Ian Ledward — шотландский художник, родился в 1946 году, изучал 3d графику в Лидсе, в Колледже искусств и преподавал в Иакова Крамер и Эдинбурге.

Картины Яна Ледворда, это сочетание цифровых фотографий,коллажей созданных при помощи графических фоторедакторов,с традиционной живописью акриловыми,акварельными,масляными красками. Для создания картины сначала используются фотографии,после чего они обрабатываются и распечатываются художником, и уже после этого Ian Ledward добавляет в свои картины, для придания им окончательного результата акриловые или другие краски.

Картины этого шотландского художника в настоящее время находятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру.

[550x550]

Художник Микалоюс Константинас Чюрленис родился 22 сентября 1875 года.

Отец будущего  художника был сыном крестьянина из южной части Литвы - Дзукии. Свое будущее отец мальчика связал с искусством, а именно с музыкой, играл на органе.

Мать будущего художника Адель родом из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований.

Спустя 3 года после  рождения Микалоюса семья переселилась в Друскининкай.

Заметив у  мальчика  прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, отец начал обучать его музыке.

[показать]

С 1889 по 1893 год  Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского  в Плунге. Здесь он учился играть на флейте и пытался сочинять музыку.

 В 1893 году Чюрленис отправился в Варшаву. Здесь в 1894 году его зачисляют в Музыкальный Институт. В 1899 году он с отличием заканчивает его. Ему предлагают должность директора  музыкальной школы в Люблине, но он отвечает отказом.

Осенью 1901 года Чюрленис едет в Германию, где  становится студентом Лейпцигской консерватории. Здесь он все больше говорит о занятиях живописью.

[показать]

Коцарева Валерия  родилась в Москве в 1969 году. Училась в Московской средней художественной школе, затем в художественном учи­лище имени 1905 года. Отец - художник - дизайнер первый заме­тил способности дочери, а вот стар­шая сестра, тоже художница, стала для Валерии своеобразной музой. Именно она служит моделью для большинства картин Валерии. В 1996 году закончила ВГИК по специальности "художник по костюму кино и телеви­дения”. Член Международного Художественного Фонда, Международной Ассоциации художников UNESCO. Страничка Валерии на фейсбуке 

[показать]

Изображение картин русского художника Алексея Саврасова (1830—1897).

Ретро стиль. Елена Зорина

[320x242]

В длинной череде времени и бесконечной суете дня тихо исчезают из нашей жизни и растворяются в небытие предметы быта наших бабушек и дедушек, артефакты старых мастеров. Эти забавные и немного наивные для современника «приспособления» стали казаться никому не нужным хламом. Но пытливый ум и творческая мысль художника поместила эти старые предметы и артефакты прошлого века «во главу угла».
 

«Я пишу на одном дыхании, как будто вхожу в некий Поток Творческой Энергии, и поэтому работы кажутся «живыми», в них каждой клеточкой чувствуется сочетание мира, любви, добра и гармонии, запах свежего хлеба, испеченного в русской печи и запах спелых яблок с пряным ароматом душицы и полевых трав».

 

Работы выполнены в технике масляной живописи, написаны в ретро стиле.

Ретро стиль. Елена Зорина

[показать]

[показать]

[показать]

Снимки загадочного леса.

Красота первозданного леса не может оставить равнодушным никого из людей. Могучие вековые ели, нежные колокольчики, шелест листвы - все это манит путешественников в густую чащу. Ну а для тех, кто окончательно «увязнул» в дебрях мегаполисов и не в силах оттуда выбраться, талантливые фотографы через свои работы передают неповторимое очарование леса.

 

1. Лес колокольчиков (Бельгия)

[показать]

Бельгийский лес Hallerbos.

 

Британская художница. Francesca Learmount

[320x239]

Франческа Леармонт (Francesca Learmount) - британская художница. Родилась и выросла в Лондоне, Великобритания. Изучала Art Therapy в университете Roehampton. Закончила его в 2011 году. Сейчас работает как независимый иллюстратор. Живёт в Лондоне.
 

"Мои работы - это эклектичный микс из традиционного фигуративного и декоративно-прикладного искусства фантазии в стиле модерн с добавлением органических и архитектурных элементов. Я работаю с использованием различных сред - как правило, масла, акварели, гравюры и коллажа. Диапазон моих интересов довольно широк, это может быть что угодно: от традиционной портретной живописи и пейзажей, до архитектуры и серии картин с русалками, вдохновлённые органическими и архитектурными картинами М.К.Эшера. Мое увлечение морем обусловлено тем, что я наполовину мальтийка и стараюсь посещать  остров каждое лето. Мальта известна своей потрясающей морской жизнью".

Британская художница. Francesca Learmount

[показать] [показать]

[показать]

Снимок сделан сразу после дождя, где видны яркие цвета неба, которые добавляют пейзажу красоты.

Возможно ли выразить человеческие чувства не портретом, а благодаря пейзажу? Можно ли говорить о том, что пейзаж эмоционален? Конечно да. Особенно, если речь о таких необыкновенных фотографиях, как эти 11 чувственных снимков Страны восходящего солнца.

Фотограф-любитель Хиденобу Сузуки (Hidenobu Suzuki) считает, что логика построения кадра и композиции - убивает интерес к фотографии. Эмоция - вот что действительно дает простор творчеству. Возможно, поэтому все его работы полны переживаний и страстей, и смотреть на них бегло невозможно, хотя они не изобилуют деталями.

лементы театрального шоу. George Areshidze (Gogareshka)

[показать]

Он использует элементы театрального шоу, подчеркивает роль музыки и постоянно экспериментирует

 

Георгий Арешидзе (George Areshidze), также известный как Gogareshka - грузинский художник. Родился 25 июля 1977 года в Тбилиси, Грузия. После получения среднего образования уехал в Москву, где сделал свои первые шаги в мире изобразительного искусства.
 

После возвращения из России в 1996 году, Георгий поступил в Тбилисский государственный педагогический университет, факультет эстрадного искусства. Его первая персональная выставка - "Железный топор" - состоялась в 1998 году, в Тбилиском Историческом музее, на ней было представлено более 40 работ. Эти произведения были разными по стилю и технике исполнения и достаточно амбициозными для его возраста.

 

В своём творчестве Арешидзе не ограничивается минималистским подходом к живописи. Он и по сей день продолжает использовать элементы театрального шоу, подчеркивает роль музыки и постоянно экспериментирует в своих картинах.

Элементы театрального шоу. George Areshidze (Gogareshka)

[показать] [показать]

Аргентинская художница. Virginia Garcia Costa

[показать]

Вирджиния Гарсия Коста (Virginia Garcia Costa) - аргентинская художница

 

Не смотря на то, что основы техники масляной живописи художница выучила ещё в Аргентине, её художественная страсть, наряду с ролью матери, в полной мере раскрылась перед ней лишь в 2010 году, уже в Швейцарии, дав её возможность жить и наслаждаться этой жизнью.
Выставлять свои работы Вирджиния начала в 2012 году в галерее Арте Биннинген в Базеле. На одной из первых выставок она была удостоена премии "Критика искусства", которая подарила ей не только много удовольствия, но и стала стимулом, чтобы творить дальше.

 

Вирджиния Гарсия Коста (Virginia Garcia Costa) - аргентинская художница. Родилась в 1971 году, в Буэнос-Айресе, Аргентина. Изучала экономику в университете Буэнос-Айреса (УБА, Универсидад де Буэнос-Айрес). Затем изучала фигуративную масляную живопись в Национальной академии изящных искусств (АНБА), Буэнос-Айрес. Ее работы хранятся в частных и государственных коллекциях многих стран мира. В настоящее время Вирджиния Гарсия Коста живёт и работает в городе Нидервенинген, Кантон Цюрих, Швейцария.

Аргентинская художница. Virginia Garcia Costa

[показать]

Мысли и идеи. Tomas Harker

[319x320]

Он изучает внутренние мысли и идеи. Его живопись, часто, содержит сюрреалистические и сказочные элементы

 

Томаш Харкер (Tomas Harker) художник-самоучка из Великобритании. Родился в 1990 году. В своём творчестве он старается сосредоточиться на создании аллегорических сцен, основанных на классических интерьерах, но написанных в современном стиле. Первоочередное внимание художник уделяет настроению персонажей и фоновой атмосфере, а не реалистичности изображения или точности повествования, заложенного в картину.
 

 

Он изучает внутренние мысли и идеи. Его живопись, часто, содержит сюрреалистические и сказочные элементы, иногда, перемежающиеся с кинематографическими темами. Его картины неоднозначны, что позволяет им быть истолкованными субъективно.

Мысли и идеи. Tomas Harker

[показать]

Федяев Николай Федорович родился в Нижегородской (ране Горьковская) области, в городе Лысково, в 1967 году. В 1970 году семья переезжает на постоянное место жительства в город Измаил Одесской области. Именно в Измаиле Николай учился в художественной школе и закончил её с отличием.

Потом была служба на флоте и непростая работа моряка. 20 лет моря. В 2005 году Федяев заканчивает Измайловский гуманитарный университет, отделение изобразительного искусства. 

[700x501]

[600x800]

Баланс между крайностями. Lara Cobden

[показать]

Баланс между этими крайностями удаётся найти благодаря композиции моих картин

 

Лара Кобден (Lara Cobden) - британский художник. С отличием окончила университет Сассекса, Брайтон, Англия и получила степень бакалавра в области изобразительного искусства.
 

"Мои картины являются субъективным индивидуальным ответом на вопросы, которые ставит передо мной природный мир вокруг, определённо, имеющие фантастический и магический характер. Надеюсь, в моих работах есть и тишина и плавность, но в них совершенно точно присутствует чувство благоговения. Мои картины эволюционировали от едва вспоминающихся пейзажей и случайных снимков, до чётких и точных изображений. Баланс между этими крайностями удаётся найти, в том числе, и благодаря композиции моих картин".

Баланс между крайностями. Lara Cobden

[показать]

[700x465]

Константин Дружин родился 27 декабря 1962 года. Живописец, член Союза художников России с 1998 года. В 1989 году закончил ХГПИ, художественно-графический факультет. Художник работал во Франции, Испании, Португалии, Италии, Китае, Корее, Японии. Проживает в Москве. Работы художника находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом.Константин Дружин много работает, выставляется..

[показать]  [показать]

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер

 

Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi) - испанский художник. Учился на факультете  живописи в университете Барселоны, после окончания которого получил степень бакалавра изящных искусств. Неоднократно принимал участие в различных персональных и коллективных выставках, а также арт-ярмарках, на которых часто удостаивался наград.
 

В своих картинах Бесад выражает особенности того, что его окружает, стараясь сделать так, чтобы его произведения получались стильными, может быть, немного шокирующими своей прямотой и обязательно заряженными магией. Он фигуративный художник, пишет в чувствительной и виртуозной технике, разработанной самостоятельно, в которой использовал своеобразный живописный язык, способный взволновать зрителя. Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер в плане форм, пространств, объемов, атмосферы и цветности.

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

[показать]

Наброски писем

[показать]

Обыденность несуществующей комнаты

Философский сюрреализм. Владимир Барков

В основном, пишет картины в стиле философский сюрреализм, но не чужд импрессионизма и графической экспрессии

 

Российский художник Владимир Барков родился в 1966 году. Предпочёл частное обучение государственному. Член Международного Художественного Фонда с 1992 года. Работает в различных жанрах и техниках. В основном, пишет картины в стиле философский сюрреализм, но не чужд импрессионизма и графической экспрессии. Картины Владимира Сергеевича есть в нескольких десятках стран мира. Свои работы называет иллюстрациями к жизни.
 

 

 

Философский сюрреализм. Владимир Барков