1.

Сегодня зарядимся позитивом от красивых фотографий с девственной природой

1.Ранняя весна. 1885

1.

1.


2.


3.


4.

[показать]

Австралийский художник рисует яркие и очаровательные картины, показывающие все красоты зеленого континента и немного Северной Америки. Интересен тот факт, что большинство работ сделаны автором в студии, а не на пленэрах.

Природа Австралии и Северной Америки довольно разнообразна, что позволяет Грэму Геркену (Graham Gercken) постоянно экспериментировать и находить новое для своих будущих картин. Он предпочитает рисовать маслом на холсте. Его работы очень сильно напоминают классику импрессионизма. А самое интересное, что Грэм – обычный самоучка, так и не получивший никакого профильного образования. Все его образование ограничилось общением с большим количеством своих коллег. Для этого, он в течение нескольких лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке.

Карен Лоуренс-Роу – художник-самоучка, родилась в Уганде. Семья Карен вела кочевой образ жизни (отец был инженером-строителем) и проводила большую часть времени в самых красивых и нетронутых местах Восточной Африки. “Красота Африки течет в моей крови, – рассказывает художница. – Я люблю ее дикость, суровость и непредсказуемость. Африка меняется очень быстро. Увы, при этом мы теряем так много, что я считаю своим долгом запечатлеть на холсте как можно больше прекрасного и удивительного, пока все это еще не потеряно навсегда “. Карен создает свои работы акварелью и маслом. Она жила в различных африканских странах, но последние 20 лет живет и работает в Кении, где она стала одним из ведущих художников.

Художник Наталья Смирнова работает, как будто из другой эпохи, ее искусство возвращает нас к таинственным и легендарным сказкам средневековых рукописей. Наталья в настоящее время живет в Санкт-Петербурге, работает преимущественно акварелью, темперой на картоне. Ее палитра - сепия или черно-белые работы. Из под кисти художницы с изысканной нежностью появляются выглядывающие из самых темных теней магические леса полные очаровательно - сказочными фантомами, ее фантазия материализуются в крылатых ангелов, призраков, летающие корабли, демонов и фей.

[показать]  [показать]

"Мои рисунки - это визуальное отображение моих глубочайших чувств - удовольствия, страха, печали, счастья, юмора. А для тех людей, кто может настраиваться на мои произведения, они с успехом могут быть отражением их собственных переживаний.
Именно поэтому я отдала интерпретацию содержания моих рисунков полностью во власть зрителя, так чтобы их не стесняли мои представления о том, как должна трактоваться каждая картина.
Для меня суть не в создании иллюстраций, прямо соответствующих темам ["Сказок матушки Гусыни" (?)] детских песенок. Мои образы приходят ко мне из разных источников, и только приведя их в гармонию с моим собственным внутренним миром, я могу превращать их в свои сказочные композиции.
Мои ангелы - это мои утешители, вожатые, сотоварищи, хранители. Гномы же часто подсмеиваются надо мной, и не только, так что мне приходится улыбаться даже в самые жуткие моменты жизни". (Суламифь Вульфинг)

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое мне объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.
Видимо, с детства Суламифь дышала воздухом веры в бессмертие души и высокую осмысленность нашего бытия. Всё это отразилось в её рисунках. Герои этих рисунков, на первый взгляд, - женщины, дети, ангелы, цветы, сказочные персонажи. Но если присмотреться внимательно, то в этих прекрасных образах мы видим лишь символы образов других: героями рисунков Суламифь становятся свет (и внешний, видимый глазу огонь, свечение, разгоняющее мрак, и внутренний духовный свет, которым пронизано бытие), душа, любовь, материнство, нежность, тревога за любимых, за попадающую в тенета темноты душу, таинство, печаль, а иногда и скорбь.

Огонь, вода и медные трубы. (кликабельно)

В 8-летнем возрасте Александр Долгих на день рождения в подарок от бабушки получил книгу произведений Дрезденской галереи искусств. Покоренный красотой картин, позже он осуществит свою мечту и поступит в Колледж Искусств им. Н.С. Самокиша в Симферополе. Где подробно изучает человеческую фигуру, живопись и рисунок, одновременно увлекаясь древней историей, мифологией, легендами и сказками о феях и сказочных существах. Позже это все найдет отражение в его картинах.

(кликабельно)

После он переехал в Киев, где учился в Академии изящных искусств. В 1992 году вернулся в свой родной город и долгое время работал художником - декоратором в Крымском академическом русском драматическом театре им.М.Горького. Со временем Александр начинает писать работы не связанные с театром.... Его первый большой международный дебют состоялся в 1996 году на ArtExpo в Барселоне. После того как он переехал в Прагу, работы художника экспонировались на выставках в Дублине, Лондоне, Мельбурне. С 2005 года Александр имеет постоянную выставку своих работ в галерее Европейского современного искусства в Праге.

Чешская подательница. (кликабельно)