7 главных правил чтения икон
17-10-2015 07:21
Это цитата сообщения ГалаМаг Оригинальное сообщение
7 главных правил чтения икон
До XVI века даже неграмотные люди умели "прочитывать" иконы, и одна икона порой заменяла десятки проповедей. Вспоминаем 7 принципов чтения икон.
1
Снизу вверх
[700x555]
Иконы следует читать снизу вверх, как бы поднимаясь от земного мира к горнему. Святые часто изображаются стоя на земле, но достигая неба - таков был, говоря метафорически, и их жизненный путь. Иногда внизу иконы расположены важные атрибуты, подробности жизни святых, которые не бросаются в глаза, если не рассматривать изображение последовательно. В древних иконах даже доска рамы играет роль, это - граница между нашим миром и миром, представленным в иконе - духовным. В Сирийских и Египетских пустынях не так-то просто было достать дерево, а тем более липу - тоже символичное растение.
Если присмотреться к древним иконам, то линия между рамой и изображением обычно выписана цветом - чаще всего красным. Эта граница называется "лузга" (как тонкая пленочка в семечках, которые "лузгают"), она символизирует границу между дольним и горним мирами, а красная она потому, что рубеж этот, этот переход - дался кровью...
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ГалаМаг Оригинальное сообщение
7 главных правил чтения икон
До XVI века даже неграмотные люди умели "прочитывать" иконы, и одна икона порой заменяла десятки проповедей. Вспоминаем 7 принципов чтения икон.
Снизу вверх
[700x555] Иконы следует читать снизу вверх, как бы поднимаясь от земного мира к горнему. Святые часто изображаются стоя на земле, но достигая неба - таков был, говоря метафорически, и их жизненный путь. Иногда внизу иконы расположены важные атрибуты, подробности жизни святых, которые не бросаются в глаза, если не рассматривать изображение последовательно. В древних иконах даже доска рамы играет роль, это - граница между нашим миром и миром, представленным в иконе - духовным. В Сирийских и Египетских пустынях не так-то просто было достать дерево, а тем более липу - тоже символичное растение.
Если присмотреться к древним иконам, то линия между рамой и изображением обычно выписана цветом - чаще всего красным. Эта граница называется "лузга" (как тонкая пленочка в семечках, которые "лузгают"), она символизирует границу между дольним и горним мирами, а красная она потому, что рубеж этот, этот переход - дался кровью...
Адам и Ева.
16-10-2015 19:49
Искушение 1899. Уильям Странг (1859 — 1921) — шотландский художник, график и гравёр
Хендрик Гольциус. Грехопадение, 1616
Albrecht Dürer - Adam and Eve
Adam and Eve (manuscript illumination)
Christus, Adam und Eva. Detail aus Hieronymus Boschs
"Сатана смотрит на ласки Адама и Евы" - Уильям Блейк (1757-1827)
Змея с головой женщины скрывается в Древе Познания выше Адама и Евы. Библейские Коллекции Томмазо ди Кристофоро
Создание и изгнание из рая Джованни ди Паоло
Rimprovero di Adamo ed Eva, 1633
Изгнание из Рая.Шарль-Жозеф Натуар ( 1700 — 1777)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Искушение 1899. Уильям Странг (1859 — 1921) — шотландский художник, график и гравёр
Хендрик Гольциус. Грехопадение, 1616
Albrecht Dürer - Adam and Eve
Adam and Eve (manuscript illumination)
Christus, Adam und Eva. Detail aus Hieronymus Boschs
"Сатана смотрит на ласки Адама и Евы" - Уильям Блейк (1757-1827)
Змея с головой женщины скрывается в Древе Познания выше Адама и Евы. Библейские Коллекции Томмазо ди Кристофоро
Создание и изгнание из рая Джованни ди Паоло
Rimprovero di Adamo ed Eva, 1633
Изгнание из Рая.Шарль-Жозеф Натуар ( 1700 — 1777)
Гений Леонардо да Винчи в Лукке. Часть 2
16-10-2015 19:44
В своих трудах Леонардо да Винчи исследовал явления удара, свободного падения; движение тела, брошенного горизонтально; определял центры тяжести различных тел; изучал трение, волны на воде, наложение волн, резонанс; наблюдал поднятие жидкости в узких трубках (явление капиллярности); пытался определить силу света в зависимости от расстояния; открыл существование сопротивления среды и подъемную силу; выдвинул принцип физической однородности Вселенной.
1. Да Винчи большое внимание уделял изучению трансформации движения. Среди макетов - шестеренки, маховики, подшипниковые механизмы.
Устройство для исследования процесса подъёма тяжёлых предметов с помощью блоков
2.
3. Это прообраз подъёмного крана.
Приспособление для перемещения тяжёлых грузов
4. Конструирование сложных машин и их элементов привело Леонардо к созданию пространственных и плоских зубчатых зацеплений, передач с гибкими звеньями и с переменными скоростями вращения.
Устройства для передачи движения и подъёма тяжестей
5.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В своих трудах Леонардо да Винчи исследовал явления удара, свободного падения; движение тела, брошенного горизонтально; определял центры тяжести различных тел; изучал трение, волны на воде, наложение волн, резонанс; наблюдал поднятие жидкости в узких трубках (явление капиллярности); пытался определить силу света в зависимости от расстояния; открыл существование сопротивления среды и подъемную силу; выдвинул принцип физической однородности Вселенной.
1. Да Винчи большое внимание уделял изучению трансформации движения. Среди макетов - шестеренки, маховики, подшипниковые механизмы.
Устройство для исследования процесса подъёма тяжёлых предметов с помощью блоков
2.
3. Это прообраз подъёмного крана.
Приспособление для перемещения тяжёлых грузов
4. Конструирование сложных машин и их элементов привело Леонардо к созданию пространственных и плоских зубчатых зацеплений, передач с гибкими звеньями и с переменными скоростями вращения.
Устройства для передачи движения и подъёма тяжестей
5.
КАБАРЕ MOULIN ROUGE: НАЧАЛО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ!.
16-10-2015 17:34
Это цитата сообщения myparis Оригинальное сообщение
КАБАРЕ MOULIN ROUGE: НАЧАЛО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ!..
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения myparis Оригинальное сообщение
КАБАРЕ MOULIN ROUGE: НАЧАЛО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ!..
Кто желает узнать ПОЧТИ ВСЁ об истории Самого Знаменитого Кабаре Мира, кликнет по красной картинке чуть ниже!
ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:
САМЫЙ НОВЫЙ ШЕДЕВР ОТ MYPARIS -
картинка кликабельна!
[показать] [показать] [показать]
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ !!!
Читайте и комментируйте и другие НЕСКУЧНЫЕ ЗАМЕТКИ™ о МОЁМ
Самый большой готический собор в Европе: Санта Мария де ла Седе в Севилье. Часть 1: Собор
15-10-2015 23:10
Севильский кафедральный собор - собор Санта Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) считается крупнейшим в Европе готическим собором, гордостью Севильи и одной из главных достопримечательностей Андалусии. В 1987 г. он был включен в список всемирного наследия наследия Юнеско. Спустя пять столетий, прошедших с окончания его строительства, он продолжает поражать своими внушительными размерами, необычностью архитектурной композиции, роскошью внутреннего убранства и своим алтарем, на украшение которого пошло 3 тонны золота, привезенного из Индий.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Севильский кафедральный собор - собор Санта Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) считается крупнейшим в Европе готическим собором, гордостью Севильи и одной из главных достопримечательностей Андалусии. В 1987 г. он был включен в список всемирного наследия наследия Юнеско. Спустя пять столетий, прошедших с окончания его строительства, он продолжает поражать своими внушительными размерами, необычностью архитектурной композиции, роскошью внутреннего убранства и своим алтарем, на украшение которого пошло 3 тонны золота, привезенного из Индий.
[показать]История Севильского собора, как и большинства христианских храмов Испании, имеет мавританские корни. Во времена мусульманского владычества на его месте стояла Большая мечеть, возведённая в XII в. по указанию халифа Кордовы Абу Юсуфа Якуба. После взятия города войсками Фердинанда III в 1248 г. мечеть была освящена в церковь и в этом качестве использовалась на протяжении 150 лет. В настоящее время от старой исламской постройки сохранились «Врата прощения» (портал Puerta del Perdon), Апельсиновый двор, башня Хиральда, ранее служившая минаретом (о которой будет рассказано отдельно) и фонтан во дворе, построенный ещё вестготами в ранний христианский период.
Апельсиновый двор:
[показать]
Башня Хиральда:
[показать]
После отвоевания Севильи в ходе Реконкисты город стал одним из важнейших политических и экономических центров Андалусии, и ему стал необходим храм, соотвествующий новому статусу города. В 1401 г. было решено построить новое здание собора на месте старого т. к. имеющееся строение к тому времени значительно обветшало и было повреждено в результате землетрясения 1356. г. Строительство собора началось в 1402 г.; первоначальный проект храма принадлежал архитектору Алонсо Мартинесу, однако после него строительными работами руководили ещё несколько мастеров, а заканчивал строительство Алонсо Родригес. Материалы, которые остались от разрушенной мечети и использовались при строительстве собора, значительно упростили и ускорили процесс его возведения, поэтому он был построен в рекордные для того времени сроки - всего за 100 лет. Торжественное открытие собора состоялось в 1506 г., а освящение – в 1507 г.
Современный вид собора:
[показать]
Работы по строительству храма, завершившиеся в 1506 г., не были окончательными. В расчетах архитекторов были допущены некоторые ошибки и всего через 5 лет, в 1511 г., купол здания начал разрушаться. Проведенные работы по реконструкции позволили простоять кафедральному собору Мария-де-ла-Седе без какого-либо крупного ремонта до 1888 года, когда в Севилье произошло сильное землетрясение, в результате которого вновь купол вновь серьезно пострадал. Работы по его восстановлению продолжались вплоть до 1903 года.
Масштабы Севильского собора поражали не только потомков, но и современников - жители Севильи говорили: «Потомки сочтут нас безумцами за то, что мы решили построить храм такой красоты и таких размеров». Кафедральный собор Севильи, действительно, поражает свомим рамзмерами, но не только ими. Архитектурный ансамбль Севильского собора абсолютно не похож на классические готические образцы. В плане собор имеет прямоугольное основание (которое базируется на фундаменте арабской мечети). Длина храмового сооружения, состоящего из 5 нефов, в сумме составляет 126 метров.
[показать]
Апельсиновый двор:
[показать]Башня Хиральда:
[показать]После отвоевания Севильи в ходе Реконкисты город стал одним из важнейших политических и экономических центров Андалусии, и ему стал необходим храм, соотвествующий новому статусу города. В 1401 г. было решено построить новое здание собора на месте старого т. к. имеющееся строение к тому времени значительно обветшало и было повреждено в результате землетрясения 1356. г. Строительство собора началось в 1402 г.; первоначальный проект храма принадлежал архитектору Алонсо Мартинесу, однако после него строительными работами руководили ещё несколько мастеров, а заканчивал строительство Алонсо Родригес. Материалы, которые остались от разрушенной мечети и использовались при строительстве собора, значительно упростили и ускорили процесс его возведения, поэтому он был построен в рекордные для того времени сроки - всего за 100 лет. Торжественное открытие собора состоялось в 1506 г., а освящение – в 1507 г.
Современный вид собора:
[показать]Работы по строительству храма, завершившиеся в 1506 г., не были окончательными. В расчетах архитекторов были допущены некоторые ошибки и всего через 5 лет, в 1511 г., купол здания начал разрушаться. Проведенные работы по реконструкции позволили простоять кафедральному собору Мария-де-ла-Седе без какого-либо крупного ремонта до 1888 года, когда в Севилье произошло сильное землетрясение, в результате которого вновь купол вновь серьезно пострадал. Работы по его восстановлению продолжались вплоть до 1903 года.
Масштабы Севильского собора поражали не только потомков, но и современников - жители Севильи говорили: «Потомки сочтут нас безумцами за то, что мы решили построить храм такой красоты и таких размеров». Кафедральный собор Севильи, действительно, поражает свомим рамзмерами, но не только ими. Архитектурный ансамбль Севильского собора абсолютно не похож на классические готические образцы. В плане собор имеет прямоугольное основание (которое базируется на фундаменте арабской мечети). Длина храмового сооружения, состоящего из 5 нефов, в сумме составляет 126 метров.
[показать]
Церковь святого Христофора
15-10-2015 19:20
1. Вечером в Лукке в поисках кратчайшего пути к площади Амфитиатра шли от кафедрального собора по чудесной старинной улице via Fillungo.
2. И вдруг увидели церковь, о которой не знали перед прогулкой по Лукке. Это оказалась церковь святого Христофора, информации о ней не так уж много. Её главный фасад облицован полосами известняка, остальные фасады выполнены из блоков песчаника и кирпича. Первый ярус фасада украшают ложные арки, опирающиеся на колонны. Портал, расположенный в середине главного фасада церкви, приписывается мастерской Гвидетто. Он богато декорирован растительным орнаментом и украшен фигурками львов, сохранившихся частично. Над порталом расположено большое окно-розетка, датируемое XIV веком. Декоративная аркатура (ряд декоративных ложных арок) под карнизом крыши того же времени. Поскольку улочка очень узкая, сфотографировать полностью церковь не так-то просто, фото пришлось собирать.
3. Известно, что церковь святого Христофора была построена не позднее 1053 года, и в средние века она играла важную религиозную роль в жизни Лукки. Более того, её силуэт послужил впоследствии образцом для многих зданий Лукки, повлияв тем самым на внешний вид города. В последующие века церковь несколько раз перестраивалась и реставрировалась. Но и до сих пор она являет собой пример влияния пизанского стиля на территории Лукки. Связь подтверждает имеющаяся внутри церкви надпись с именем строителя - мастера Диотисальви. Он отождествляется с зодчим, построившим баптистерий в Пизе. Сейчас в помещении проводятся выставки и различные культурные мероприятия. И как раз в это время, когда мы, в общем-то, шли мимо, там проходила выставка изобретений Леонардо да Винчи.
4. Зашли - народу никого, в церкви полумрак, таинственно выглядят подсвеченные макеты.
5. Визуальный ряд показался очень интересным, и мы, купив билеты (по 5 евро), долго бродили там до закрытия.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. Вечером в Лукке в поисках кратчайшего пути к площади Амфитиатра шли от кафедрального собора по чудесной старинной улице via Fillungo.
2. И вдруг увидели церковь, о которой не знали перед прогулкой по Лукке. Это оказалась церковь святого Христофора, информации о ней не так уж много. Её главный фасад облицован полосами известняка, остальные фасады выполнены из блоков песчаника и кирпича. Первый ярус фасада украшают ложные арки, опирающиеся на колонны. Портал, расположенный в середине главного фасада церкви, приписывается мастерской Гвидетто. Он богато декорирован растительным орнаментом и украшен фигурками львов, сохранившихся частично. Над порталом расположено большое окно-розетка, датируемое XIV веком. Декоративная аркатура (ряд декоративных ложных арок) под карнизом крыши того же времени. Поскольку улочка очень узкая, сфотографировать полностью церковь не так-то просто, фото пришлось собирать.
3. Известно, что церковь святого Христофора была построена не позднее 1053 года, и в средние века она играла важную религиозную роль в жизни Лукки. Более того, её силуэт послужил впоследствии образцом для многих зданий Лукки, повлияв тем самым на внешний вид города. В последующие века церковь несколько раз перестраивалась и реставрировалась. Но и до сих пор она являет собой пример влияния пизанского стиля на территории Лукки. Связь подтверждает имеющаяся внутри церкви надпись с именем строителя - мастера Диотисальви. Он отождествляется с зодчим, построившим баптистерий в Пизе. Сейчас в помещении проводятся выставки и различные культурные мероприятия. И как раз в это время, когда мы, в общем-то, шли мимо, там проходила выставка изобретений Леонардо да Винчи.
4. Зашли - народу никого, в церкви полумрак, таинственно выглядят подсвеченные макеты.
5. Визуальный ряд показался очень интересным, и мы, купив билеты (по 5 евро), долго бродили там до закрытия.
Гений Леонардо да Винчи в Лукке. Часть 1
15-10-2015 19:05
Выставка изобретений Леонардо да Винчи перемещается сейчас по городам Италия и прибыла в Лукку из Венеции. Экспозиция, представленная в церкви святого Христофора, демонстрирует весь спектр гениальных творений Леонардо да Винчи. Эта выставка - результат огромной научно-исследовательской работы. Изучать документы Леонардо начали в Италии ещё в 50-е годы прошлого века. По записям да Винчи удалось воплотить идеи гения в жизнь и создать по его чертежам более 120 придуманных им механизмов с помощью технологий и материалов, доступных в Италии XV века: дерева, хлопка, меди, железа, холста и веревок.
Сложность состояла в том, что Да Винчи писал необычным почерком: справа налево и зеркально. Большинство трудов написано им левой рукой, хотя да Винчи хорошо владел как правой, так и левой руками, т. е. был амбидекстром (по слухам, он мог одновременно писать разные тексты разными руками). Плюс ко всему, использовал флорентийский диалект. Это были только его мысли и проекты. Известно более 20 000 страниц, написанных Леонардо да Винчи, но найдено, реально раскрыто около 7000.
На выставке в церкви представлены изобретения в восьми областях науки: авиация, гражданская сфера (в т. ч., строительство), физика, музыка, оптика, анатомия, медицина, художественная сфера.
1. Витрувианский человек - рисунок, нарисованный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют каноническими пропорциями.
2.
3. Свои разработки ученый систематизировал, создав так называемые кодексы - книги, содержащие записи о тех или иных аспектах науки и техники. Известно 10 кодексов Да Винчи. Существует, например, Лестерский кодекс, в котором можно найти описания различных природных явлений, а также математические расчеты.
4. Экспозиция "Изобретения да Винчи" охватывает гораздо больше сфер его творчества, чем модели аппаратов. Отдельного внимания заслуживает раздел, посвященный картинам Леонардо. На стене представлены копии с живописные работы Мастера : "Дама с горностаем", "Мадонна в гроте", фреска "Тайная вечеря".
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи; "Тайная вечеря", 1498; " Дама с горностаем",1490; "Мадонна в гроте",1495-1508
5.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка изобретений Леонардо да Винчи перемещается сейчас по городам Италия и прибыла в Лукку из Венеции. Экспозиция, представленная в церкви святого Христофора, демонстрирует весь спектр гениальных творений Леонардо да Винчи. Эта выставка - результат огромной научно-исследовательской работы. Изучать документы Леонардо начали в Италии ещё в 50-е годы прошлого века. По записям да Винчи удалось воплотить идеи гения в жизнь и создать по его чертежам более 120 придуманных им механизмов с помощью технологий и материалов, доступных в Италии XV века: дерева, хлопка, меди, железа, холста и веревок.
Сложность состояла в том, что Да Винчи писал необычным почерком: справа налево и зеркально. Большинство трудов написано им левой рукой, хотя да Винчи хорошо владел как правой, так и левой руками, т. е. был амбидекстром (по слухам, он мог одновременно писать разные тексты разными руками). Плюс ко всему, использовал флорентийский диалект. Это были только его мысли и проекты. Известно более 20 000 страниц, написанных Леонардо да Винчи, но найдено, реально раскрыто около 7000.
На выставке в церкви представлены изобретения в восьми областях науки: авиация, гражданская сфера (в т. ч., строительство), физика, музыка, оптика, анатомия, медицина, художественная сфера.
1. Витрувианский человек - рисунок, нарисованный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют каноническими пропорциями.
2.
3. Свои разработки ученый систематизировал, создав так называемые кодексы - книги, содержащие записи о тех или иных аспектах науки и техники. Известно 10 кодексов Да Винчи. Существует, например, Лестерский кодекс, в котором можно найти описания различных природных явлений, а также математические расчеты.
4. Экспозиция "Изобретения да Винчи" охватывает гораздо больше сфер его творчества, чем модели аппаратов. Отдельного внимания заслуживает раздел, посвященный картинам Леонардо. На стене представлены копии с живописные работы Мастера : "Дама с горностаем", "Мадонна в гроте", фреска "Тайная вечеря".
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи; "Тайная вечеря", 1498; " Дама с горностаем",1490; "Мадонна в гроте",1495-1508
5.
Особняк Морозова на Воздвиженке в деталях
15-10-2015 05:06
Оригинал взят у
Мимо этого чудесного особняка просто невозможно пройти мимо, не удивившись и не полюбовавшись. И вот в очередной раз - особняк Арсения Морозова на Воздвиженке, но теперь обратим внимание на детали. А их тут великое множество. На заглавном фото - изящная каменная виноградная лоза, повторяющая стену португальского замка, увитого виноградом. Не хотела писать никаких слов про это замечательное здание, всё уже про него сказано, но узнала кое-что, о чём не знала раньше.
Оказывается, что у этого затейливого особняка был вполне конкретный образец. Это дворец Пена (Palácio Nacional da Pena) в Португалии, на высокой скале над городом Синтрой, в фантастическом псевдосредневековом стиле. Строительство организовал принц Фердинанд Саксен-Кобург-Готский, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 году. Сооружение, построенное в середине XIX века, сочетало в себе элементы мавританской средневековой архитектуры и мануэлино - португальского национального стиля, популярного в XV-XVI веках. Этот самый дворец Пена в начале 1890-х годов и вдохновил русского миллионера Арсения Абрамовича Морозова и архитектора Виктора Александровича Мазырина на строительство особняка на Воздвиженке. А началось всё с того, что в подарок Арсений Морозов получил участок в центре Москвы.
Дворец Пена в Синтре
Мать Арсения, Варвара Алексеевна, происходила из купеческой семьи Хлудовых, которым принадлежала одна из первых российских бумагопрядильных фабрик, оборудованных паровыми машинами. Его отец, Абрам Абрамович (двоюродный брат известного мецената Саввы Морозова ), был владельцем Тверской мануфактуры. После его смерти управление предприятием перешло в руки его супруги - женщины умной, хваткой и красивой. Именно она решила преподнести на 25-летие своему непутёвому сыну - гуляке и кутиле Арсению, земельный участок на Воздвиженке.
Константин Маковский. Портрет В. А. Морозовой, 1874
Арсений обратился к своему знакомому архитектору и большому оригиналу Виктору Мазырину, с которым познакомился на всемирной выставке в Антверпене. А тот предложил Морозову вместе поездить по Европе в поисках прообраза дома. По возвращении в Москву Арсений Морозов загорелся идеей построить себе дом-замок, повторяющий в общих чертах стиль дворца Пена.
Архитектор Виктора Мазырина (на фото слева) и миллионер Арсений Морозов
Особняк был построен быстро, за четыре года, - срок не бывалый для того времени.
1. Сейчас деревья разрослись, да и чугунную ограду продублировали непрозрачными щитами, что, конечно мешает рассматривать особняк. Но всё же, некоторые детали оформления можно запечатлеть.
2. В морозовском особняке мавританский стиль наиболее ярко проявляется в оформлении парадного подъезда, а также двух башен, расположенных по двум сторонам от главного входа. Дверной проём декорирован корабельными канатами, завязанными в морские узлы, - символом удачи в Португалии, главный вход в виде подковы - символа удачи в России, а над ним - прикованный цепью дракон, восточный символ удачи.
3.
4. Две романтические башни с кружевными аттиком и решёткой балкона расположены по двум сторонам от главного входа.
5.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
Мимо этого чудесного особняка просто невозможно пройти мимо, не удивившись и не полюбовавшись. И вот в очередной раз - особняк Арсения Морозова на Воздвиженке, но теперь обратим внимание на детали. А их тут великое множество. На заглавном фото - изящная каменная виноградная лоза, повторяющая стену португальского замка, увитого виноградом. Не хотела писать никаких слов про это замечательное здание, всё уже про него сказано, но узнала кое-что, о чём не знала раньше.
Оказывается, что у этого затейливого особняка был вполне конкретный образец. Это дворец Пена (Palácio Nacional da Pena) в Португалии, на высокой скале над городом Синтрой, в фантастическом псевдосредневековом стиле. Строительство организовал принц Фердинанд Саксен-Кобург-Готский, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 году. Сооружение, построенное в середине XIX века, сочетало в себе элементы мавританской средневековой архитектуры и мануэлино - португальского национального стиля, популярного в XV-XVI веках. Этот самый дворец Пена в начале 1890-х годов и вдохновил русского миллионера Арсения Абрамовича Морозова и архитектора Виктора Александровича Мазырина на строительство особняка на Воздвиженке. А началось всё с того, что в подарок Арсений Морозов получил участок в центре Москвы.
Дворец Пена в Синтре
Мать Арсения, Варвара Алексеевна, происходила из купеческой семьи Хлудовых, которым принадлежала одна из первых российских бумагопрядильных фабрик, оборудованных паровыми машинами. Его отец, Абрам Абрамович (двоюродный брат известного мецената Саввы Морозова ), был владельцем Тверской мануфактуры. После его смерти управление предприятием перешло в руки его супруги - женщины умной, хваткой и красивой. Именно она решила преподнести на 25-летие своему непутёвому сыну - гуляке и кутиле Арсению, земельный участок на Воздвиженке.
Константин Маковский. Портрет В. А. Морозовой, 1874
Арсений обратился к своему знакомому архитектору и большому оригиналу Виктору Мазырину, с которым познакомился на всемирной выставке в Антверпене. А тот предложил Морозову вместе поездить по Европе в поисках прообраза дома. По возвращении в Москву Арсений Морозов загорелся идеей построить себе дом-замок, повторяющий в общих чертах стиль дворца Пена.
Архитектор Виктора Мазырина (на фото слева) и миллионер Арсений Морозов
Особняк был построен быстро, за четыре года, - срок не бывалый для того времени.
1. Сейчас деревья разрослись, да и чугунную ограду продублировали непрозрачными щитами, что, конечно мешает рассматривать особняк. Но всё же, некоторые детали оформления можно запечатлеть.
2. В морозовском особняке мавританский стиль наиболее ярко проявляется в оформлении парадного подъезда, а также двух башен, расположенных по двум сторонам от главного входа. Дверной проём декорирован корабельными канатами, завязанными в морские узлы, - символом удачи в Португалии, главный вход в виде подковы - символа удачи в России, а над ним - прикованный цепью дракон, восточный символ удачи.
3.
4. Две романтические башни с кружевными аттиком и решёткой балкона расположены по двум сторонам от главного входа.
5.
Макарьевский монастырь
15-10-2015 05:01
В 1435 году инок нижегородского Печерского монастыря Макарий в возрасте 86 лет " отъиде в пустыню, не хотя славы от человек", и основал в Заволжье, на устье лесного Керженца, обитель, которая по его имени, а также по цвету вод рядом расположенного озера станет именоваться Макарьевской Желтоводской.
За долгую жизнь, Макарию предстояло прожить еще до 95 лет, он стал свидетелем многих исторических событий и народных бедствий. Отроком 12 лет он бежал из семьи нижегородца - посадского Ивана и в 1361 году был пострижен в Печерском монастыре известным церковно-политическим деятелем Древней Руси Дионисием. В монастыре Макарий стал сотоварищем по келейному житию Лаврентия, создателя Лаврентьевской летописи 1377 года и Павла Высокого, прозванного современниками "книжным, грамотным, чудным стариком".
За время жизни Макария Нижний был разорен летом 1377 года Арапшей, потерял свою славу и в 1392 году вошел в состав Московских земель.
В драматические времена основал престарелый Макарий монастырь. На иконе с его ликом часто рисуют и монастырь. А святого зовут попросту в народе "Макарий старец кроткий Желтоводский".
Просуществовал он недолго, изгнанный из Золотой Орды внук Тохтамыша хан Улу-Мухаммед со своим родом откочевал в Среднее Поволжье и в 1438 году основал Казанское ханство. Расширяя свои владения, хан совершал набеги на нижегородские земли. В 1439 году был уничтожен Макарьевский монастырь. Сам же Макарий был отпущен на свободу с условием не возобновлять обитель на прежнем месте. Макарий ушел на реку Унжу, где основал новый монастырь.
С тех пор место пустовало 180 лет.
Возобновлен он был в 1620 году муромчанином Алексеем, при пострижении принявшим имя Аврамия. Аврамий был человеком деятельным и установил связи с царствующим домом Романовых, возлагая надежды на помощь в восстановлении монастыря. Посему бил челом Михаилу Федоровичу чтобы получить Заволжские угодья.
И получил в 1626 году Отрепьевское и Великовское на оброк монастырю.
Строительство началось с Макарьевской часовни, за рубку которой Аврамий отдал 40 алтын ( 1 рубль 20 копеек). После этого на вершине береговой дюны был поставлен высотный шатровый Троицкий собор с приделами в честь Макария и Михаила Маклеина. Строительство собора обошлось в значительную по тем временам сумму в 320 рублей.
За Троицким собором в монастыре была срублена просторная трапезная палата с Успенской церковью и высотная шатровая колокольня с 12ю колоколами. Вокруг появились 17 келий и бревенчатая ограда со святыми воротами со стороны Волги. Волга тогда была главной дорогой к храму: летом на судах, зимой на санях по льду.
Сохранилось описание монастыря 1640 года, в том числе ворот: "Святые ворота на седми столпах точеных, а полотенцо косятчетое, деисусы на воротех с обеих сторон на празелени, ворота покрыты бочькою, лемешены чешуею".
Уже при Аврамии рядом с монастырем был учрежден летний торг. Аврамий создал многодневное торжище в пользу монастыря, чему способствовало благоприятное географическое положение на Волге. Сам "день памяти Макария" ( 25 июля) приходился на макушку лета, когда успевали подойти купеческие караваны из Астрахани, из Перми, из Вологды, из Москвы. Аврамий получил разрешение о сборе таможенных пошлин,и монастырь стал иметь регулярный доход с ярмарки.
В 17 веке на ярмарках России за каждое действие торговца взимались особые "малые" пошлины: за приезд на торг - "причальные", "привязные", "сходненские". За предъявленные таможенникам товары - "явленное", "померное", "перевесное", "пересыпное", "подъемное", "контарное" "свальное". За постановку на гостином дворе - " "гостиное", "дворовое", "амбарное", "позамочное". Чтобы иметь право на сбор монастырь стал устраивать вдоль берега пристани со сходнями и шалашами-становищами для продажи тяжелых товаров, а чуть подале рубить амбары, гостиный ряд, ряды прилавков и лавок под навесами, временные жилые избицы. Посередине находилась важня - рубленый сарай, где хранились официально утвержденные меры длины, веса и сыпучих тел.
Сначала ярмарка имела местный характер, но постепенно превратилась в известную всероссийскую и даже всемирную.
А сам монастырь стал не только центром торгово-хозяйственной жизни, но и культурной, сюда приглашались мастера разных профессий, кто-то учил, кто-то учился и перенимал мастерство.
Монастырь собирал пошлину и за переправу в Лысково, на другой берегЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
В 1435 году инок нижегородского Печерского монастыря Макарий в возрасте 86 лет " отъиде в пустыню, не хотя славы от человек", и основал в Заволжье, на устье лесного Керженца, обитель, которая по его имени, а также по цвету вод рядом расположенного озера станет именоваться Макарьевской Желтоводской.
За долгую жизнь, Макарию предстояло прожить еще до 95 лет, он стал свидетелем многих исторических событий и народных бедствий. Отроком 12 лет он бежал из семьи нижегородца - посадского Ивана и в 1361 году был пострижен в Печерском монастыре известным церковно-политическим деятелем Древней Руси Дионисием. В монастыре Макарий стал сотоварищем по келейному житию Лаврентия, создателя Лаврентьевской летописи 1377 года и Павла Высокого, прозванного современниками "книжным, грамотным, чудным стариком".
За время жизни Макария Нижний был разорен летом 1377 года Арапшей, потерял свою славу и в 1392 году вошел в состав Московских земель.
В драматические времена основал престарелый Макарий монастырь. На иконе с его ликом часто рисуют и монастырь. А святого зовут попросту в народе "Макарий старец кроткий Желтоводский".
Просуществовал он недолго, изгнанный из Золотой Орды внук Тохтамыша хан Улу-Мухаммед со своим родом откочевал в Среднее Поволжье и в 1438 году основал Казанское ханство. Расширяя свои владения, хан совершал набеги на нижегородские земли. В 1439 году был уничтожен Макарьевский монастырь. Сам же Макарий был отпущен на свободу с условием не возобновлять обитель на прежнем месте. Макарий ушел на реку Унжу, где основал новый монастырь.
С тех пор место пустовало 180 лет.
Возобновлен он был в 1620 году муромчанином Алексеем, при пострижении принявшим имя Аврамия. Аврамий был человеком деятельным и установил связи с царствующим домом Романовых, возлагая надежды на помощь в восстановлении монастыря. Посему бил челом Михаилу Федоровичу чтобы получить Заволжские угодья.
И получил в 1626 году Отрепьевское и Великовское на оброк монастырю.
Строительство началось с Макарьевской часовни, за рубку которой Аврамий отдал 40 алтын ( 1 рубль 20 копеек). После этого на вершине береговой дюны был поставлен высотный шатровый Троицкий собор с приделами в честь Макария и Михаила Маклеина. Строительство собора обошлось в значительную по тем временам сумму в 320 рублей.
За Троицким собором в монастыре была срублена просторная трапезная палата с Успенской церковью и высотная шатровая колокольня с 12ю колоколами. Вокруг появились 17 келий и бревенчатая ограда со святыми воротами со стороны Волги. Волга тогда была главной дорогой к храму: летом на судах, зимой на санях по льду.
Сохранилось описание монастыря 1640 года, в том числе ворот: "Святые ворота на седми столпах точеных, а полотенцо косятчетое, деисусы на воротех с обеих сторон на празелени, ворота покрыты бочькою, лемешены чешуею".
Уже при Аврамии рядом с монастырем был учрежден летний торг. Аврамий создал многодневное торжище в пользу монастыря, чему способствовало благоприятное географическое положение на Волге. Сам "день памяти Макария" ( 25 июля) приходился на макушку лета, когда успевали подойти купеческие караваны из Астрахани, из Перми, из Вологды, из Москвы. Аврамий получил разрешение о сборе таможенных пошлин,и монастырь стал иметь регулярный доход с ярмарки.
В 17 веке на ярмарках России за каждое действие торговца взимались особые "малые" пошлины: за приезд на торг - "причальные", "привязные", "сходненские". За предъявленные таможенникам товары - "явленное", "померное", "перевесное", "пересыпное", "подъемное", "контарное" "свальное". За постановку на гостином дворе - " "гостиное", "дворовое", "амбарное", "позамочное". Чтобы иметь право на сбор монастырь стал устраивать вдоль берега пристани со сходнями и шалашами-становищами для продажи тяжелых товаров, а чуть подале рубить амбары, гостиный ряд, ряды прилавков и лавок под навесами, временные жилые избицы. Посередине находилась важня - рубленый сарай, где хранились официально утвержденные меры длины, веса и сыпучих тел.
Сначала ярмарка имела местный характер, но постепенно превратилась в известную всероссийскую и даже всемирную.
А сам монастырь стал не только центром торгово-хозяйственной жизни, но и культурной, сюда приглашались мастера разных профессий, кто-то учил, кто-то учился и перенимал мастерство.
Монастырь собирал пошлину и за переправу в Лысково, на другой берег
МУЗЕЙ ВОСКОВЫХ ФИГУР GREVIN В ПРАГЕ
15-10-2015 04:58
В мае 2014 года в Праге появилась еще одна достопримечательность – постоянный филиал легендарного парижского музея восковых фигур Grevin.
[показать]
После того как лифт поднялся на третий этаж, мы оказались в "Магической лаборатории". В этом зале собраны различные приспособления, чертежи, книги, пузырьки с зельями. Видеопроекция отображает дух неизвестного алхимика, который потусторонним голосом предлагает проследовать во временной портал.
[показать]
Пройдя сквозь портал, мы оказались в пражском кафе времен 1920-х годов. Пожалуй, это самый атмосферный зал музея. За окном ходят пешеходы, опадает листва, играет характерная музыка – имеется даже официант.
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В мае 2014 года в Праге появилась еще одна достопримечательность – постоянный филиал легендарного парижского музея восковых фигур Grevin.
[показать]После того как лифт поднялся на третий этаж, мы оказались в "Магической лаборатории". В этом зале собраны различные приспособления, чертежи, книги, пузырьки с зельями. Видеопроекция отображает дух неизвестного алхимика, который потусторонним голосом предлагает проследовать во временной портал.
[показать]Пройдя сквозь портал, мы оказались в пражском кафе времен 1920-х годов. Пожалуй, это самый атмосферный зал музея. За окном ходят пешеходы, опадает листва, играет характерная музыка – имеется даже официант.
[показать] [показать] [показать]
Гладиаторы
14-10-2015 22:30
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Гладиаторы на арене
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Гладиаторы на арене
Безвольные рабы, которых выгнали на арену, или авантюристы, жаждущие богатства и крови? Кем были гладиаторы Древнего Рима? Споры по этому вопросу продолжаются среди историков и по сей день. Исследования, проводимые в течение последних десятилетий, в значительной мере пролили свет на историю этого кровавого спорта. Читать далее
Гульфик
13-10-2015 21:45
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
История костюма | Гульфик: Забытая революция моды.
[показать]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
История костюма | Гульфик: Забытая революция моды.
Гульфик выродился, он превратился в кусочек, в полоску ткани, которая вшивается в брюки. Смотреть не на что!
Вот Анне Болейн (1507-1536), жене английского короля Генриха VIII) было на что посмотреть. Ее супруг очень и очень любил свои гульфики. Дело в том, что в те времена это была самостоятельная часть одежды, она пристегивалась к поясу. Конечно, у нее было не только декоративное назначение, но и функциональное, то есть прикрытие выдающейся части тела.
Henry VIII (1491–1547)
by Hans Holbein the younger
(studio of)
by Hans Holbein the younger
(studio of)
Но страсть Генриха к гульфикам не знала границ. «Он не просто носил гульфики, а сделал их весьма яркой частью костюма – стёганые, с декоративными прорезями, украшенные драгоценными камнями – поскольку хотел продемонстрировать той же Европе, что у него есть, чем похвалиться и чем зачать наследника мужеского пола. Про него порой язвительно говорили, что сперва в комнате появляется гульфик, а потом уже сам король».
[показать]
Francesco Terzio (1523–1591)
Portrait of Archduke Ferdinand II of Austria.(detail)
after 1557, Museo Nacional del Prado Madrid
В Кембридже заинтересовались эволюцией самого экстравагантного элемента мужского костюма. Редкий современный любитель живописи не обращал на него внимания. На картинах Пармиджанино или Брейгеля Старшего он принимает настолько экстравагантные формы, что не сразу и осознаешь, — а что, собственно, изображено.
Francesco Terzio (1523–1591)
Portrait of Archduke Ferdinand II of Austria.(detail)
after 1557, Museo Nacional del Prado Madrid
Еще сложнее понять исторический контекст, в котором мог появиться такой необычный элемент мужского гардероба. Виктория Миллер из Кембриджского университета решила разобраться с тем, как и откуда гульфик появился, какой след он оставил в литературе и живописи, и почему так быстро исчез под веяниями новых мод. Поскольку диссертация Миллер пока доступна только в виде пересказа ее доклада на сайте университета, мы решили просто его перевести.
Bronzino (Italian 1503–1572) [Mannerism, Portrait]
Portrait of Guidubaldo II della Rovere,
1531-1532. Oil on panel, 114 x 86 cm.
Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence.
[показать]
Ханский дворец – кусочек Турции в Крыму
13-10-2015 20:42
Где-то посередине между Симферополем и Севастополем расположен городок Бахчисарай. Известен в первую очередь тем что здесь в 16 веке была основана столица крымского ханства.
Сам крымскотатарский этнос сформировался как раз к 16 веку и к его формированию приложила самое сильное влияние Османская империя, которая к тому моменту уничтожила генуезские и греческие государственные образования в Крыму и поставила осколок бывшей Золотой орды в вассальное подчинение. Со времен Орды в России называли тюркоязычные народа татарами, например жителей современного Азербайджана называли персидскими татарами. Крымские же татары гораздо ближе к туркам чем к волжским татарам с которыми их частенько путают. Возможно, будь Крым до сих пор частью Турции, внешне он сильно бы отличался от любой из её провинций.
От автовокзала сюда ходят довольно часто маршрутки и добраться до дворца не проблема.
1. Перед дворцовым комплексом стоит Екатерининская миля. Дорожные столбы установленные на пути следования Екатерины " во время её поездки на юг. В Крыму их сохранилось 3 штуки.
2.
3. Вид со старого каменного моста у входа. Под ним не ров а речка Чурук-Су. Вероятно ручей речкой становится только во время дождя.
4.
5.
6. В цену билета входила экскурсия по залам дворца. Мы немного опоздали на начало и пропустили несколько комнат. Наша экскурсия началась с фонтанного дворика, позади остался неосмотренным Зал Дивана где заседал собственно Диван(государственный совет).
7. В фонтанном дворике расположены как ни трудно догадаться фонтаны. С одной стороны Золотой фонтан, использовавшийся для обряда омовения. Его украшают две надписи "Каплан Герай хан, сын Эль-Хадж Селима Герая хана, да помилует Аллах его и родителей его, 1146 год." И фраза из корана: "И напоил их Господь напитком чистым"
8. В камнях на полу отверстия для слива воды.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Где-то посередине между Симферополем и Севастополем расположен городок Бахчисарай. Известен в первую очередь тем что здесь в 16 веке была основана столица крымского ханства.
Сам крымскотатарский этнос сформировался как раз к 16 веку и к его формированию приложила самое сильное влияние Османская империя, которая к тому моменту уничтожила генуезские и греческие государственные образования в Крыму и поставила осколок бывшей Золотой орды в вассальное подчинение. Со времен Орды в России называли тюркоязычные народа татарами, например жителей современного Азербайджана называли персидскими татарами. Крымские же татары гораздо ближе к туркам чем к волжским татарам с которыми их частенько путают. Возможно, будь Крым до сих пор частью Турции, внешне он сильно бы отличался от любой из её провинций.
От автовокзала сюда ходят довольно часто маршрутки и добраться до дворца не проблема.
1. Перед дворцовым комплексом стоит Екатерининская миля. Дорожные столбы установленные на пути следования Екатерины " во время её поездки на юг. В Крыму их сохранилось 3 штуки.
2.
3. Вид со старого каменного моста у входа. Под ним не ров а речка Чурук-Су. Вероятно ручей речкой становится только во время дождя.
4.
5.
6. В цену билета входила экскурсия по залам дворца. Мы немного опоздали на начало и пропустили несколько комнат. Наша экскурсия началась с фонтанного дворика, позади остался неосмотренным Зал Дивана где заседал собственно Диван(государственный совет).
7. В фонтанном дворике расположены как ни трудно догадаться фонтаны. С одной стороны Золотой фонтан, использовавшийся для обряда омовения. Его украшают две надписи "Каплан Герай хан, сын Эль-Хадж Селима Герая хана, да помилует Аллах его и родителей его, 1146 год." И фраза из корана: "И напоил их Господь напитком чистым"
8. В камнях на полу отверстия для слива воды.
Матиньонский дворец
13-10-2015 20:34
Матиньонский дворец - место работы французского премьер-министра - охраняет специальное подразделение полиции - Garde républicain. Также они охраняют Елисейский дворец, Сенат и Национальную ассамблею. Полицейские проходят конкурс и работают в течение пяти лет.
[показать]
Сад этого дворца - самый большой частный сад в Париже, больше сада Елисейского дворца.
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Матиньонский дворец - место работы французского премьер-министра - охраняет специальное подразделение полиции - Garde républicain. Также они охраняют Елисейский дворец, Сенат и Национальную ассамблею. Полицейские проходят конкурс и работают в течение пяти лет.
[показать]Сад этого дворца - самый большой частный сад в Париже, больше сада Елисейского дворца.
[показать] [показать] [показать]
Аппеннинский Колосс
13-10-2015 20:30
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Боже мой! А я то до сих пор был уверен, что это банальный фотошоп или какая то поделка. Ну знаете часто в фэнтезийных фильмах огроменные каменные фигуры стоят где нибудь. Сразу понимаешь, что не реально такое сделать. И про эту скульптуру я думал точно так же.
На самом деле оказалось, что это вполне себе реальная скульптура. Давайте посмотрим на нее подробнее и узнаем какая загадка скрыта внутри этого сооружения …
Giovanni Bologna, Appennino, 1579
В старом парке Вилла Демидофф Villa Demidoff (к северу от Флоренции, Италия) в северной части Флоренции можно увидеть гигантскую статую стража, созданную еще в шестнадцатом веке. Эта скульптура носит название Colosso dell’Appennino – Аппеннинский Колосс, а создал ее в 1580-м году итальянский скульптор Джамболонья. Этот колосс – своеобразный страж живописного пруда, и на протяжении нескольких веков он задумчиво смотрит в воду, сидя на берегу водоема.
Фото 2.
Когда-то статуя колосса была лишь одной из многих скульптур, украшавших парк, однако большинство из них были отлиты из бронзы и со временем были украдены или утеряны. Так каменный богатырь остался в полном одиночестве и со временем стал центральной фигурой в концепции оформления парка, разбитого для услаждения глаз любовницы богатого итальянского графа. Колосс являет собой гармоничную связку между природой и рукотворным творчеством человека, а его гигантские размеры символизируют величие чувств.
Фото 3.
Это каменное божество, имеющее более 10 метров в высоту
Фото 4.
The Appennino in 1911.
Фото 5.
Асторга
13-10-2015 20:25
Асторга была основана римлянами и изначально называлась Астурика Аугуста. Город был одним из стратегических пунктов Виа-де-ла-Плата, а позднее - одной из остановок паломников на пути Камино де Сантьяго. Асторга является, пожалуй, самым очевидным вариантом для однодневных поездок из Леона (на автобусе, если мне не изменяет память, примерно полчаса езды), чем я не преминула воспользоваться.
[показать]
Неподалёку от автовокзала Асторги можно увидеть первую достопримечательность города - это римские стены III-IV веков.
[показать]
За стенами уже видна ещё одна достопримечательность, но об этом чуть позже :)
Пройдя в старый город, я вышла к кафедральному собору.
[показать]
[показать]
Как видно по фотографиям, собор строился в разные эпохи (XV-XVIII века) и сочетает в себе несколько стилей, хотя доминирует, конечно готика.
[показать]
[показать]
Меня очень впечатлил главный вход, хоть он, как это частенько бывает, был закрыт.
[показать]
[показать]
Впрочем, в собор можно было попасть через дверь сбоку, и вскоре я уже была внутри.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Асторга была основана римлянами и изначально называлась Астурика Аугуста. Город был одним из стратегических пунктов Виа-де-ла-Плата, а позднее - одной из остановок паломников на пути Камино де Сантьяго. Асторга является, пожалуй, самым очевидным вариантом для однодневных поездок из Леона (на автобусе, если мне не изменяет память, примерно полчаса езды), чем я не преминула воспользоваться.
[показать]Неподалёку от автовокзала Асторги можно увидеть первую достопримечательность города - это римские стены III-IV веков.
[показать]За стенами уже видна ещё одна достопримечательность, но об этом чуть позже :)
Пройдя в старый город, я вышла к кафедральному собору.
[показать] [показать]Как видно по фотографиям, собор строился в разные эпохи (XV-XVIII века) и сочетает в себе несколько стилей, хотя доминирует, конечно готика.
[показать] [показать]Меня очень впечатлил главный вход, хоть он, как это частенько бывает, был закрыт.
[показать] [показать]Впрочем, в собор можно было попасть через дверь сбоку, и вскоре я уже была внутри.
[показать] [показать] [показать] [показать]
Особняк Морозова на Воздвиженке в деталях
13-10-2015 20:14
Мимо этого чудесного особняка просто невозможно пройти мимо, не удивившись и не полюбовавшись. И вот в очередной раз - особняк Арсения Морозова на Воздвиженке, но теперь обратим внимание на детали. А их тут великое множество. На заглавном фото - изящная каменная виноградная лоза, повторяющая стену португальского замка, увитого виноградом. Не хотела писать никаких слов про это замечательное здание, всё уже про него сказано, но узнала кое-что, о чём не знала раньше.
Оказывается, что у этого затейливого особняка был вполне конкретный образец. Это дворец Пена (Palácio Nacional da Pena) в Португалии, на высокой скале над городом Синтрой, в фантастическом псевдосредневековом стиле. Строительство организовал принц Фердинанд Саксен-Кобург-Готский, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 году. Сооружение, построенное в середине XIX века, сочетало в себе элементы мавританской средневековой архитектуры и мануэлино - португальского национального стиля, популярного в XV-XVI веках. Этот самый дворец Пена в начале 1890-х годов и вдохновил русского миллионера Арсения Абрамовича Морозова и архитектора Виктора Александровича Мазырина на строительство особняка на Воздвиженке. А началось всё с того, что в подарок Арсений Морозов получил участок в центре Москвы.
Дворец Пена в Синтре
мать Арсения, Варвара Алексеевна, происходила из купеческой семьи Хлудовых, которым принадлежала одна из первых российских бумагопрядильных фабрик, оборудованных паровыми машинами. Его отец, Абрам Абрамович (двоюродный брат известного мецената Саввы Морозова ), был владельцем Тверской мануфактуры. После его смерти управление предприятием перешло в руки его супруги - женщины умной, хваткой и красивой. Именно она решила преподнести на 25-летие своему непутёвому сыну - гуляке и кутиле Арсению, земельный участок на Воздвиженке.
Константин Маковский. Портрет В. А. Морозовой, 1874
Арсений обратился к своему знакомому архитектору и большому оригиналу Виктору Мазырину, с которым познакомился на всемирной выставке в Антверпене. А тот предложил Морозову вместе поездить по Европе в поисках прообраза дома. По возвращении в Москву Арсений Морозов загорелся идеей построить себе дом-замок, повторяющий в общих чертах стиль дворца Пена.
Архитектор Виктора Мазырина (на фото слева) и миллионер Арсений Морозов
Особняк был построен быстро, за четыре года, - срок не бывалый для того времени.
1. Сейчас деревья разрослись, да и чугунную ограду продублировали непрозрачными щитами, что, конечно мешает рассматривать особняк. Но всё же, некоторые детали оформления можно запечатлеть.
2. В морозовском особняке мавританский стиль наиболее ярко проявляется в оформлении парадного подъезда, а также двух башен, расположенных по двум сторонам от главного входа. Дверной проём декорирован корабельными канатами, завязанными в морские узлы, - символом удачи в Португалии, главный вход в виде подковы - символа удачи в России, а над ним - прикованный цепью дракон, восточный символ удачи.
3.
4. Две романтические башни с кружевными аттиком и решёткой балкона расположены по двум сторонам от главного входа.
5.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мимо этого чудесного особняка просто невозможно пройти мимо, не удивившись и не полюбовавшись. И вот в очередной раз - особняк Арсения Морозова на Воздвиженке, но теперь обратим внимание на детали. А их тут великое множество. На заглавном фото - изящная каменная виноградная лоза, повторяющая стену португальского замка, увитого виноградом. Не хотела писать никаких слов про это замечательное здание, всё уже про него сказано, но узнала кое-что, о чём не знала раньше.
Оказывается, что у этого затейливого особняка был вполне конкретный образец. Это дворец Пена (Palácio Nacional da Pena) в Португалии, на высокой скале над городом Синтрой, в фантастическом псевдосредневековом стиле. Строительство организовал принц Фердинанд Саксен-Кобург-Готский, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 году. Сооружение, построенное в середине XIX века, сочетало в себе элементы мавританской средневековой архитектуры и мануэлино - португальского национального стиля, популярного в XV-XVI веках. Этот самый дворец Пена в начале 1890-х годов и вдохновил русского миллионера Арсения Абрамовича Морозова и архитектора Виктора Александровича Мазырина на строительство особняка на Воздвиженке. А началось всё с того, что в подарок Арсений Морозов получил участок в центре Москвы.
Дворец Пена в Синтре
мать Арсения, Варвара Алексеевна, происходила из купеческой семьи Хлудовых, которым принадлежала одна из первых российских бумагопрядильных фабрик, оборудованных паровыми машинами. Его отец, Абрам Абрамович (двоюродный брат известного мецената Саввы Морозова ), был владельцем Тверской мануфактуры. После его смерти управление предприятием перешло в руки его супруги - женщины умной, хваткой и красивой. Именно она решила преподнести на 25-летие своему непутёвому сыну - гуляке и кутиле Арсению, земельный участок на Воздвиженке.
Константин Маковский. Портрет В. А. Морозовой, 1874
Арсений обратился к своему знакомому архитектору и большому оригиналу Виктору Мазырину, с которым познакомился на всемирной выставке в Антверпене. А тот предложил Морозову вместе поездить по Европе в поисках прообраза дома. По возвращении в Москву Арсений Морозов загорелся идеей построить себе дом-замок, повторяющий в общих чертах стиль дворца Пена.
Архитектор Виктора Мазырина (на фото слева) и миллионер Арсений Морозов
Особняк был построен быстро, за четыре года, - срок не бывалый для того времени.
1. Сейчас деревья разрослись, да и чугунную ограду продублировали непрозрачными щитами, что, конечно мешает рассматривать особняк. Но всё же, некоторые детали оформления можно запечатлеть.
2. В морозовском особняке мавританский стиль наиболее ярко проявляется в оформлении парадного подъезда, а также двух башен, расположенных по двум сторонам от главного входа. Дверной проём декорирован корабельными канатами, завязанными в морские узлы, - символом удачи в Португалии, главный вход в виде подковы - символа удачи в России, а над ним - прикованный цепью дракон, восточный символ удачи.
3.
4. Две романтические башни с кружевными аттиком и решёткой балкона расположены по двум сторонам от главного входа.
5.
Бухара. Красивые легенды. Это надо видеть в Бухаре!
13-10-2015 18:33
Это цитата сообщения katebere Оригинальное сообщение
Бухара. Красивые легенды. Это надо видеть в Бухаре!
Очень интересный выпуск про Бухару! Захватывающие легенды про Ляби Хауз, минарет Калян , истории про крепость Арк, Чор Минор, мавзолей Бахауддина Накшбанди, Дворец Ситораи Мохи-Хоса. Потрясающие памятники архитектуры, лучшие достопримечательности Бухары в нашем видео!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения katebere Оригинальное сообщение
Бухара. Красивые легенды. Это надо видеть в Бухаре!
Очень интересный выпуск про Бухару! Захватывающие легенды про Ляби Хауз, минарет Калян , истории про крепость Арк, Чор Минор, мавзолей Бахауддина Накшбанди, Дворец Ситораи Мохи-Хоса. Потрясающие памятники архитектуры, лучшие достопримечательности Бухары в нашем видео!
Легенды артурианы:Святой Грааль.Меч в камне
13-10-2015 18:08
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Легенды артурианы:Святой Грааль.Меч в камне.
далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Легенды артурианы:Святой Грааль.Меч в камне.
Шел теплый летний дождь, и капли, освещенные тихим солнечным светом, что-то неуловимо меняли вокруг. Все предметы расплылись, затуманились, и машины, проезжающие за окном, превратились в суровых всадников, а рекламные щиты — в грозные и величественные рыцарские стяги. Книга о короле Артуре упала с полки и открылась сама, будто ждала того, кто ее поднимет, прочтет… и тогда мир чуточку изменится.
Старая-старая легенда о рыцарях Круглого Стола. Много лет назад герои ее жили и умирали за честь короля, за свою землю и прекрасных дам. Но они живут и сегодня, очаровывая нас магией древних сказаний и перенося в мир, что существует вне границ пространства и времени, но при этом понятен каждому человеку, мир, что освещает каждый наш поступок. Король Артур и его доблестные рыцари, однажды покинув земли далекой Британии, продолжают сражаться в душах современных людей, будя в их сердцах воспоминания.
Много-много лет назад жил на земле Британии грозный король Утер Пендрагон, и был он влюблен в прекрасную Игрейну, герцогиню Корнуольскую. За счастье соединиться с нею король пообещал магу Мерлину своего будущего сына. И когда ребенок родился, Утер, держа слово, отдал мальчика мудрому друиду, чтобы тот воспитал его по собственному разумению. Так маленький Артур лишился родителей и стал приемным сыном сэра Эктора.
Вскоре Утер умер, и в стране воцарился хаос. Опасаясь междоусобных войн, в ночь перед Рождеством собрал Мерлин английских баронов в крупнейшей церкви Лондона. Выйдя после службы из дверей храма, увидели они на площади чудесным образом появившийся камень, в который до средины лезвия был воткнут меч. «Кто может извлечь сей меч из камня, — гласила надпись, — тот станет королем Англии». Многие пожелали испытать свои силы, но меч даже не качнулся, и английский трон не обрел долгожданного властителя.
Японский фарфор
12-10-2015 21:20
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Антикварный японский фарфор 17-19 века из Royal Collection Елизаветы II.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Антикварный японский фарфор 17-19 века из Royal Collection Елизаветы II.