчики»

Силуэт женского костюма и нижнее белье в XIX веке изменяются очень стремительно. Материалы для изготовления нижнего белья остаются прежними, однако трансформируются конструкции и появляются новые технологии: корсеты становятся более изобретательными, позволяющими затягивать талии туже, чем прежде, с появлением анилиновых красителей в моду входит цветное нижнее белье.



Романтизм с его воздушностью и легкостью устанавливает моду на худобу и бледность, которая достигается во многом благодаря тугой шнуровке корсета. В первой половине XIX века женское нижнее белье предполагает несколько слоев нижних юбок – пышность формируется за счет их количества. В корсете и с множеством тяжелых и неудобных юбок дама с трудом может самостоятельно передвигаться, поэтому правило этикета, которое обязывало женщину появляться в общественных местах в сопровождении мужчины, способствовало не только соблюдению приличий, но и безопасности.



Читать далее...

Герой сказки про Федота-стрельца интересовался, как ходят женщины в другой стране - в панталонах или без? Ну что же, в реальном мире до середины XIX века, считайте, без! А когда всё-таки вошли в моду, то была в них непривычная для современного человека особенность - разрез в паху.


Панталоны начала 1900-х из коллекции Музея изящных искусств (Бостон)

Панталончики начала XIX века (когда эта деталь туалета, до того исключительно мужская, только-только стала проникать в дамский гардероб) вообще подчас просто состояли из двух половинок, двух штанин, которые крепились к поясу.

Вот воспоминания одной англичанки той поры: "Это самая уродливая вещь, которая мне встречалась! Никогда больше их не надену. Пришлось волочить подол платья по грязи из опасения, что кто-нибудь может их увидеть. И моя лучшая пара панталон, отделанная швейцарским кружевом, теперь бесполезна - я потеряла одну штанину, и сочла, что будет неприлично наклониться и поднять её. И так и ушла, оставив её валяться на улице. А ведь кружево стоило шесть шиллингов за ярд!" Впоследствии, правда, конструкция стала более надёжной.

Ну а что до того, зачем вообще нужен был разрез... Женское бельё тогда было многослойным. Сорочка, панталоны, корсет, нижние юбки и только потом сам наряд. Когда затягивали корсет, он плотно прижимал панталоны и сорочку к телу. И снять их, не расшнуровав корсет, было уже нельзя. А ведь сверху ещё и платье... Словом, если бы разреза на панталонах не было, справить естественные надобности, не раздевшись, было бы невозможно!


Иллюстрация из дамского журнала 1859 г.

На этой иллюстрации панталончиков мы не видим... но поверьте, они там есть. Нет, дама не в платье, она в белье:


Иллюстрация из дамского журнала 1878 г.
Читать далее...