Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири посвящена Богородице, ангелам и мученикам и находится на площади Республики [41.9031874N 12.4969482E].
1.



Церковь построена благодаря сицилийскому монаху Антонио дель Дука, который 34 года всеми доступными ему способами добивался строительства. Однажды в 1527 году Антонио, будучи хормейстером в кафедральном соборе Палермо, увидел старинную икону с изображением семи ангелов. Монах был так поражен силой, исходящей от этой иконы, что решил отправиться в Рим, чтобы явить всему миру откровение о "Семи Ангелах". Летом 1541 года у Антонио дель Дука, капеллана римской церкви Санта Мария ди Лорето, случилось еще одно божественное откровение - свет белее снега исходил из развалин терм Диоклетиана, а в центре этого божественного сияния монах увидел образы семи святых. Это видение Антонио истолковал как благословление Святых Мучеников на постройку в термах храма в честь Семи Архангелов. Он отправился к развалинам и на семи колоннах тепидария написал семь имен главных Архангелов - Михаила, Гавриила, Рафаила, Уриила, Селафиила, Варахиила и Иегудиила. С этого момента дель Дука положил все свои силы на то, чтобы добиться разрешения на постройку в Риме церкви в честь семи Мучеников и семи Ангелов. Но только лишь с началом понтификата Пия IV папской буллой от 27 июля 1561 года было велено начать строительство базилики Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири в термах Диоклетиана. 35 лет веры и борьбы с сомнениями и интригами потребовалось монаху Антонио дель Дука, чтобы исполнить ангельское откровение.
2.


Разработка проекта церкви была поручена 86-летнему Микеланджело. Гениальный мастер решил встроить собор в существующий фасад терм. Но в 1564 году он скончался и работу продолжил Джакопо Ло Дука, племянник Антонио и ученик Микеланджело. Основная часть строительства была завершена в 1566 году, но внутренняя отделка продолжалась ещё более ста лет.
3.


После 1700 года церковь несколько раз перестраивалась. В середине XVIII века главным архитектором базилики стал Луиджи Ванвителли, который, работая над созданием внутреннего убранства базилики, опирался, прежде всего, на первоначальный проект. Внутри церковь представляет собой огромную крытую площадь в форме греческого (равностороннего) креста. Интерьер достопримечательности выполнен в роскошном стиле барокко. Именно таким его и хотел видеть Микеланджело. Завершено строительство в 1749 году.
4.


Я очень схематично изобразил (не смеяться, рисовал в пайнте!!!) план церкви. Надеюсь, что с ним виртуальная экскурсия пройдет более внятно. Как обычно, далее в квадратных скобках указаны номера, соответствующие плану.
5.


Вход в церковь осуществляется через две бронзовые двери Читать далее...

Это место можно охарактеризовать как "Небольшой оазис Древнего Рима с легким ми-ми-ми-флёром римских котиков". Заинтригованы? Читайте дальше.
Название площади происходит от Torre Argentina (Страсбургская башня), которая берет свое название от города Страсбург, латинское название которого было Argentoratum. В 1503 году папский церемониймейстер Йоханн Буркардт родом из Страсбурга и по прозвищу "аргентинец", построил на улице Виа-дель-Сударио дворец Casa del Burcardo со страсбургской башней (Torre Argentina). Кстати, похоронен Йоханн Буркардт в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, что на площади Пополо.
1.





3. Страсбургская башня на фото - розовое здание справа в верхней части.


Современная площадь возникла в 1909 году после окончания периода рисорджименто, при этом были снесены жилые здания и церковь Сан-Никола-дей-Чезарини. В 1926-1928 годах начались раскопки храмового комплекса времён Римской республики.
4.


Археологическое исследование выявило присутствие священной области, датируемой республиканской эпохой, с четырьмя храмами и частью Театра Помпея. Так как до сих пор точно не определено, кому эти четыре храма были посвящены, археологи присвоили им литеры A, B, C и D.
5. На диаграмме хорошо видны уровни поверхности земли во время строительства храмов.


6.

Читать далее...

Небольшая прогулка по римскому району Трастевере, главной целью которой было посещение базилики Санта-Мария-ин-Трастевере.
1. Герб района



Фонтан Джузеппе Белли [41.8900424N 12.4745008E]
Фонтан и памятник, посвященные итальянскому поэту Джузеппе Джоакино Белли, прославившегося своими сонетами на римском наречии.
2.


Фонтан расположен неподалеку от старейшего сохранившегося моста Фабричио (мост виден на заднем плане слева).
3.


Фонтан на площади Мастаи (Фонтан табачной мануфактуры) [41.8872589N 12.4735218E]
В 1860 году папа Пий IX (в миру - граф Мастаи де Ферретти) поручил архитектору Антонио Сарти строительство большого дворца для производства табака, который должен был быть построен в районе Трастевере. Проект также включал в себя строительство площади перед дворцом, которую должен был подчеркнуть внушительный орнаментальный фонтан из травертина, окруженный зеленой зоной. Он стал первым монументальным фонтаном, построенный в районе Трастевере с начала XVII века. Главная восьмиугольная чаша расположена на восьмиугольном же пьедестале. Стороны чаши украшены геральдическим гербом понтифика, чередующимся с декоративной резьбой с именем папы и датой 1865 года, годом завершения работы. В центре на основании их четырех дельфиньих хвостов закреплен круговой и неглубокий бассейн, из которого вода вырывается из уст четырех львов, вылепленных по периметру верхней чаши. На колонне из четырех путти держится маленькая перевернутая чаша с расплющенным верхом, очень похожая на вершину фонтанов на площади Святого Петра.
4.


Церковь святых сорока мучеников и св. Паскуале Байлона [41.887834N 12.471714E]
Церковь посвящена 40 римским солдатам, которые во время преследования императора Лициния в 320 г. не отреклись от христианской веры и были погружены в замерзающее озеро в Севастии. Паскуаль Байон был испанским священником, канонизированным в 1690 году, который в народе считается защитником молодых незамужних девушек.
5.


В народе церковь называют Санти Куаранта. Центральный портал церкви украшен геральдическим гербом испанского короля Филиппа V, по бокам закреплены гербы францисканского ордена. На верхнем уровне превалирует внушительный овал, изображающий св. Паскуале.
6.

Читать далее...

Зал IX (XV-XVI вв.)
Леонардо да Винчи: Св. Иероним (1482)
Старинная работа Леонардо да Винчи имеет необычную историю. Работа упоминается впервые только в XVIII в. в завещании швейцарской художницы Ангелики Кауффманн, проживавшей в Риме, и в ее коллекции, видимо, находилась картина. После смерти художницы доска была утеряна и найдена затем совершенно случайно, причем разделенная на две части и в разное время. Первая, нижняя половина, как рассказывают, использовалась как крышка ящика в лавке старьевщика. Вторая, с головой святого, служила сапожнику крышкой табурета. Детали этой истории все-таки, вероятно, остаются плодами чьей-то фантазии, но остается фактом, что картина была разрезана на две части; так часто поступали антиквары, если считали, что смогут лучше продать картину по частям. Эти части собрал вместе французский кардинал Феш. После смерти кардинала Папа Пий IX, пожелавший иметь произведение Леонардо в картинной галерее Ватикана, заплатил за "Святого Иеронима" (в 1845 г.) 25000 франков. Картина представляет собой незаконченный набросок. Традиционно св. Иероним изображался либо как раскаявшийся отшельник в пустыне, либо как литератор и ученый в своей студии. Леонардо предпочел первый вариант, поместив героя в пустыню посреди пейзажа, усеянного скалами. Эта доска дает нам возможность отметить главные области художника: анатомия человека и принцип построения пейзажа. Святой изображен полуголым, лицо его изрыто морщинами от длительного голодания, на фоне скалистых гор, склоны которых покрыты туманной дымкой. Около Святого расположился лев, свернувшийся клубком; согласно легенде, Иероним извлек занозу из лапы царя зверей, после чего верное животное повсюду следовало за своим благодетелем. Заказанная церковными властями Флоренции, картина так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году.
42.


Джованни Беллини: Оплакивание Христа св. Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной (1471)
Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи. Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. "Оплакивание Христа" когда-то было частью главного алтаря, написанного Беллини для церкви Сан Франческо в Пезаро, в центре которого находилась композиция "Коронование Мадонны", а по бокам - меньшие по размеру сцены. Живописная доска помещалась вверху, отсюда, наверное, и ракурс изображенного: фигуры увидены немного снизу. В венецианской живописи Беллини завершал Раннее, одновременно открывая Высокое Возрождение. Он уже активно использовал масляные краски, и потому колорит его работ насыщенный, цвета мягкие, а очертания фигур не столь жесткие, как в картинах других художников кватроченто. Одним из новшеств было то, что главным у Беллини оказывался не сюжет, не живописное решение, не желание в подробностях описать видимый и невидимый миры, как у многих его современников, а настроение. В представленной работе сам евангельский эпизод позволял передать чувства персонажей. На лице Спасителя - след пережитых страданий, остальные участники сцены исполнены глубокой грусти, выраженной сдержанно, потому что главное здесь - огромная, наполняющая все в картине теплом любовь: Христа, искупившего грехи людей, и Его последователей к Нему. Святой Иосиф Аримафейский бережно поддерживает мертвое тело Иисуса, святая Мария Магдалина, взяв с трепетной нежностью. Она умащивает Его руку миром из сосуда, принесенным святым Никодимом. Заботливость Иосифа Аримафейского, за которой он прячет свою скорбь, перекликается с суровым и нежным обликом Никодима, чьи широкие плечи оттеняют хрупкость Марии Магдалины. Слезы, которыми переполнена душа этой женщины, невольно сопоставляются с муками, перенесенными Христом, и становится виден масштаб Его страдания, не сравнимый ни с чем.
43.


Зал X (XVI в.) Школа Рафаэля и венецианская живопись
Тициан Вечеллио: Мадонна с ребенком и святыми (Мадонна дей Фрари) (1520-1525)
Большая алтарная картина Мадонна с Младенцем и Святые, иначе называемая Мадонна дей Фрари, была написана для Церкви Сан Николо дей Фрари, расположенной близ Венецианского залива. Мадонна с Младенцем на коленях и ангелами по сторонам спускается на Читать далее...

Посещением Пинакотеки мы завершаем экскурсию по Ватиканским музеям.
1.


Ватиканская пинакотека была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. Картины ватиканской пинакотеки размещались в папских покоях, неоднократно перемещаясь из одного помещения в другое, до тех пор, пока не были размещены в одном из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось торжественное открытие пинакотеки для публики. В 1932 году для пинакотеки по заказу папы Пия XI было построено новое здание (архитектор Л. Бельтрами), где она размещается по сегодняшний день. Открытие пинакотеки в новом здании состоялось 27 октября 1932 года.

2.


3.


Микеланджело: Пьета
У входа в Пинакотеку установлена Пьета. Пьета - иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Мы видим известнейшую Пьету молодого Микеланджело Буонаротти. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. В музее хранится только точная копия, оригинал же выставлен в соборе св. Петра.
4.


5.


В пинакотеке Ватикана представлены главным образом работы итальянских мастеров, а также приобретенная папой Пием X коллекция византийского искусства, работы художников из других стран немногочисленны. Всего в собрании представлено около 460 картин XII-XIX веков, размещенных в 18 залах пинакотеки в хронологическом порядке. По традиции в собрании присутствуют только картины на религиозные темы.
6.

Читать далее...

В этой части завершаем обход помещений Ватиканских музеев. После этого останется доделать еще одну часть про Ватиканскую пинакотеку.
1.



Капелла Урбано VIII
Часовня была основана в 1631 году, когда архитекторы по просьбе папы Урбана VIII Барберини приспособили небольшую комнату размером 5*4.4 м для литургических функций, накрыв своды люнета и украсив их богато позолоченной лепниной. Расположенная в юго-западном углу башни Борджиа, небольшая комната стала частной часовней «старой квартиры», соответствующей станцам Рафаэля; она использовалась на протяжении большей части XVI в. в составе папской резиденции. Фрески изображают истории Страстей Христовых. В люнетах отображены бичевание, коронование терновым венком, встреча Христа с Вероникой и центральная панель с Христом в саду в окружении ангелов с орудиями Страстей. Живописное украшение было поручено флорентийскому живописцу Алессандро Ваани, который начал работу незадолго до своей смерти, ему, возможно, помогала его дочь Анна Мария. Запрестольная фреска с изображением Пьеты с Мадонной, Св. Иоанном, Святой Марией Магдалиной и Никодимом была сделана Пьетро да Кортона несколько лет спустя, в 1635 г. Исходный вид стен неизвестен. Теперь они украшены штампованной кожей из Ватиканского Апостольского дворца и установлены в часовне, вероятно, во второй половине XIX в. Ценный декоративный элемент в богатых и благородных жилищах, антикварные кожаные настенные покрытия были сделаны из козьих, овечьих или телячьих шкурок, специально обработанных растительными элементами. Уникальный позолоченный вид, типичный для таких предметов, был получен путем нанесения прозрачных красок на основе льняного масла и смешанных смол алоэ и шафрана, желтоватого цвета по всей поверхности, что сделало большую часть светимости металлического листа, таким образом имитируя эффект золота.
2.


3.


Музей Кристиано
4 октября 1757 года в Апостольском письме «Ad Optimarum Artium» папа Бенедикт XIV постановил о создании Христианского музея Ватикана в южном конце коридора, разделяющего западную сторону двора Бельведера. Этому решению предшествовало приобретение частных коллекций, разместил всю коллекцию под опекой веронезского ученого Франческо Веттори (1692-1770), который, таким образом, должен был управлять комплексом из более тысячи документов. Сам Музей, который фокусируется на экспонировании предметов, происходящих из катакомб, искал инструменты историографической экзегезы, чтобы осветить наследие веры и культуры христиан первых веков путем апологетического и филологического чтения найденных объектов.
4.


5.


6.

Читать далее...

Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Ныне Капелла - музей, выдающийся памятник Возрождения, который используется также для проведения конклавов, на которых кардиналы избирают нового папу римского.
1.



Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала "Великая капелла" (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов - кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств. Римский папа Сикст IV опасался военной угрозы со стороны флорентийской Синьории Медичи, с которой находился в напряжённых отношениях, и от Мехмеда II, чьи войска угрожали восточным берегам Италии. Поэтому он решил укрепить эту постройку. Проект создал архитектор Баччо Понтелли, а работы велись под руководством Джордже де Дольчи. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело по заказу папы Юлия II расписывал свод с люнетами и распалубками. 31 октября 1512 года Папа Юлий II отслужил торжественную вечерню в честь создания фресок на своде Сикстинской капеллы. 31 октября 2012 года, в тот же час, папа Бенедикт XVI повторил торжественную церемонию в честь 500-летнего юбилея капеллы.
В 1536-1541 годах по заказу папы Павла III Микеланджело расписывал алтарную стену - фреска "Страшный суд". С конца XV века в Капелле проходят Конклавы. Первым Конклавом, прошедшим в Капелле, был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр VI. Капелла была освящена 15 августа 1483 года - праздник Вознесения Богоматери.
2.


После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы. Это были Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли, при участии своих помощников: Пинтуриккио, Синьорелли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Бьяджо д'Антонио. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.
3.


Стены опоясывают два цикла:
История Христа (северная Читать далее...

Апартаменты Борджиа - апартаменты папы Александра VI (Родриго де Борджиа), расположенные этажом ниже станц Рафаэля. Эта часть дворца папы Николая V была в конце XV в. перестроена под личные апартаменты Александра VI и в 1490-х гг. украшена росписями Бернардино Пинтуриккьо и художников его мастерской. Известность Пинтуриккио принесла скрупулезная точность в деталях сложных орнаментальных композиций, использование броских цветов и золотых сплетений, непревзойденное мастерство в рисовании роскошных одеяний и пленительных пейзажей. Он отличался свежим и современным подходом к исконно традиционным темам церковного письма. После смерти Александра VI папы не захотели больше жить в этих помещениях, и они были надолго покинуты. В 1816 г. по приказу Пия VII здесь разместили картины, возвращённые из Парижа после падения Наполеона, а при Льве XIII апартаменты были отреставрированы и открыты для публики.
1.



Зал сивилл
В Зале сивилл Чезаре Борджиа приказал убить Альфонсо д'Арагона, мужа его сестры Лукреции, чтобы дать ей возможность выйти замуж за герцога Феррарского. Зал находится в Башне Борджиа, украшен фигурами Сивилл и пророков, а также астрологическими символами семи планет.
2.


3. Пророк Иеремия и фригийская Сивилла; пророк Осия и дельфийская Сивилла; пророк Даниил и эритрейская Сивилла


4. Пророк Исаия и троянская (геллеспонтская) Сивилла; пророк Михей и тибуртинская Сивилла; пророк Иезекииль и киммерийская Сивилла


5. Пророк Аггей и кумская Сивилла; пророк Амос и европейская Сивилла; пророк Иеремия и египетская (агриппская) Сивилла


6. Пророк Варух и эритрейская Сибилла; пророк Захария и персидская (вавилонская) Сивилла; пророк Авдий и ливийская Сибила

Читать далее...

Продолжим осмотр базилики св. Петра.
1.



Для удобства чтения повторно выкладываю план Базилики. Рисунок кликабелен, по клику откроется схема с легендой. В дальнейшем в квадратных скобках будут указаны номера позиций, соответствующих этой схеме.
2.


Левый проход
Общий вид
3.


Баптистерий - пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения [93]. Купель сделана из древнего саркофага из красного египетского порфира, возможно императора Адриана. Затем саркофаг использовался как гробница императора Оттона II и был помещен в соборе в 1695 году под руководством Карло Фонтана. Крышка саркофага из позолоченной бронзы - работа Лоренцо Оттони.
4.


5.


Надгробие последних представителей шотландской королевской семьи Стюарт (Антонио Канова, 1817-1819) [89]. Надгробие выполнено на средства английского короля Георга III. Сосланный с родины британский аристократ - католик Джеймс Френсис Эдвард Стюарт и два его сына, Чарльз Эдвард Стюарт и Генри Бенедикт Стюарт, похоронены здесь. Сама могила находится в гротах Ватикана.
6.

Читать далее...

Площадь Святого Петра
Площадь Святого Петра, или пьяцца Сан Пьетро, - грандиозная площадь в Ватикане в виде двух симметричных полукружий, разбитая перед базиликой св. Петра по проекту Джованни Лоренцо Бернини в 1656-1667 годах. Здесь собираются толпы верующих, чтобы слушать выступления понтифика. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
1.



2.


Колоннада святого Петра
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера, образующие в сочетании с собором символическую форму "ключа св. Петра".
3.


4.


5.

Читать далее...

Помните вопрос из сказки: что самое мягкое на свете? Хочется ответить: одеяло, перина, подушка, а на самом деле самое мягкое на свете, это рука, потому что какой бы мягкой ни была подушка, руку все равно под голову подкладываешь.
Но вот идея о мягкой подушке характерна не для всех народов. В Китае на протяжении многих столетий использовали абсолютно твёрдые подушки. Они называются 瓷枕 - cízhěn - фарфоровые подушки, но изготавливаются не только из фарфора, а из камня, металла и дерева. Их додумались делать в 6-7 веке и додумались перестать делать в 15-16 веках. Беднякам они вряд ли были доступны, а вот знать возлежала на таких экземплярах.

[показать]



Эта идея мне напоминает идею спать на валике, подкладывая его под голову. Есть же люди, которые только на валике и спят. Я на валике могу только отдохнуть, а сплю все равно на подушке. Но на такой подушке я бы спать не решилась. Я сплю на боку или на животе(!), куда при этом деть подушку, я не знаю. А если спишь-спишь ночью, а потом на бок поворачиваешься? Это ж можно с такой подушки упасть и неслабо так удариться, причём головой. А если несколько раз в разные стороны поворачиваешься? В общем подушка подходит тем, кто спит на спине и не крутится во сне. Или на ней не спали вовсе, а просто отдыхали?



[показать]


[показать]


Подушки хорошо сохранились и дошли до нас в большом количестве, неудивительно, ведь камню и металлу за века ничего не сделается. Деревянные и фарфоровые подушки тоже хорошо сохранились. Они украшены каллиграфией, цветочными узорами, изображениями птиц, людей. Расписаны они все по-разному и очень красиво, порой я жалею, что это не шкатулки. В этот раз я сразу проверила таобао и убедилась, что всё можно купить. А можно самому взять на даче пенёк и выпиливать-разрисовывать-выжигать его до бесконечности.


[показать]


[показать]
Читать далее...

Музей индонезийских масок на Бали. В посте в основном фотографии, что тут ещё скажешь. А маски совершенно бесподобные, и страшные, и необычные, не похожие на то, к чему мы привыкли.


[показать]




Музей находится в отдалении от центра Убуда. Здесь ухоженная зелёная территория, на которой располагаются несколько одноэтажных строений. В этих зданиях-домиках собраны маски и куклы. Если честно, мне все маски показались страшными, видимо, духом Индонезии я не прониклась.

1.
[показать]

2.
[показать]

3.
[показать]

4.
[показать]

5. Маска главного министра или короля.

[показать]

6. Маска короля, притворявшегося Богом, его потом победили и изгнали.

[показать]


7. Куклы для театра теней, здесь кроме обычных персонажей есть животные.

[показать]

8.
[показать]
Читать далее...

Храм семьи Чэнь, он же академия, где все члены семьи могли готовиться к имперским экзаменам. Клан Чэнь был очень обширный, на храм-академию скинулись родственники из 72 округов Китая и эмигрировавшие за границу члены семьи. Экзамены нужны было сдать для того, чтобы поступить на службу государству и стать чиновником. Храм-академию завершили в 1894, а в 1905 году экзамены отменили, тогда академию просто превратили в школу. Сейчас внутри ещё и музей народного творчества. Очень рекомендую туда сходить, храм не похож на стандартные китайские храмы по крайней мере те, что я видела на севере. А вне материкового Китая мне кажется, что стиль, в котором построен храм, с украшениями, фигурами, наоборот, очень популярен.

[показать]

Вход выглядит так, ничего особенного, но внутри храм гораздо больше, чем кажется. Внутренне пространство разделено на отдельные залы (9 штук) и внутренние дворики (6 штук). Сюда легко добраться на метро, станция так и называется Chen Clan Academy, вход 10 юаней. Застрять можно надолго, особенно если фотографировать всю эту красоту. Чем раньше придешь, тем меньше туристов и в дождь всё-таки фоткать плохо получается. Но раз уж я пришла в дождливую погоду, то ничего не поделаешь.


[показать]


[показать]


[показать]


Фигурки на крыше храма можно рассматриват бесконечно, их так много, что глаза разбегаются, они все разные, как живые, изображают сцены из жизни. Они сделаны из смеси веществ, которая не боится влаги и дождей. Во многих местах что-то отвалилось, поблекло, но это не умаляет их красоты и выглядят они прекрасно, учитывая, что прошло уже 130 лет. Вообще я сейчас подумала, что надо сходить ещё раз и взять гида или аудиогида, чтобы рассказали кто, что, где и что изображено, а то глаза разбегаются. Или самой в интеренете заранее почитать. А пока предлагаю просто полюбоваться.


[показать]


[показать]


[показать]


[показать]

Читать далее...

Кроме самих гор, визитной карточкой парка является позолоченная статуя Будды Гуаньин.
Статуя была поставлена в 1994 году, высота статуи достигает почти 50 метров и вылета она из бронзы. Ориентировочный вес около 120 тонн, в процессе облицовки китайские мастера использовали 10 кг настоящего чистого золота. (отсюда http://www.guangzhou-today.ru/dostoprimechatelnost...sovyie-goryi-v-guanchzhou.html)





Не могу сказать, что статую можно увидеть с любого уголка парка, но ее высота впечатляет.
С района гор к статуе ведет лестница.





Со стороны старого города к статуе ведет небольшая аллея.






Читать далее...

Он же музей восточной династии Хань. Один из самых известных музеев мира, потому что особенный. Не так много музеев включают в себя посещение древних гробниц. Хотя бы поэтому в музей зайти стоит. Цена билета 12 юаней.



Как добраться
Станция метро Yuexiu Park. Выход Е. На выходе направо, через несколько метров будет музей.



Мимо не пройдете.



Билет покупать здесь.



Вход в музей вверх по лестнице.



Отсюда http://www.planetofhotels.com/kitay/guanchzhou/mavzoley-vostochnoy-dinastii-han

Мавзолей восточной династии Хань и усыпальница царя Нанюя построен вдоль крутого склона и находится над гробницей Чжао Мэя которая расположена под землей. Он был вторым правителем царства Юэ, который просуществовал совсем недолго, и родственником генерала Чжао Туо. Этот генерал являлся представителем династии Цинь, ему на некоторое время удалось соединить земли региона. Чжао Мэй провозгласил себя императором Вэнем, назначив столицу в Панью, сегодня это южный регион Гуанчжоу.
Здание гробницы-музея – это один из самых известных музеев в мире, он занимает площадь в 14 тысяч квадратных метров и включает в себя более 10 выставочных залов.
Достопримечательность Гуанчжоу была открыта не так давно, в 1983 году, причем это событие наделало много шума, ведь могилу царя Нанюя искали около 2000 лет, по мнению ученых, здесь должно было храниться много дорогих предметов. Построенная из 750 больших каменных плит, по своему строению гробница больше напоминает образ дворца Чжао Мэя, это самая древнее захоронение в районе Линнань, сюда исторически входила провинция Гуандун и некоторые области других провинций.






Гробница находится здесь.


Читать далее...

Чтобы основательно и подробно посетить дворцовый комплекс Шенбрунн, туда нужно отправляться как минимум на день. Если еще основательнее, то и на два). Брали мы билет "Gold Pass" - all inclusive проще говоря, он как раз и рассчитан на 2 дня. Стоит такой билет 39,90 евро и включает посещение всего, что есть на территории: дворца, сада, глориэтты, лабиринтов, шоу по выпечке яблочного штруделя, зоопарка, павильона пустыни и музея императорских карет.

[показать]

Именно с последнего я и хочу начать свой рассказ о Шенбрунне. На первом фото изображены муляжи лошадей, которыми была запряжена карета, в которой Сисси ехала в день свадьбы с императором Францем Иосифом I. Саму карету я покажу чуть позже..

Несомненно, первое, что бросается в глаза, зайдя в музей - это огромная красивая, немного пугающая черная карета. Это карета-катафалк, именно в ней везли в последний путь в Австрию из Швейцарии импаратрицу Елизавету Баварскую (Сисси). Она была убита в возрасте 60 лет в Женеве ударом в сердце, который совершил анархист тонкой острой заточкой..Вообще после посещения музея Сисси сложилось впечатление, что она была очень депрессивной, ее тяготила имперторская участь и вот, что она говорила после смерти сына: «Я тоже хотела бы умереть от небольшой раны в сердце, через которую улетит моя душа, но я хочу, чтобы это произошло вдали от тех, кого я люблю». Так что, можно сказать, что анархист исполнил ее желание..

2.
[показать]

3.
[показать]

Когда наконец отрываешь глаза от этой пугающей красоты, они начинают разбегаться..карет в музее представлено множество! Самых разных! Я никогда столько не видела, тем более таких красивых. Сразу хочется представить себя принцессой, как тебе подают руку и везут в этой прелести.

4.
[показать]

5.
[показать]

6.
[показать]

7.
[показать]

8.
[показать]

9.
[показать]
Читать далее...

Этот музей я бы для себя скорее всего назвала бы не Музей карет, а «Музей: рассказ о жизни принцессы Сиси в каретах» или что-то вроде этого;)))



Вход в этот музей в комплексный билет не включен, оплачивается отдельно. На входе также за отдельную плату можно взять аудиогид. Так вот аудиогид в этом музее обязателен. За любые деньги. Не думаю, что без аудиогида я бы получила хоть половину того удовольствия от музея, которое я получила, слушая его! Вы не поверите, я прослушала все треки про все экспонаты до конца! И да, кстати, снимать тут можно, только без вспышки, но все-таки. Да, в общем-то, и зачем она нужна?
Сам музей не очень большой. Основная часть его экспонатов связана с жизнью принцессы Сиси или, после замужества, императрицы Елизаветы.
Первое, что поражает воображение при входе в музей, это вот эта огромная дорожная карета. Именно на ней будущая императрица приехала в Вену из Баварии, чтобы стать женой императора Франца Иосифа.


Рядом выставлено подвенечное платье Сиси - в этом платье она венчалась с императором.




Дальше идет целая череда выходных повседневных экипажей императорской семьи.









Читать далее...

Есть в Вене парочка нетривиальных общественных туалетов, кои запросто можно записать в путеводитель по местным достопримечательностям и водить туда туристов. Причем, не только для облегчения организма, но и для культурного просвящения, послушать оперную музыку и поесть конфет. Считается, что к оформлению этих заведений были привлечены два известных персонажа, художник Рудольф Шеффель и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер.

[640x428]



Первое местечко называется Opera Toilet. Находится оно в подземном переходе (в самом его начале) прям рядом с Оперным театром . Вход в него непреметный и если специально не смотреть по сторонам и не искать вывески можно и пропустить. Впрочем, опознать его удасться и по звукам классической музыки за авторством Мозарта. Стоимость посещения 60 евроцентов. Помните, аппарат сдачу не дает.

Вход

[321x480]

[640x428]

Вход в мужское отделение

[321x480]

Старый рассохшийся рояль
Читать далее...

Во дворец Нимфенбург стоит отправиться не только за тем, чтобы погулять по большому парку, поглазеть на портреты в Галерее Красавиц и оценить убранство шикарных покоев августейших особ. Там, ко всему перечисленному, представлена еще и отличная коллекция различных выездных экипажей Баварских королей, которая однозначно достойна внимания туристов. Собранная экспозиция насчитывает несколько десятков “лимузинов” XVII-XIX веков.

[900x604]


Практически всегда карета была этаким мерилом общественного положения людей. Чем больше узоров и вензелей имелось на этом транспортном средстве, тем выше был социальный статус ее владельца.

Экипаж для маленьких принцев. Сделан в Париже, ориентировочно в 1697 году.
[900x602]

Карета курфюрста Карла Теодора. Произведена в Париже, в 1747 году.
[900x602]

Та же карета, только вид спереди. Увы, фото получше сделать не удалось. К транспортным средствам нельзя подходить близко.
Кроме того, мешают колонны.
[428x640]

Коронационный конный экипаж Императора Карла VII. Создан в Париже в 1721-1722 годах. Был переделан в 1741 году.
Восстановлен в 1886 г. Рядом портрет самого Карла 1742 год.
[900x602]

Тот же экипаж. Запрягался четырьмя парами лошадей.
[428x640]

Он же.
[853x640]

Элементы. Лев и женщина.
[428x640]

В России настоящий каретный бум произошел во второй половине XVII века. Тогда немецкие экипажи были очень
популярны у московской знати. Дошло до того, что в городе стали образовываться пробки.

Еще элементы. Такая вот необычная стойка у скамейки кучера. Паренек поддерживает ее с одной стороны (второго
помощника на фото не видно, но он есть).
[428x640]
Читать далее...

[показать]


Паланкин для перевозки короны Габсбургов из монастыря Клостернойбург во время коронации нового императора.
[показать]

Карета Марии-Терезии
[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Детские коляски Наполеона II, сына Бонапарта и Марии-Луизы. Запрягались белыми овцами..
[показать]

[показать]

Дормез (спальная дорожная карета) императора Франца II. Черный ящик в передней части - место для ног спящего пассажира.
[показать]
Читать далее...