Фермуар





Фермуар «глаз возлюбленного». Портрет мужчины из семьи Азаревичей (?). Россия. Неизвестный художник 1820-е гг. Золото, стразы, стекло, эмаль, слоновая кость, гуашь
Это украшение носит в том числе и романтическую, сентиментальную ценность. Надпись на французском «Il ne regarde que sur toi seule» означает «Он смотрит только на тебя».
Фермуар — от французского fermoir, fermer, «запирать» — декоративная застежка для ожерелья. Крупные фермуары располагали на груди или ближе к плечу как эмоциональную доминанту украшения. Фермуары более мелких размеров могли служить застежками к браслету. Иногда словом «фермуар» называли и короткие украшения вокруг шеи.

Шатлен



Шатлен — от французского chatelaine, «хозяйка замка». Этот старинный аксессуар, популярный в XVIII–XIX вв., состоит из декоративной пластины с гравировкой, крючка для крепления к поясу и нескольких цепочек для полезных мелочей: часов, ключей или предметов для рукоделия.

Шатлен был частым элементом мужского и женского костюма, который крепился у пояса. Именно поэтому внешняя пластина нуждалась в специальном украшении. Сентиментальный характер изображения на шатлене превращал его в украшение, ценность которого состояла «в чувствительных воспоминаниях о любви и дружбе».
Читать далее...

Настольная лампа, подаренная Сталину на 70-летие бразильскими товарищами


Портмоне со сценами из истории «Пациентки Гризельды» Франция 14 век

Вышивка изображает популярную средневековую сказку о Гризельде, бедной девушке, которую долго и жестоко испытывал ее благородный муж.




Церемониальное седло. Примерно 1400 год.


Бутылка в виде пса. 1738 г. США

Интересный пример сохранения немецкой традиционной формы в колониальной Америке конца XVIII века. Подобные сосуды для питья, создававшиеся стеклодувами на территории современной Германии, были популярны с XVII по XIX век.


Это украшение для волос. Излюбленная тема Тиффани — природа в её мимолётных проявлениях: две стрекозы на одуванчиках, чьи семена уже разлетаются. Украшение первоначально принадлежало Луизин Хавермейер - страстной поклоннице Тиффани и известному коллекционеру.


Станицы из "Альбома турниров и парадов в Нюрнберге". Германия 16 век[/B]

Рукопись содержит изображения участников, экипированных для различных турниров. Иллюстрации, вероятно, выполнены составителем отчетов или художником по оформлению писем, который также мог составлять и украшать официальные документы и рисовать гербы.


Сидящая фигура. Мастер из Среднего Нигера. XIII век
Читать далее...

Уродливые тренды давно шагают прямо с подиумов в народ. Не все люди понимают, что вещи на модных показах — это вид искусства, а не пример для подражания.



То, что на худющей модели-«вешалке» смотрится забавно, обычного человека превратит в городского сумасшедшего. В сегодняшней подборке разберу самую странную одежду и тренды, которые не понимает никто. Но все зачем-то носят.

1. Оверсайз



Натянуть на себя пальтишко на пять размеров больше — милое дело среди Нью-Йоркских модников. Наши тоже не отстают. Здесь важно соблюсти 2 условия: чтобы куртенка была от известного дома моды и чтобы было в ней куда пойти. Ни разу не видел оверсайз в трамвае — он туда просто не влезет. Этим трендом обычно балуются бездельники всех сортов, которым на службу к 9 не надо.



Я действительно не понимаю, как одежда в 3 — 4 размера может быть удобной. Она съезжает во все стороны сразу. Ты в ней кажешься котенком в одеяле — это красиво? Это круто? Как по мне, это минимум странно.

Хотя, в одном случае такой пуховик может помочь — если на вас собака бродячая нападет. Пока она будет вгрызаться в тонну синтепона, вы успеете удрать.

2. Все в обтяг



Другая крайность — носить вещи на 2 размера меньше. И совсем не важно — худая девушка или с формами. На всех эти комбинезоны выглядят ту мач. Непонятно, что девушки хотят сказать, надевая такую одежду, которая в большинстве случаев сидит плохо и требует постоянного внимания.
Читать далее...

1. Макарони.

[500x327]

Можно ли считать головным убором парик? Вопрос философский, но именно так назывался высокий парик, увенчанный маленькой шляпкой и/или пером. То, что мы сейчас назовем «вшивым домиком». Бррр.

2. Касторовая шляпа

[400x333]

Нет, ее не мазали касторкой. Это всего лишь шляпа из из бобрового фетра. Castor - бобер на латинском. Из его подшерстка и валялся фетр.
Пока бобры не закончились, и тогда цилиндры стали изготавливаться из заячьей или кроличьей шерсти, а они сваливанию поддаются плохо, поэтому приходилось использовать ртуть... Но это совсем другая история.

3. Бомбаст

[500x281]

Это набивка в одежде. Эдакий вариант пуш-апа. Для придания объема одежду набивали опилками, шерстью, ватой и другими подручными материалами в области рук, плечей, бедер и... живота. Сытый человек — богатый человек.

4. Гульфик.

[500x262]

Ну, в целом всем понятно, что это такое. Слово пришло из голландского, а там вроде как появилось по названию этой самой уязвимой части тела, которую нужно было защищать. Но голландским не владею и зуб не дам.
Читать далее...

Что помешало Валентине Токарской стать главной звездой советского кино

Актриса, 120-летие которой отмечалось минувшей зимой, прожила удивительную, насыщенную взлетами и падениями жизнь. Когда-то Валентина Токарская была настоящей принцессой нашего театра, кинематографа. Однако почти каждая удача, красивая история для нее затем «уходила в минор». Радостные события, успехи оборачивались бедой, разочарованием. Как в сказке про Золушку: роскошная карета превращалась в тыкву.



Эта женщина была в довоенные годы едва ли не главной красавицей советской сцены и экрана. Но по злой воле судьбы она проиграла тогда в борьбе за место на киноолимпе Любови Орловой.

Позднее Валентина Георгиевна оказалась успешной соперницей дочери Сталина Светланы Аллилуевой. А в итоге такая победа на любовном фронте обернулась сокрушительным поражением. Ею увлекались именитые писатели, высокопоставленные партийцы. Но практически всю вторую половину своей долгой жизни она провела в одиночестве.



Звездный период сменился для актрисы суровыми испытаниями войны и очень тяжким шлейфом Великой Отечественной — годами лагерного заключения. Возвращение из ГУЛАГовского небытия подарило надежды на успех в артистической профессии. И снова, уже в который раз, ожидания не оправдались.



«Особа с шармом»

Начало творческого пути Токарской — в Киеве. «Танцевать я любила с самого детства, — вспоминала Валентина Георгиевна. — Папа мне купил граммофон. Я ставила пластинку и танцевала «Восточный танец». Родители увидели, что со мной ничего не поделаешь, и отдали в балетную школу».
Читать далее...

[500x332]

В наши дни электромагнитные поля окружают людей повсюду. Даже в обычной квартире работают десятки устройств: от роутера до микроволновки, которые создают постоянный «электромагнитный шум». О реальной опасности, а также о мифах, связанных с излучением рассказывает физик и математик, бывший директор школы Юрий Марчевский.

Держите дистанцию

Корреспондент: Юрий Дмитриевич, в интернете часто пишут, что от Wi-Fi роутера вянут цветы и болеют люди. Если излучение роутера настолько вредно, почему мы спокойно стоим под ярким солнцем, которое является гигантским источником точно такого же электромагнитного излучения (ЭМИ)?

Юрий Марчевский: Да, Wi-Fi роутера правда опасен для здоровья, но есть нюанс: чтобы вы почувствовали на себе его негативное влияние, нужно сидеть в 5–10 сантиметрах от него подолгу и каждый день. Еще опаснее, если рядом находится другой аппарат. Но хорошая новость в том, что на расстоянии от 2,5 метра и дальше любой роутер уже безопасен. Физика простая: чем дальше вы от источника излучения, тем его интенсивность слабее, причём уменьшается она пропорционально квадрату расстояния до него. Например, если вы отойдете на 2 метра, интенсивность упадёт сразу в 4 раза. Так что просто не спите в обнимку с роутером — и всё будет в порядке.

— Правда ли, что микроволновая печь меняет структуру воды или продуктов, делая их «мёртвыми» или канцерогенными?

— Нет, это миф. СВЧ-печь работает на сверхвысоких частотах: электромагнитные волны проникают в продукты на глубину до 3 сантиметров и просто греют их за счет передачи тепловой энергии. Никакие химические связи они не нарушают, молекулярная структура воды и еды не меняется.

Однако следует знать, что из всех домашних приборов микроволновка — самый мощный источник электромагнитного излучения. Поэтому, пока она работает, лучше держаться от неё подальше. Те же 2,5–3 метра — вполне комфортная дистанция.

— А если телефон лежит рядом с кроватью (я к нему даже не прикасаюсь), он действительно подавляет выработку мелатонина? И есть ли разница для мозга: экраном вверх или вниз?

— Если телефон дальше 1,5 метра от вас — можете спать спокойно. На таком расстоянии его излучение уже ни на что не влияет. И поверьте, прибору всё равно, как вы его положили: экраном вверх, вниз или боком. Для частот, на которых работают смартфоны, это не имеет значения.

— Можно ли «накопить» дозу облучения от телефона или микроволновки, как копятся, скажем, тяжелые металлы?
Читать далее...

Российский предприниматель и меценат Павел Третьяков в 1892 г. подарил Москве большую коллекцию шедевров национального искусства — около двух тысяч картин, рисунков и скульптур.

Датой основания галереи принято считать 1856 год, когда Павел Третьяков приобрел работы современных русских художников — «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Купив эти картины, предприниматель задался целью создать коллекцию, которая могла бы перерасти в музей национального искусства.

[500x332]
И. Е. Репин, Портрет Павла Михайловича Третьякова.

Начиная с 1856 года, Павел Третьяков приобретал десятки, а то и сотни работ. Он посещал художественные выставки, мастерские художников, музеи и частные собрания России и Западной Европы, заказывал русским художникам для своей галереи картины и портреты наиболее важных деятелей России, приобретал целые коллекции. Предпринимателя никогда не останавливала цена произведения. Он всегда старался приобрести заинтересовавшие его картины. Одними из самых дорогостоящих приобретений Третьякова были работы Василия Верещагина — коллекция туркестанских картин и этюдов.

В начале 1860-х годов в коллекции стали появляться работы живописцев 18 века – первой половины 19 века, а позже и памятники древнерусского искусства. К концу 1860-х Третьяков задумал создание портретной галереи и привлек к этому ведущих русских живописцев — Василия Перова, Ивана Крамского, Илью Репина, Николая Ярошенко.

Каталог собрания, составленный Третьяковым незадолго до смерти, содержал 1635 живописных произведений. Гораздо реже, чем живопись, Третьяков приобретал скульптуру и графику. Произведения этих видов искусства существенно пополнили музей уже после смерти его основателя.
Читать далее...

В майские праздники можно не только шашлыки пожарить, но и вспомнить о прекрасном. Тем более что «Жареными» могут быть и картины. В Третьяковской галерее висит несколько знаменитых полотен, история создания которых сопровождалась самыми настоящими скандалами в московском обществе.

Голое искусство

[300x360]
Фаина Шевченко.

Ровно 100 лет назад - в мае 1915 г. - известный русский художник Борис Кустодиев день и ночь писал картину «Красавица». О том, с кого он рисовал пышнотелую обнажённую диву, знала и жена живописца, и все их знакомые. Это была актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. На тот момент ей был всего 21 год, и далеко не сразу она согласилась позировать нагишом. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» - вопила Шевченко, но, будучи по натуре настоящей авантюристкой, всё-таки показала Кустодиеву все свои прелести, которые не отказался бы изобразить и Тициан.

Когда картина предстала перед публикой, одни зрители объявили её «пошлятиной», не отвечающей духу времени (тогда в моде, как, впрочем, и сейчас, были плоскогрудые анемичные девицы). Другие заявили, что это шедевр, который станет картиной № 1. Что, собственно, и случилось. Режиссёр Константин Станиславский был в ужасе от того, что актриса его театра оказалась в эпицентре такого «мещанского» скандала, но все так любили весёлую и талантливую Фаину, что ей сошла с рук эта поза. И слава «Красавицы» не помешала ей ещё долго работать в театре и стать лауреатом двух Сталинских премий!

[500x332]
Репродукция картины Бориса Кустодиева «Красавица»

Разрешения не спросили

А вот художник Василий Пукирев - создатель знаменитого полотна «Неравный брак» (1862 г.) - попал в очень неприятную ситуацию из-за того, что без спросу изобразил в роли отвергнутого возлюбленного своего знакомого купца Сергея Варенцова. Его любимую девушку родители выдали замуж за более богатого пожилого претендента.
Читать далее...

[500x333]

110 лет назад, 19 марта 1916 года, в номере московской гостиницы «Дрезден» один человек сказал: «Я исчезаю...» Это были последние слова живописца Василия Сурикова.

Считается, что предсмертные слова — самые верные. Если так, то придётся признать, что Суриков просто не успел договорить, что хотел. Потому что никуда он не исчез — его работы по-прежнему с нами, а значит, с нами и он сам. Дело в том, что слишком уж много в этих картинах личности Сурикова. Той самой личности, о которой Вера Зилоти, дочь Павла Третьякова, отзывалась так: «Умный-умный, со скрытой тонкой сибирской хитростью, он был неуклюжим молодым медведем, могущим быть, казалось, и страшным, и невероятно нежным. Минутами он бывал просто обворожительным».

Здесь каждое определение — точнейшее попадание. В картинах Сурикова действительно присутствуют и страх, и нежность, именно потому они и обворожительны. А достигается всё это не столько техническим мастерством кисти, сколько умом и хитростью живописца.

Елки Кустодиева и лес Айвазовского. Зима на картинах русских художниковСлишком уж многие современники Сурикова отмечали, что в плане техники он был небезукоризненным. Вот художник Александр Головин, видный деятель объединения «Мир искусства»: «Картины Сурикова написаны грязновато и, пожалуй, грубо». Вот Константин Маковский, один из крупнейших наших живописцев: «Варварская размашистость мазка, вульгарность рисунка, недостаток культурной чуткости глаза...» А вот Илья Репин, который даже некролог Сурикову написал в довольно-таки жёстком тоне: «У нас представители варварского начала — лубки, иконы и произведения ещё не окультуренных сил природного гения. К таковым принадлежал и Суриков».
Варварство, грубость, размашистость — всё это относится к технической стороне дела. А где же «тонкая сибирская хитрость»?

А она в самой сути. Которую может слегка приоткрыть один любопытный эпизод. Сурикову было 10 лет, когда его отправили из села Сухой Бузим в Красноярское уездное училище. Ему очень не понравилось, что там царит строжайшая дисциплина, и всё нужно делать по правилам. В итоге он просто уходит домой — пешком, и наплевать на то, что до села 60 вёрст... Его, конечно, ловят и возвращают. Но стремление играть не по правилам остаётся.
Читать далее...

Мода циклична. К примеру, то, что было в тренде в 80-х — возвращается вновь, вроде джинсов с высокой талией. Возможно, позже мы увидим моду на ношение шляп или даже цилиндров, кто знает. Иногда мода заходит слишком далеко, становясь не просто нелепой, но и опасной для здоровья. Есть тенденции, которым лучше остаться в прошлом и никогда не возвращаться.

1 «Золотой лотос»



Если вкратце, то ранее 13 века в Китае возникла мода на очень маленькую женскую ножку. Для этого девочкам чуть ли не с рождения бинтовали ступни лентами, чтобы предотвратить их рост. Пальцы при этом деформировались и либо вжимались в ступню, либо и вовсе отсыхали. Эта мода продолжалась вплоть до прихода к власти коммунистов и запрета на это действие.

2 «Макароны»



Нет, речь не о гарнире, а о своеобразной субкультуре, которая возникла в Англии в середине 18 века, когда в страну стали возвращаться путешествовавшие по Европе модники, вобравшие в свой стиль все тренды того времени. Молодые парни стали носить огромные парики с маленькой шляпкой и пером наверху. Причём парик мог составлять до трети роста человека. Надо ли говорить, что такие парики были не только неудобны, но и опасны.

3 Гульфик



В 15 веке появилась мода на подчёркивание своих гениталий. Для этого мужчины носили гульфики из мягкой ткани, которая иногда заменялась стальным каркасом. Гульфик удерживался на месте пуговицами или завязками и служил только одной цели — искусственно увеличить размер члена для стороннего наблюдателя, чтобы таким образом подчеркнуть мужественность. Добавь к этому облегающие штаны, которые стали модными позже, и получишь странную картину.
Читать далее...

Стандарты красоты постоянно меняются. И если ты думаешь, что современные тренды странные, то ты просто не видел, что делали с собой люди столетия назад, считая это верхом моды. Вот несколько трендов красоты прошлого, которые сейчас выглядят странно.

1 Эротический пирсинг в Викторианскую эпоху



С чем ассоциируется Викторианская эпоха? Смокинги, цилиндры или кепки и элегантные платья. Но в то же время был модным эротический пирсинг. В Викторианской Великобритании богатые женщины прокалывали свои соски, а иногда и соединяли их вместе с помощью цепи. Мужчины тоже не отставали, но прокалывали не соски, а головку члена. Делалось это якобы для комфортного ношения модных узких брюк, напоминало что-то вроде подтяжек и называлось «‎принц Альберт‎» — в честь мифа о принце Альберте, который изобрёл этот пирсинг для того, чтобы скрывать размер своего большого члена под одеждой.

2 Монобровь у греков



В наше время монобровь — это повод для шуток. Но в Древней Греции монобровь у женщины считалась признаком интеллекта и чистоты. Женщины не просто не выщипывали брови по центру, но специально рисовали их с помощью пигмента, если волос не хватало.

3 Вены на груди у британок



В 17 веке в Великобритании вошло в моду декольте, которое раньше считалось чем-то развратным. Вырезы становились всё глубже, и каждая богатая дама пыталась придумать ещё более интересное декольте, чтобы привлечь внимание к себе. Также в то время была мода на аристократическую бледность, показывающую остальным, что дама настолько обеспеченная, что позволяет себе не работать в поле, саду и вообще не выходить из своего имения. Но не все были бледными от природы, и поэтому вместе с пудрой женщины применяли ещё один хитрый приём: рисовали на груди вены синей краской. Этим они хотели подчеркнуть свою принадлежность к аристократии.
Читать далее...

Стереотип о том, что наука и сложные механизмы — сугубо мужская территория, жив до сих пор. Однако история доказывает обратное: многие вещи, без которых мы не представляем современный быт, были созданы талантливыми женщинами. Вспомним тех, кто сочетал женственность с гениальным инженерным умом.

Зинаида Ермольева: «Госпожа Пенициллин»


Профессор, микробиолог Зинаида Ермольева.

Её жизнь началась в небольшой донской станице, где не было даже школы. Благодаря настойчивости матери девочек отправили учиться в Новочеркасск. В четырнадцать лет Зинаида решила стать врачом, узнав, что известный композитор Пётр Чайковский умер от холеры.

Уже в молодом возрасте Ермольева проявила исключительную смелость. Во время вспышки холеры в Ростове-на-Дону она провела опасный эксперимент — намеренно заразила себя бактерией, чтобы проверить эффективность разработанного ею бактериофага. Опыт оказался крайне рискованным, однако доказал, что препарат способен бороться с инфекцией.

Во время Великой Отечественной войны перед учёной стояла новая задача — остановить распространение холеры в Сталинграде. В тяжёлых условиях осаждённого города Ермольева организовала производство лечебного бактериофага и наладила массовую профилактику заболевания. Благодаря этим мерам удалось предотвратить эпидемию.

Позднее исследовательница создала первый отечественный аналог пенициллина — антибиотик «Крустозин». Его широко применяли для лечения раненых, что позволило значительно снизить смертность от инфекций. За вклад в развитие медицины британский учёный Говард Флори назвал её «госпожой пенициллин».

Хеди Ламарр: от «Экстаза» до Wi-Fi


Хеди Ламарр.

Австрийско-американская актриса Хеди Ламарр вошла в историю не только благодаря первой в большом кино откровенной сцене (в фильме «Экстаз»), но и как автор невероятного технического прорыва.
Читать далее...

Эксперт заявил о недопустимости навязывания одного производителя школьной одежды

Школьная форма — тема, которая поляризует общество там же сильно, как технология приготовления окрошки или борща. Одни однозначно за форму, другие — резко против нее. Кому-то зашел новый ГОСТ с бардовым костюмом и жабо для девочек и черной «партийной» двойкой для мальчиков, иные не могут оправиться от увиденного. Не меньше драмы, как оказалось, вызывает форма, уже введенная в обиход правилами внутреннего распорядка или устава школы. И крайними опять становятся дети.

Недавно в Сети завирусилась история из Тюмени, где мама не смогла найти на свою очень крупную семиклассницу форму «как в СССР». Коричневое платье и фартук: даже при позднем Брежневе такой look сменился на синий костюм-тройку с пиджаком.

Но все другие варианты школьной одежды («белый верх, черный низ», к примеру) учителя и администрация принимают в штыки. И постоянно выговаривают девочке о «неправильном» внешнем виде, доводя ее до слез.

Еще одна история прилетела из Иркутска. Там тоже в устав школы вписали пункт о ношении единой формы, но с ремаркой «по выбору класса». Выбор этот единолично осуществила классный руководитель 76 лет. Причем основные строгости она ввела только для девочек.

Учениц обязали носить серый сарафан странной конструкции, с юбкой-баллоном и с высокой талией, под него — строго белая кофта. Рукава пачкаются даже в течение дня, учитель не устает стыдить нерях прилюдно. Зимой учитель в нежаркой Сибири постоянно устраивает

разносы: «почему в брюках, девочка должна быть девочкой». Впрочем, мальчикам тоже достается - за «лохмы» и некультурный вид. Лохмами считается ежик длиннее нескольких сантиметров, к культуре имеют отношение не кеды-кроссовки, а ботинки.

Но в отношении сарафанов регламентирован даже оттенок серого, «самый противный, серо-коричневый», комментирует мама. А чтобы все были одинаковыми, проговаривается бренд, где этими сарафанами нужно закупиться.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением модных мужских нарядов с мехом в эпоху Возрождения

Одну рыбу ловят в море, а другую - разводят на рыбных фермах. Есть еще пресноводная дикая рыба. Если вы любите рыбу, то полезно понимать, откуда произошла та или иная рыба. К примеру, треска на нашем столе обычно дикая, хотя уже есть фермы, где ее разводят. А калиброванные тигровые креветки - точно выращены на китайской ферме. Откуда что берется - в инфографике



https://aif.ru/food/products/ryba-dikaya-i-fermerskaya-infografika?from_inject=1

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением дамских головных уборов эпохи Возрождения.
[500x373]
[500x358]
[500x358]
[500x325]
[500x375]
[500x352]

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора



[500x328]
[500x328]
[500x368]

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением дамских головных уборов Средневековья в портретной живописи (1)



[500x346]
[500x305]
[500x349]

Очень много информации!

Полезные советы от ведущих экспертов для садоводов и огородников, благоприятные дни для посадок и посевов, все необходимые работы на грядках и в теплице — в онлайн трансляции aif.ru. Обновляем ежедневно!

https://aif.ru/dacha/calendar/kalendar-dachnika-na...yy-den-dlya-horoshego-urozhaya

https://aif.ru/dacha/garden/kak-sdelat-obrezku-derevev-i-kustarnikov-pravilno-infografika