[456x640]

[700x224]

Дмитрий Кустанович - родился в 29 марта 1970 года в Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

С 1995 по 2014 годы провел более 70 выставок, из них большая часть - персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
Начало творческой деятельности художника проходило в его родном городе Минске. В 2006 году художник переезжает в Санкт-Петербург. 
Первая же выставка, в которой принимает участие художник, приносит ему успех и признание.
Родина художника – Беларусь всегда оставалась для него источником вдохновения. Улочки родного Минска, неповторимая красота белорусской природы всегда жили в памяти, трогали сердце художника и служили сюжетами его полотен.

Изобретатель авторской техники живописи, Дмитрий Кустанович вошел в современное искусство как мастер, которого отличают оригинальность, узнаваемость, глубина содержания и высокий уровень исполнения. 
Он создал свой изобразительный язык, основанный на личностном, музыкальном восприятии окружающего мира. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения. 
Характер композиций, особое решение поверхности формируют специфическую динамику полотен Кустановича.
Глубоким фактурным слоем прямо на холсте мастер создает густую палитру, на которой технично и точно формирует свой творческий замысел.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
Его живопись фактурна, графична и тонка. Линии ритмичны и свободны. В экспрессии и эмоциональности – чувство умеренности и вкуса. 
Он нашел новую манеру штриха, у него своя, так называемая «масляная графика». 
Техника исполнения, как техника пальцев музыканта, аккуратна, чувственна, профессиональна. Музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Встреча классического искусства и современной культуры. Отсылки к образам и стилям разных эпох. Смешение, богатство ассоциаций характерны для творчества художника.
Выделяя современные тенденции в искусстве, можно сказать – художник стоит обособленно. Своего рода «одиночка» он с каждым годом привлекает к себе все большее внимание. Его почерк узнаваем. Он является одним из самых популярных современных художников. Картины Кустановича приобретают и коллекционеры, и просто любители, в том числе и с целью финансовых вложений. Он один из немногих художников, который, вызывая вокруг себя много споров, получил независимое признание и любовь зрителей.

[449x138]

[629x600]

[400x600]   

                   [299x88]

 (Fabian Perez) - аргентинский художник, писатель, родился 2      ноября 1967 года в Буэнос-Айресе. Фабиан покинул Аргентину в 22  года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его  живописное и литературное творчество приняло восточную  направленность. В Италии он написал книгу «Отражения мечты»,. На  год Фабиан уехал в Японию. Там он создал работы «Японский флаг»  и «Медитирующий человек», выставленные в резиденции  губернатора. Затем Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и  живет в настоящее время.

  Фабиан Перез любит писать акрилом, потому что он быстро сохнет, и  это позволяет художнику следовать своим импульсам. В его творчестве  преобладают энергичные и символические образы, наполненные  наряженной страстью. Художник, прежде всего, вкладывает в  живопись эмоции, и каждое полотно отражает его драйв, чувства и  энергию. Работы Фабиана Переза получили широкую известность во  всём мире.