Народная актриса РСФСР Светлана Немоляева рассказала «АиФ» о своих главных ролях, провалах в кино и любви зрителей.

Первые шаги

Я коренная москвичка, довоенный ребенок. Все мое детство прошло на Плющихе, в Тружениковом переулке. Родители мои работали на «Мосфильме»: папа у меня кинорежиссер, мама звукорежиссер. Брат тоже в кино пошел, стал кинооператором. И я с детства хотела быть актрисой. Но не мечтала о ВГИКе, несмотря на то, что родители киношники. Я мечтала о театре, и так и получилось, что он стал делом моей жизни. Я поступала в школу-студию МХАТ и в Щепкинское училище. И поступила в оба. Но когда Щепкинское объявило, что меня берут, пошла туда и не пожалела. Студенческие годы у меня были удивительными, я была абсолютно счастлива! На четвертом курсе я прошла пробы на роль Ольги в фильм-оперу «Евгений Онегин». Режиссер картины, как только увидел меня, тут же утвердил. Он процитировал: «Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне!» Вот такой комплимент я получила. Я в то время на самом деле была круглолицей и пухлой.


Светлана Немоляева в фильме «Служебный роман», 1977 год.

Саша был худющий, его называли шнурком

Но после окончания училища устроиться в театр было сложно — меня никуда не брали. И вот подвернулся случай. Это было в 1959 году. Мне надо было подыграть одному мальчику, который показывался Охлопкову, в то время главному режиссеру театра Маяковского. Но так вышло, что молодого человека не взяли, а меня пригласили. И, видимо, это судьба: в этот же день показывался и Саша (Александр Лазарев — муж Светланы Немоляевой). Охлопков подозвал Сашу, посмотрел на него восхищенно: «Какой ты у меня! Да таких не бывает!» Саша был под два метра ростом, красивый, худющий. Его даже называли «шнурком». Режиссер только попросил его: представь, как будто ты попал в плен к фашистам и должен закричать: «На, стреляй!» Саша как зарычит! Режиссер не раздумывая взял его. Потом мы вместе с Сашей спустились к директору театра подписывать документы о зачислении в труппу, а через полгода поженились. И, повторюсь, Саша и театр — моя судьба. Какие у меня были замечательные роли, удивительные партнеры! Самым лучшим партнером был мой Саша — мы с ним во многих спектаклях играли. У нас в театре потрясающие актеры! Изумительная труппа была: Армен Джигарханян, Татьяна Доронина. Потом пришли молодые актеры Женя Симонова, Наташа Гундарева, Игорь Костолевский.


Светлана Немоляева и Александр Лазарев.
Читать далее...

Каждое блюдо — это маленькая история о семейном уюте, о смехе за столом, о детском восторге и уютных зимних вечерах.

[500x281]

Новый год — это не просто дата в календаре. Это особое состояние и души, и нашего дома. В эти дни время будто замирает в ожидании чуда. И главную роль в создании волшебной атмосферы играет новогодний стол. В предпраздничной суете запахи из кухни смешиваются с ароматом елки и мандаринов. Даже те блюда, которые мы иногда готовим и в обычные дни, именно в новогоднюю ночь раскрываются иначе. Каждое блюдо — это маленькая история о семейном уюте, о смехе за столом, о детском восторге и уютных зимних вечерах. И, возможно, именно поэтому в новогоднюю ночь все получается особенно вкусным. Собрали для вас все рецепты для новогоднего застолья в одной статье.

Новогодние закуски



Бутерброды с красной икрой. Икра как праздничная закуска стала по-настоящему популярной в России в начале XX века. Тогда ее начали подавать в домах на торжественных приемах и семейных застольях. Со временем этот деликатес стал прочно ассоциироваться с новогодними праздниками. Икра бывает разной — форели, горбуши, кижуча, нерки, чавычи. Каждая имеет свой оттенок вкуса и цвета. Многие хозяйки давно научились солить икру в домашних условиях.
Хрустящий, слегка подрумяненный хлеб, тонкий слой мягкого сливочного масла и россыпь золотисто-красных икринок создают волшебное ощущение праздника.



Бутерброды со шпротами. Копченые шпроты стали праздничной закуской в середине XX века. Эта рыба была доступной, но выглядела нарядно, и постепенно бутерброды со шпротами превратились в одну из самых узнаваемых закусок новогоднего стола.
Сами шпроты различаются по размеру, степени копчености, количеству масла. Их вкус зависит и от сорта рыбы, и от метода копчения. Но всех объединяет характерный аромат, который невозможно спутать ни с чем.

Хлеб с тонкой корочкой становится идеальной основой, впитывая часть масла и усиливая вкус. На него укладывается шпротина — блестящая, золотистая. Часто добавляют тоненький кружочек огурца или каплю майонеза, чтобы создать баланс между копченостью и свежестью. В новогоднюю ночь такие бутерброды навеивают воспоминания из детства.



Бутерброды с печенью трески. Это блюдо также появилось на праздничных столах еще в советское время прежде всего благодаря своей доступности и универсальности. Печень трески быстро стала одной из любимых зимних закусок.

Печень трески бывает разной степени жирности и плотности. Хорошая печень трески мягкая, светлая, маслянистая, с ярким морским ароматом. Это тот редкий продукт, который одинаково хорошо чувствует себя и в виде намазки, и как самостоятельный деликатес.

Стоит добавить зелени, и вкус раскрывается по-другому. Печень тает во рту, оставляя легкое послевкусие моря.



Фаршированные яйца. Эта закуска появилась в праздничном меню еще в первой половине XX века. Хозяйки быстро поняли, что это блюдо идеально подходит для больших зимних застолий: оно красиво выглядит, готовится легко и всегда радует гостей. Со временем закуска из яиц стала почти обязательным элементом новогоднего стола.
Читать далее...

[400x400]

История православного ювелирного искусства

Православное ювелирное искусство берёт своё начало в Византии, где оно достигло своего расцвета в IX–XII веках. В этот период были созданы великолепные произведения, украшенные драгоценными камнями, эмалью и золотом. Эти украшения использовались для богослужебных целей, а также в качестве подарков и знаков отличия.

В России православное ювелирное искусство получило развитие в XVI–XVII веках, когда были созданы уникальные произведения, отражающие национальные особенности и религиозные традиции. Одним из самых известных примеров является шапка Мономаха, которая была изготовлена из золота, серебра и драгоценных камней и использовалась как символ власти русских царей.

С течением времени православное ювелирное искусство претерпело изменения, но его основные принципы остались неизменными. Сегодня православные ювелирные изделия продолжают создаваться с использованием традиционных мотивов и символов, которые имеют глубокий смысл и значение.

Символы и мотивы в православных ювелирных изделиях

Крест.

Крест является одним из самых важных символов в православной вере. Он символизирует жертву Иисуса Христа и его победу над смертью. Кресты могут быть выполнены из различных материалов, таких как золото, серебро, драгоценные камни или эмаль.

Образ Богородицы.

Образ Богородицы с младенцем Иисусом на руках является одним из наиболее почитаемых в православии. Она символизирует материнскую любовь и заботу. Образ Богородицы может быть выполнен в виде кулона, кольца или другого украшения.

Цветы.

Цветы являются символом красоты и гармонии. Они могут использоваться в сочетании с другими мотивами, такими как кресты или образы святых. Цветы могут быть выполнены из драгоценных камней или эмали.
Читать далее...

Психика привыкла к этому ритму, поэтому даже когда мы в покое, внутри не дремлет наш внутренний контролер, который нашёптывает: «проверь почту, вдруг там что-то срочное».

Современная культура сделала работу частью идентичности: мы больше не «ходим» на работу — а живем на ней и ею. Конечно, технологии упростили коммуникацию, но при этом практически стерли личное пространство. Раньше граница между работой и личной жизнью была физической: пока едешь домой, психика автоматически, сбрасывает рабочий режим, перестраивается на домашние дела и заботы, а также на отдых. Сейчас мозг постоянно в тонусе, а руки постоянно норовят взять мобильный, проверить мессенджеры и электронную почту. Почему мы не можем отпустить работу, и как вернуть себе личное время?

Не часть жизни, а сама жизнь

Главная причина этого, по мнению эксперта, — в том, что работа стала для многих из нас не просто делом, а опорой для самооценки. Именно через неё мы получаем признание и смысл, а отключиться — значит лишиться части себя.

Вторая причина — страх потери контроля. Установка на то, что «если не отвечу вовремя — что-то пойдет не так» особенно характерна для ответственных работников и перфекционистов. На самом деле это не контроль, а тревога, которая не отпускает даже в выходные.

И, наконец, основная причина — технологическая. Цифровая среда стерла границы между офисом и жизнью. Все — в телефоне и в голове. Каждое новое сообщение активирует стрессовую реакцию, повышает гормон стресса кортизол, и не дает психике «переключиться». В результате отдых превращается в фон работы: вроде лежишь на диване, но внутренне — всё ещё в офисе. Смартфон дал иллюзию тотального контроля, но отнял способность быть живым и спокойным.

Стресс — это реакция нашего организма на внешние или внутренние раздражители, которые мы можем воспринимать как сложные, несущие угрозу или «новый опыт».

Чем опасна жизнь в режиме 24/7

Постоянная включенность превращает нервную систему в механизм тревоги. В результате:
Читать далее...

Этот забавный эпизод в истории модного костюма имел место чуть более 200 лет назад, в период Директори во Франции (1795 - 1799)

Для начала - небольшая историческая справка.

В конце XVIII века старушка-Европа содрогнулась, наблюдая политические катаклизмы во Франции. 14 июля 1789 противники монархии штурмом взяли крепость-тюрьму Бастилию в центре Парижа, которая считалась символом неограниченной власти короля. Это стало началом революции, постепенно охватвшей всю страну. Абсолютная монархия, существовавшая на протяжении веков, уступила место конституционной. Однако и эта форма правления просуществовала недолго, и в результате восстания 10 августа 1792 Франция стала республикой.

К власти пришли сторонники радикальных мер - члены Якобинского клуба во главе с Максимилианом Робеспьером. В стране начался террор, установился режим диктатуры, король Людовик XVI был низложен, предан суду и казнён на гильотине. Вскоре за ним последовала и его супруга - Мария-Антуанетта. Этот режим продержался до переворота 27-28 июля 1794 г.

Во времена Директории, которая пришла к власти после падения якобинской диктатуры, во Франции произошли существенные изменения. Власть сосредоточилась в руках "новых богачей", появившихся за годы революции. Опорой Директории стала армия, увеличилось влияние генералов (одним из них был Наполеон Бонапарт).

А теперь - непосредственно о героях этой статьи.

инкруаябли и мервейёзы — во Франции периода Директории (1795—1799) название модников и модниц из роялистски настроенной «золотой молодежи», вызывающе эксцентричных в одежде и манере разговора (роялисты — сторонники монархической формы государственной власти, в данном случае - приверженцы правления королевской династии Бурбонов)

Как сообщает Википедия:

инкруаябли (фр. les Incroyables, буквально невероятные.

мервейёзы (фр. les Merveilleuses, буквально дивные, великолепные.

Вот они, во всем своем великолепии.



Конец якобинского террора 27 июля 1794 года и последовавшая днём позже казнь Робеспьера ознаменовали начало нового периода - реакционного Термидора. Уже на следующий день после смерти Робеспьера на улицах Парижа вновь появились кареты с господами и слугами.

Молодые аристократы выходили на улицы элегантно одетыми и подчёркнуто роялистскими: во фраках зелёного цвета графа Д'Артуа, младшего брата короля, с чёрным воротом, знаком траура по казненному Людовику XVI, и семью перламутровыми пуговицами в честь малолетнего королевского сына, узника тюрьмы Тампль. Вернулся в моду аромат мускуса, популярный при дворе до революции. Из-за этого запаха инкруаяблей называли также мюскаденами. Они вооружались суковатой палкой и гнали прочь из своих кварталов бедноту, санкюлотов.

Эта молодежь имела свой жаргон и эпатировала публику не только внешним видом, но и манерами, демонстративно подчеркивая неприязнь к революционным традициям и неприятие простоты в одежде.

Политическая ситуация в стране стабилизировалась, и столица возвращалась к привычной жизни, т.е. к социальной показухе и увеселительным сборищам. Стали организовываться особые танцевальные вечеринки, получившие название балов жертв, куда допускались только родственники дворян, казнённых в период революционной сменывласти и диктатуры. Главной темой бала жертв была смертная казнь, могли танцевать в темноте или при свете луны, даже на кладбищах, одевались подобающе: у мужчин появилась короткая стрижка, женщины имитировали причёской приговорённую к гильотине (высоко забранные волосы) и повязывали на голую шею алую ленту, выглядевшую как кровавый след.




Читать далее...

Тонкая талия, пышная грудь, округлые бедра — в погоне за модой и красотой женщины используют все видимые и невидимые средства, и нижнее белье стоит в первых рядах скрытых инструментов совершенствования фигуры.



Об эволюции нижнего белья, женских уловках и предшественниках силиконовой груди
рассказала сотрудник выставочного отдела Музея Моды Юлия Малыгина.



Вместо пластики

Многочисленные женские средства для совершенствования фигуры были в ходу и в XVIII, и в XIX веках. Пожалуй, самым распространенным объектом коррекции являлась женская грудь. Ради пышного бюста, который не выходил из моды на протяжении многих лет, девушки шли на многое: ватные подкладки, обильные рюши на сорочках, специальные корректирующие корсеты, не говоря уже о «чудодейственных» кремах и пилюлях. В эпоху ампира с его глубокими декольте некоторые дамы пользовались искусственной грудью из воска или кожи телесного цвета. Для полного правдоподобия на ней рисовали вены, а также встраивали специальные пружинки, позволявшие имитировать движение груди во время дыхания.



Многослойность и «херувимчики»

Силуэт женского костюма и нижнее белье в XIX веке изменяются очень стремительно. Материалы для изготовления нижнего белья остаются прежними, однако трансформируются конструкции и появляются новые технологии: корсеты становятся более изобретательными, позволяющими затягивать талии туже, чем прежде, с появлением анилиновых красителей в моду входит цветное нижнее белье.



Романтизм с его воздушностью и легкостью устанавливает моду на худобу и бледность, которая достигается во многом благодаря тугой шнуровке корсета. В первой половине XIX века женское нижнее белье предполагает несколько слоев нижних юбок – пышность формируется за счет их количества. В корсете и с множеством тяжелых и неудобных юбок дама с трудом может самостоятельно передвигаться, поэтому правило этикета, которое обязывало женщину появляться в общественных местах в сопровождении мужчины, способствовало не только соблюдению приличий, но и безопасности.



Читать далее...

Герой сказки про Федота-стрельца интересовался, как ходят женщины в другой стране - в панталонах или без? Ну что же, в реальном мире до середины XIX века, считайте, без! А когда всё-таки вошли в моду, то была в них непривычная для современного человека особенность - разрез в паху.


Панталоны начала 1900-х из коллекции Музея изящных искусств (Бостон)

Панталончики начала XIX века (когда эта деталь туалета, до того исключительно мужская, только-только стала проникать в дамский гардероб) вообще подчас просто состояли из двух половинок, двух штанин, которые крепились к поясу.

Вот воспоминания одной англичанки той поры: "Это самая уродливая вещь, которая мне встречалась! Никогда больше их не надену. Пришлось волочить подол платья по грязи из опасения, что кто-нибудь может их увидеть. И моя лучшая пара панталон, отделанная швейцарским кружевом, теперь бесполезна - я потеряла одну штанину, и сочла, что будет неприлично наклониться и поднять её. И так и ушла, оставив её валяться на улице. А ведь кружево стоило шесть шиллингов за ярд!" Впоследствии, правда, конструкция стала более надёжной.

Ну а что до того, зачем вообще нужен был разрез... Женское бельё тогда было многослойным. Сорочка, панталоны, корсет, нижние юбки и только потом сам наряд. Когда затягивали корсет, он плотно прижимал панталоны и сорочку к телу. И снять их, не расшнуровав корсет, было уже нельзя. А ведь сверху ещё и платье... Словом, если бы разреза на панталонах не было, справить естественные надобности, не раздевшись, было бы невозможно!


Иллюстрация из дамского журнала 1859 г.

На этой иллюстрации панталончиков мы не видим... но поверьте, они там есть. Нет, дама не в платье, она в белье:


Иллюстрация из дамского журнала 1878 г.
Читать далее...

Бидермейер – стиль, который утвердился в жизни и искусстве далеко не во всех европейских странах. Самое широкое распространение стиль бидермейер получил в Австрии, Германии, а также в России. Особенно ярко он проявил себя в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм).

Этот стиль начал возрождаться где-то в период окончания наполеоновских войн (в 1815 году) и достаточно долго развивался, почти до 1848 года – года революции во Франции. Интересно также то, что свое название он получил уже после завершения своего существования, то есть в период 1848 – 1850 года.


А. П. Брюллов. Портрет княгини С.А. Львовой

Напомним, что слово «Бидермейер» означало имя несуществующего человека, вернее сказать, человека, находившегося лишь в литературных сатирических произведениях. Слово bieder, в переводе с немецкого языка, означает «честный, порядочный, простодушный». Сложив две части слова, получили имя, которое дали новому сатирическому персонажу.

Немецкие писатели публиковали свои произведения о жизни местных бюргеров, об их времяпрепровождении, о представлении неспешной и уютной жизни, используя при этом в качестве главного героя Бидермейера. А один из немецких поэтов использовал новое имя как свой псевдоним. Вскоре слово Бидермейер стало нарицательным. Этим словом обозначали художественные направления того времени.

Мода становится более доступной для всех сословий. Но по-прежнему ее диктуют Франция и Англия.

Время бидермейера пришлось в России на годы правления императоров Александра I и Николая I. Эти годы были отмечены многочисленными балами и блистательными увеселениями. Балам не было числа, а у некоторых господ не было физической возможности побывать на всех проводимых балах.

Балы объединяли светское общество и в то же время оживляли торговлю в городах. Этим увеселениям были рады швейные мастерские и модные магазины, потому что за несколько дней до начала торжества, дамы, получившие приглашение, стремились приобрести сногсшибательные наряды, чтобы привести в восторг и восхищение всех присутствующих. Иногда бальные туалеты шились крепостными швеями, но чаще заказывались у модисток и портных. Многие предметы одежды покупались в магазинах.


Александр Павлович Брюллов - портреты

Лучшие московские магазины одежды, обуви и аксессуаров обосновались на Кузнецком Мосту, а также на Тверской улице, Петровке и в прилегавших к ним улицах и переулках.

В предшествующие годы, вплоть до 1815 года, господствовало платье без талии, которое, несомненно, было весьма непрактичным ни для фигуры, ни для здоровья. Эти платья унесли из жизни достаточно в раннем возрасте многих светских красавиц, так как легкая ткань, под которой, кроме нижнего белья ничего более не предполагалось, не могла согреть тело. В холодную пору простуда, а то и туберкулез, или чахотка, как тогда называли, были нередкими заболеваниями. Примерно с 1815 по 1820 год талия начала возвращаться на свое место – над бедрами. К тому же ее старались еще более выделить шнуровкой, то есть и корсет также вновь утвердился, правда, несколько в смягченной форме.

Чтобы талия смотрелась тонкой, стали подчеркивать величину плеч. Для чего рукава делались широкими, особенно сверху, и сужались к кисти. Юбка расширялась книзу, образуя крупные складки. Кстати, юбка была укорочена настолько, что можно было увидеть мелькавшие под ней не только туфельки дамы, но и ее щиколотки, о чем мечтали мужчины, с вожделением глядя на балу на пробегавшую юную красавицу.
Читать далее...

Палач, казнивший руководителей нацистской Германии, потом продавал веревки от их виселицы

В ноябре 1945-го, 80 лет назад, в Нюрнберге начал работу международный военный трибунал, которому предстояло по заслугам воздать руководителям поверженного Третьего Рейха за все злодеяния, совершенные в Европе, в мире по их вине. Нюрнбергский процесс длился более 10 месяцев и наиболее впечатляющим эпизодом его финальной части стала казнь десятка главарей национал-социалистов. Впрочем, эта долгая судебная эпопея отмечена была в столице Баварии и другими смертями, но о них трудно найти упоминания.

Загадка прокурора Зори

Хотя вся зона, где работали, жили, содержались под стражей участники столь небывалого судебного процесса — судьи, обвинители, подсудимые и их адвокаты, — тщательно охранялась, однако многие не ощущали себя защищенными от неожиданных инцидентов.

«Тревожные звоночки» и даже ЧП во время долгих месяцев заседаний МВТ в Нюрнберге были. Например, очередная проверка вдруг выявила, что истопник, работающий в доме, где поселили председателя суда Лоуренса, раньше состоял в СС. Пришлось срочно менять его на другого работника. Позже обнаружили среди обслуживающего персонала во Дворце юстиции еще двоих работников с нацистским прошлым.

Упорно ходили слухи, что в городе могут скрываться снайперы. Из-за этого многим участникам процесса пришлось даже стать настоящими затворниками: без крайней необходимости не покидать те строго охраняемые здания, где велась работа, где они проживали. Такие опасения однажды вроде бы подтвердились: ночью 11 мая в Нюрнберге были застрелены двое американских военнослужащих, ехавших на «Виллисе». Правда, расследование показало, что убийцей является один из сослуживцев погибших, и сам инцидент произошел на бытовой почве.

— Случилось весьма загадочное происшествие и в советской делегации, — подчеркнул историк, ветеран спецслужб эксперт Фонда национальной и международной безопасности Олег Хлобустов. — Во время процесса при загадочных обстоятельствах погиб представитель нашей прокуратуры генерал-майор Зоря.

История действительно очень странная. Утром 23 мая 1946 года молодой генерал-майор юстиции, который занимал должность помощника главного советского обвинителя Романа Руденко, был найден мертвым в занимаемой им квартире. Прибывшие туда специалисты обнаружили, что Николай Зоря лежит в нижнем белье на разобранной для сна кровати, укрывшись одеялом. На виске покойника — пулевое отверстие, а под рукой — пистолет «вальтер».
Читать далее...

[500x255]

Поджигателей и подрывников теперь будут судить с четырнадцатилетнего возраста

В 9 раз выросло число преступлений диверсионной направленности в России за последние три года. 17 ноября Владимир Путин подписал закон, кратно ужесточающий наказания для диверсантов. Заводить уголовные дела на подрывников и поджигателей будут уже с четырнадцатилетнего возраста, а тюремные сроки теперь доходят вплоть до пожизненного. То есть последние инциденты с поджогами кинотеатров в Москве и Подмосковье, совершенные несовершеннолетними, будут караться по новым, более жестким правилам.

Jcтановят ли эти меры волну диверсий в России? Как террористы вербуют детей и что нужно сказать ребенку, чтобы он не стал биодроном? Об этом рассказали аналитик по безопасности, антитеррору и молодежной политике Станислав Веселов и психолог Евгений Идзиковский.



— Диверсантов начнут наказывать с 14 лет, хотя раньше за преступления такого характера ответственность наступала с 16. Значит, 14 — это тот возраст, когда подросток уже все понимает и осознает?

Е.И.: — С пониманием каких-то абстрактных концепций в таком возрасте еще все сложно. Все-таки взрослый человек обладает каким-то накопленным опытом, у него критичность по-другому устроена. А 14 лет — романтичный возраст. В советское время в книжках рассказывали, что царизм — это плохо, а теракты против царя — хорошо. А тут вдруг мы решили, что теракт — это плохо. Как ребенку это понять? Вот жили бы мы в ту эпоху и были бы борцами с царским режимом? Внезапно в 14 лет стали бы народными героями, а не ничего не понимающими детьми?.. Так что это очень сложный вопрос. Детей у нас много, и кто-то из них понимает, а кто-то не понимает. Но с точки зрения закона это не имеет значения. Мы просто выставляем жесткую возрастную планку, и все.

— Многие эксперты по безопасности бьют тревогу, причем уже не первый год, насчет того, что организаторы терактов и диверсий предпочитают вербовать в свои ряды именно подростков...

Е.И.: — С точки зрения тех, кто пытается себе террористов найти и завербовать, конечно, проще завербовать тех, кто не понимает, что происходит. И в этом смысле, какую бы мы возрастную планку ответственности ни поставили, так или иначе у нас уязвимыми становятся те группы населения, у которых есть проблемы с восприятием реальности. И неважно, будут ли это пенсионеры, или дети, или душевнобольные. Такого человека завербовать просто: скажи ему, что за ним правительство следит и надо военкомат сжечь, — уже сработает.

— Вице-спикер Госдумы Ирина Яровая в ходе обсуждения законопроекта о снижении планки возраста привлечения к ответственности за диверсии назвала ужасные цифры: детей пытаются вербовать уже с восьмилетнего возраста! Как это происходит, какими механизмами наших детей пытаются вовлекать в преступления?
Читать далее...

Сегодня мы поговорим о совсем небольшом элементе фрейлинского костюма российского двора. Стоит отметить, что фрейлинам императрицы по указу Николая I помимо бархатного платья красного цвета полагалось еще носить на левой стороне корсажа возле сердца отличительный знак — шифр. Он не сразу возник в таком виде. Об этом подробнее ниже.

Фрейлины как таковые появились при дворе во времена Петра I. И вначале им полагалось носить миниатюрное изображение императрицы, при которой они состояли, с короной и бантом из голубой Андреевской ленты. Их именовали портретными дамами. Такая традиция осталась у статс-дам.


Портретная дама при императрице Екатерине I — фрейлина Варвара Алексеевна Черкасская (Шереметьева)


А это уже фрейлина с портретом Екатерины II — Наталья Михайловна Белосельская (Строганова)

Именно при Екатерине II и появились первые шифры — бриллиантовый вензель с инициалом имени императрицы, увенчанный короной и прикрепленный к голубому банту. По сути это была дамская брошь, имеющая значение ордена, как у мужчин, у них были порядковые номера. Это было весьма почетно.


На фото можно заметить, что в разное время шифры даже у одной императрицы имели немного разную форму. Это связано с тем, что обычно их изготовляли придворные ювелиры каждый раз на заказ.

Здесь мы уже видим что-то переходное — и портрет императрицы, и шифр одновременно.


Екатерина Николаевна Зиновьева (Орлова).

И вот уже просто шифры.


Елизавета Петровна Бутурлина (Дивова)


Аграфена Александровна Бибикова (Рибопьер)
Читать далее...

В картине Эльдара Рязанова Леонид Филатов представляется ушлому студенту фамилией Катанян, а героиня Татьяны Догилевой добавляет: «А я Катанянша».

Советские фильмы популярны до сих пор, а многие зрители даже разговаривают репликами из них, настолько хорошо им знакомы персонажи и сыгравшие их актёры. Но и это не гарантия от того, чтобы в очередной раз пересмотрев картины мастеров, не обнаружить ляпы, которые никто не заметил раньше, или не заметить знакомый реквизит, который кочует из фильма в фильм. А ещё любимые режиссеры всегда оставляли пасхалки, иногда понятные только их коллегам или близким знакомым.

​​Знаменитый Ушац из МАРХИ

Режиссер и сценарист Георгий Данелия оставил в истории отечественного кино многие замечательные фильмы, которые он сам относил к оригинальному жанру «лирическая комедия». И в некоторых его картинах есть одна особенность — иногда на декорациях можно заметить там и тут странную надпись «УШАЦ». Эта надпись есть в «Афоне» и в «Мимино»; вряд ли на неё обращали внимание первые зрители, которых набралось прилично (у «Афони» было 62,2 млн, у «Мимино» — 24,4 млн). Но позже, с появлением цифровой техники и возможностью остановить воспроизведение на любом кадре, тайна вылезла наружу.


Леонид Куравлев в «Афоне», а на стене слева от него надпись «Ушац», 1975 год

Впрочем, и в 1970-е были те, кто хорошо знал Ушаца и даже был с ним знаком. Михаил Лазаревич Ушац — весьма известный советский художник и карикатурист, его рисунки печатал, например, журнал «Крокодил». Именно он и стал «виновником» того, что слово «Ушац» начало появляться везде — однажды, например, его обнаружили на Эйфелевой башне в Париже. Дело было ещё в 1940-х, когда Ушац учился в Московском архитектурном институте; своей фамилией он подписывал собственные вещи, а его сокурсникам эта традиция показалась забавной и со временем распространилась достаточно широко. Попав в том числе и в фильмы Данелии.
Читать далее...

«Когда надо похудеть, сижу не жрамши» – так абсолютно прозаически объясняла свою фантастическую стройность Майя Плисецкая, которой 20 ноября исполнилось бы 100 лет.

Она собирала вокруг себя всех знаменитостей мира, несмотря на железный занавес, настолько яркой была её индивидуальность. Пикассо и Шагал писали её портреты, восхищаясь грацией и осанкой. Она дружила с Коко Шанель, Карден и Диор посвящали ей свои коллекции. Бежар и Алонсо ставили для неё балеты. За ней изящно ухаживал брат президента США – в 1962 году во время второй поездки Майи Плисецкой на гастроли в Америку министр юстиции США Роберт Кеннеди признался: он любовался Майей в «Лебедином…» в Москве ещё в 1955 году. А потом ей принесли гигантский букет белых лилий и золотой браслет с брелоками, на одном из которых был изображён Скорпион – их общий знак зодиака, а на другом – архангел Михаил.


Майя Плисецкая поздравляет Пьера Карден с успехом ретроспективного показа коллекций его Дома моделей. 1998 г.

«Состоялась вопреки всему»

В юбилейную дату Майи Михайловны все вспоминают её величие в танце. Но было ли оно предопределено? Лишений ей пришлось хлебнуть изрядно.

«Я бы хотел, чтобы Майя Плисецкая была для современных молодых не только примером, но и укором, что ли, – говорил в интервью aif.ru композитор Родион Щедрин, супруг Майи Плисецкой. – Она в трудное время прожила очень трудную жизнь: отца расстреляли в 1938 году, мать посадили в Бутырку.

Майю чуть не забрали в детский дом. И всё-таки она выстояла, опираясь на свой характер. А в период расцвета, когда о Плисецкой уже заговорил весь мир, дома её объявили «невыездной» и «иностранной шпионкой». Так что она состоялась вопреки всему. Бунтарка такая».

В сознании зрителей и слушателей имена Щедрин и Плисецкая намертво сплелись. Так, что даже смерть их не разлучит.

Майя Плисецкая действительно была бунтаркой в балете. Путём невероятных усилий начала сотрудничать с иностранными хореографами. «В советские времена почти у всех артистов были проблемы, – рассказывала сама балерина aif.ru. – Сюда не пускали талантливых хореографов. Артистов с трудом выпускали за границу. Выехать куда-то было адской проблемой. И всё-таки реализовались (может быть, и не все) мои мечты. Я многое осуществила за границей – поздновато, немножко поздновато. Все эти встречи с Морисом Бежаром – были бы они на 15–20 лет раньше, может быть, могли бы появиться на свет очень интересные балеты… Но и на том спасибо. Всё-таки четыре спектакля он для меня сделал».


Выступление труппы «Балет XX века» Бельгийского национального оперного театра. Художественный руководитель Морис Бежар. Морис Бежар со знаменитой советской балериной Майей Плисецкой. 1978 г.

«Как ни старайся, не удастся прожить эту жизнь дважды – живи её сейчас, живи своё», – говорила Майя Михайловна.

Когда Плисецкой делали комплименты по поводу её лебединой шеи, она отвечала: «Знаете, в балете гораздо важнее голова, чем шея или руки и ноги. Ногами не выразишь то, что в душе происходит». И современную моду балерин делать вертикальные шпагаты на сцене Плисецкая не принимала: «В моё время, наоборот, нас педагоги одёргивали: «Ногу не дери. Это неэстетично, балет – это же не художественная гимнастика».
Читать далее...

[500x375]

Россияне скупают «жутко милых» монстров и смотрят ужастики

Лабубу, Хагги Вагги и пятнадцатый фильм про графа Дракулу — таковы реалии и эстетика современной жизни. Не успели мы оглянуться, как монстры стремительно захватили почти все пространство вокруг нас. «Жуткое и милое» — так обычно описывают игрушки, которыми еще год назад поспешили украсить свои сумочки (это называется «обвес») дамы и девицы этак от 13 до 43 лет. Вспоминается Карлсон, он же лучшее в мире привидение с мотором — «дикое, но симпатичное». Однако тренды не могут не озадачить. «МК» разобрался, что стоит за повсеместной любовью к страшным существам.

Лабубу прогремела почти год назад — небольшой 17-сантиметровый (если с ушами считать) брелок в виде монстра появился в Южной Корее. Пишут, что образ был придуман и нарисован еще 10 лет назад, но растиражировали его сейчас. Жутковатая девочка-заяц быстро обрела популярность и поселилась на сумках всех модниц от мала до велика. Оригинальную Лабубу продавали за 7–8 тысяч рублей, но уже летом вполне можно было купить реплику за 500. Все как всегда.

К теме монстров сферы кино, музыки и производства игрушек стали обращаться задолго до современных Лабубу. Просто, сетуя на жутковатых Хагги Вагги, взрослые почему-то забывают, что в их детстве были популярны Джек из коробки, игрушка «Сорванец» с одним зубом или миниатюрка Юрия Куклачева с нахмуренными бровями. И они были ничуть не менее странными (или даже страшными), чем современные Лабубу.

Что уж говорить про старых кукол, лица которых сейчас кажутся жуткими. Более того, они часто создают эффект «зловещей долины» — явление, когда человек испытывает тревогу или отвращение при взаимодействии с искусственными объектами, которые выглядят почти как люди. Но почему-то в прежние времена о запрете «страшных» игрушек ни у кого не возникало и мысли. Препятствовали выпуску некоторых игрушек совсем по другим причинам: сначала — из-за несоответствия советской действительности, а потом — из соображений качества материалов, которое было в приоритете.

Жуткое добрым не бывает

Старшее поколение уверенно твердит: в наше время злодеи были страшными, а добрые персонажи — красивыми.

— Теперь разобраться, кто есть кто, просто невозможно. Глядишь — перед тобой страшный зверь, а потом поговоришь с ребенком и оказывается, что это вполне доброе существо в их мировосприятии, — делится 54-летняя Светлана. И с этим мнением трудно спорить: впервые посмотрев на Хагги Вагги, ужаснуться с непривычки действительно хочется куда больше, чем умилиться. Но не будем забывать, что страшные игрушки были всегда, просто они были совсем другими. И, возможно, в моменте они совсем не пугали советских детей, как и современных ребятишек не устрашают новые монстры.
Читать далее...

[500x375]

Семиклассник с Вологодчины создал уникальную в своем роде систему обнаружения дронов

Какой вклад в дело защиты своей родной земли может внести отдельно взятый школьник? Оказалось, что немалый. Представьте только: семикласснику из города Сокол Вологодской области удалось создать систему обнаружения дронов, до которой пока не додумались взрослые! Она улавливает звук от летящей «птички» почти за километр в условиях сложного рельефа, за мостами и даже в квартире. Корреспондент «МК» связалась с семьей Миши Ляпкина и узнала, как дело было.

Мы узнали о Мише после Всероссийского конкурса «Я — конструктор будущего», который проводил МАИ, где парень вышел в финал со своей «акустико-оптической системой для распознавания беспилотных летательных аппаратов в условиях сложного рельефа».

– Потенциально она может охранять границы, заводы и даже в квартире может услышать приближающийся с улицы беспилотник, – сообщили нам в МАИ.

Если традиционные детекторы «пеленгуют» БПЛА за счет излучения радиочастот и имеют соответствующее ограничение, то есть, «не видят» или плохо видят дрон из-за заборов, стен, гор и оврагов, изобретению Миши Ляпкина они не страшны. Оно нацелено только на определение звука и видеоряд.

«Слышит» система звук дрона за 300-400 метров (но если поставить более мощный микрофон, то и до двух километров) отличая его от птичьих криков, способен фиксировать «внимание» на летящем БПЛА, определять его, посылать сигнал на компьютер дистанционно располагающемуся оператору.

Нам удалось пообщаться с мамой юного изобретателя, Людмилой Калистратовой, которая, будучи педагогом дополнительного образования в школе №1 города Сокола, приобщила сына к техническому творчеству с первого класса.

По ее словам, Миша увлекался компьютером с детского сада:

- Все учились читать по «Азбуке», – вспоминает она, – а он сядет к компьютеру, откроет документ, печатает и читает: «Ма-ма», «Ми-ша». <...> С первых классов изучил языки программирования: Питон, Паскаль, С++ и много чего еще. К 4-му классу сам научился писать нейросети.

- Неужели Миша работал без помощников?
Читать далее...

Самому первому трюку в кинематографе исполнилось 115 лет

Огонь охватил оболочку воздушного шара, заползая по ней все дальше наверх. Еще немного — и монгольфьер превратится в огромный факел. Тогда человек, находившийся в корзине, которого уже облизывало пламя, решился на отчаянный шаг: прыгнул, невзирая на большую высоту, вниз, где плескались морские волны… Столь захватывающие дух события запечатлели на пленку 115 лет назад. Это самый первый трюк в кинематографе. По случаю такого юбилея наш сегодняшний рассказ посвящен съемкам экстремальных сцен.

За прошедшие с тех пор десятилетия все подробности, связанные с появлением трюкового эпизода №1, утеряны. Мы не знаем, что это был за фильм, кто его режиссер и как имя храбреца, который рисковал жизнью ради эффектных кадров. Сохранилась лишь фотография, сделанная одним из свидетелей происходившего, с указанием даты события: 12 ноября 1910 года. Такую впечатляющую зрителя картинку потом растиражировали и использовали в качестве вкладыша-«приманки» для пачек с жевательной резинкой. Исследователи полагают, что съемки происходили неподалеку от Нью-Йорка и человек прыгал в залив Гудзон.

Борец на высоте

Предприимчивые американцы стали очень активно использовать все более удивительные и «невыполнимые» трюки в своих фильмах. Это был один из верных способов заманить на киносеансы побольше зрителей. Из-за океана мода на такую эксцентрику пришла в Европу, а вскоре докатилась и до России.

Точно известно о трюковых съемках, которые состоялись в Москве летом 1917-го. Режиссер Гардин приступил к созданию 10-серийного боевика. Стремясь пробрать публику до печенок, в сценарии запланировали сцену, где герой спускается с крыши многоэтажного дома по водосточной трубе. В качестве натуры было выбрано самое высокое тогда (44 метра) здание Первопрестольной — знаменитый дом Нирнзее неподалеку от Страстной площади.

Сперва для исполнения трюка пригласили акробата. Однако увидев, на какой громадной высоте ему придется работать, тот категорически отказался. Чтобы спасти новую фильму (термин использовали еще в женском роде), финансировавший этот проект предприниматель Венгеров объявил: тот, кто снимется в рискованной сцене, получит 500 рублей (огромные по тем временам деньги, годовая зарплата квалифицированного рабочего).
Читать далее...

Символический смысл в церковном искусстве имеют не только изображения, но и цвета, и материалы. Разные виды драгоценных и поделочных камней, металлы, различные породы дерева, цвета и оттенки - все это составляет своеобразную азбуку, пользуясь которой, мудрый художник может придать своему произведению глубокий смысл.

Металлы

Золото – «царь» драгоценных металлов и, соответственно, указывает на Царя Неба и земли - Бога, на Его Благодать - Божественную энергию, действующую в мире. Золото не подвержено коррозии, оно практически не меняет цвета со временем - и этим своим свойством говорит о неизменности Божества, Его бессмертии, неподвластности времени, а также о неизменности истины Православной веры. Красота золота, его блеск становятся образом Славы Создателя. Они указывают и на сияние Небесного Царствия, к которому призваны люди. Поэтому из золота или позолоченного металла нередко изготавливают богослужебную утварь, архиерейские панагии, наперсные и нательные кресты, образки и т.п.



Архиерейская панагия с позолотой


Евхаристический набор из серебра

Серебро - металл благородный, но уступающий золоту по своей ценности и качествам. Так и человек является величайшей драгоценностью мироздания, но не может сравниться со своим Создателем. Серебро не ржавеет, но темнеет со временем, особенно, если его не чистить. Так и душа человека: она всегда останется образом Божиим, однако, не заботясь о своем очищении, покрывается «окалиной» греха. Впрочем, как серебро можно почистить, так и человек, пока душа его находится в теле, способен покаяться и силой Божией возвратить себе чистоту и свободу от страстей.

Позолоченное серебро символизирует чистую человеческую душу, осененную Божественной благодатью – именно поэтому из серебра с позолотой так часто делают нательные и наперсные кресты и образки.

[300x386]
Медный змий Моисея
Читать далее...

Во всех религиях храмы строились по-разному, но в их украшении всегда использовались драгоценные камни и материалы, которые символизировали величие и истинность веры.

Сегодня, в день Рождества Христова, хотелось бы обратиться к произведениям искусства, которые украшают убранство христианских церквей.

Как правило, многие предметы в интерьере храмов богато украшены золотом, серебром и драгоценными камнями. Современному человеку может показаться не совсем уместным роскошь храмовой утвари и христианский аскетизм, но стоит нам рассмотреть этот вопрос с точки зрения духовного, то становится понятно, что драгоценные металлы и камни, используемые в украшении храмов – это не стремление к богатству, а способ передать истинные духовные понятия веры. «По словам святителя Филарета (Дроздова), поддельные камни и поддельные металлы нельзя употреблять в церковном обиходе не потому, что они малоценны, а потому, что заключают в себе ложь. Важна особенность и драгоценность вещества, а также его избранность и предписание свыше» (1).

На сегодняшний день выдающиеся произведения церковного ювелирного искусства хранятся в музеях по всему миру. Например, одним из древнейших экспонатов Владимиро-Суздальского музея-заповедника является нагрудная икона Святой Николай, которая упоминается в описях Покровского монастыря как "приклад" к иконе Богоматери. Икона датируется XI-XII в., сделана в Византии, а оправа датируется XV в., выполнена в Москве. Использованы сапфир, жемчуг, драгоценные камни, в оправе - золото, скань. Византийские камеи (резные камни с изображением, исполненным в рельефе) попадали на Русь как драгоценные реликвии и в музейных собраниях очень редки.



Главным кладезем художественных образцов для современных ювелиров является искусство Византии. Этот крест с гранатами, непременная принадлежность христианина, выполнен в Византии в VI в. из золота, украшен гранатами; техника выполнения - ковка. Сейчас он хранится в Санкт-Петербурге в Эрмитаже.
Читать далее...

[500x285]
[500x309]
[500x324]
[500x332]
[500x351]
[500x329]