Cобор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме или Базилика Сан-Джованни ин Латерано - кафедральный собор Рима с кафедрой римского епископа, а также папского трона. В католической иерархии эта церковь носит титул "Basilica maior" и стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая римских собора св. Петра, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура и Санта-Мария-Маджоре, также носящих титул "Basilica maior", о чём свидетельствует надпись над входом: "святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава". Входит в список семи паломнических базилик Рима.
1.



В античности на месте базилики находилось поместье знатного семейства Латеранов. Здесь же когда-то квартировался конный отряд телохранителей римских императоров (Новый каструм).
2. Раскопки каструма, сделанные на месте нахождения современного подвала собора.


Приняв христианство, император Константин Великий подарил Латеранский дворец (доставшийся ему как приданое) римскому епископу.
В течение первого тысячелетия существования базилики все римские папы проживали в Латеранском дворце; здесь же состоялось пять вселенских соборов Католической Церкви, именуемых Латеранскими. Храм был убран драгоценными подарками императоров, которые принесли ему прозвание "золотой базилики"; всё это было утрачено при разграблении Рима вандалами в V веке. Главной реликвией храма во все времена считалась "Святая лестница" - лестница, по древней христианской традиции привезённая св. Еленой из Иерусалима, по которой Иисус Христос несколько раз поднимался во дворце Пилата на судилище, предшествовавшее распятию. В XVI веке эта святыня была поставлена перед папской капеллой Святая Святых (Санкта-Санкторум) рядом с Латеранской базиликой, где находится и в настоящее время. О лестнице и Санкта-Санкторум подробнее я писал здесь.
3.


Во время авиньонского пленения пап базилика дважды горела и пришла в упадок. По возвращении в Рим папы обосновались в Ватикане, а обветшавший Латеранский дворец был снесён. Сикст V повелел снести и древнюю базилику, решив построить храм гораздо более крупный по размерам и богато украшенный.
4.


Храм неоднократно перестраивался, вследствие чего ныне представляет собой пёстрое смешение различных архитектурно-художественных стилей. В реконструкции Латеранской базилики существенное участие принял Доменико Фонтана. Элементы барочной архитектуры базилике придал Читать далее...

Термы Диоклетиана - руины древнеримских бань рядом с современной площадью Республики в Риме. Строительство терм началось в 298 году. В 305 году они были освящены в честь римского императора Гая Аврелия Валерия Диоклетиана. Бани площадью более 13 га построены по плану, сходному с термами Каракаллы и термами Траяна.
1.



Так выглядели термы на макете.
2.


Макет достаточно точно соответствует плану терм, изображенному на старинной гравюре.
3.


Сооружения терм вмещали до 3200 человек; сады были украшены фонтанами и павильонами. Водоснабжение терм осуществлялось через акведук Марция.
4.


Также было роскошным и убранство терм: облицовка мрамором, уникальные мозаичные полы, галереи со статуями богов и журчащими фонтанчиками.
5.


Термы выполняли функции не только бань, они служили местом отдыха, общения, очагом культурной и общественной жизни города. Вход в них разрешался всем свободным гражданам. На территории комплекса были разбиты сады с павильонами, фонтанами, мраморными скульптурами, здесь же находились залы для собраний, амфитеатр, библиотека и гимнастический зал.
6.

Читать далее...

Квиринал - самый высокий из семи холмов Рима, на северо-востоке от исторического центра города. Сегодня на нём располагается официальная резиденция главы Италии - Квиринальский дворец. В переносном смысле слово Квиринал также используется для обозначения государственного аппарата современной Италии (сродни употреблению слова "Кремль").

Квиринальский дворец [41.8997656N 12.4867076E]
Квиринальский дворец - официальная резиденция президента Итальянской республики, расположенная на Квиринальском холме. Дворец построен в 1573 г. как летняя резиденция папы Григория XIII (архитектор дворца - Доменико Фонтана, дворцовой капеллы - Карло Мадерна). В XIX веке здесь собирались конклавы. В первой половине XX века дворец облюбовал король Виктор Эммануил III. В интерьере залов использованы фрески Гвидо Рени и Мелоццо да Форли.
1.



2.


3.


4. Внутренний двор Квиринальского дворца


5. Главный вход во дворец с балконом Бернини и порталом.


Охрана дворца
6.


7.


Смена караула у дворца. Не сказать, что очень впечатляющее зрелище для немного понимающего в военных парадах, но все же...
8.


9. Зато разводящий очень колоритный...


Площадь перед Квиринальским дворцом - площадь Монте-Кавалло.
10.

Читать далее...

В цоколе московского Храма Христа Спасителя есть особый выставочный зал.
Он назван "Центр искусств. Москва".
Сейчас там открыта выставка «Художественные Сокровища России. Лучшее из российских собраний».

Самое интересное в экспозиции, как мне показалось - представленные на этой выставке киоты с иконами конца XIX - начала XX вв. Интересны не столько иконы, сколько именно киоты.
Здесь много информации к размышлению для тех производителей, которые уже устали от повторения одних и тех же завитушек - пародий на эклектику второй половины XIX.

[542x750]

[584x750]

[486x750]

[548x750]

[563x750]
Читать далее...

Площадь Колонны [41.9008956N 12.479986E]
Площадь колонны была создана в конце Чинквеченто по приказу папы Сикста V. Она расположена примерно на одинаковом расстоянии от Пьяцца дель Пополо и Площади Венеции. Площадь имеет прямоугольную форму. С севера к ней примыкает палаццо Киджи, где заседает Совет министров, а с северо-запада - палаццо Монтечиторио, где заседает Палата депутатов.
1.



С западной стороны площадь ограничена палаццо Ведекинд, где находится главный офис газеты "Il Tempo", а с южной стороны - церковь Санта-Мария-делла-Пьета и палаццо Феррайоли, где среди прочего находятся представительства регионов Фриули-Венеция-Джулия и Валле-д'Аоста. Вдоль Виа дель Корсо на площадь выходит фасад галереи Альберто Сорди.
2.


3.


Колонна Марка Аврелия [41.9008556N 12.4799967E]
Дорическая колонна Марка Аврелия воздвигнута между 176 и 192 гг. в память Маркоманнской войны Марка Аврелия. Прототипом её послужила колонна Траяна.
4.


Высота колонны составляет 29,6 м, её пьедестала - 10 м. Общая высота монумента составляла 41,95 м, однако 3 метра её основания после реставрации 1589 года оказались ниже поверхности земли. Ствол колонны состоит по разным данным из 27 или 28 блоков карарского мрамора 3,7-метрового диаметра. Как и колонна Траяна, она полая, внутри находится винтовая лестница с 190-200 ступенями, ведущими к вершине, где в древности была установлена скульптура Марка Аврелия. Лестничная клетка освещается через небольшие прорези.
5.


К XVI веку статуя Марка Аврелия была утеряна; в 1589 году по указанию папы Сикста V Доменико Фонтана отреставрировал колонну, водрузил на неё скульптуру апостола Павла, а вместо разрушенных рельефов разместил на пьедестале надпись о реставрации, в которой ошибочно назвал монумент колонной Антонина Пия.
6.


Колонна опоясана спиральным рельефом с изображением сцен Маркоманнской войны. В одной из старинных книг приведено множество гравюр с фрагментами изображений колонны. Вот некоторые (но далеко не все).
7.

Читать далее...

Совершим весьма небольшую прогулку от базилики св. Петра до замка св. Ангела. Общая протяженность маршрута составляет менее километра.
1.



Улица Примирения
Виа делла Кончилиационе - одна из важных улиц Рима, расположенная в районе Борго. Длина улицы составляет около 500 м. Она соединяет Замок Святого Ангела на западном берегу реки Тибр с Площадью Святого Петра. Виа делла Кончилиационе была построена в ходе муссолиниевской перепланировки Рима в 1936-1950 гг. в качестве главной дороги к площади Святого Петра. При строительстве улицы в 1936-1950 годах были разрушены средневековые постройки района, в котором находились пристанища для паломников со всего мира. На улице расположено множество туристических магазинов, а также ряд значимых исторических и религиозных сооружений.
2.


Церковь Санта-Мария-ин-Траспонтина [41.9026763N 12.4621439E]
Санта-Мария-ин-Траспонтина, иначе называемая "Церковь св. Марии за мостом" архитектора Г. Перуцци, - церковь кармелитов в Риме. Расположена на месте древнеримской пирамиды, которую в Средние века считали гробницей Ромула. При папе Александре Борджиа пирамиду снесли. Её изображение можно видеть на бронзовых дверях портала базилики св. Петра и триптихоне Джотто в Пинакотеке Ватикана. На этом месте вблизи замка св. Ангела была воздвигнута первая церковь канониров, разрушенная в 1527 г., чтобы расширить линию пушечного обстрела из замка. Церковь в современном виде возведена в 1566 г. Санта-Мария ин Траспонтина является единственной церковью в Риме, у купола которой нет барабана. Так сделано для того, чтобы предотвратить очередное разрушение при артеллирийском обстреле со стороны замка. Внутреннее убранство и алтарное изображение начала XVII века, главный алтарь работы Карло Фонтана (1674).
3.


Мост Виктора Эммануила II [41.901219N 12.4643165E]
Мост Виктора Эммануила II - мост через реку Тибр, построенный по проекту, разработанному в 1886 архитектором Эннио Де Росси. Мост строился около четверти века. Строительные работы затягивались, сроки сдачи неоднократно переносились, и мост был открыт только 5 июня 1911 года. Мост, названный в честь императора Виктора Эммануила II, соединил исторический центр Рима с Ватиканом. Он заменил собой несколько древних мостов, которые уже были разрушены до того времени. Непосредственно возле моста сохранились фрагменты древнего моста Нерона. Каменный трехарочный мост имеет общую длину 108 метров. Оба его края украшают установленные на высокие постаменты большие бронзовые скульптуры крылатой Виктории и над каждым из причалов - массивными аллегорическими скульптурными группами травертина.
4.


5.

Читать далее...

Площадь Навона - одна из самых праздничных площадей Рима, здесь всегда много туристов, желающих увидеть изумительные фонтаны, дворец Памфили и прекрасный фасад церкви Борромини [41.8988912N 12.4731034E]. Площадь Навона расположена на месте древнего стадиона, построенного еще в античные времена Гаем Юлием Цезарем и поэтому она имеет форму вытянутого прямоугольника.
1.



Свое имя площадь Навона получила от греческого слова агон, что означает "состязание". В 46 году до нашей эры Гай Юлий Цезарь для состязаний атлетов построил на этом месте временный стадион, - так появился форум Цезаря. С годами стадион из временного превратился в постоянный. Во времена императора Доминициана он был перестроен - здесь появились скульптуры и другие произведения искусства, а размеры арены составили 275 на 106 метров, вместимость - 15 тысяч зрителей.
2.


Площадь Навона стала архитектурной достопримечательностью с XV века, когда на бывшем стадионе был устроен рынок, где по праздникам проходили гуляния на колесницах, публику развлекали всадники и выполнялись гимнастические трюки. Но самый яркий спектакль можно было увидеть в августе, когда все пространство бывшей арены преграждалось и затапливалось. По воде, как по морю, разъезжали разукрашенные кареты, а также устраивались водные баталии. В любом случае зрелище было впечатляющим за счет ярких огней факелов и света из окон окружающих арену дворцов.
3.


4.


Застроенная в стиле барокко, площадь выглядит как просторный овальный зал с фонтанами. Под рождество и в праздники здесь проводятся ярмарки со сладостями, каруселями и тирами, а в обычные дни здесь играют музыканты, художники рисуют портреты всех желающих, а публика постарше снисходительно смотрит на все происходящее, сидя за столиками кафе и наслаждаясь утренним кофе или вечерним бокалом вина.
5.


6.


Церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне
Популярность площади Навона добавила св. Агнесса, одна из самых почитаемых мучениц, посмеяться над которой хотели именно на арене Доминициана. Согласно легенде, 13-летняя христианка Агнесса, жившая в III веке, отказала в близости сыну проконсула, за что ее бросили обнаженной на арену на потеху зрителям. Но потеха не удалась, свершилось чудо - неожиданно волосы Агнессы выросли до пят, прикрыв тело девушки. Ее пытались сжечь на костре, но это также не удалось, и тогда один из солдат убил её ударом меча. В честь святой построена церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне. Строительство храма начал Джироламо Райнальди в 1652 году, фасад выполнил Франческо Борромини в 1652-1655 годах, а освятили церковь в 1672 году. Над входом в храм покоится прах папы Иннокентия Х. Голова мученицы Агнессы до сих пор хранится в крипте этой церкви.
7.

Читать далее...

Титулярная церковь Святого Августина, иначе называемая Сант-Агостино, - один из первых ренессансных храмов Рима, расположенный неподалеку от пьяцца Навона [41.9008776N 12.4742702E]. Возведена из выломанных из Колизея блоков мрамора в 1483 году на средства руанского архиепископа Гийома д'Эстютевилля. Своеобразная слава Сант-Агостино основана на том, что в старину значительную часть прихожанок составляли представительницы древнейшей профессии. С одной из них Караваджо написал наделавшую много шума "Мадонну Лорето", которая выставлена в храме. Известные художники, такие как Гверчино, Исайя да Пиза, Рафаэль, Андреа и Якопо Сансовино, Караваджо и др. создали произведения искусства для церкви, построенной в раннем Ренессансе и перестроенной в XVIII и XIX веке. Среди храмовых святынь особо почитается рака святой Моники - матери св. Августина. Кроме того, здесь захоронены Фиамметта - знаменитая куртизанка и любовница Чезаре Борджиа, а также архиепископ Норвегии Олаф Тронссон. В 1741 году Пьетро Браччи разработал и создал полихромную гробницу кардинала Джузеппе Ренато Империали.
1.



Фасад
Фасад был построен в 1483 году Джакопо ди Пьетрасанта, используя травертин, взятый из Колизея. Дизайн церкви приписывается архитектору конца XV века Баччо Пинтелли с последующими реставрациями интерьера XVIII века Луиджи Ванвители. Церковь является обычной для раннего ренессансного стиля.
2.


На фасаде над главным порталом видна сильно обветренная фреска, на которой изображено Вручение правил ордена Августинцев.
3.


Перед посещением церкви полезно ознакомиться с ее планом. Далее по тексту числа в квадратных скобках будут указывать на соответствующий номер на плане.
4.


Дизайн интерьера и оформление были выполнены в начале XVI века, как это принято в церквях нищенствующих орденов, за счет различных пожертвований и покровительства, в том числе знаменитой куртизанки Фьяметты. В церкви были похоронены известные кардиналы и епископы, их захоронения имеют весьма изысканный вид. Сегодняшнее впечатление о пространстве связано с редизайном интерьера церкви в 1852-1856 годах. Колонны и стены были покрыты мрамором и росписью с 1855 по 1868 г. Римский художник Пьетро Гаглиарди нарисовал фрески на потолке и по бокам трех нефов и на пересечении с трансептом. В центральном нефе находятся сцены из цикла о Деве Марии, на столбах изображены пророки.
5. Центральный неф

Читать далее...

Говорят, французы лучше всех разбираются в любви. Взглянем же на тех, с кем короли Франции изменяли своим женам, – портреты этих прекрасных дам создавали лучшие художники Европы.

Самая красивая грудь, самый загадочный жест, самые изящные стихи, самый выигрышный ракурс, самые интеллектуальные занятия -- кто победительницы в этих номинациях?





Самая красивая грудь

Жан Фуке. «Богоматерь с младенцем», «Меленский диптих». 1450 г. Королевский музей изящных искусств, Антверпен



Агнесса Сорель была современницей Жанны д’Арк и любовницей Карла VII – того самого монарха, за которого орлеанская дева так храбро сражалась. Король был от Агнессы без ума – восхищался не только совершенными чертами ее лица (красоту этой дамы ценил даже папа римский), но и умением подавать себя. Например, Агнесса осмеливалась носить платье с вырезом, обнажающим одну грудь, – крайне вызывающе для Средневековья. Она родила королю трех дочерей, а во время четвертой беременности 28-летняя красавица скончалась – подозревали, что ее убили враги. Какое-то время Карл был безутешен, а потом взял в любовницы ее кузину.

Считается, что именно Сорель изображена в образе Богородицы в «Меленском диптихе» кисти придворного живописца Жана Фуке. Обнаженная грудь дамы на картине действительно отличается совершенством. А вот прическа покажется современному зрителю странной – однако в XV веке именно высоко выбритый лоб и виски считались идеалом красоты.

Самый загадочный жест

Неизвестный художник школы Фонтенбло. «Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой». Ок. 1594 г. Лувр, Париж

Читать далее...

Церковь Сант-Андреа-делла-Валле - самая большая барочная церковь Рима [41.8963796N 12.4743506E]. Создание церкви было задумано, когда донна Костанца Пикколомини д'Арагона, герцогиня Амальфи, потомок семьи папы Пия II, завещала свой дворец и прилегающую к нему церковь Сан Себастьяно в самом центре Рима ордену театинцев. Поскольку покровителем Амальфи был св. Андрей Первозванный, создание церкви было запланировано в его честь. Первоначально строительство началось около 1590 года по чертежам Джакомо делла Порта и Пьера Паоло Оливьери и под покровительством кардинала Гезуальдо. После смерти предыдущего патрона руководство созданием церкви перешло к кардиналу Алессандро Перетти ди Монтальто, племяннику Папы Сикста V. Работа возобновилась к 1608 году и финансировалась за счет огромного пожертвования (более 150 000 золотых скуди) и с более грандиозным планом, разработанным главным образом Карло Мадерна.
1.



В вымышленной капелле этой базилики Джакомо Пуччини поместил действие первого акта своей оперы "Тоска".

Фасад позднего барокко был построен с 1655 по 1665 год Карло Райнальди, который расширил первоначальный проект Карло Мадерно. Работы по строительству фасада финансировались кардиналом Франческо Перетти ди Монтальто, племянником Алессандро Перетти ди Монтальто, руководителя всего строительства. Роскошный фасад из травертина имеет по две пары столбов справа и слева и коринфские колонны. Площадь перед церковью, названная в ее честь, украшена фонтаном, который остался от площади Сколакавалли, снесенной при создании улицы Виа делла Кончилиационе. Автором фонтана является Карло Модерно (1614).
2.


По бокам фасада ниши с поддельными окнами и со статуями. Статуи в нишах (слева направо): св. Каетан Тиенский (Доменико Гвиди), св. Андрей Первозванный (Эрколе Феррата), св. Себастьян (Доменико Гвиди) и св. Андреа Авеллино (Эрколе Феррата). На фасаде присутствует некоторая несимметричность: слева на втором уровне установлена скульптура Ангела с поднятым крылом скульптора Эрколе Феррата, в то время как справа имеется "пустое место". Городская легенда гласит, что когда римляне увидели изваянного ангела, начали его критиковать. Папа Александр VII, увидев ангела, сказал: "Если Эрколе Феррата хочет тут установить еще одного ангела, то пусть делает его за свой счет". Чем и обидел скульптора. Две статуи из тутового дерева над дверью выполнил Читать далее...

Станцы Рафаэля - помещения в Папском дворце Ватикана с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447-1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля - это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9×6 м), расписанные в 1508-1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Оказавшись здесь, не забудьте внимательно рассмотреть потолки.
1.



Станца делла Сеньятура (Станца подписей)
Наиболее известен комплекс фресок в папском рабочем кабинете - Станца делла Сеньятура. Кабинет расписан Рафаэлем в 1509-1511 гг. Тема росписи - духовная деятельность человека. Фрески представляют четыре её области: "Афинская школа" - философию, "Диспута" - богословие, "Парнас" - поэзию и музыку, "Добродетели и закон" - главные гуманистические и христианские добродетели.
2.


3.


Лучшей из всех фресок в станцах считается "Афинская школа" (1509) - одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В центре композиции - фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу - в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз - в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу - Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой - живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии. Подпись Рафаэля (RSVM) - у ворота его одеяния.
4.


Фреска "Диспута" (1508-1509) - это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под ним - Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже - голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника монаха Фра Беато Анджелико.
5.

Читать далее...

Во второй части повествования мы продолжим экскурсию по Ватиканским музеям и посетим три Главных галереи Папского Дворца - Галерею канделябров, Галерею Арацци и Галерею географических карт, а также еще несколько залов.
1.



Галерея канделябров
Галерея канделябров длиной 80 м, разделенная колоннами на 6 секций из разноцветного мрамора, была основана в 1761 г. Галерея названа так по хранящимся в ней мраморным канделябрам из Отриколи (II в.). Галерея наполнена статуями, фрагментами древних фресок (II в.) с изображением сатиров и нимф, саркофагами и вазами. В ней представлены памятники классического искусства (римские копии греческих оригиналов эллинистического периода III-I вв. до н.э.): саркофаг с изображением сцены Убийства детей Ниобы, Артемида Эфесская (II в.), Персидский воин (III в. до н.э.), "Старый рыбак", статуи Аполлона, Аталанты (римская копия с оригинала V в. до н.э.). Известна небольшая статуя "Ребенок и гусь" (копия бронзового оригинала III века до н.э.).
2.


3.


Галерея канделябров была выбрана папой Львом XIII, чтобы увековечить ряд важных событий своего Понтификата. Об этом напоминает роспись потолка в одной секции галереи и потолочная фреска сразу у входа.
4.


5.

Читать далее...

Музеи Ватикана - комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения. В 2013 году музеи Ватикана посетило 5,5 млн человек, что поставило их на пятое место среди самых посещаемых музеев.
1.



2.


Ватиканский дворец не представляет собою однородного архитектурного целого; это - собрание дворцов, зал, галерей, капелл, по стилю и времени постройки принадлежащих к разным эпохам и заключающих в себе беспримерное собрание сокровищ архитектуры, живописи и скульптуры. Во дворце насчитывают до 20 дворов, более 200 лестниц и 12000 комнат. По внешнему виду это неправильный четырехугольник, тянущийся с юга на север в косом направлении от храма св. Петра. Продольные - восточный и западный - фасады образованы двумя галереями, соединяющими старый Ватикан с Бельведером. Пространство между этими галереями разделено двумя поперечными галереями: Библиотечной и Браччио Нуово на 3 двора. Первый, ближайший к Ватикану, называется Бельведерским. В 3-м дворе разбит сад Giardino della Pigna. Другой большой сад (Girardino Pontifico) расположен на запад от дворца, на склоне холма, где находится вилла папы Пия IV.
3.


Первые экспонаты видны сразу же после прохождения досмотра.
4.


5.


Поднимаемся по весьма забавной лестнице.
6.

Читать далее...

Прогулка по холму Авентин как началась у подножия холма неподалеку от станции метро Piramide, так и закончилась у подножия, но с противоположной стороны возле цирка Массимо. Вначале прогулки были осмотрены ворота Сан Паоло и пирамида Цестия.
1.



Ворота Сан Паоло [41.8767189N 12.4814665E]
Ворота Сан Паоло - ворота в Риме, являвшиеся частью Аврелиановой стены. В античности ворота назывались Porta Ostiensis, так как от ворот начиналась Via Ostiensis, некогда дорога в порт Остию.
2.


Позднее ворота были переименованы в Сан Паоло (Porta San Paolo), так как через них можно было попасть к базилике Сан-Паоло-фуори-ле-Мура. В 546 году из-за предательства гарнизона через эти ворота в город вошёл король остготов Тотила, осаждавший Рим.
3.


Пирамида Цестия [41.8764513N 12.4808711E]
Пирамида Цестия - древнеримский мавзолей в форме неправильной пирамиды на Авентине, рядом с воротами Сан Паоло. Пирамида расположена на развилке двух древних дорог: Остийской и другой, ведущей на запад к реке Тибр примерно вдоль современной Via della Marmorata. Построена между 18 и 12 гг. до н.э. для Гая Цестия Эпулона, магистрата и члена одной из четырёх великих римских жреческих коллегий. Пирамида представляет собой прекрасно сохранившееся сооружение из бетона, облицованного кирпичом и мрамором. Высота составляет 125 римских футов (36,4 метра), длина основания - 100 римских футов (30 метров). Внутри пирамиды находится склеп длиной 5,95 м, шириной 4,10 м и высотой 4,80 м.
4.


Пирамида Цестия была не единственной в Риме. Ещё большее по размерам сооружение до XVI в. сохранялось в Ватикане. В Средние века считалось, что в Цестиевой пирамиде был захоронен Рем, а в Ватиканской пирамиде - его брат Ромул.
5.


6.

Читать далее...

Базилика святых мученика Вонифатия (Бонифация) и Алексия человека Божия расположена на Авентинском холме [41.8837724N 12.4787199E] и сегодня предстает в стиле барокко, обретенном после кардинальной реконструкции, произведенной в середине XVIII века. Собор имеет старинное происхождение. Считается, что его первоначальная постройка восходит к концу V века, когда на Авентине в доме состоятельной семьи Евфимиана и Аглаиды - родителей святого Алексия - была сооружена часовня, в которой разместились его останки. Здесь прошли последние семнадцать лет жизни св. Алексия. Сведения о почитании святого мученика Вонифатия, чьи мощи сохранялись в этой часовне, относятся к началу VII века. В 977 году церковь св. Вонифатия была передана папой Бенедиктом VII бежавшему от мусульманских притеснений митрополиту Сергию Дамасскому. Сергий основал здесь монастырь, в котором жили монахи греческого и латинского обряда. С прибытием на Авентинский холм греческих монахов связывается почитание святого Алексия, имя которого появляется в римских святцах в X веке. В 986 году монастырский храм был освящен уже в честь двух святых - Вонифатия и Алексия.
1.



В понтификат папы Гонория III церковь была перестроена в трехнефную базилику, боковые нефы которой были отделены от основного аркадами, опирающимися на восемь колонн с каждой стороны. При перестройке в 1216 году мощи св. Алексия были обретены и помещены под главным престолом базилики.
2.


При этом же папе пол базилики [22], сохранившийся и при последующих перестройках, был выполнен в стиле Космати. В пол вмонтировано некоторое количество захоронений. Напольное покрытие было отреставрировано де Маркисом в XVIII веке.
3.


4.


В 1426 году монастырь и базилика были переданы папой Мартином V ордену иеронимитов-обсервантов, которые владели ими в течение последующих четырёх веков. Иеронимиты внесли некоторые изменения в облик базилики в конце XVI - начале XVII веков. Свой нынешний вид базилика приобрела в результате значительной перестройки, начатой иеронимитами в преддверии юбилейного 1750 года и завершенной в 1755 году. Работы велись по проекту Джованни Баттиста Нолли, а после его смерти были завершены римским архитектором Томмазо де Марки. В результате перестройки базилика приобрела нынешний барочный вид и размеры: 50 метров в длину, 23 - в ширину и 19 - в высоту. Были сохранены крипта и колокольня XII-XIII веков, а также венчающий тимпан византийский крест X века. Романская кирпичная колокольня XII-XIII веков (подобная колокольням Санта-Мария-ин-Космедин, Санта-Сесилия-ин-Трастевере, Санта-Мария-Маджоре, Санта-Мария-ин-Трастевере) имеет высоту более 30 метров.
5.

Читать далее...

Фото 1. На кладбище было одно захоронение, которое я хотела посетить целенаправленно.




Фото 2. И, конечно же, это могила Александра Дюма - сына.


Фото 3. На этом же кладбище похоронена "Дама с камелиями", Мари Дюплесси, любовница писателя. Но ее могилу будем искать в другой раз.


Фото 4. Некоторые склепы обзавелись пышными шевелюрами)))))


Фото 5. Фамильное захоронение Дидсбюри (Didsbury).


Фото 6. Снова склеп с гербами. Пожалуй, в следующий раз я целенаправленно по всему кладбищу буду коллекцию гербов собирать))))

Читать далее...

Мы продолжаем гулять по Лукке и сейчас я предлагаю вам осмотреть церковь архангела Михаила на форуме (Chiesa di San Michele in Foro). Построена она в VIII в. действительно на римском форуме, серьезно перестраивалась в XI в., в XII рядом появилась колокольня, а в XIII к церкви был пристроен фасад - частая практика в здешних местах. Работы выполнялись под руководством Гвидетто да Комо, автора фасада и у Сан Мартино (см.прошлый пост).
Реставрацию XIX века  некоторые исследователи  (в том числе Джон Рескин) считали неудачной. И действительно, именно тогда на фасаде появились портреты Виктора Эммануила, Наполеона, Каструччо Кастракани, Матильды Тосканской и еще бог весть кого (см. схемы ниже).
П.Муратов в книге "Образы Италии"  написал  так: "Как давно замечено художественной критикой, пизанский стиль потерял в Лукке первоначальную чистоту и ясность. Он был перегружен множеством ненужных деталей и затемнен стремлением к излишней нарядности и крайней выразительности. Наглядным примером этих качеств можно считать безобразный по пропорциям и хаотический фасад Сан Микеле".
Вот уж не пойму отчего он был столь гневлив. Озадачена..и не согласна.
Мне церковь Сан Микеле понравилась чрезвычайно - такое от нее было приятнейшее ощущение легкости, нарядности (да-да), ажурности, почти веселости.
То опускаешь на глаза солнечные очки, чтобы чуть-чуть отдохнуть от яркой белизны мрамора, то поднимаешь, чтобы получше рассмотреть оттенки. С удивлением обнаруживаешь,что верхние окошки пробиты насквозь, прямо в небо. Потом устраиваешь "конкурс красоты" среди колонн, или привычно увлекаешься сказочной охотой. Киваешь "знакомцам" среди жителей заколдованного леса, поражаешься диковинности "незнакомцев".
..Но взгляд всегда возвращается к огромной четырехметровой фигуре архангела Михаила, которая на первый взгляд кажется непропорциональной... пока не задумаешься: так ли уж верны мои представления о размерах архангелов :).
Вид сбоку, обратите внимание, что "приставной" фасад выше церкви, поэтому верхнее окно-роза окажется при взгляде в "фас" на фоне неба.




Форума, конечно, давным-давно нет, канала который протекал по площади в средневековье тоже, а церковь стоит во всей красе и великолепии  а у Муратова был неудачный день


Колокольня XII в. На углу Мадонна XV в (копия) Маттео Чивитали, поставленная здесь в благодарность за избавление города от чумы.






Говорят, что внутри статуи архангела Михаила находится огромный изумруд и иногда в солнечный день можно увидеть на площади зеленый луч. Врать не буду, луча не видела, но благородный зеленый отблеск чувствуется на всем фасаде. Поэтому в легенду готова поверить :). Сам же архангел величественен и спокоен, будто и не змей-дракон под ногами, а комнатная собачка.


Ангелы беззвучно трубят

Читать далее...

Фото 1. Я наконец посетила старинное кладбище Монмартра. Первый раз. И это было только ознакомительной прогулкой, потому что туда надо идти явно без транспортного средства в виде коляски))))




Фото 2. Во-первых, кладбище появилось после вынесения постановления о переносе кладбищ за пределы города в 1796 году, после закрытия кладбища Невинных. Да-да, эта информация интересна тем, кто называет Монмартр центром и сердцем Парижа))))) В конце XVIII века это еще даже не территория города!


Фото 3. Во-вторых, кладбище находится у подножия холма Монмартр, поэтому расположено ниже уровня улиц, город надстраивался сверху.


Фото 4. Ну и в-третьих, такого скопления захоронений деятелей культуры, как тут, мало где встретишь.
Но меня заинтересовали не только могилы писателей, композиторов, танцоров и т.д., но и старинные склепы с гербами.


Фото 5. Любопытство прям свербит - кто это такой, что за семья, что значат эти гербы?

Читать далее...

В конце XIX века в Европу стали ввозить кимоно вагонами. Все японское было было модным, под Японию подделывались, стиль этот назывался "жапониз" ("японщина" по-французски).

Взглянем на один аспект этой истории: художники радостно бросились писать картины с женщинами, наряженными в красочные восточные "халаты". Делали они это в традиционной западной манере -- реалистичной, с объемом и светотенью (импрессионисты тоже). Эффект для сегодняшнего зрителя оказывается странным.



Ведь поток информации у тех авторов, разумеется, был не сравним с нынешним -- информации поступало об Японии достаточно мало. У нас же сегодня глаз привык к японской графике, мы знаем, как в искусстве "должна" выглядеть женщина в кимоно. Поэтому те картины середины XIX - начала XX веков кажутся немного забавными, наивными, а порой даже нелепыми.


Вот в качестве камертона парочка японских гравюр.

Tsukioka Yoshitoshi. A Banquet at the Koshida Palace. 1886


Utagawa Hiroshige. Ceremony Unveiling the Icon at Benzaiten, Enoshima, circa 1850


С другой стороны, мозги тех европейских художников были свободны от этого шаблона, поэтому они творили с кимоно, что хотели.

Джеймс Тиссо. Японка после бани, 1864


Если название картин будет типа "Девушка в кимоно", "Синее кимоно" и т.п., писать его не буду.

Альфред Стевенс, 1880-е?


Уильям Меррит Чейз. 1887-1893

Читать далее...

Палермитанский Археологический музей Антонио Салинаса - это еще одно открытие уходящего 2017 года. В прямом смысле этого слова. Музей был так долго закрыт на реконструкцию, что уже никто не чаял увидеть его открытым. И вот свершилось. Правда, летом 2017 года были открыты несколько залов, комнат и пара двориков на первом этаже, но зато вход пока что бесплатный. Еще один бонус - великолепное кондиционирование, из 30-40-градусной жары попадаешь в приятную прохладу.


Церковь справа - это Сан-Иньяцо-дель-Оливелла, действующий иезуитский храм. Внутри там роскошное барокко, но его трудно увидеть во внебогослужебное время. Но зато иезуиты вечером, три раза в неделю, устраивают чин поклонения св.Дарам с процессией. Площадь перед храмом и две идущие от нее улицы (Бара-дель-Оливелло и Оролоджо) вечером - это злачное (в хорошем смысле этого слова) место, масса едальных и питейных заведений (моя траттория называется Pompiere, очень рекомендую), и вот среди столиков, а также чавкающих и пьющих людей бредет шествует группа пгм-ных фанатиков стойких верных во главе с пресвитером, несущим св. Дары. Это, если смотреть уже прозревшими очами, очень тяжелое зрелище: наглядно видно, как далеко отступило христианство в общественном сознании. Мимо несут Дары, и никто не то что не преклоняет колени, нет, просто даже не встает со стульев. Я встаю, причем скорее в знак уважения тем нескольким человекам, которые упорно исповедуют свою веру посреди чавкания и ржача.

Археологический музей помещается в здании слева, это бывший монастырь ораторианцев. Музейная экспозиция начала складываться с 1814 года, ее первоначальное ядро составили частные колекции сицилийских аристократов, за свой счет и для удовлетворения собственного любопытства раскапывавших сицилийские античные города. Затем сюда попали подарки королей Обеих Сицилий Франческо I и Фердинанда II из Помпей и Торре-дель-Греко. С 1827 года раскопки на Сицилии производились под контролем особой правительственной комиссии, так что коллекция Палермского музея стала пополняться на регулярной основе.

Изначально Археологический и Художественный музеи Палермо представляли собой единое целое и базировались при Палермском университете. После секуляризации 1866 года этот единый музей переехал в бывший монастырь ораторианцев. С 1873 по 1914 годы музеем руководил Антонио Салинас, много сделавший для пополнения, классификации и удобного для публики размещения коллекций. Именно в эти годы сюда попали, например, этрусские экспонаты. Но, главное, благодаря Салинасу сюда были перенесены метопы из древнегреческих храмов Селинунте - наиглавнейший хит коллекции.

В 1943 году здание серьезно пострадало в результате бомбардировок, и в ходе послевоенной реконструкции было решено выделить экспонаты родом из Средних веков и Нового времени в отдельный музей - Палаццо Абателлис. Как оказалось, я вам и тот музей не показывал, так что придется исправляться в этом году, потому что музей в Абателлис мне кажется прекрасным))) Ну а возвращаясь к Археологическому музею, повторюсь: он был очень долго закрыт на реконструкцию, сейчас публику пускают не во все помещения первого этажа, так что у вас (я обращаюсь к тем, кто в Палермо еще не был) все впереди.

Начнем с архитектурного обзора. Пока что нам доступны лишь два клуатра и помещения, в них выходящие.
Первый клуатр:




Второй клуатр:

Читать далее...