Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Венецианский рассвет. Элегантные литографии Pierre-Gérard Langlois / Пьер-Жерар Ланглуа (France, 1940-1994)
[показать]Современный французский живописец и литограф Pierre-Gérard Langlois (Пьер-Жерар Ланглуа) родился в 1940 году и умер молодым в пятьдесят четыре года. Некоторые свои работы он подписывал псевдонимом Г.Дюрок. Окончил современную школу искусств Парижа, тогда же посещал Академию художеств в Руане и Школу Лувра. Он имел свою первую персональную выставку в 1965 году в Париже в театре на Елисейских полях. В 1974 году был одним из художников галереи Парижа, рядом с Brasilier, Брейер, Ciry, Despierre, Doutreleau, Хилари...
[показать]
Венецианский рассвет
...Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое,
Но не тесно в этой тесноте
И не душно в сырости и зное.
Анна Ахматова
Таривердиев Микаэл - Воспоминание о Венеции
[показать]
Оконные тюльпаны
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Сентиментальная прогулка. Удивительные пейзажи художника Петра Анатольевича Козлова (Москва, 1967)
[показать]
Дорога домой
Stive Morgan - Летний вечер
Как прекрасен всё-таки наш Мир!
И мне абсолютно всё равно ... возник ли он в результате Эволюции,
или по прихоти Создателя ... Я просто наслаждаюсь каждым моментом
моего "Я" на этой Земле ...Я словно губка, впитываю в себя все запахи ...
все краски ... всё многообразие Природы, окружающей меня ...
Это ... мой ключ к вечной Молодости ...
@ Людмила Антони
[показать]
В России весна
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Меня томили песен звуки... Художник Грант Караханян (Армения, 1952-2005)
Грант Караханян родился 4 июня 1952 года в Ереване. В 1967 году поступил в музыкальное училище им. Р. Меликяна в Ереване. В 1975 году окончил Ереванский театрально - художественный институт. В 1986 году принят в Союз художников Армении, в 1995 - в международную федерацию художников ЮНЕСКО. 18 октября 2005 года Грант Караханян ушел из жизни. Он мужественно боролся с неизлечимой болезнью, при этом работал до последнего, создавая восхитительные картины.
[показать]
Гостья
Армянская музыка
Я никогда не слышал песен, Чтоб радостней армянских были. Как был твой голос чист и весел, Когда мы по Севану плыли! Качались косы, плечи, руки, Горел твой взор рассветной ранью, Меня томили песен звуки – Слов непонятных обаянье. Летела эта песня в дали, Сквозь камни, речки и отроги, И путь ей скалы уступали, Сходили вежливо с дороги. Казалось, спрыгнув на поляну, Смеются песни, словно дети, Казалось, кружит по Севану С волнами эти песни ветер. Казалось, звон Раздана чистый По скалам прокатился эхом, Казалось, кто-то голосистый Счастливым разразился смехом…
Не слышал песен никогда я Грустней армянских и печальней, Как ты их пела – вспоминаю – У вод Севана в час прощальный!.. Мне слышался в них стон Раздана, Тоска немая Арарата, Как взгляд твой горький, непрестанно Они влекли меня куда то… Казалось не слова слетают, А слезы катятся по лицам, – Вся скорбь Армении святая Стремится в песнях тех излиться… Казалось, древние хачкары Рыдают на степном просторе; Казалось, кто-то очень старый Чуть слышно плачет в тяжком горе… В армянской песне – боль и сила, Народа радость и страданье…
Расул Гамзатов
[показать]
У зеркала
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Притворись перед собой, что тебе легко - тебе станет легче. Художник Cunde Wang / Кунг Ванг (Китай, 1939)
[показать]
Китайская музыка - Вечность (скрипка, эрху, флейта)
Притворись перед собой, что тебе легко – тебе станет легче. Слова Ванталы
[показать]
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Мелькал смычок, рыдала скрипка... Художник Гунин Александр (Россия, 1969)
Хотела сделать чисто музыкальный пост, уж очень скрипачки хороши, но остальные девушки тоже получились у художника настолько лиричными и музыкально-обаятельными, что пришлось расшириться... )))
[показать]
Аллегро
Эдвин Мартон - Музыка души
Слова смолкали на устах,
Мелькал смычок, рыдала скрипка,
И возникала в двух сердцах
Безумно-светлая ошибка.
И взоры жадные слились
В мечте, которой нет названья,
И нитью зыбкою сплелись,
Томясь, и не страшась признанья.
Среди толпы, среди огней
Любовь росла и возрастала,
И скрипка, точно слившись с ней,
Дрожала, пела и рыдала.
К.Бальмонт
[показать]
Париж
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Vincenzo Irolli, Italian (1860 - 1949)
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Тонализм. Томас Уилмер Дьюинг.
Прежде всего скажу пару слов о тонализме. Это течение возникло в американской живописи в 1880-е годы. Название связано с его главной особенностью: в картине преобладает какой-то один тон, именно он доминирует во всей композиции и задаёт особенную атмосферу и настроение. В основном это была пейзажная живопись. Если я не ошибаюсь, истоки этого движения восходят к ландшафтной живописи Барбизонской школы, с ее сочетанием реализма и тенденцией к импрессионистской живости. Главными представителями тонализма считаются великий англо-американский живописец Джеймс Эббот Уистлер и очень интересный американский художник Джордж Иннес. Постепенно тонализм был вытеснен импрессионизмом, и примерно к 1915 году сошел на нет.
Томас Уилмер Дьюинг (Thomas Wilmer Dewing; 1851 – 1938) - еще один представитель тонализма. Мне особенно нравятся его картины, написанные в ... даже не подберу точного слова... изумрудной цветовой гамме. Как правило, он писал женщин. Они музицируют, пишут письма, читают, гуляют в саду, примеряют вечерние платья... Их лица почти не видны, их выражение трудно уловить... Часто мы видим их издали, что создаёт какую-то загадочную и таинственную атмосферу. Дьюинг никогда не прописывает детали пейзажа, - прописаны только фигуры, а всё вокруг пребывает как будто в легкой дымке или тумане. Некоторые критики находят в работах Дьюинга черты французского символизма.
[673x500]Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Как тонкий луч, возникну я в тумане
[466x600]Прямо на нас смотрит молодая женщина. В глазах ее были негодование, боль, отчаянная решимость... Рука сжимает скомканный листок бумаги: все кончено!
Это известный портрет художницы Серафимы Блонской, называется «Письмо», автор его Д.М. Синоди-Попов. Эпиграфом к ее творчеству можно взять слова поэтессы Натальи Образцовой: «Лучистою энергией мы станем – наука утверждает…Наяву, как тонкий луч, возникну я в тумане или звездой падучей промелькну…»
Читать далее
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Claudio Bravo
Claudio Bravo (b. 8.11.1936) - чилийский художник, с 1972 года живет в Танжере (Марокко).
[показать]Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Lillian Bassman
Lillian Bassman - американская художница и фотограф, родилась в 1917 году в Бруклине. Ее родители были еврейскими интеллектуалами, эмигрировавшими из России в 1905 году и поселившимися в Бруклине, Нью-Йорк. С 1940 по 1960 годы она работает в Junior Bazaar и позже в Harper's Bazaar, где она способствовала карьере таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Роберт Франк, Луи Фарер и Арнольд Ньюман. Под руководством русского эмигранта Алексея Бродовича она начала создавать свои собственные черно-белые фотографии моделей, которые появлялись в 1950-1965 годы в Harper's Bazaar. Интерес к ее работам возник снова в 90-е годы. В настоящее время она работает с дигитальными технологиями. Lillian Bassman является одним из последних крупгых фотографов-женщин в области моды.
Это цитата сообщения pavloven Оригинальное сообщение
Инна Цукахина. На одном дыхании.
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993 - Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий - потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность - в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века - Михаила Врубеля, Густава Климта, Винсента Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Мир Михаила Врубеля.
[показать] Сирень.Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
"Пепел и снег". Грегори Кольбер (Gregory Colbert).
[показать]"Приступив к работе над выставкой «Пепел и снег» в 1992 г., я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как бы изнутри. Открывая средства языка, способности к поэтическому восприятию, общие для всех животных, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие во времена, когда люди жили в гармонии с животным миром."
"Пепел и снег" - проект Грегори Кольбера (Gregory Colbert, b. 1960), который в течение 15 лет побывал более чем в 40 экспедициях по всему миру, включая Индию, Мьянму, Шри-Ланку, Намибию, Кению, Антарктиду, Борнео... На данном этапе проект состоит из многочисленных фотографий, полнометражного фильма и двух девятиминутных записей. Все фотографии настоящие, ни одна из них не была смонтирована. Работы отпечатаны на бумаге ручной работы и не имеют названия.
Грегори Кольбер удостоен множества наград и званий.
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Художник Ефим Волков (1844 - 1920)
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Денис Октябрь. Актуальное искусство
Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
[показать]Осень в горах
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английская акварелистка Энн Блокли.Часть2.Цветы.
POPPY PASTURE
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английская художница Энн Блокли. Часть-1. Пейзажи.
Английская художница Энн Блокли (Ann Blockley) более тридцати лет занимается профессиональной живописью. Она работает акварелью и смешанной техникой, выработав свой индивидуальный стиль живописи. Ее картины вызывают в памяти , атмосферные и интуитивно понятным. Источник её вдохновения-это цветы и природа, сады и сельские пейзажи недалеко от ее студии Cotswold. Энн получила всемирную известность благодаря своей цветочной живописи, но её пейзажи и картины с животными также любимы коллекционерами живописи.
В своих картинах Энн использует живописные текстуры, акварель в свободном и текущем стиле для создания нетрадиционных текстурированных изображений, а иногда и включает в картину сложные коллажи. Она постоянно находится в поиске и продолжает экспериментировать.
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Болгарская акварелистка Венета Дочева.
Это цитата сообщения Дуновение Оригинальное сообщение
Цветочные натюрморты Потапова Сергея Борисовича
Потапов Сергей Борисович, живописец.
Родился 5 декабря 1969 года в г.Ростове-на-Дону.
Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б.Грекова (1984-1988г.г.)
Член Союза Художников России с 1995 г.
Участник зональной выставки Графика ЮГ-91 (г. Ростов-на-Дону 1991 г)
Участник областных художественных выставок (г. Ростов-на-Дону 1992-1997г.г.)
Персональная выставка (Дания 1994 г.)
Участник выставки к 100-летию Шолохова (г. Ростов-на-Дону 2004 г.}
Персональная выставка (г. Ростов-на-Дону 2006 г.)
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Итальянский художник Alex Bertaina
Aretusa la prediletta.