Снижение когнитивных способностей нередко встречается и у молодых.

Думаете, о деменции надо беспокоиться только людям старшего возраста? Увы, снижение когнитивных способностей нередко встречается и у молодых. Что с этим можно поделать? Тренировать мозг, конечно!

Доцент кафедры фундаментальной неврологии РНИМУ им. Н. И. Пирогова, кандидат медицинских наук Александр Комаров.

Мозг преждевременно старят гиподинамия, пристрастие к смартфонам, вредные привычки (злоупотребление алкоголем и курение), ожирение и неправильное питание, хронические болезни, которые плохо контролируются (прежде всего метаболический синдром, артериальная гипертония и сахарный диабет). И конечно, умственная лень. Чтобы поддерживать голову в рабочем состоянии как можно дольше, нужно исключить все эти факторы риска и вести здоровый образ жизни. Плюс на регулярной основе поддерживать интеллектуальную активность.

Игры для взрослых

Отдыхать после трудового дня со смартфоном в руке, просматривая рилсы, для многих стало привычным занятием. Короткие видео приносят быстрый дофамин, и мы легко подсаживаемся на этот «наркотик».

Конечно, чтение серьёзных книг и просмотр фильмов «не для всех» после употребления мозговой жвачки многим может показаться непосильной нагрузкой.

Совет

Но помните: всё, что долго не используется, отмирает — и мышцы, и нейроны мозга. Поэтому тренировать «шарики» и «ролики» важно регулярно. В этом помогут несложные тренировки.
Игры (настольные, «Морской бой» и даже компьютерные). Но если говорить про компьютерные игры, то лучше прокачивают мозги не «стрелялки», а игры из серии экшен — они развивают координацию глаз и рук, скорость реакции, а также головоломки и стратегии (самая простая из них — всем известный тетрис).

Судоку, кроссворды, ребусы, анаграммы, логические задачки.

Письмо от руки и рисование. Так, раскрашивание мандал не только тренирует мелкую моторику, непосредственно связанную с мозгом, но и снижает уровень стресса (а тревога и депрессия ускоряют развитие деменции). Также полезным будет ведение дневника, написание мемуаров (и рука тренируется, и память, и творческие способности развиваются).

Любая мелкая ручная работа. Можно осваивать музыкальные инструменты или выпиливать лобзиком, плести или вышивать, складывать оригами.
Читать далее...

[384x290]

Чтобы понимать, как летает самолет, нужно написать систему из огромного количества дифференциальных уравнений. Не потому ли у нас чудовищный провал в гражданской авиации, что нынешние инженеры кое-как учились в школе? И не с капитального ли ремонта системы образования нужно начинать, чтобы этот провал устранить?

Об этом накануне Дня математика aif.ru поговорил с членом-корреспондентом РАН, доктором физ.-мат. наук, математиком в третьем поколении Алексеем Савватеевым.

«Неучи вышли на авансцену истории»

Корреспондент: Вы говорите, что Советский союз «грохнуло поколение неучей». И в то же время хвалите советскую систему образования. Нет ли здесь противоречия?

Алексей Савватеев: Ни малейшего. Дело в том, что в Советском Союзе было несколько систем образования. Сначала, в 1920-е годы, стояла задача ликвидации безграмотности, надо было что-то делать с миллионами беспризорников. До нормального образования тогда никому не было дела. Одновременно разные прогрессисты вроде Луначарского пытались применить у нас опыт американских реформ в педагогике. Был в США такой человек по имени Джон Дьюи, который считал, что ребенок сам должен решать, чему ему учиться, и что практика важнее любой теории. Но где-то в начале 1930-х эти эксперименты у нас свернули. Сталину стало ясно, что выпускники «новой школы» к обучению в вузе малопригодны, что инженерная смена, так необходимая для индустриализации страны, не подрастает. Потому что в школе все-таки надо получать фундаментальные знания. И вернулись к модели царской гимназии, распространив ее, грубо говоря, на всю страну. Так начался период расцвета советского образования. Но в годы хрущевской оттепели опять подняли голову какие-то люди, которых при Сталине хорошенько упаковали «под ковер», и опять попытались все реформировать, только уже на новый лад. Мол, все педагоги должны знать теорию на высоком уровне. Учитель, скажем, ведет математику в младших классах, а от него требуют, чтобы он знал матанализ и мог школьнику излагать материал с точки зрения современной науки. А поскольку дети освоить такой сложный материал не могли, то объяснение начали подменять зубрежкой и натаскиванием. Именно тогда стали применять трюк, который широко практикуется сегодня — вместо понимания предмета давать ребенку навыки решения задач. И уже в 1970-х советское образование стало проседать. Старая гвардия, которая еще помнила, как надо учить, постепенно уходила. А молодые педагоги стали приспосабливаться и делать вид, что учат. Вместо заслуженных «двоек» детям ставили «тройки». Из-за пресловутых «кипиаев», введенных тогда, школам стало невыгодно оставлять ученика на второй год — его хоть за уши, но стали дотягивать до выпуска... И вот проходят годы, эти неучи выходят на авансцену истории и говорят: так, мы на халяву получили свои оценки, может, нам и остальное на халяву получить? И вообще, зачем нам нужен этот Советский Союз, в котором работать надо — давайте его на хрен распустим! Это поколение действительно грохнуло СССР, и мы до сих пор пожинаем плоды прихода этого поколения к власти.
Читать далее...

Названы важнейшие законодательные изменения декабря: цифровой паспорт, утильсбор, общедомовое имущество

Декабрь редко балует россиян законодательными новинками. Что вполне объяснимо: до нового года всего-то месяц, и уж если вводить какие-то новшества, то логично это делать с 1 января. Но нет правил без исключений, что доказывает и наступающий декабрь. В течение последнего месяца года важные изменения ждут жильцов многоквартирных домов, должников банков, покупателей автомобилей, участников долевого строительства... Все важнейшие законодательные нововведения декабря с комментариями экспертов — в этом материале.

Правила использования общедомового имущества

С 1 декабря в жилищном законодательстве РФ вступают в силу значимые изменения, которые усиливают контроль над общим имуществом многоквартирных домов и права жильцов.

С этого момента установка на фасадах домов кондиционеров, антенн и другого оборудования возможна только с согласия большинства собственников. Это нововведение защищает архитектурный облик дома и ограничивает произвольные изменения общей территории.

Также для использования чердаков и подвалов потребуется одобрение двух третей собственников жилья. Решение по такому использованию будет фиксироваться официальным протоколом общего собрания. Помимо этого, в стране появится новая должность — администратор многоквартирного дома. В его обязанности будет входить организация собраний собственников, оформление принятых решений, а также взаимодействие с государственной информационной системой ЖКХ и
управляющей компанией. Если конкретный собственник своим действием (или бездействием) причинит ущерб общему имуществу, например, из за неправильно установленного кондиционера или антенны, расходы на ремонт или восстановление будет обязан покрыть именно он, а не весь дом.

Кроме того, с декабря появляется новая финансовая строка в платежках за ЖКХ: в квитанциях будет отражаться перерасчет за прошлый год, если в доме есть общедомовые приборы учета.

Комментирует Наталья Мильчакова, ведущий аналитик Freedom Finance Global :

«С одной стороны, ужесточение правил использования общедомового имущества должно предотвратить конфликты между жильцами одного и того же дома и оберегать покой жильцов. Нововведение может внести справедливость в такие вопросы, как использование, например, общих чердаков и подвалов в подъезде, которые управляющие компании нередко решали как им выгодно, даже не советуясь с собственниками квартир. В то же время, с другой стороны, если решение об использовании общего имущества должно теперь приниматься коллективно, возникает риск, что большинство голосов для решения важных вопросов об использовании общедомового имущества так и не будет собрано. То есть, например, у некоторых собственников квартир в многоквартирных домах, построенных в начале XX века или даже раньше, появляется риск так и не установить в квартире кондиционер или спутниковую антенну, поскольку большинства голосов по этому вопросу они не наберут - причём, скорее всего, из-за пассивности значительной части других жильцов, которым эта установка никак не мешает. Также будет сложно сдать в аренду и тем более продать квартиры в старинных домах или домах, имеющих статус памятника архитектуры, если, например, в квартире будет невозможно установить кондиционер».
Читать далее...

Великолепный позолоченный серебряный чайно-кофейный сервиз, Овчинников, Москва, 1870-1871 гг.

Павел Акимович Овчинников, родом из крестьян, крепостной князя Волконского. Двенадцатилетним подростком был отправлен хозяином для развития художественных способностей в Москву, в мастерскую по производству золотых и серебряных изделий, принадлежавшую его брату Он прошел путь от ученика до золотых дел мастера. Получив вольную, Павел женился и на приданое жены организовал в Москве собственную фирму золотых и серебряных изделий.


Овчинников Павел Акимович (1830-1888)

К 1870 году на фабрике работало девяносто мастеров, она приносила доход более 250 тысяч рублей в год и стала одним из главных ювелирных предприятий Москвы. Изделия фабрики Овчинникова отличались ярко выраженным национальным дизайном и высоким качеством изготовления.

Первые годы фабрика Овчинникова выпускала предметы для богослужений, позже фирма стала производить предметы бытового назначения: столовое серебро, сервизы, сахарницы, наборы для вина, братины, ковши, пресс-папье, портсигары, чернильные приборы, шкатулки, скульптурные группы.

Ювелирное производство Овчинникова неоднократно являлось исполнителем крупных государственных заказов для императорского двора. С 1865 года фирма получила высочайший статус «придворной мастерской». В 1872 году предприятию было присвоено звание «поставщика Двора Его Императорского Величества». Продукция фабрики Овчинникова пользовалась большой популярностью не только внутри страны. Фирма завоевала и международную известность своими технически смелыми работами с эмалью, получив признание на Всемирных выставках 1893 года в Чикаго и 1900 году в Париже.
Читать далее...

Основатель знаменитой ювелирной фирмы Павел Акимович Овчинников родился в 1830 году в семье крепостных крестьян князей Волконских. В подростковом возрасте был отправлен в Москву на фабрику к своему брату, А.А. Овчинникову, где в течение 8 лет трудился подмастерьем. Получил вольную и женился. После свадьбы приданое супруги — 1000 рублей, пустил на развитие собственного дела и уже в 1853 году открыл собственную фабрику золотых и серебряных дел. Сам Овчинников был записан в 3 гильдию купечества.

Мастера фирмы использовали различные техники, однако наибольшую известность Овчинников получил за чеканку, литье и эмали. Русское декоративное искусство во многом обязано незаурядным талантам и энергии Павла Акимовича. Его усилия прочно закрепили уникальную русскую эстетику. Более того, несомненно, что Карл Фаберже опирался на безупречный пример Овчинникова в реорганизации структуры бизнеса своего отца в Санкт-Петербурге в 1882 году. О фабрикантах-ювелирах Фаберже, знают, пожалуй, все. А вот имя Павла Акимовича Овчинникова (1830-1888) сейчас известно только профессионалам: ювелирам, музейщикам, коллекционерам.

Между тем изделия его фирмы являются уникальными по красоте и изяществу, исполненными с применением самых разных техник, приемов и стилей. Согласно оценкам российских и зарубежных экспертов фирма Овчинникова относится к наивысшей категории предприятий золотого и серебряного дела царской России: все изделия фабрики, как по рабочим характеристикам, так и по стоимости поставлены в один ряд с именитыми произведениями ювелирного искусства Фаберже.

На выставке 1865 г. его работы получили золотую медаль, а сам Павел Акимович удостоился звание придворного поставщика.

В этой подборке вы увидите невероятно красивую посуду из серебра, украшенную перегородчатой эмалью, производства ювелирной фабрики Овчинникова.


Редкий серебряный ликерный сервиз с позолотой, перегородчатой эмалью, стеклом и лаком, Овчинников, Москва, 1899 г.


Массивный набор для пунша из позолоченного серебра, украшенный эмалью и русскими самоцветами, Овчинников, Москва, 1899-1908 гг.
Читать далее...

Самовар был важным атрибутом русского домашнего быта. Предшественником самовара был сбитенник, имевший вид металлического чайника с трубкой и ножками, который использовался для подогрева сбитня, популярного горячего зимнего напитка из меда и специй. Однако, когда в 18 веке чай стал более доступным по цене, вскоре стали выпускать и специальные емкости для его приготовления - самовары. Серебряные самовары были особенно популярны среди зажиточных семей Москвы и Санкт-Петербурга в середине 19 века, что сделало их производство очень прибыльным. Все крупные фирмы Санкт-Петербурга, Москвы и Тулы, занимавшиеся выпуском серебряной посуды, начали производить серебряные самовары, которые ценились не только за превосходную теплопроводность, но и за красоту. Эти серебряные самовары были прочными, богато украшенными и обычно не превышали 50 см в высоту.


Редкий серебряный самовар прямоугольной формы, клеймо производителя SIK, высота 44,5 см, Москва, около 1770 г.


Позолоченный самовар изогнутой луковичной формы, искусно отлитый в стиле неорококо с цветами и листвой, обрамленный ручками со свитками, с перламутровым краном, куполообразной крышкой с цветочным навершием. Иван Губкин, Москва, 1844 г.


Редкий серебряный самовар с выемчатой эмалью, чеканными листьями аканта. Стороны эмалированы черными силуэтами детей на тростниковых зарослях. Shanks and Bolin, Москва, 1886 г
Читать далее...

Павел Акимович Овчинников (1830 - 1888) — русский фабрикант и один из основателей русской национальной ювелирной школы, родился в селе Отрадном Московской губернии, в семье крепостных крестьян. В 1842 году двенадцатилетнего подростка хозяин, князь Волконский, отправил в Москву в целях развития художественных способностей в мастерскую, где производили золотые и серебряные изделия. В мастерской Павел вырос от ученика до мастера-ювелира. Благодаря приобретённым умениям освободился из крепостных, в 1850 году стал вольным, женился и организовал своё дело.

Для продукции фабрики Овчинникова характерно использование декора из разноцветных эмалей. Мастера фабрики всовершенстве владели различными техниками эмалирования — перегородчатой, выемчатой, витражной эмалью.

Витражная техника — самая сложная и редко применяемая техника эмалирования. Французы называют ее L’émail Plique à jour, и это название чаще всего используется в зарубежной литературе.

Но придумали ее не французы. Методика была разработана в Византийской империи в VI столетии нашей эры. В Европе техника была освоена в XIII веке.

При создании изделия в технике витражной эмали рисунок формируется за счет металлической проволоки. Пространство в ячейках заполняется специальным составом, который при обжиге спекается в разноцветную эмаль. В итоге получается достаточно хрупкая вещь, напоминающая витражное стекло.


Ковш, серебро, позолота, витражная эмаль. Овчинников, Москва, около 1890 г.


Серебряная чашка для щербета из витражной и перегородчатой эмали. П. Овчинников, Москва, 1896-1908 гг.
Читать далее...

Trompe l'oeil — оптическая иллюзия, обманка. В конце XIX столетия такие подарки часто преподносили коллеги по работе. Многие из этих вещей имеют дарственные надписи.


Серебряная солонка на малахитовой подставке, фабрика П. Овчинникова, 1870 г.


Шкатулка «Кузовок с грибами», серебро, позолота, эмаль, Санкт-Петербург, клеймо АВ, 1875 г.


Необычный русский серебряный самовар в стиле trompe l'oeil. Выполнен в виде обтянутого берестяного сосуда с полотняной крышкой, с двумя реалистичными фигурами русских мужиков, напрягающихся, чтобы натянуть «веревку» на вершине. Сазиков, Москва, 1877 г.


Блюдо в виде плетеной корзины, серебро, выемчатая эмаль, П. Овчинников, Москва, 1879 г.


Портсигар в виде чемодана, серебро, позолота, рубин, аквамарин, клеймо FW, конец XIX века.


Блюдо в виде плетеной корзины с двумя канатными ручками, покрытая сложенным льняным полотном с кружевным краем, серебро, эмаль, П. Овчинников, Москва, 1888 г.


Кружка из «бересты» с сельским пейзажем и мужиком, играющим на дудочке, серебро, П. Овчинников, Москва,1867 г.
Читать далее...

Ювелирная фабрика Павла Акимовича Овчинникова была основана в 1853. Продукция фабрики отличалась высоким художественным уровнем. Фабрика Овчинникова первой в Российской Империи стала выпускать изделия в древнерусском стиле.

Авторами моделей продукции Овчинникова были известные скульпторы и художники: И. Монигетти, А. Опекушин, Е. Лансере, В. Васнецов. Известно, что Овчинников платил своим рисовальщикам от 6 до 10 тысяч рублей в год для поддержания высокого уровня выпускаемых изделий.

Первые 10 лет фабрика выпускала предметы для богослужений: напрестольные Евангелия и кресты, хоругви, лампады, оклады для икон, дарохранительницы, паникадила, богослужебные сосуды и другую утварь для храмов.


Императорская икона Христа Вседержителя, серебро с позолотой и перегородчатой эмалью. Овчинников, Москва, 1884 г., подарена в 1888 г.

Эта икона принадлежала царской семье и хранилась в Гатчинском дворце. На оборотной стороне есть дарственные надписи: «От гвардейцев их Императорским Величествам» и «По случаю чудесного спасения во время крушения императорского поезда».

17 октября 1888 года императорский поезд с императором Александром III, его женой Марией Федоровной и их детьми сошел с рельсов под Борками, возвращаясь в Санкт-Петербург. Ужасающая авария унесла жизни двадцати одного члена императорской свиты, еще тридцать семь человек были ранены. Во время аварии императорская семья, за исключением великой княгини Ольги Александровны, ела в богато обставленном вагоне-ресторане в сопровождении некоторых ближайших придворных. По не выясненным причинам поезд сошел с рельсов, и несколько вагонов рухнули под откос. Великая княгиня Ольга вспоминала ужасную сцену в своих мемуарах: «Я оказалась у подножия крутого склона, по которому скатилась карета. Я встала на ноги и оглянулась. Я видела, как истекающие кровью люди кувыркались и падали вслед за мной…. Это было ужасно…. Я думала, что все мои близкие погибли». Удивительно, но ни один член императорской семьи не пострадал, хотя любимая собака императора — Камчатка, лежавшая у ног хозяина, погибла на месте.
Читать далее...

[350x445]

Автор этого замечательного ожерелья из агата и огненного опала — Анжела Конти, замечательный американский дизайнер итальянского происхождения. Более 40 лет назад Анжела закончила университет SUNY New Paltz по специальности «Искусство». Изучив дизайн, технологии изготовления ювелирных изделий и основы гранильного искусства, Анжела занялась дизайном ювелирных украшений. Ее работы выставлялись на национальных и международных выставках. Как американка итальянского происхождения, Анджела соединяет все самое лучшее от обеих культур в своей работе.

Вдохновение для своих композиций Анжела черпает в окружающей природе. Цветочные фантазии Анджелы часто начинаются с прогулки по лесу. Внук, обнаруживший особую веточку и принесший ее бабушке для осмотра, запустит поток возможных дизайнов. Обнаружение опавшего листа во время утреннего ухода за садом внесет интересную текстуру. Немного морских водорослей, выброшенных на берег после шторма, может дать волнистую линию из красной яшмы.

Украшения Анжелы напоминают произведения ювелиров эпохи модерна, которые тоже вдохновлялись природными мотивами. Любимые драгоценности Анжелы Конти - это жемчуг и опал. В замысловатых очертаниях барочных жемчужин Анжела видит нежные лепестки невиданных цветов или крылья бабочек. Еще одна характерная особенность украшений Конти — использование в дизайне резных камней.

[400x339]
Осенняя палитра этого очаровательного колье ручной работы возникает из мягкого свечения полупрозрачного агата в сочетании с искрами огненного опала в обрамлении из золотой фурнитуры.

[400x421]
Колье включает четыре разноцветных дубовых листика из агата, вырезанных знаменитым камнерезом Эрвином Кляйном, украшенных четырьмя большими мексиканскими огненными опалами.

[450x338]
Ожерелье с резным черным опалом (Лайтнитг-Ридж, Австралия), гранатом-цаворитом и жемчугом южных морей.

[450x338]
Ожерелье с резным черным опалом (Лайтнитг-Ридж, Австралия), гранатом-цаворитом и шестью жемчужинами (Миссисипи).
Читать далее...

Пасхальные торжества в России на рубеже XIX и XX веков праздновали с размахом. Это был один из самых почитаемых праздников, широко отмечавшихся во всех слоях общества — от простых крестьян до высшей аристократии. Пасха знаменовала окончание великого поста и самого сурового времени года, люди с надеждой приветствовали наступление весны. Дарение пасхальных сувениров в виде яиц становилось общепринятой традицией. Моду на ювелирные пасхальные подарки определяли самые известные ювелиры России, в первую очередь, ювелирный дом Карла Фаберже, прославившийся изготовлением знаменитых императорских пасхальных яиц. Для более широкого круга покупателей фирма выпускала пасхальные подарки поскромнее — шкатулки, настольные принадлежности, брелоки и ювелирные украшения в форме яйца.


Золотой кулон Фаберже с красной гильошированной эмалью, украшенный бриллиантами (2,1 см), в футляре из слоновой кости, мастер Эрик Коллин, Санкт-Петербург, 1899-1904 гг.

Вот такие драгоценные золотые кулоны, покрытые эмалью или вырезанные из поделочных и драгоценных камней, украшенные бриллиантами, да еще и уложенные в коробочку из слоновой кости (яйцо-сюрприз в яйце), были самыми популярными и желанными пасхальными подарками. И не только для женщин. Мужчинам дарили запонки или булавки для галстука в том же стиле.

>
Две золотые эмалевые гильошированные булавки Фаберже в виде яйца, увенчанного бриллиант ом, мастер Август Хольминг, Санкт-Петербург, около 1890 г.


Двойная золотая булавка для галстука с пурпуриновыми наконечниками, соединенными тонкой золотой цепочкой, длина 5 см, Фаберже, Санкт-Петербург, около 1900 г.


Три золотых кулона Фаберже, украшенных бриллиантами (2,1 см), работы мастера Эрика Коллина из Королевской коллекции Великобритании, мастер Эрик Коллин, Санкт-Петербург, до 1886 г.
Читать далее...

Фаберже. Императорское яйцо "Царевич"

Пасхальное яйцо «Царевич» - подарок Николая II его жене Александре Федоровне в числе других десяти императорских пасхальных яиц был продан в 1930 году Арманду Хаммеру, американскому предпринимателю, имевшему деловые интересы в России. В 1933 году ювелирное императорское пасхальное яйцо было приобретено женой руководителя General Motors Лилиан Томас Пратт Фредериксбург (1876—1947) и завещано Виргинскому музею изобразительных искусств, где оно и находится по сей день.


Яйцо было изготовлено фирмой Карла Фаберже в 1912 году. Яйцо выполнено в стиле Людовика XV из лазурита превосходного качества и украшено золотым узором. Сюрприз — алмазный двуглавый орёл с миниатюрным портретом царевича Алексея (предположительно, копия с утерянной миниатюры).


Внешние размеры яйца - 12,4 × 9 см. Высота сюрприза — 9,5 см.
Читать далее...

Ядовитые кубомедузы, почти невидимые ируканджи и «пузырь» португальского кораблика ежегодно становятся причиной ожогов и даже смерти туристов. Aif.ru собрал список самых опасных медуз и признаки, по которым их можно узнать в море.



https://aif.ru/society/nature/opasnye-meduzy-infografika

Такие портреты, что хочется просто провести в их сторону рукой, широким жестом, многозначительно сказать: "Вот!", и замолчать. Наслаждаясь выражениями на ваших лицах.

Но лиц ваших я, увы, не вижу, поэтому придется пуститься в некоторые пояснения.

Нашла исключительные по воздействию портреты красавиц 16 века, которые принадлежали кисти художника Венецианской школы Бернардино Личинио (1489-1565 гг.)

Художником он был весьма обычным, если не сказать посредственным.

Но выделялся среди большого количества собратьев по кисти выразительными женскими портретами.



Когда один из таких портретов я для проверки реакции публики разместила у себя в группе в ВК, публика сперва даже примолкла, видимо, от неожиданности, а потом... как полагаю, потом долго не могла налюбоваться столь откровенным бодипозитивом первой половины 16 века.

Сейчас на подиумах фигурируют ширококостные модели, но воспринимается это все-таки больше как вызов.

А в те благословенные времена никаких вызовов не делалось.

Это и была сама красота. А вызовом считалось все, что не имея подобных параметров пыталось на нее походить.

Ну, например, как здесь:


Здесь, скорее всего, художник пытался вытянуть на нужные параметры родную сестру. Отсюда сравнительно тощая фигура, но зато уж лицо выписано отлично. Умел индивидуальность передать, если она его интересовала.

Нет, конечно, подобную красоту Личинио воспевал далеко не в одиночестве. Более того, как художника его на несколько веков вообще потеряли, но уж когда нашли... Пришли к выводу, что женские портреты - то, что удавалось ему лучше всего.

Кто все эти женщины - мы не знаем.

Скорее всего - венецианки. Такой тип красоты был популярен тогда именно в Венеции.



Читать далее...

[400x489]
Никита Демидов

300 лет назад, 28 ноября 1725 года, на семидесятом году жизни скончался мужик. Очень часто это слово употребляется в сочетании с определением «простой». Но в том-то всё и дело, что этот мужик был куда как непрост. Его трудами Россия преодолела страшное отставание, которое в перспективе могло сделать нашу страну полуколонией, если не хуже…

Звали этого мужика Никитой, а фамилию он унаследовал от предков — её записывали то как «Антуфьев», но случалось что и «Антюфеев». Если пока ещё узнавания нет, не беда. Своим потомкам он завещал другую фамилию, которая родилась из его отчества. Дети Никиты Демидовича Антуфьева прозывались уже Демидовыми.

Да, это он, Никита Демидов. Именно этот мужик сумел сделать так, что Россия успела вскочить чуть ли не запятки последнего вагона мануфактурной революции и была избавлена от многих неприятностей. Исключительность заслуг Демидова в этом деле можно проиллюстрировать диалогом, который состоялся между генерал-адмиралом графом Фёдором Апраксиным и царём Петром I:

Граф Апраксин: «Хорошо бы, если б у нас было десятка два таких, каков Демидов…»

Царь-плотник, невесело улыбаясь: «Я счастливым бы себя почёл, если бы имел таких шесть, пять и даже меньше... Но где их взять?»

[400x300]
Памятник Петру I и Никите Демидову в Невьянске.

Впрочем, и царю, и нам всем, сильно повезло, что в нужное время и в нужном месте оказался хотя бы один такой. Чтобы понять, какой конкретно вклад в развитие России сделал этот тульский кузнец-оружейник, нужно представлять себе общий расклад на конец XVII и начало XVIII столетий, когда, собственно, и взошла звезда Демидова.
Читать далее...

Смертность от инфаркта миокарда существенно снизилась. Если пациента вовремя доставить в больницу, скорее всего, он будет спасён. Но что если инфаркт застиг вас дома одного и рассчитывать можно только на себя?

Эксперт — врач-кардиолог, заведующий амбулаторией № 6 Пушкинской клинической больницы Грант Карапетян.

Здоровый образ жизни — правильное питание, регулярная физическая активность, контроль веса и отказ от вредных привычек — значимо снижает риск инфаркта миокарда, но не нивелирует его полностью. Есть много других провоцирующих факторов, в том числе наследственность (например, семейная гиперхолестеринемия и склонность к тромбозам). Но даже если инфаркт всё-таки произошёл, это ещё не приговор.

Без предупреждения

В основе инфаркта лежит хроническая болезнь артерий — атеросклероз. В течение жизни сосуды постепенно изменяются, их стенка накапливает холестерин и утолщается — просвет уменьшается, что может привести к кислородной недостаточности сердца.

Утолщённый участок в артерии, часто выступающий в просвет сосуда, называется атеросклеротической бляшкой. В один трагический момент на поверхности этой бляшки формируется сгусток крови — тромб. Это приводит к полной или частичной закупорке артерии, и соответствующий участок сердечный мышцы необратимо погибает. Собственно, это и называется инфарктом. Примерно в половине случаев он развивается без каких-либо предвестников. Хорошо, если рядом с человеком в этот момент кто-то будет. Но даже если вы остались один на один с болезнью, важно собраться и бороться до конца.

Быстрое реагирование

Главное — при малейшем подозрении на сосудистую катастрофу как можно быстрее вызвать скорую помощь. В идеале это надо сделать в первые 5–10 минут, ведь при инфаркте с каждой минутой отмирает часть сердечной мышцы. Именно поэтому многие неторопливые или нерешительные пациенты погибают ещё до приезда врачей.

Береги сосуды смолоду. Шок-открытие: жирное молоко защитит от инфарктовПравда, часто заподозрить болезнь бывает нелегко, поскольку помимо типичных симптомов (сильная жгучая боль, тяжесть или давление в груди, беспричинный страх смерти, липкий пот, одышка при минимальной нагрузке, слабость, тошнота, головокружение) бывают и нетипичные проявления. Порой инфаркт имитирует остеохондроз, а иногда и зубную боль. Вместо жжения за грудиной может появиться боль в левой руке или в плече, в челюсти, в верхней части живота. Порой возникает ощущение кома в горле, будто человек чем-то подавился. Поэтому при любых подозрительных симптомах, особенно тех, которые появились внезапно, на фоне физической нагрузки или сильного стресса, длятся больше 5 минут, лучше вызвать неотложку. Ведь часто инфаркт протекает со смазанной, стёртой картиной. Нельзя недооценивать опасность. Врачи приедут, сделают ЭКГ и выяснят, что случилось.



https://aif.ru/health/life/s-infarktom-odin-na-odin-instrukciya-po-vyzhivaniyu

Во время перестройки в СССР массовый зритель познакомился со многими образцами западного кино. В числе новых кинозвезд оказался и Брюс Ли, который, правда, представлял кино восточное, из Гонконга. Но именно он стал олицетворением китайских боевых искусств и их главной рекламой, а «фильмы с Брюсом Ли» стали новым жанром — хотя тех фильмов было всего пять, причем один из них вышел уже после смерти актера.

1. Брюс Ли вместе с родителями, 1940-е



Так получилось, что Брюс Ли (настоящее имя — Ли Сяолун) родился в американском Сан-Франциско, куда на гастроли приехал его отец, актер-комик из Гонконга. Из-за места рождения он получил право на американское гражданство, которым и воспользовался через пару десятилетий, чтобы завоевать Голливуд.

2. Дебютный фильм — «Девушка с Золотых ворот» 1941 года



Но первые годы жизни Ли прожил как раз в Гонконге, а первую роль сыграл ещё младенцем — появившись в небольшом эпизоде фильма «Девушка с Золотых ворот». А к 10 годам у него в фильмографии было пять фильмов — причем в картине «Малыш» 1950 года он сыграл вместе с отцом.

3. «Путеводный свет» 1953 год, роль Сана



В пятидесятые годы прошлого века Ли был достаточно востребован в кинематографе Гонконга — он играл и главные роли, и роли второго плана. К 1960 году он снялся в 20 фильмах.

4. Жена Брюса Ли Линда






















В конце 1950-х родители отправили хулиганистого Ли в США. Он обосновался в Сиэттле, учился в колледже, подрабатывал у знакомых официантом — и учил всех желающих собственному стилю кунг-фу. В 1964 году Ли женился на Линде Эмери, которая также была в числе его учеников.
Читать далее...

Дебютный художественный фильм Эльдара Рязанова и дебют в кино для молодой актрисы Людмилы Гурченко, после которого она стала настоящей звездой отечественного кино. Кадр из фильма «Карнавальная ночь».

Встреча Нового года — это праздник, который сопровождают различные традиции. В советское время этих традиций было, пожалуй, даже побольше, чем сейчас. Украшенная игрушками и искусственным снегом ёлка с гирляндой, накрытый стол с различными дефицитными продуктами («Это на Новый год!»), визиты гостей, какие-то подарки — не обязательно очень ценные, но в данном случае дорого именно внимание. С появлением и распространением телевидения к этим традициям добавился чуть ли не обязательный просмотр новогоднего «Голубого огонька», в 1970-е начались поздравления первых лиц страны; первым был Леонид Брежнев, который выступал накануне 1971 года. Ну а потом — бой кремлевских курантов и непременное шампанское под последний удар.

В кино, правда, никаких «Голубых огоньков» на Новый год не практиковалось, хотя телевизор герои всё-таки смотрели. Но в основном всё зависело от даты съемки того или иного фильма, ведь традиции меняются со временем и со сменой поколений.


Кадр из фильма «Карнавальная ночь», 1956 год

Дебютный художественный фильм Эльдара Рязанова и дебют в кино для молодой актрисы Людмилы Гурченко, после которого она стала настоящей звездой отечественного кино. Напомним сюжет: в городском Доме культуры идет подготовка к новогоднему балу-маскараду, программа которого выдержала испытание временем — это концертные номера, танцы, выступления фокусников и непременные карнавальные костюмы. Но новый директор Дома товарищ Огурцов (неподражаемый Игорь Ильинский) решает внести в эту программу собственные изменения и добавить немного привычной бюрократии («Товарищи, есть установка весело встретить Новый год»). В общем, происходит стандартная для кино тех лет борьба плохого и хорошего, веселого и скучного, в которой молодость с разгромным счетом побеждает, а в финале Гурченко поет запоминающуюся песенку про «Пять минут». Подобные балы продолжались долго, несколько десятилетий; в наше время они превратились в «корпоративы», которые, правда, часто проводятся за несколько недель до собственно новогодней ночи.
Читать далее...

Роскошь и великолепие французского двора Наполеона III и императрицы Евгении укрепили статус Парижа как центра женской моды, и даже после падения Второй империи он был в состоянии сохранить свое лидерство, которое продержалось и большую часть 20 века.

Америка превратилась в могущественную и влиятельную страну: после обнаружения месторождений золота, серебра и нефти здесь стали строиться железные дороги и сколачиваться огромные состояния. Купцы Старого Света незамедлительно оценили перспективный быстро растущий рынок для одежды, текстиля и пр., а представители британских аристократических кругов не отставали от них, выбирая своим сыновьям в жены богатых американских наследниц.



Это был период расцвета театра: актеров стали принимать в респектабельном обществе. Эллен Терри, Сару Бернар и Элеонору Друзе обожали за их манеру одеваться так же, как и за драматический талант.



Знаменитые красавицы, которые также не были чужды сцене, такие как Лили Лэнгтри, оказывали еще большее влияние на моду.



В этот период начали издаваться американские модные журналы «Harper’s Bazaar» (1867 г.) и «Vogue» (1893 г.), английские и французские издания которых появятся в следующем веке.



Костюм и аксессуары

Во второй половине 19 века в женском костюме продолжается быстрая смена различных стилей. Франция по-прежнему выступает в роли флагмана европейских модных тенденций. Период с 1850-60-гг. известен в истории французской моды как период «моды Второй империи». Женский костюм приобретает более вычурные формы. Платья шьются из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. В 1850-х годах появляются первые универсальные магазины (первый универмаг «Бон Марше» открылся в 1852 году в Париже).



Самой примечательной чертой женского костюма остается кринолин, который приобретает свой подлинный смысл только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. В период между 1851-1856 годами для летних кринолинов использовали преимущественно муслин и тарлатан, после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были — переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк.


Читать далее...

Народная актриса РСФСР Светлана Немоляева рассказала «АиФ» о своих главных ролях, провалах в кино и любви зрителей.

Первые шаги

Я коренная москвичка, довоенный ребенок. Все мое детство прошло на Плющихе, в Тружениковом переулке. Родители мои работали на «Мосфильме»: папа у меня кинорежиссер, мама звукорежиссер. Брат тоже в кино пошел, стал кинооператором. И я с детства хотела быть актрисой. Но не мечтала о ВГИКе, несмотря на то, что родители киношники. Я мечтала о театре, и так и получилось, что он стал делом моей жизни. Я поступала в школу-студию МХАТ и в Щепкинское училище. И поступила в оба. Но когда Щепкинское объявило, что меня берут, пошла туда и не пожалела. Студенческие годы у меня были удивительными, я была абсолютно счастлива! На четвертом курсе я прошла пробы на роль Ольги в фильм-оперу «Евгений Онегин». Режиссер картины, как только увидел меня, тут же утвердил. Он процитировал: «Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне!» Вот такой комплимент я получила. Я в то время на самом деле была круглолицей и пухлой.


Светлана Немоляева в фильме «Служебный роман», 1977 год.

Саша был худющий, его называли шнурком

Но после окончания училища устроиться в театр было сложно — меня никуда не брали. И вот подвернулся случай. Это было в 1959 году. Мне надо было подыграть одному мальчику, который показывался Охлопкову, в то время главному режиссеру театра Маяковского. Но так вышло, что молодого человека не взяли, а меня пригласили. И, видимо, это судьба: в этот же день показывался и Саша (Александр Лазарев — муж Светланы Немоляевой). Охлопков подозвал Сашу, посмотрел на него восхищенно: «Какой ты у меня! Да таких не бывает!» Саша был под два метра ростом, красивый, худющий. Его даже называли «шнурком». Режиссер только попросил его: представь, как будто ты попал в плен к фашистам и должен закричать: «На, стреляй!» Саша как зарычит! Режиссер не раздумывая взял его. Потом мы вместе с Сашей спустились к директору театра подписывать документы о зачислении в труппу, а через полгода поженились. И, повторюсь, Саша и театр — моя судьба. Какие у меня были замечательные роли, удивительные партнеры! Самым лучшим партнером был мой Саша — мы с ним во многих спектаклях играли. У нас в театре потрясающие актеры! Изумительная труппа была: Армен Джигарханян, Татьяна Доронина. Потом пришли молодые актеры Женя Симонова, Наташа Гундарева, Игорь Костолевский.


Светлана Немоляева и Александр Лазарев.
Читать далее...