Осень — прекрасная и невероятно вдохновляющая пора! Самое время доставать палитру красок и создавать тематические работы, ведь в помощь нам сама природа! Экологический стиль всегда в моде, а причудливые сухоцветы и яркие засушенные листья добавляют работам оригинальности и душевности.
Познакомимся с интересной творческой личностью, которая создает удивительные, просто волшебные картины на листьях.
Эллисон Хетцелл (Allison Hetzell) — художница из города Цинциннати, штат Огайо. Эллисон любит использовать в своем творчестве природные материалы. В основном, она работает с гуашью и акрилом, а в качестве холста использует листья, деревянные дощечки, жёлуди, камни.
Осенние листья, которые Эллисон превращает в невероятные, завораживающие картины. Её работами можно любоваться бесконечно.
Серия сообщений "американские художники":
Часть 1 - Санта Клаус американского художника Tom Newsom.
Часть 2 - Американская художница Trisha Romance. Зимняя сказка.
...
Часть 48 - Предновогоднее настроение. Художница Hazel Lincoln.
Часть 49 - Американская художница Lorraine Watry. Назад к дикой природе.
Часть 50 - Невероятные, завораживающие картины на листьях от Эллисон Хетцелл.
Серия сообщений "Россия 3":
Часть 1 - Аудиопроект "Рассказы о России"
Часть 2 - В Москве увековечили имена любимых Артистов
...
Часть 16 - Если Родина позвала...
Часть 17 - Об уехавших от мобилизации и как они будут возвращаться?
Часть 18 - Так было раньше и сейчас, и не сломить фашистам нас, вперёд, Россия и вперёд родной Донбасс...
Часть 19 - Батальоны просят огня
Как перенести фото с телефона на компьютер? Существует много способов переноса фотографий с телефона на компьютер. Но все они требуют в лучшем случае либо специальных программ, либо подключение к интернету, либо наличие Bluetooth на обоих устройствах. Все эти способы хороши по-своему. Но что делать, если нет ни интернета, ни программ для переноса, и не работает Bluetooth? Как быстро перенести фото с телефона на компьютер имея только кабель для зарядки?
Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.
С XVI века китайские мастера стали украшать фарфор и надглазурной эмалевой росписью. Своего наивысшего расцвета китайский фарфор достиг в период правления первых императоров династии Цин, однако к концу XVIII века искусство китайского фарфора стало приходить в упадок и в 19 веке практически утратило своё значение.
1. Божьи коровки названы в честь Девы МарииЕсть и самцы, и самки божьих коровок, так почему по-английски они называются «леди жучками» (lady bug)? Согласно толковому словарю Merriam-Webster, они названы в честь одной конкретной женщины:Девы Марии. Одной из самых распространённых европейских божьих коровок является семиточечная божья коровка, и её семь отметин якобы напоминают о семи скорбях Девы Марии. Немцы даже называют этих насекомых Marienkäfers, или жуками Мэри.Некоторые люди называют божьих коровок птицами, епископами и коровами
|
Рецепт самый обычный, но вместо муки добавлены крахмал и манка. Сырники всегда получаются очень вкусными!
Этот крем просто идеальный. Рецепт его приготовления не совсем классический, как мы привыкли готовить. В нем идеально соблюдены все пропорции, поэтому в итоге получается невероятно вкусный крем.
Наступила осень, и я хотела сделать подборку по Болдинской осени Александра Сергеевича Пушкина. Для музыкального сопровождения искала романсы, и услышала романс на стихи Пушкина, музыка Александра Даргомыжского (1832) "Я вас любил" в исполнении Карела Готта.
«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др.
В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом» Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам.
"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон
Есть на свете такие художники, глядя на картины которых у тебя невольно улучшается настроение. Именно таким мастером и был Дональд Золан, один из лучших детских иллюстраторов нашего времени.
Глубокий человек, руководствующийся великой верой в Бога, он происходил из замечательной любящей семьи, которая лелеяла и поддерживала его неистощимое желание быть художником. Именно этому делу он посвятил 69 лет своей жизни, начав рисовать с трех лет и не прекратив до конца жизни.
Золан родился в Брукфилде, штат Иллинойс, в 1937 году в потомственной семье художников и воплотил в себе такие ценности, как честность, смирение и прямота. То, что он запечатлел в своих картинах маслом, было чистым, честным и открытым выражением его сердца. Сострадательный и добрый человек, проницательный и позитивный, в его жизни не было никакой дистанции между тем, что он изображал, и тем, как он прожил свою жизнь.
После него миру осталось великолепное наследство - 300 картин маслом, изображающих детей, которые продолжают трогать сердца миллионов. И я не исключение. Вот почему я с большой охотой нова предлагаю вниманию всех чудесные работы этого доброго художника (предыдущие публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Domro4kaBarbra Streisand нашла записи Ночного Клуба ‘Live at Bon Soir
Рассказ о пяти женщинах, которые, как никто иной, повлияли на творчество великих русских живописцев.
Юлия Павловна Самойлова, Бенуа-Шарль Митуар, 1825 год
Художник Карл Брюллов 12 лет прожил в Италии, где жила его муза — графиня Юлия Павловна Самойлова. По воспоминаниям современников, она прекрасно разбиралась в искусстве и, случалось, оплачивала постановки опер молодых дарований в миланском театре Ла Скала. В ее доме собирались композиторы, художники, актеры, в том числе Верди, Россини, Доницетти.
Брюллов познакомился с графиней в 1827 году в Риме. Они объездили вместе всю Италию — в том числе окрестности Неаполя, где посетили раскопки у вулкана Везувия. Брюллов в это время уже работал над полотном «Последний день Помпеи», которое принесло ему широкую известность.
На картине трижды встречается образ графини Самойловой: девушка с кувшином на голове, женщина с младенцем на руках и мать, которая пытается защитить от извержения вулкана своих дочерей.
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов, 1833 год
Поговорим о погружении с головой! Никто так не увлекается темой, как Джереми Скотт, и этот факт он укреплял на протяжении всей своей восьмилетней работы в Moschino, но в этом сезоне он действительно пошел на это. “Все говорят об инфляции”, - сказал он за кулисами. “Стоимость всего растет: жилья, еды, жизни. Поэтому я включил инфляцию в коллекцию”. Он также не говорил о поднимающихся подолах или слишком больших объемах. Он имел в виду это буквально, как мы узнали из look 1, маленькое черное платье с культовым сердцем Франко Москино, выполненное в виде мини-надувной игрушки “с насадкой и всем прочим”.
Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница. В настоящее время живет и работает в уютной коттедж-студии в небольшом городке Джексон Крик, в предгорьях северных гор Сьерра-Невада, штат Калифорния. По мнению художницы, это место, наилучшим образом подходящее для того, чтобы она смогла посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи.
Рисование Джинни совмещает с обучением, непрерывно изучая новые веяния в искусстве и философию. Чаще всего Джинни пишет акварелью, но при этом является, по настоящему, универсальным художником. Среди жанров у неё также нет предпочтений, она в равной степени положительно относится к портретам, цветочным натюрмортам, пейзажам и фэнтези.
