Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Всё происходит в какой-то священной тишине... Художник Sonia Stanyard (Англия, 1973)
Ты не должен путать одиночество и уединение.
Одиночество для меня понятие психологическое, душевное,
уединенность же - физическое.
Первое отупляет, второе - успокаивает.
Карлос Кастанеда
[показать]
Trawler
Fabrizio Paterlini - Autumn Stories - Week
Я шёл один. Ночь светлая. Настроение тоже просветлённое. Небо окутано зеленоватым туманом. Кое-где звезда, будто заблудившаяся, попавшая в сети мушка, трепещет золотыми крылышками, а в самом центре луна-паук смотрит значительным, мигающим большим глазом. И всё происходит в какой-то священной тишине. Дальнейший путь был ещё прекраснее. Луна закатилась и ярко засверкали звёзды, чудеснейшая часть небосвода: Орион, Плеяды, Сириус...
В подобные мгновения хорошо забыть, откуда ты и куда идёшь, как тебя зовут, и смотреть на всё глазами ребёнка. А когда это кончается и приходишь в себя, становится жаль, что так давно уже живёшь, так много пережил... Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на всё, что прекрасно.
М. К. Чюрлёнис (1875-1911)
[показать]
Encircling
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Я не хочу жить в мире, в котором нет места нежности. Художник Laura Lee Zanghetti (США)
Я не хочу жить в мире,
в котором нет места нежности.
Джордж Фальконер
[показать]
Безмятежность
James Galway - Star Children
 [показать]Свечение |
мимолетна нежность - мотылек, сгорающий в закате. ведь даже цветкам одного дерева вместе вечно не быть. налетит ветер и надежда осыпется лепестками. прольется дождь и уплывут они бесследно. но пока дарован мне миг, дайте насмотреться на цветение сакуры. придет долгая ночь, а в моей душе будет мерцать розовый отблеск исчезнувших цветов - нежность, украденная у забвения. © Copyright: Елена Кирнасюк
|
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Акварельная зима от Reine Marie Pinchon
Reine Marie Pinchon родилась в 1947 местечке Auvers-sur-Oise (Овер сюр Уаз) близ Парижа. Самоучка, более тридцати лет преподаёт живопись, член французского общества акварелистов. В работе использует акварель, тушь и гранулированные минеральные пигменты
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Художник Дмитрий Калашников
Недавно в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина прошла выставка работ тверского художника Дмитрия Колпашникова.
[300x225]Дмитрий выпускник Тверского художественного училища им. А.Г. Венецианова. Для художника это первая выставка в его родном городе после перерыва в 23 года. До этого работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы.
Дмитрий пробовал работать в разных направлениях. Ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество молодого художника Александра Воронкова
Творчество молодого художника Александра Воронкова
Александр Анатольевич Воронков родился в 1961 году, в Алтайском крае, город Барнаул.
Специальное образование получил в 1982 в Рязанском Художественном училище. Изначально работал художником - постановщиком в Областном драматическом театре.
В 1991г. окончил художественный институт имени В.И. Сурикова в Москве.
С 1997 – 1998 стал для него довольно плодотворным. В это время художник посвятил себя работе по росписи трапезной и алтарной части Храма Святой Троицы, находящейся в усадьбе Остафьево. Действительный член Творческого Союза Художников России. Имеет серьезные награды. Награжден Золотой медалью ТХС России, а также Серебряной медалью Российской Академии художеств.
2007 году награжден государственной премией в области литературы и искусства. Похищение Европы.
Воронков - это новая грань современного искусства. Пластическая форма произведений художника по настоящему классична и, в то же время, – глубоко современна. Александр Воронков – талантливый рисовальщик, тонкий и проникновенный живописец.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника Педер Морк Менстед
Педер Морк Менстед – мастер пейзажей, один из самих ярких представителей датской живописи эпохи "золотого" века. Его работы находятся на хранении в музеях Аальборга в Дании.
Родился в Дании, на полуострове Ютландия, недалеко от города Гренаа.
Специальное образование изначально получал в копенгагенской Академии художеств в 1875 году. Его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер, но уже через 1 год покинул ее и далее продолжал учебу в школе Петера Северина Кроера.
Мастерство художника шлифовалось во время многочисленных поездок и путешествий – по странам Швейцарии, Италии, Греции, Франции, а также Северной Африки.
Работы художника демонстрировались в салонах Парижа и Мюнхена. Посмотрев его работы вы обратите внимание, что пейзажи написанные Менстеда располагают к их длительному созерцанию. Зритель любуется миром. Ведь он прекрасен во всех своих проявлениях.
Умер художник в 1941 года в возрасте 81 лет.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных
[показать]Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных меня просто удивило.
Именно так. УДИВИЛО. Великолепные работы. Словно живые!
Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!
Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество азербайджанского художника Байрама Саламова
Творчество азербайджанского художника Байрама Саламова
[300x330]Байрам Саламов относится к молодой современной плеяде художников. Родился в 1965 году. Произошло это в предместье Гохмуг , Азербайджан в городе Шеки. Специальное образование получил в 1988 году окончив Азербайджанское Государственное художественное училище имени Азима Азим-Заде в г. Баку. Изначально работал художником-декоратором в драматическом театре им. С. Рахмона в г.Шекино. Переехал в Тольятти, где проживает и сейчас в1990 году. В 2001 г. был награжден "Гран-При" за работу "Семья музыканта" в конкурсе "Картина года", проводимом Тольяттинской картинной галереей. Действительный член Творческого Союза Художников России.
Для меня это настоящее открытие. Буйство красок на его картинах просто таки завораживает. Да и сюжеты чем-то притягивают. Байрам Саламов в своих работах показывает мир таким, как он есть, таким как видит его сам. Он у него достаточно яркий, сказочный, иногда чуточку грустный, всегда лиричный, иногда феерично-карнавальный и праздничный. Зрители часто проникаются тем ощущением счастья и радости, которые они видят на картинах Байрама.
Посмотрите на работы художника в этой подборке.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество молодого художника Степана Нестерчука
Творчество молодого художника Степана Нестерчука
[240x201]
Родился Степан Нестерчук в городе Дмитров в 1978 г.
Специальное образование получил в Московском Государственном Художественно - Промышленном Университете им.С. Г. Строганова в 2002 году.
С 2006 г. член Творческого Союза Художников России, а также и Международной Федерации Художников.
Степан Нестерчук молодой современный художник работает в разных направлениях в искусстве. Это не только живопись, но и графика, и фотография, и дизайн.
Предпочтение, как вы поняли отдает живописи, которой он с раннего детства уделяет огромное внимание. Основной темой в его творчестве является большой интерес к наследию прошлого. Это старинная архитектура, обычные бытовые вещи, в которых он черпает вдохновение и новые идеи.
Его любимый жанр - пейзажная живопись. Здесь он старается передать настроение, подчеркнуть красоту природы, ее переходное состояние - вечерние краски заката, утренний туман над рекой или сумерки.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество болгарского художника Павел Митков
[400x217]Художник Pavel Mitkov современный молодой художник. По утверждению знатоков живописи один из наиболее успешных художников Европы.
Павел Митков родился в столице Болгарии, городе София, в 1977 году. Живописью серьезно стал заниматься в 1994 году, когда ему исполнилось 17 лет. Хотя рисовать начал еще в школе.
Позже получил диплом в области ландшафтного дизайна. Митков довольно быстро добился существенного прогресса в мире искусства. Всего за каких-то пару лет он стал одним из самых узнаваемых и продаваемых художников Болгарии.
Сегодня серия его работ о лете. Лето продолжается.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество французского художника Эрик Ру-Фонтэн
Eric Roux-Fontain принадлежит к молодому поколению современных художников. Известно, что родился в 1966 году.
Специальное образование получил в школе изобразительных искусств в городе Сент - Этьен в 1988 году,
Сегодня живет и работает во французском городе Лионе.
Эрик Ру-Фонтэн (Eric Roux-Fountaine) довольно много и часто путешествует по Южной Америке и Южной Азии. Оттуда привозит массу впечатлений и идей для новых работ. Абстрактные и мечтательные картины Эрика способны погрузить много людей в особую атмосферу.
Знакомимся!
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художницы из Франции Reine-Marie Pinchon
[342x136]Художница Reine-Marie Pinchon родилась во Франции в 1947 году. Специального образования не имеет. Художник самоучка. Пишет свои акварели не протяжении уже более 30 лет. Довольно широко известна во Франции. Является членом Общества акварельных живописцев во Франции.
Художница пишет невероятно нежные акварели. Но делает она это не традиционной кистью, а с помощью аэрозольного баллончика.
Как мне кажется, у нее это получается очень даже недурно. Я бы сказал, что даже очаровательно.
Не будем говорить о высокой художественной ценности ее картин, но они востребованы и это, пожалуй, самое главное
Смотришь на эти акварели и на душе становится как-то легче, как будто-то эти акварели заставляют забыть о всех заботах и тревогах дня. Легкость, красочность и изящество - вот главные качества, которые определяют творчество Reine-Мари.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество американской художницы Romona Youngquist
[показать]Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.
Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.
Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.
Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist
Приятного просмотра!
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник и поэт метаморфозы Frederic Clement.
"Позвольте мне представиться : Frederic Tic Tic - распространитель амулетов, зеркал, представитель жаворонков, временный разносчик чудес. Я, безусловно сам, чудо - чудесное с легким безумием, чтобы искушать вас. Подарите мне моменты вашего внимания, я хотел бы представить вам мою коллекцию коллекций
Я знал, что я хотел быть художником, но не знал, в какой области. Я мог бы быть костюмером, фотографом, художником, режиссером - все это меня интересовало. Я начал работать довольно рано, в 20 лет, как иллюстратор, но я быстро понял, что мне этого мало и вернулся к текстам. Я стал постепенно создавать свои собственные истории и их иллюстрировать, включая и фотографии. Так появились альбомы для детей, романы, хайку, художественная литература для взрослых.
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
"Доктор, я болен..." Художник Юрий Дубинин
[показать]- Доктор, я болен.
- Голубчик, а чем вы больны?
- Слух мой ослаб -
Я не слышу шептанья Луны,
[показать]Хохота трав,
Бормотанье подземных корней,
Переговоры ворчливых прибрежных камней,
Нем и обычно болтливый березовый лист,
Птиц мне не слышно - лишь щебет какой-то и свист...
[показать]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
"Рисуй так, словно за тобой гонятся"..... Художник Ольга Абрамова
"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд
"Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."
|
Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.
Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ). |
 |
Солнечные оливы (пастель,уголь,картон)
Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.
Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я
Это цитата сообщения Helene_P Оригинальное сообщение
~ штиль и мудрость ~
|
|
|
Серия сообщений "Красивый":
Часть 1 - Анна Геддес простота
Часть 2 - Морской конек
...
Часть 12 - ~ СТУЧАТ КОЛЕСА И ПОДСТАКАННИК НА СТОЛЕ ~
Часть 13 - ~ Amrapali Jewellery - Индия ~
Часть 14 - ~ штиль и мудрость ~
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Гордо. Высоко. Красиво. С акцентом! Художник Beso Arbolishvili (Бесо Арболишвили)
Грузию можно было бы назвать красивым зеленым особняком в горах, который стоит от всего мира особняком. Стоит гордо. Высоко. Красиво. С акцентом! Родина ослепительного апельсинового солнца и заповедно-высоких чувств!
Грузия - страна с множеством легенд. Одна из них гласит, что когда Бог распределял между народами земли, грузины были заняты застольем по случаю сотворения мира. Подняв тосты, они все же пришли. Но выяснилось, что они опоздали. Тогда грузины сказали: "Извини, дорогой, опоздали: мы пили за твое здоровье". Бог подумал и сказал: "Приберег я тут для себя кусочек земли, но за вашу непосредственность и прямоту отдаю его вам! Помните, что земля очень красива и ни с чем не сравнима, и люди будут во все века восхищаться и любоваться ею". Сотворилось так, как сказал Всевышний. Вот уже много веков все преклоняются перед красотой маленькой, но гордой страны.
На благодатной земле, согретой южным солнцем, живет и работает Beso Arbolishvili - Мастер, чьи выставки побывали во многих странах мира.
Я, Бесо Арболишвили, родился 17 февраля 1955 года в Грузии в районе Кахети, в селе Велисихе. Мой отец, Михаил Арболишвили, был художником, мать - преподавательницей игры на фортепиано, благодаря этому я вырос в гармонии с искусством. Отец внес большой вклад в мое творческое развитие. Он был моим первым учителем. Перед грузинским искусством его заслуга заключается в том, что он был первым, кто открыл миру фреску Нико Пиросманишвили, которая находилась в винном погребе в доме его друга. После смерти отца благодаря моим друзьям реставраторам в том же погребе мы обнаружили и отреставрировали вторую заштукатуренную фреску. Эту картину никто не видел около шестидесяти лет. Название первой картины - "Черный паровоз", второй - "Благослави нас, погреб". Грузия - это удивительная страна с очень древней историей. Грузинский народ никогда не кочевал, грузины зародились на Кавказе и c тех пор там и живут.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Томаса Купера Готча
Томас Купер Готч родился в 1854 году в Кеттеринге, Нортхемптоншир, в викторианской семье среднего класса, члены которой были связаны с производством и торговлей обувью.
Когда Тому было три года, его отец обанкротился, и семья была вынуждена перебраться в Лондон, поселившись в Челси у родственников. Вскоре отец сумел расквитаться с долгами и вернулся в Кеттеринг, где Готч посещал гимназию. Он получил разрешение отца заниматься искусством только после того, как в течение трех лет отработал в семейном бизнесе.
В 1876 году Готч поступил в художественную школу Хизерли. Позднее учился в Школе изящных искусств в Антверпене и в Школе Слэйда. В течение нескольких месяцев 1880 года учился в Париже в мастерской Жана Поля Лоренса, где познакомился с выпускницей школы Слэйда Каролиной Йетс, ставшей в 1881 году его женой. Год спустя у них родилась дочь Филлис, а в 1883 году молодые супруги отправились в Австралию и некоторое время жили в Мельбурне.
Вернувшись в Лондон, Готч активно включился в художественную жизнь, став членом Нового Английского Арт-клуба, который находился в оппозиции к Королевской Академии. Он также выступил одним из основателей Британского Королевского колониального общества и был его президентом с 1912 по 1928 год.
Начиная с 1880 года, и в течение последующих пятидесяти лет художник выставлял свои работы в Королевской Академии, членом которой был избран в 1885 году.
В 1887 году Готч с женой обосновался в колонии художников в Ньюлине (Корнуолл), где и провел большую часть жизни. Работы этого периода написаны в традициях Ньюлинской школы и отличаются простоватым натурализмом. В основном это жанровые сценки из жизни крестьян и рыбаков, а также изображения детей.
[680x498]Дележ рыбы
Читать далее
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Теодор Киттельсен – норвежский художник.
О художнике Теодоре Киттельсене, источник: http://www.tradebook.ru/news/2011/08/19/ripol59/
Теодор Киттельсен – норвежский художник, благодаря которому весь мир узнал, как выглядят тролли!
Для любителей норвежской культуры имя Теодора Киттельсена неразрывно связано с этой суровой северной страной. Именно он перенес на бумагу таинственный и загадочный мир норвежских сказок и преданий.
Теодор Киттельсен родился в маленьком городке Крагерё, два года учился в школе искусств в Кристиании, затем в Мюнхене.
По возвращении в Норвегию он отслужил в армии, а потом на короткое время смог поехать в Париж и снова в Мюнхен. В 1883 году Киттельсен совместно с немецкими художниками Эриком Вереншёллем и Отто Синдингом получил заказ на иллюстрации к трёхтомному изданию норвежских народных сказок. В 1887 году он вернулся в Норвегию и больше её не покидал. Киттельсен получил работу смотрителя маяка на острове Скомвар. Местная природа вдохновила его на создание нескольких серий рисунков, которые были изданы отдельными книгами (тексты написал также Киттельсен): «Жизнь в стеснённых обстоятельствах», «С Лофотенских островов» и «Колдовство».
В середине 1890-х годов Киттельсен создал свою самую знаменитую и самую личную книгу — «Чёрная смерть», посвященную эпидемии чумы, бушевавшей в Европе в середине XIV века и опустошившей Норвегию.
В 1908 году Киттельсен был награждён Орденом Святого Олафа — высшей наградой Норвегии. В 1911 году он написал автобиографию «Люди и тролли, воспоминания и грёзы. Автобиография».
