Задолго до выхода романа Дюма «Три мушкетера» эта фраза была известна в России как бурлацкая пословица, выражавшая суть артельного труда

Когда Достоевский увидел эту знакомую нам с детства картину Ильи Репина «Бурлаки на Волге», он очень обрадовался, что художник не вложил в нее никакого социального протеста.


Илья Репин. «Бурлаки на Волге». 1870—1873

В «Дневнике писателя» Федор Михайлович заметил: «…бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: „Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!“ И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении. Солдатик хитрит и фальшивит, хочет набить трубочку. Мальчишка серьезничает, кричит, даже ссорится — удивительная фигура, почти лучшая в картине и равна по замыслу с самым задним бурлаком, понуренным мужичонкой, плетущимся особо, которого даже и лица не видно… Ведь нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая „партия“ будет сниться потом, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы такого впечатления и не составили бы такой картины».

Достоевский не мог даже представить, сколько банальностей еще будет сказано об этой картине и каким бесценным документом она будет теперь для тех, кто захочет понять организацию труда бурлаков.

[600x360]

1. Бечевник — истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги.

2. Шишка — бригадир бурлаков. Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. От этого вся артель на ходу покачивалась. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду «сено — солома», возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение.
Читать далее...

Художнику позировали десятки натурщиков. Один из них известен не менее самого Иванова — это Николай Гоголь

В 1831 году Академия художеств отправила молодого живописца Александра Иванова на стажировку в Италию. Обычно студентам ставилась задача написать картину на античный сюжет, но в этот раз дело обстояло по-другому. Профессора решили заказать ему картину из евангельской истории — «Явление Христа народу». Библейские сюжеты считались более трудными для выполнения, и студентам их обычно не поручали.


Александр Иванов. «Явление Христа народу». 1837-1857

Поездка растянулась почти на 30 лет, так что художника стали забывать на родине. Все это время Иванов упорно работал. Он вознамерился изобразить берег Иордана, с которого Иоанн Предтеча указывает собравшимся иудеям на фигуру Христа, появившуюся на дороге, — момент встречи ветхозаветного и новозаветного миров, начало новой эры.

Художник не жалел сил на работу с натурой. Десятки эскизов, сотни набросков, работа с натурщиками — Иванов кропотливо реконструировал в Италии Палестину новозаветных времен. На холсте амфитеатром расположились самые разные исторические персонажи, которых можно было встретить только на дорогах Иудеи: будущие апостолы, фарисеи, саддукеи, богатые иудеи, римские легионеры. У каждого особое выражение лица — каждый по-своему реагирует на слова Иоанна Предтечи.

Законченная в 1857 году, картина не вызвала большого интереса у публики: это было время бурных споров об отмене крепостного права, и религиозные темы отошли на второй план. В июле 1858 года Иванов умер от холеры. И почти сразу после этого император Александр II купил работу за 15 000 рублей и преподнес ее в дар Румянцевскому музею.


1. В центре композиции — одетый в верблюжью шкуру Иоанн Предтеча, указующий в сторону Христа. Иванов изображает здесь, вероятно, описанный в Евангелии от Матфея эпизод, когда Иоанн Креститель произносит: «Я крещу вас в воде в покаяние, но Идущий за мною сильнее меня; я не достоин понести обувь Его; Он будет крестить вас Духом Святым и огнем» (Матфей 3:11).
Читать далее...

Изобразить конфликт личности и государства, противостояние черного пятна фону — для Сурикова художественные задачи одинаковой важности. Этой картины вообще могло не быть, если бы не один случай

На создание «Утра стрелецкой казни», полотна, сделавшего его знаменитым, Сурикова вдохновили интересные рефлексы на белой рубахе от пламени зажженной свечи при дневном свете. Художник, детство которого прошло в Сибири, похожим образом вспоминал палача, проводившего публичные казни на городской площади Красноярска: «Черный эшафот, красная рубаха — красота!» Нечто подобное произошло и с другой известной картиной художника.


Василий Суриков. «Боярыня Морозова». 1884–1887

«Раз ворону на снегу увидал. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила. Черным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом „Боярыню Морозову“ написал», — вспоминал Василий Суриков о том, как появился замысел картины.

О мятежной боярыне Суриков впервые услышал в детстве от крестной матери Ольги Дурандиной. В XVII веке, когда царь Алексей Михайлович поддержал реформу русской церкви, проводимую патриархом Никоном, Феодосия Морозова, одна из самых родовитых и влиятельных женщин при дворе, воспротивилась нововведениям. Ее открытое неподчинение вызвало гнев монарха, и в конце концов боярыню заточили в подземную тюрьму в Боровске под Калугой, где она и умерла от истощения.

На картине Сурикова изображены события 29 ноября (по н. ст. — Прим. «Вокруг света») 1671 года, когда Феодосию увозили из Москвы в заключение.

Неизвестный современник героини в «Повести о боярыне Морозовой» рассказывает: «И везена бысть мимо Чудова (монастыря в Кремле, куда ее ранее конвоировали на допрос. — Прим. „Вокруг света“) под царские переходы. Руку же простерши десную свою… и ясно изобразивши сложение перст, высоце вознося, крестом ся часто ограждаше, чепию же такожде часто звяцаше».

Разъезжавшую до опалы в роскошных экипажах боярыню везут в крестьянских санях, чтобы народ видел ее унижение. Фигура Морозовой — черный треугольник — не теряется на фоне окружившего ее пестрого людского сборища, она как бы разбивает эту толпу на две неравные части: взволнованных и сочувствующих — справа и равнодушных и глумящихся — слева.
Читать далее...

Искусствоведы по сей день спорят, что именно изобразил художник на этой картине в 1656 году

«Менины» Веласкеса уникальны и как произведение мастера, и как первое изображение скрытой жизни двора. «Вокруг света» в деталях рассказывает об одной из самых интересных и необычных картин придворного живописца испанского короля Филиппа IV.



Картина «Менины». Находится в мадридском музее Прадо

Что изображено на картине «Менины»

Диего Веласкес закончил работу над картиной «Менины» в 1656 году. Что за сцену изобразил художник, искусствоведы спорят до сих пор. Так, Поль Лефорт считает, что полотно вообще лишено сюжета и представляет собой что-то вроде моментальной фотографии.

Куда больше распространены две другие точки зрения. Согласно первой, Веласкес изобразил момент работы над портретом испанского короля и королевы, когда в мастерскую вошла их дочь — инфанта Маргарита. По другой — инфанта сама была моделью художника, а ее августейшие родители пришли проведать дочку. Есть и философские интерпретации. Так, Вальтер фон Лога отмечает во взгляде художника преданное уважение к своему венценосному господину.

Прямо противоположна версия Александра Якимовича, полагающего, что полотно — манифест свободы художника от всяких дворцовых условностей и ограничений. Но самое интересное объяснение сюжета «Менин» принадлежит Владимиру Кеменову, который полагал, что Веласкес изобразил картину в картине. Он пишет «Менины» как он пишет «Менины», по отражению в зеркале. И для этого есть некоторые основания (см. пункты 1, 2, 4, 5, 7 ниже).

13 деталей картины «Менины» Диего Веласкеса


1. Инфанта Маргарита — пятилетняя дочь испанского короля Филиппа IV и королевы Марианны Австрийской. Вряд ли Веласкес сейчас занят ее портретом — огромный холст, за которым работает художник, никак не подходит для изображения маленькой девочки. Такой размер (примерно 3 × 3 м) имеет только одна его картина — «Менины».
Читать далее...

Поль Гоген закончил картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», взял коробочку с ядом и пошел в горы, чтобы умереть

Жизнь Гогена — это бегство. Маниакальное бегство от цивилизации. Поль родился в Париже, но до семи лет воспитывался в перуанском поместье у дяди и навсегда полюбил экзотическую природу, размеренную жизнь и простоту человеческих отношений. Франция, куда он вернулся с матерью в 1855 году, так и не стала ему домом. Поэтому художник любил путешествовать по дальним странам. А когда ему исполнилось сорок семь (в 1895 году), решил навсегда перебраться в Полинезию, на Таити, где уже бывал.


Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?». 1897-1898

Однако на этот раз жизнь на острове не заладилась. Гоген поссорился с новой колониальной администрацией и поэтому никак не мог устроиться на работу. Накопленные деньги быстро закончились. Оставалось только писать картины и отсылать их во Францию в надежде на продажу. Но меценаты не особо интересовались гогеновским творчеством, и художник погряз в долгах. К тому же у него начались серьезные проблемы со здоровьем: воспалились ноги, болело сердце, мучила экзема, не отпускали приступы кровохарканья. Не давали работать конъюнктивит и головокружения.

«У меня нет даже куска хлеба, — писал Поль приятелю Даниелю Монфреду осенью 1897 года, — чтобы восстановить силы. Поддерживаю себя водой, иногда плодами гуавы и манго, которые сейчас поспели, да еще пресноводными креветками». Гогена душила депрессия, и он решил покончить жизнь самоубийством. Но перед смертью ему хотелось написать последнюю картину, которая стала бы духовным завещанием.

«Я думаю, — обращался художник к Монфреду, — что это полотно… превзойдет все предыдущие… Я вложил в него… всю свою энергию, всю страстность». К концу декабря 1897 года работа «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» была готова. А в первых числах января 1898-го Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы. Там он решил умереть.

Однако художник переусердствовал — он принял слишком большую дозу яда, которая спровоцировала безостановочную рвоту. Благодаря ей Гоген спасся. Несостоявшийся самоубийца промучился всю ночь, но остался жив. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. Психологам известны случаи, когда неудачная попытка суицида снимала депрессию.
Читать далее...

Начнем с того, что это первый парный портрет, написанный в Северной Европе

Ян ван Эйк — величайший художник Северного Возрождения — знаменит еще и тем, что изобрел новый состав масляных красок, которым пользуются и поныне. Картина «Портрет четы Арнольфини» (1434) маслом и написана, отчего она как бы светится изнутри. До ван Эйка светских портретов в Северной Европе не писали, а данная картина — это еще и первый парный портрет. Как всякий шедевр, она завораживает, и обычный зритель зачастую даже не хочет разбираться в частностях, дабы не разбивать целостного впечатления. Другое дело искусствоведы — для них картина и сегодня полна загадок.


«Портрет четы Арнольфини»

Долгое время считалось, что на ней изображена сцена то ли бракосочетания, то ли помолвки Джованни ди Арриджо Арнольфини, итальянского купца, представлявшего в Нидерландах интересы семьи Медичи, и Джованны Ченами. Однако в 1997 году английский искусствовед Маргарет Костер установила, что супруги Арнольфини заключили брак в 1447 году, то есть через 13 лет после написания картины.

На этом основании исследователь выдвинула версию, что на полотне изображены кузен Джованни ди Арриджо — Джованни ди Николао Арнольфини, и его жена, имя которой неизвестно. Существуют и более экстравагантные теории. Например, отечественный искусствовед Маргарита Андронникова полагает, что на портрете художник изобразил самого себя и свою жену Маргрит. С этим, однако, большинство исследователей не согласны, поскольку на точно атрибутированном портрете Маргрит она выглядит совсем по-другому.

Ученые также не могут с полной определенностью сказать, что за сцену изобразил художник. Бракосочетание или помолвка в XV веке в Нидерландах вполне могли проходить вне церкви и без священника, достаточно было двух свидетелей. Большой живот также отнюдь не свидетельствует о беременности невесты, которую никто не стал бы подчеркивать, — такой покрой платья был в то время моден.
Читать далее...

Молочные реки, кисельные берега, и совершенно не нужно работать, чтобы добыть пропитание. Чем не страна мечты? Фламандский художник сомневался, что это хорошее место

О выдуманной стране гастрономического изобилия мечтали еще античные авторы, а в средневековой Европе эту тему с энтузиазмом развивали. Французы называли эту фантастическую землю Кокань, итальянцы — Кукканья, немцы — Шлараффенланд, фламандцы и голландцы — Лёйлеккерланд (буквально — «страна лентяев и сладкоежек»).


Питер Брейгель Старший. «Страна лентяев»
Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене

Одно из первых средневековых описаний чудесного края сохранилось в старофранцузской стихотворной новелле XIII века: стены домов там сложены из рыб, поля огорожены жареным мясом, вдоль дорог стоят накрытые столы, а в реках вместо воды вино. В этом земном раю человек не должен был трудиться и мог вволю предаваться праздности, приятно проводя время в атмосфере свободной любви и поправляя здоровье в источнике молодости. Но главный мотив в этом и других произведениях на ту же тему — еда, которой всегда вдоволь, и даже пост в стране Кокань соблюдают только раз в 20 лет.

Навязчивая мечта об изобилии, по мнению знаменитого французского медиевиста Жака Ле Гоффа, свидетельствовала о главном страхе жителей средневековых городов — боязни голода. К XVI веку тон рассказов поменялся. Так, Шлараффия в произведении немецкого поэта Ганса Сакса — это пародия на рай. В ней не ценят трудолюбие и честность, поскольку все достается даром. Образы из текстов Сакса заимствовали авторы из Фландрии и Нидерландов. В описаниях Лёйлеккерланда они обличали смертные грехи лени и чревоугодия.

«Быть лежебокой, объедаться и делать, что захочется, — три порочные черты», — сказано во фламандском тексте 1546 года. Брейгель, вслед за художником Петером Балтенсом, с гравюры которого он многое заимствовал, воспроизводит на своей картине сюжеты из этих текстов и их сатирический смысл. А учитывая, что «Страна лентяев» создана как раз во время обреченного на неудачу восстания жителей Испанских Нидерландов против власти Габсбургов, возможно, живописец адресовал критику соотечественникам.


1. Крестьянин. Теория о трех сословиях — oratores («молящиеся»), bellatores («сражающиеся») и laboratores («трудящиеся», «пашущие»), — на которые делится христианский мир, утвердилась в Европе с XI века. И хотя в XVI столетии структура общества была гораздо сложнее, центральные персонажи картины представляют эти три категории. Крестьянин, который, как ремесленники и торговцы, относится к третьему сословию, спит, позабыв про свое орудие труда — цеп.
Читать далее...

В православной Москве появились молодежные, «зумерские» приходы

Москва прочно удерживает старый титул «Златоглавая»: к старинным православным храмам за последние два десятилетия прибавились сотни новых. И хотя Русская православная церковь — достаточно единообразная структура, в Москве не могло не возникнуть цветущей сложности. Среди московских приходов есть и ультраконсервативные, и, наоборот, молодежные, «зумерские». Ведь догматы православия на самом деле многое позволяют.



В новый для себя храм — как в новую школу или на новое место работы — входишь на цыпочках. И с открытыми на максимум глазами и ушами, даже если воцерковлен уже не первый год. Что здесь, на этом новом месте, можно, чего нельзя? Что вызовет одобрение, а что заставит постоянных прихожан (и особенно тех, что на подсвечниках и свечном ящике) поморщиться: мол, все с ним ясно? Служба-то — литургия, всенощная, молебны — везде одинаковая… Но даже в ней бывают нюансы. А что касается приходской жизни — тем более.

Вот, например, монументальный храм в центре — Пушкина помнит! Полумрак, ампирные колонны, иконы академического письма, потрясающий хор сплошь из консерваторцев. Дамы все больше в изящных шляпках, а уж если платок — то павловопосадский, пастельных тонов, на юной девушке «бунинского» типажа. Высокий стиль — для тех, кого не утомляет необходимость держать осанку и блюсти хорошие манеры.

Или вот другой храм — тоже старинный, но у оживленной станции метро, и этим все сказано. Здесь от «захожанина» не ждут утонченных манер, просто потому что знают: сюда приходят самые разные люди. А значит, их нужно мягко, но непреклонно направлять, иначе «разбредутся».

А есть и третий, и четвертый, и другие типы приходов. Совсем маленькие, совсем домашние — где люди не только ходят на службы, но и поздравляют друг друга с именинами и обмениваются детской одеждой. Официальные, похожие на блестящие офисы, — где и прихожане занятые, солидные, сдержанные. «Авторские», сплоченные вокруг харизматичных священников. «Детские», куда ребенку ходить интересно от яслей до старших классов, и «зумерские», с мемами и кофейней. Начнешь всматриваться — и в глазах пестро. Только и выбирай.

Читать далее...

[500x375]

Тихий кризис самый опасный вид подростковой депрессии

Подростки впадают в депрессию. Им от 13 до 17, и раньше в этом возрасте жизнь только начиналась и каждый день в душе была весна, в теперь многие тинейджеры испытывают «эмоциональную опустошенность» и совершенно ничего не хотят, ни прыгать по лужам, ни учиться, ни влюбляться.

Словно маленькие старички они бредут по жизни, а мы, их родители, пережившие лихие 90-е, когда денег нет, перспектив нет, страна разрушена, не понимаем: ну как же так? Ведь мы так старались, чтобы у наших детей все было и они ни в чем не нуждались, а на выходе получается холостой выхлоп…

Мы выяснили, почему молодежь ничего не хочет, (прежде всего взрослеть), как распознать «тихий кризис» и что категорически не стоит делать родителям в такой ситуации.

«Когда ребёнок внезапно меняется, становясь замкнутым, раздражительным или равнодушным, родители часто ищут внешнюю причину: плохая компания, телефон, школа, усталость. Но в действительности перед ними не испорченный ребёнок, а сложная система, интенсивно перестраивающаяся изнутри. Подростковый кризис — это никак не поломка, а естественный апгрейд психики», — объясняет психолог Юлия Басова, специалист по детскому образованию и обучению, а также нейроразнообразию (аутизм, СДВГ).

Часто родители пугаются: «Ребенок стал чужим». Но на самом деле подросток не отдаляется , он просто ищет себя вне нашей, родительской орбиты. Это неизбежный шаг на пути к взрослению. И хорошо, когда происходит именно так.

«В этот момент важно не вмешиваться грубо: не читать морали, не навешивать ярлыки вроде «неблагодарный» или «вечно недоволен». Подросток слышит не слова, а тон. Любой упрёк он превращает во внутренний суд, где подсудимым выступает он сам», — подчеркивает эксперт.

Ну и конечно, нельзя сказать, чтобы то, что творится в мире сейчас, все эти перетурбации и волнения, не имеет значения для юной психики.

По данным ВЦИОМ, две трети совершеннолетних россиян в принципе устали жить. Причем речь идет не только о физической усталости, но и об эмоциональной — наиболее истощенными респонденты чувствуют себя из-за психологически сложных ситуаций и стресса. Ну так вот ментально уязвимыми чаще всего являются представители поколения зумеров и младше.

Что же им не хватает?

Поколение вынужденной бедности

«Я не в ресурсе», — эту фразу я слышала не раз от молодых людей, которые ещё и школу не закончили. Закрываются в своих комнатах, читают книги, листают смартфоны и совершенно не желают общаться. Выдохлись. Не хотят. Что это, как не признак депрессии?
Читать далее...

[450x253]

Стало понятно, в какой момент и на сколько в 2026 году вырастут пенсии и пособия, кому с какой даты ждать прибавку. Эксперты aif.ru разъяснили, чего можно ждать и на какие суммы рассчитывать.

1) Страховая пенсия. С 1 января будет проиндексирована на 7,6%, причем подавляющее большинство получит эту выплату еще в декабре. Перенос традиционный, связан с длинным периодом нерабочих дней в начале года.

«В среднем прибавка составит без малого 2 тысячи рублей, — подсчитала доцент кафедры логистики Финансового университета при правительстве РФ Наталия Левошич. — Страховую пенсию в России получают почти 38 млн человек, ее средний размер вырастет до 27,1 тысячи рублей».

2) Единое социальное пособие. Его величина тоже вырастет с 1 января вслед за повышением прожиточного минимума и минимального размера оплаты труда, сообщил управляющий партнёр компании «Русяев и партнеры», юрист Илья Русяев.

«Федеральный детский прожиточный минимум теперь будет равен 18371 рублю, — сказал он. — В регионах цифра может несколько отличаться. Именно региональный прожиточный минимум используется при назначении этого пособия. Семьям с низкими доходами государство доплачивает 100%, 75% или 50% от этой суммы — то есть в среднем размеры выплат составят 18,4, 13,8 или 9,2 тысячи рублей. Это пособие в стране получает больше 10 млн семей».
Читать далее...

Поговорим о фрейлинах императриц

Казалось бы, тема наивная, девичья! Что вам рисует воображение, когда говорят "Фрейлина"?


Фрейлины и статс-дамы свиты императрицы покидают зал Большого Кремлевского дворца.

Барышня в бальном платье из богатой семьи, которую интересуют лишь дворцовые сплетни, балы и женихи.

Я вам для примера приведу несколько фамилий фрейлин и их "развлечения". Комментировать не буду, выводы каждый может сделать сам.


Фрейлины и статс-дамы свиты императрицы в зале Большого Кремлевского дворца.

Самый известный факт, что во время Первой мировой войны фрейлины императрицы с ней и её старшими дочерями служили в госпиталях сестрами милосердия. Начну с них.


Императрица Александра Федоровна с дочерьми в госпитале.


Великие княжны Ольга и Татьяна.

Фрейлины императриц

Фрейлина Софья Долгорукая отправилась на фронт сначала медиком, а потом перешла в военную авиацию. Перешла, когда глава Временного правительства Александр Керенский разрешил женщинам служить в армии. Нежная, наивная барышня? Я бы так не сказала.
Читать далее...

Мы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной. Вспоминаем с Софьей Багдасаровой.

Сарра Фермор


И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Около 1749–1750. Русский музей

Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья.

Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».

Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.

Мария Лопухина


В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. В нем все приемы мастера применены так искусно, что мы и не замечаем, каким именно способом нас околдовывают, как создается очарование этой барышни, которой почти сто лет спустя Яков Полонский посвящал стихи («…но красоту ее Боровиковский спас»).
Лопухиной на портрете 18 лет. Ее непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Но каким на самом деле был ее характер, мы не знаем. При этом Мария, оказывается, была родной сестрой Федора Толстого (Американца), известного своим вызывающим поведением. Удивительно, но если взглянуть на портрет ее брата в молодости (Государственный музей Л.Н. Толстого), то мы увидим ту же вальяжность и расслабленность.
Читать далее...

[500x328]
Дух авантюризма, присущий его самому известному герою, шевалье д`Артаньяну, был отражением самого Дюма.

В 1979 году на советские экраны вышла лента режиссера Хасана Хажкасимова «Дюма на Кавказе». Комедийная лента с участием Карлиса Сербриса, Виктора Павлова, Владимира Этуша, Кахи Кавсадзе, Вахтанга Кикабидзе и Ивана Рыжова имела очень мало отношения к реальной поездке французского писателя по России.

Драматург с повадками мушкетера

Однако это было в духе самого Дюма — его произведения всегда были похожи на историческую мистификацию. Беря за основу реальные исторические события, он переделывал их на свой лад.

Дух авантюризма, присущий его самому известному герою, шевалье д`Артаньяну, был отражением самого Дюма.

Он сам юношей приехал в Париж, имея лишь рекомендательное письмо к старым друзьям отца, но при этом мечтая о головокружительной карьере. Разве что рвался Дюма не в мушкетеры, а в драматурги.

С первых же постановок его исторических произведений коллеги практически единогласно заключили: «Чушь, конечно, но так захватывает!» А захватывало потому, что сам Дюма так ощущал истории. И он, можно не сомневаться, поскакал бы лично к Бэкингему за подвесками Анны Австрийской.

Возмутитель спокойствия

Когда в 1858 году Дюма приехал в Россию, за ним был установлен тайный надзор. Причин было две — во-первых, властям не нужна была история об исчезновении французской знаменитости на российских просторах, а во-вторых, его побаивались, опасаясь, что писатель организует какое-нибудь революционное выступление.
Читать далее...

Марио Буччеллати, основавший свою фирму в 1919 году, любил оперу и дружил со многими знаменитыми певцами из миланского театра Ла Скала, которые, в свою очередь, были поклонниками его таланта ювелира. Сын Джанмария, а за ним и внуки Марио продолжают эту традицию по сей день. Фирма является одним из спонсоров театра. В 2000 году в Карнеги-холл в Нью-Йорке состоялась премьера оперы “Viaggio in Italia” (Путешествие в Италию) Джованни Соллима, спонсором постановки был Джанмария Буччеллати.

Вечерняя сумочка — такой же обязательный аксессуар для посещения ресторана, выхода в театр или в свет, как и ювелирные украшения. Разумеется, фирма Буччеллати создала за годы своего существования замечательные образцы в этом жанре. В начале 20-го века дамы выходили в свет с маленькой сумочкой, застежка которой — фермуар, украшалась драгоценными камнями и являлась настоящим произведением ювелирного искусства. Сумочка Ruby, бессмертная классика - моя любимая.


Вечерняя сумочка Ruby из черного бархата с фермуаром, украшенным рубинами, с ручкой-цепочкой (16х18 см), Buccellati, 1930-е годы


Вечерняя сумочка из черного бархата с серебряным фермуаром, украшенным жемчугом, Buccellati, 1930-е годы


Вечерняя сумочка, украшенная серебряным позолоченным фермуаром, украшенным жемчугом и бриллиантами, Buccellati, 1930-е годы
Читать далее...

Читать далее...

Падел (исп. pádel) — командный вид спорта, сочетающий элементы тенниса и сквоша.



Проводится на закрытом корте размером 20×10 метров, окружён стеклянными и металлическими стенами.



Формат игры — только парный, одиночных матчей в паделе не существует.

История

1969 год — Энрике Коркуэра, мексиканский бизнесмен, адаптировал теннисную площадку к ограниченному участку земли. Чтобы мяч не вылетал за пределы, он установил стены высотой до трёх метров, а позже — металлическую сетку по бокам.
1974 год — испанский принц Альфонсо де Охеа построил первые два корта в Испании на территории Marbella Club.
1991 год — основана Международная федерация падела (FIP).

Правила (смотреть видео по ссылке)

https://rutube.ru/video/d925425721d04e9f31e1f942efd952b3/?r=wd
Читать далее...

https://aif.ru/infographic/5-pravil-zdorovogo-dyhaniya-infografika

Фамилия «Ершов» у нас неразрывно связана с чудной сказкой «Конек-горбунок», которую все мы знаем и любим с детства. Ершова считают автором одного произведения, и мало кто знает, что у этого поэта есть и другие стихи, поэмы, рассказы, хоть и не получившие такой известности, как сказка. И сам он много сделал для развития образования в далеком сибирском Тобольске, больше известном как каторжная столица.


Памятник Петру Ершову в Тобольске.

Коренной сибиряк

Петр Ершов родился 22 февраля 1815 года в небольшой сибирской деревне Безруково недалеко от Тобольска. Сейчас это село Ершово в Тюменской области. Его отец, Павел Алексеевич, служил становым приставом, то есть, был полицейским среднего звена. Мать Ершова, Ефимия Васильевна, родилась в семье богатого тобольского купца.

Петр родился очень слабым, все сомневались, что он выживет, и его спешно окрестили в тот же день. Основания для опасений были – у его родителей родилось 12 детей, но выжили в итоге только Петр и его старший брат Николай.

Отца часто переводили с одного место на другое, вместе с ним переезжала и семья. Бывали они и в местах, где передавались предания о покорении Сибири Ермаком, рассказывали другие сибирские предания и сказки. И мальчик их с интересом слушал.

Первоначальные знания Петр получил в семье. Когда ему исполнилось 11 лет, родители вместе с братом Николаем определили Петра в Тобольскую гимназию. Жили они у родственников матери – в богатой купеческой семье Пиленковых.


Слева на фото дом купца Пиленкова в Тобольске.

Директором гимназии был Иван Павлович Менделеев, отец химика Дмитрия Ивановича Менделеева, который тоже был уроженцем Тобольска.

В 1830 году отец Петра Ершова получает повышение по службе и его переводят в Санкт-Петербург. С главой семейства переезжает и семья, и в 1831 году Петр с братом поступают с Санкт-Петербургский университет на философско-юридический факультет.

Вообще Петр Ершов, с детства увлекшийся сибирским фольклором, мечтал об историко-филологическом факультете, но не добрал баллов. Поэтому параллельно с дисциплинами своего курса он ходит слушать лекции по филологии. Молодого студента выделил профессор русской словесности Петр Александрович Плетнев, также Ершов познакомился с Пушкиным, Жуковским. Его увлечение поэзией становится все больше и глубже.
Читать далее...

Что знал о розгах Василий Кандинский и другие тайны русской юриспруденции

Мало кто знает, что у некоторых выдающихся художников, поэтов и писателей изначально было юридическое образование. Более того — кое-кто из них даже успел поработать экспертом, адвокатом, нотариусом и судьей. Но в итоге выбрал творчество, что и прославило его на весь мир.


Кандинский и его кот Васька. Примерно 1910-е гг.

Знание основ права, кажется, помогло талантам в России творить на каком-то глубинном уровне. Но оказались незаслуженно забыты их труды на юридическом поприще. Меж тем благодаря, к примеру, юристу-художнику Василию Кандинскому мы можем знать, за что били розгами мужчин и арестовывали женщин в России в XIX веке.

Обо всем этом в канун Дня юриста, который отмечается 3 декабря, — беседа обозревателя с заведующим сектором уголовного права, уголовного процесса и криминологии Института государства и права РАН, д.ю.н., профессором, заслуженным деятелем науки РФ Александром Чучаевым.

ИЗ ДОСЬЕ «МК»

В России более 1,5 миллиона юристов. Больше всего из них трудятся в правоохранительных органах и прокуратуре. На втором месте — адвокаты (на 2025 год в России статус адвоката имеют почти 76 тысяч). На третьем — судьи: около 40 тысяч. На четвертом — нотариусы (около 8 тысяч). Кроме того, большая армия юристов трудится в народном хозяйстве, государственных структурах и др.

Первым юристом был Господь

— Александр Иванович, вы как-то сказали, что, судя по имеющимся научным работам, первым юристом был Всевышний, поскольку определил состав правонарушения Адама и Евы. Ученые-правоведы всерьез так считают?

— Да, именно от Всевышнего многие ученые ведут отсчет зарождения самого понятия преступления и Божьего наказания. Грехопадение Адама рассматривается как прообраз конкретного уголовно наказуемого деяния. Например, как посягательство на всякую законную власть, как нарушение собственности Бога, как безответственность, как торжество воли к власти.

— Бог-юрист предлагает человечеству самому определиться с квалификацией и наказанием?

— Что оно и сделало в самом начале человеческой цивилизации. Но квалификация зависела от религии. По мнению известного ученого Рагимова (я готовил отзыв на его исследование по этой теме), Бог дал понять Адаму, что тот будет наказан за непослушание: «смертью умрешь». Это означает закончить жизнь на грешной земле.

В высказывании Всевышнего нет угрозы, тем более наказания, а имеется только предупреждение о неизбежных для человека неблагоприятных последствиях, уничтожающих его. По мнению Рагимова, наказание, назначенное Каину, убившему своего брата Авеля (второе преступление, признаваемое религией), также не может восприниматься уголовно-правовым; по своей сути оно выступает в качестве религиозного, духовного, морального воздействия.

В целом «главный юрист» поставил перед нами правовую задачку: допустимо ли существование наказания, коль скоро его применением нельзя искоренить преступность?

— Человечество ее решило?

— Нет, кажется. Не сильно в своих поисках продвинулось. Но осознали, что наказание — меч без рукояти: при его использовании больно тому, кого бьют, больно и тому, кто бьет.
За время существования юриспруденции ее представители бесчисленное множество раз приходили к выводу, что преступление — социальный конфликт, который требует разрешения. Если наказание будет чрезмерно суровым, то преступник выглядит в глазах общественности жертвой власти, если чрезмерно мягким — вызовет самосуды.

— До сих пор идут споры по поводу возникновения профессии юриста в глубокой древности. К каким выводам пришла наука?
Читать далее...