[показать]Панорамный вид из окна сената на Люксембургский сад (по клику откроется в большом размере).
[показать] [показать]5. Сенат - это одна из палат французского парламента, верхняя - то есть, аналог нашего Совета Федерации
[показать]9. А теперь на экскурсию
[показать]10. Коридоры власти
[показать]11. Мы все дружно ахнули как это увидели!
[показать]Когда в 1610 году королева Франции Мария Медичи похоронила мужа – Генриха Четвертого, ей захотелось удалиться от Лувра в собственный дом.
Для его строительства она и выбрала тихий пригород, где королева купила поместье герцога Люксембургского с особняком. Потому дворец и сейчас называется Люксембургским, хотя сама Мария весьма нескромно называла его «Дворец Медичи».
[показать]15. И тут нам предложили зайти в святая святых - библиотеку сената.
В главный зал и зал заседаний туристов еще пускают. А сюда нет.
Великолепная мельница для яблок и пресс, датированные XVIII веком и еще более 450 экспонатов я недавно увидел в музее Кальвадоса и Древних ремёсел во время поездки в Нормандию.
Предлагаю и вам по нему прогуляться, очень уж мне фигурки понравились, представляющие разные ремесла
:-)
Вы узнаете легенду происхождение термина «Кальвадос», а также увидите инструменты (в том числе из меди и олова, произведённые в Нормандии), использовавшиеся на ферме и в хозяйстве лесорубами, бочарами, шорниками, плетельщиками, мастерами по сабо.
[900x900]1. Местонахождение музея
Франция, Нормандия, Calvados Père Magloire, Route de Trouville, 14130 PONT L'EVEQUE
(Доступ: автострада A13 выезд Pont-l'Evêque - N 177 направление Deauville)
[900x600]2.
[900x600]3.
[900x600]4.
[900x600]5.
[900x600]6.
[900x600]В Одессе появилась еще одна достопримечательность - музей коньячного дела им. Шустова. Музей находится в подземельях и старинных подвалах Одесского коньячного завода и его территория составляет около 1000 кв. м. Здесь можно познакомиться с особенностями производства этого благородного напитка, с историей коньячного дела в Украине и семьи Шустов.
[850x566] [850x566] [850x566]Как только входишь в помещение, сразу в глаза попадается этот удивительный потолок из бутылок. Всего понадобилось 20 тыс. бутылок для декора потолка.
[850x566]А вот такие интересные стены из дерева в некоторых комнатах.
[850x566]К стати, при входе можете зачекиниться в foursquare и получить фирменный сувенир от музея.
[850x566] [850x566]Спускаемся в подземелье, где ждет нас самое интересное.
[850x566]Попадаем в первый зал.
[850x566]Идем дальше.
[850x566] [показать]Океанографический музей был основан в Монако ещё в конце 19-го века князем Альбертом I, который был большим любителем морских путешествий. Он и начал собирать коллекцию рыб, морских животных и растений. С 1957 по 1989 год музеем руководил знаменитый исследователь Жак Ив Кусто, благодаря которому коллекции океанографического музея пополнились многократно.
В аквариумах музея представлены обитатели всех океанов Земли, очень много экзотических видов рыб и млекопитающих. Также здесь представлены скелеты различных морских жителей, в том числе очень крупных - китов, акул, осьминогов. Помимо этого есть экспозиция рассказывающая о подводных исследованиях, где представлены подводные аппараты, водолазные костюмы, различные приборы и устройства для подводных плаваний. В общем рассказывать можно много, только лучше всё-таки показывать. Поехали. Точнее, поплыли.
Гигантский осьминог в холле океанографического музея Монако.
1.
[показать]А это, наверное, кальмар.
2.
[показать]Зал для высших приёмов.
3.
[показать]Имитация рабочей лаборатории на судне.
4.
[показать]Различные сушёные и маринованные экспонаты.
5.
[показать]Зал, где представлены скелеты крупных морских обитателей.
6.
[показать]Ну а теперь пойдёмте в аквариум. На мой взгляд, это самая интересная часть музея, так как его обитатели не просто красивые и интересные, но ещё и живые.
Крабы позируют с большим удовольствием.
7.
[показать]Краб позвал друзей.
[показать]В княжестве Монако на побережье Средиземного моря находится знаменитый Океанографический музей, занимающий площадь около двух квадратных километров. Основателем музейного комплекса является принц Альберт I, который правил этим миниатюрным государством на протяжении 1889-1922 годов.
[показать] [показать]Монарх занимался не только политикой и экономикой, он был также известным ученым-океанографом. Не раз Альберт I на своем исследовательском корабле «Ирондель» выходил в моря и океаны, изучая морскую флору и фауну. К 1899 году он успел собрать большую коллекцию, для размещения которой и был построен Океанографический музей. Но проект музейного комплекса предполагал не только выставочную экспозицию, были также сооружены лаборатории, обширная библиотека, а также аудитории для чтения книг.
[показать] [показать]Строительные работы длились почти десять лет, и в 1910 году Океанографический музей в Монако принял своих первых посетителей. Яркой достопримечательностью музейного комплекса являются громадные аквариумы, где туристы могут увидеть обитателей - от крошечных рыбок и до хищных акул, которые собраны практически со всех океанов нашей планеты.
[показать] [показать]Побывать в Париже и не заглянуть в Лувр — просто преступление. Это вам любой турист скажет. Но если вы заранее не подготовились, то рискуете затеряться среди толпы людей с камерами, планшетами и смартфонами и упустить то самое главное, ради чего весь мир стремится в крупнейший парижский музей. Лувр огромен и прекрасен. Насладиться всеми его экспонатами даже за один день не получится — их более 300 000. Чтобы не получить эстетический шок от перенасыщения прекрасным, приходится делать выбор…
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
«Джоконда» кисти Леонардо да Винчи — главный экспонат Лувра. Все указатели музея ведут именно к этой картине. Огромное количество людей ежедневно приходит в Лувр, чтобы своими глазами взглянуть на завораживающую улыбку «Моны Лизы». Нигде, кроме Лувра, увидеть ее нельзя. Из-за плохого состояния картины, руководство музея объявило, что больше не будет отдавать ее на выставки.
Степень охраны картины беспрецедентная.
«Мона Лиза», возможно, не была бы так популярна и всемирно известна, если бы в 1911 году ее не похитил работник Лувра. Картину нашли только спустя 2 года, когда вор пытался ее продать в Италии. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.
Сегодня «Мона Лиза» спрятана за пуленепробиваемым стеклом, толпу туристов сдерживают заграждения. Интерес к одному из самых известных и загадочных произведений живописи в мире не угасает.
Оборотная сторона картины. Увидеть ее невозможно, и именно поэтому в СМИ постоянно циркулируют сплетни о каком-то тайном послании художника миру и человечеству, якобы, написаннном на обороте «Моны Лизы».
Наверное, это все знают, но на всякий случай. Эту картину называют и «Мона Лиза», и «Джоконда». Почему? Мона Лиза — сокращение от Мадонна Лиза. Джоконда — потому, что фамилия женщины была Джиокондо. Эта двадцатичетырехлетняя женщина была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо.
Венера Милосская
Вторая звезда Лувра — статуя богини любви Афродиты из белого мрамора. Знаменитый античный идеал красоты, созданный за 120 лет до н. э. Рост богини — 164 см, пропорции — 86×69×93.
По одной из версий, руки богини были утрачены в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти ее в свою страну, и турками — владельцами острова, где она была обнаружена. Эксперты уверяют, что руки статуи были отбиты задолго до ее обнаружения. Однако местные жители островов Эгейского моря верят в другую красивую легенду.
Один знаменитый скульптор искал модель для создания статуи богини Венеры. До него дошел слух о женщине необычайной красоты с острова Милос. Художник помчался туда, отыскал красавицу и без памяти влюбился в нее. Получив согласие, он принялся за работу.
В день, когда шедевр был почти готов, не в силах больше сдерживать страсть, скульптор и модель бросились в объятия друг к другу. Девушка так сильно прижимала к груди скульптора, что тот задохнулся и умер. А скульптура так и осталась без обеих рук.
«Плот «Медузы» Теодор Жерико
Сегодня картина Теодора Жерико является одной из жемчужин музея. Хотя после смерти художника в 1824 году представители Лувра не
Некоторые произведения искусства можно назвать бессмертными. Ими восхищаются уже не одно столетие, а уровня мастерства их создателей могут достичь лишь избранные. Тем не менее, в истории создания некоторых знаменитых произведений искусства до сих пор наличествуют белые пятна. Они порождают всевозможные домыслы и вызывают ожесточённые споры в кругах специалистов.
10. «Портрет четы Арнольфини»
Картина «Портрет четы Арнольфини», написанная в 1434 году голландским мастером Яном ван Эйком, заслужила место в нашем рейтинге. Для начала упомянем, что она написана маслом. Сегодня этим никого не удивить, но в Западной Европе начала XV века масляная живопись встречалась очень редко.
Ван Эйк сумел раскрыть свой талант, воспользовавшись способами, которые почти не встречаются в других работах того времени. Если внимательно посмотреть на картину, можно заметить, что зеркало, висящее на задней стене, отражает большую часть комнаты, в том числе и 2 дополнительные фигуры, которые стоят в дверном проёме. Если приглядеться, можно рассмотреть и собаку. Трудно представить, сколько труда ушло у Ван Эйка, чтобы учесть искажение выпуклого зеркала и перенести его на картину. Невероятно, но даже крошечные медальоны внутри зеркальной рамы тщательно выписаны. На них изображены библейские сцены.
Но самой спорной частью картины является вовсе не зеркало, а сама семейная пара. В то время никто не рисовал просто стоящих в центре комнаты людей. Этот факт дал историкам основания утверждать, что в «Портрет четы Арнольфини» был вложен более глубокий смысл. Так, некоторые искусствоведы полагают, что на картине изображены молодожёны, а неопознанные фигуры в дверях – это свидетели. Эксперты анализировали буквально каждую деталь знаменитой работы Яна ван Эйка, пытаясь определить связь между изображёнными мужчиной и женщиной: как располагается пара, как они держат друг друга за руки, какая у женщины причёска и т. д. Но к общему мнению прийти пока не удаётся.
9. «Писающий мальчик»
«Писающий мальчик» – одна из знаковых достопримечательностей Брюсселя. Эта скульптура была создана фламандским скульптором Жеромом Дюкенуа и установлена в центре бельгийской столицы в 1619 году. Сегодня каждый турист, посещающий Брюссель, стремится сфотографироваться возле знаменитой статуи.
С происхождением «Писающего мальчика» связано множество легенд. В самой известной из них рассказывается о маленьком мальчике, сумевшем спасти осаждённый Брюссель. Он якобы помочился на зажжённый фитиль, когда враги пытались взорвать городские стены. Если верить другой легенде, на статуе изображён двухлетний герцог Готфрида II (граф Лувен). Говорят, что перед сражением солдаты, пытаясь спасти ребёнка, усадили его в корзину, которую повесили на ветви дерева. Оттуда мальчик мочился на врага, в итоге потерпевшего поражения.
Интересно, что в XVIII столетии жители столицы и гости города начали одевать «Писающего мальчика» в модные вещи. Эта традиция жива и в наше время.
Это интересно: На ограде у фонтана размещён график смены нарядов «Писающего мальчика». На данный момент, его гардероб включает почти 1 тысячу костюмов. Среди них присутствуют сотни национальных нарядов разных стран, униформы различных работников и т. д. В некоторые праздники статую подключают к бочке с пивом или вином.
8. «Сад земных наслаждений»
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Мужчины всегда считались воинственными, и активнее они проявляли это качество в средние века. Когда технологии позволили разработать более угрожающее и смертоносное оружие массового поражения, средневековые войны, на которых присутствовал фактор персонализации в поединке, перестали казаться такими ужасными. А ведь битва была жестокой и кровавой, и воинам приходилось смотреть врагу прямо в глаза. Оружие того героического времени стало ценным артефактом и даже легендарным. Предлагаем обзор самых дорогих экземпляров, которые дожили до нашего времени.
[показать] [показать]Мечи Катана – это традиционные, однолезвийное холодное оружие, которое использовалось японскими самураями сотни лет. Мечи изготавливались из лучшего сплава. 125 таких мечей считаются наследием Японии и являются бесценными. В 1992 году около 1100 японских мечей были выставлены на аукцион из коллекции доктора Уолтера Эймса Комптона. Их продали за 8 миллионов долларов в первый же день. Среди мечей в коллекции был один, датируемый 13 веком эпохи Камакуры, который продали за 418 000 долларов анонимному покупателю. На сегодня это самый дорогой меч Катана, который когда-либо покупали.
9. Французская офицерская сабля адмирала лорда Нельсона – 541 720 долларов
[показать]Многие артефакты стоят больших денег, так как принадлежали известным историческим личностям, как, например, офицерская сабля адмирала лорда Нельсона, которую нашли вместе с кладом в 2001 году. Среди найденных вещей были бумаги и документы, награды, драгоценности и оружие, принадлежащее Нельсону. Клад хранился более 200 лет, а был спрятан другом Нельсона, Александром Дэвисаном. В 2002 году коллекцию продали на аукционе Sotby’s в Лондоне за 2 миллиона долларов. История, связанная с коллекцией и ее обнаружением, появилась в прессе в 2004 году под названием «Кошелек Нельсона», который тоже был в коллекции и который считали, находился вместе с ним в момент гибели адмирала в Трафальгарской битве.
8. 17 век, индийский клинок Тальвар – 717 800 долларов
[показать]Королевский клинок был продан на аукционе Sotby’s в 2007 году. Это изогнутый европейский клинок с элементами золотой инкрустации и надписями. Среди изображений обнаружены маки и лотосы, а сам меч датируется 17 веком. Принадлежал он шаху Яхану. Это одна из самых выдающихся находок из многочисленных объектов, принадлежащих империи Великих моголов. Он был изготовлен на десятый год правления Яхана, где-то в 1637-1638 годах. Клинок был продан за сумму в семь раз превышающую заявленную на аукционе.
Фрагмент. Портрет Е.А. Балиной. 1911. Холст, масло.
Нижегородский государственный художественный музей.
Елена Алексеевна Балина (1877-1946) – дочь А.А. Постникова, владельца московской фабрики металлических изделий из рода фабрикантов и коллекционеров Постниковых. Жена В.А. Балина, представителя одной из известных купеческих семей Москвы, потомственного почетного гражданина, директора правления Товарищества Южской мануфактуры А.Я. Балина, директора Товарищества Шуйско-Тезинской мануфактуры, благотворителя. Жила с мужем в Москве на Большой Никитской, в особняке, построенном архитектором Н.Г. Зелениным (ныне резиденция посла Турции).
Государственная Третьяковская галерея.
Евдокия Ивановна Лосева (Уроденная Чижова; 1881 – 1936) – живописец, ученица Серова, работала в области декоративно-прикладного искусства, коллекционер. Была замужем за М.Л. Лосевым, химиком-технологом, почетным гражданином Москвы, членом Государственного совета (1908-1909). С 1905 сотрудничала с художником и коллекционером прикладного искусства Н.Д. Бартрамом, помогая ему в создании Музея игрушки, в котором впоследствии стала сотрудником. В 1918 году представила площади для экспонатов этого музея в своем особняке на Смоленском бульваре, д. 8 (не сохранился).
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.
Людмила Анатольевна Мамонтова (1874-1937) – дочь издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве А.И. Мамонтова и М.А. Мамонтовой (урод. Лялина). Жена М.В. Муравьева, историка, краеведа, генеалога, председателя Новгородского общества любителей древности (1908-1914, 1919-1925). В 1926 году вместе с супругом отправлена в полугодичную ссылку в Нарым. Арестована в 1932 году. Дальнейшая судьба неизвестна. Серов создал три портрета Людмилы Анатольевны (1881, 1884, 1894). На представленном здесь портретет Людмиле 10 лет.
Частное собрание.
Прасковья Анатольевна Мамонтова (1873-1945) – дочь издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве А.И. Мамонтова и М.А. Мамонтовой. Жена (с1906) юриста А.К. Рачинского, ранее состоявшего в браке с ее сестрой Натальей (1868-1906).
Государственная Третьяковская галерея.
Изображена Вера Савишна Мамонтова (1875-1907) – старшая дочь С.И и Е.Г. Мамонтовых. Жена А.Д. Самарина с 1903, государственного, общественного и церковного деятеля, статского советника, камергера двора Его Императорского Величества.
Этот известный многим портрет написан летом 1887 года в столовой абрамцевского дома Мамонтовых. В 1888 за этот портрет художник был удостоен первой премии на конкурсе Московского общества любителей художеств.
Государственная Третьяковская галерея.
Изображена Мария Яковлевна Симинович, в замужестве Львова (1864-1955) – двоюродная сестра Серова. Скульптор, мемуарист. С начала 1890-х жила в Париже, где получила художественное образование. По воспоминаниям Марии Яковлевны, портрет писался в липовой аллее в Домотканове, в течение трех летних месяцев.
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
Анна Григорьевна Гиндус (?-1919/1920) – владелица мастерской дамских мод в Петербурге. В 1910-х изделия мастерской Гиндус были популярны в среде аристократии и интеллигенции Петербурга, некоторые из них представлены в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного Исторического музея. После революции уехала в Париж.
В Государственной Третьяковской галерее проходит выставка, о которой уже очень много говорили. Пришло время и нам поведать об экспозиции развернутой на Крымском валу «Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения».
Выставка демонстрирует лучшие произведения мастера, те блистательные живописные полотна и графические листы, благодаря которым художник обрел всеобщую любовь — как великосветских особ, так и художественной элиты своего времени.
В 1887 году из поездки по Европе, где посещал музеи и любовался искусством старых мастеров, он написал письмо своей невесте О.Ф. Трубниковой, где выразил восторг: "Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть – беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать отрадное».
И хотя Серов прославился, как мастер портрета в этом рассказе об экспозиции мы постараемся рассказать о других произведения мастера. Забота о содержании семьи вынуждала В.А. Серова постоянно трудиться над заказными портретами. Лишь в редкие свободные минуты он имел возможность отдохнуть на природе и выйти за рамки одного жанра. Чаще всего это случалось, когда он навещал своих родственников фон Дервизов в Домотканове Тверской губернии.
В 1901 году Серов приобрел в Финляндии, в местечке Ино на берегу Финского залива, участок земли с небольшой избой, которую перестроил в двухэтажную дачу. Именно там была написана картина «Купание лошади»
Считается, что история мороженого насчитывает более 5000 лет. Еще в 3000 году до нашей эры в богатых домах Китая к столу подавались десерты, отдаленно напоминающие мороженое: богатые китайцы лакомились снегом и льдом, смешанным с кусочками апельсинов, лимонов и зернышками гранатов. Китайский император Тангу даже придумал свой собственный рецепт приготовления смесей изо льда и молока. Рецепты и способы хранения держались в тайне, и были рассекречены лишь в XI веке до нашей эры в книге «Ши цзин» — каноническом сборнике древних песен.
Европу мороженое покорило после того, как прославленный венецианский путешественник Марко Поло привез рецепт охлаждения шербета из своего путешествия по Китаю. В Италии десерт из снега, смешанного с фруктовым соком, издавна был излюбленным угощением в знатных домах. Однако европейцам долгое время не удавалось заморозить смеси на основе молока.
Марко Поло в Китае
Дело в том, что температура замерзания любого раствора тем ниже, чем выше его концентрация. Если обычная вода замерзает при нулевой температуре, то сахарные сиропы лишь при -18°. Раздобыть секрет удалось Марко Поло. С тех пор тайну приготовления мороженого итальянцы хранили на протяжении трехсот лет.
Европу с мороженым в начале XIV века познакомил Марко ПолоОднако, все тайное рано или поздно становится явным. Так и случилось, когда в 1553 году Екатерина Медичи вышла замуж за Генриха II. По случаю торжества на десерт было приготовлено мороженое из малины, апельсинов и лимонов. Согласно легенде, новоиспеченная королева Франции привезла рецептуру холодного лакомства в качестве приданого. Кстати, ее сын Генрих III настолько пристрастился к деликатесу, что употреблял его ежедневно.
Лучшие мастера холодных десертов работали при королевских дворах. Известно, например, что в свите дофина при его вступлении в королевский дворец в 1547 году находился изготовитель прохладительных блюд и напитков Бенталенти.
В 1625 году внучка Екатерины Медичи Генриетта Мария, выйдя замуж за Карла I Стюарта, взяла в свиту личного повара и кондитера по мороженому Герольда Тиссайна. За разглашение рецептов мастеру грозила смертная казнь. Только в 1649 году, когда Карл I, по настоянию Оливера Кромвеля, был обезглавлен, Тиссайн вернулся на родину, в Париж, и озолотился, продав свой самый лучший рецепт шоколадного мороженого «Ледяная неаполитанка» кафе, специализировавшемуся на лакомствах из шоколада.
Мороженым восхищались Александр Македонский, Наполеон и Джордж ВашингтонЭто цитата сообщения Галина_Ледкова Оригинальное сообщение
ФИЛОСОФСКИЕ НЕЦЕНЗУРНЫЕ МЫСЛИ И УТВЕРЖДЕНИЯ...
Шотландская мудрость.
1. Счастье не купишь. Но плакать в "Мерседесе" удобнее, чем на велосипеде.
2. Прости своего врага, но помни, как зовут этого ублюдка.
3. Помоги тому, кто нуждается в помощи, и он вспомнит о тебе. Когда ему опять понадобится помощь.
4. Многие люди живы только потому, что убивать противозаконно.
5. Алкоголь не решает проблем. Но и молоко тоже.
У мудреца спросили:
— Как называется жена, которая всегда знает где ее муж?
— Вдова, — ответил мудрец.
У некоторых людей рот как дверь от жигулей — пока не еб@нешь, не закрывается!
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Сицилийское барокко в районе Валь-ди-Ното.Часть 2.города Модика и Катания
Катания
Санта Мария Делламосина
Катания – второй по размеру город на Сицилии, расположенный у подножья Этны. Особенность города заключается в том, что он не просто построен у подножия вулкана, он был построен из вулкана, точнее, вулканической лавы, которую извергла Этна во время своего извержения 1669 года, унесшего жизни 12 тысяч человек.
Само здание огромно, и залы в нем тоже здоровенные.
В зале, где расположены минералы, я нашел малахит из Екатеринбурга.
В музее хранится самая большая коллекция метеоритов, и тоже со всего мира.
Некоторые метеориты огромны, на срезах видна структура материала, из которого они состоят.
С интересом рассмотрел коллекцию окаменелостей.
Скелеты ископаемых животных тоже выглядят очень привлекательно.
Как и сами животные и птицы.
Мы узнали, что этот музей является самым большим в Венгрии. В нем хранятся здоровенные торты, изготовленные из марципана. Некоторые из них достигают веса 50 кг и более.
Здание не сильно большое, но внутри несколько этажей, заставленных фигурами.
Торты есть вполне обычные по форме.
Но есть и не совсем обычные. Как например эта фигура Майкла Джексона.
Или этот макет парламента.
Или вот такие фигуры.
Иногда, листая учебники истории, приходится удивляться, насколько сообразительными были наши предки. Хотя часто их смекалка была направлена на причинение боли другим, но всё же некоторые предметы из прошлого могут сильно удивить. Небольшая подборка предметов, которые сейчас выглядят по меньшей мере странно. Но некоторое время назад ими регулярно пользовались наши предки. В современном обществе такие предметы вызывают желание пожать плечами, но когда-то в них видели огромную пользу. Давай вместе посмотрим, до чего смогли додуматься люди из прошлого...
[показать]
Позорная флейта
Этим предметом пользовались в средневековой Германии для наказания плохих музыкантов и людей, совершивших мелкие правонарушения. Кольцо надевали на шею, а пальцы вставляли в планки, которые сжимали с силой, пропорциональной вине наказанного. Естественно, всё происходило на площади, где полюбоваться подобным действом могли все желающие.
[показать]
Костюм для охоты на медведя
На рубеже XVIII и XIX веков сибирские мужики надевали такой костюм для охоты на медведя. Передвигаться в нём было неудобно, но он неплохо защищал от ударов и укусов животного.
Уникальный Храм и Лабиринт в виде Дракона CHUA TU VAN находится в местечке Камрань, городок КханьХоа, в центральной части Вьетнама. После ликвидации военной базы в Камране осталось довольно много ракушечника. Монахи решили использовать его во благо и построили Храм Дракона, где по вместительной территории разбросаны множественные статуи и изваяния этого мифического чудовища из самых разных материалов, а так же довольно любопытные и редко встречающиеся композиции из буддийского и индуистского религиозных эпосов. Но самое главное и итересное сооружение - это, безусловно, двухэтажный (наземный и подземный) Лабиринт в виде Головы, туловища и хвоста Дракона - те кто смогут пройти его насквозь, по повериям местных монахов, очистят свою карму от грехов и будут жить долго и счастливо.
Находится это чудо в 60 километрах от Нячанга, за аэропортом. Найти его довольно легко, если забить родное название в Гугл-картах. Приехать сюда стоит однозначно!!! Однако никто из турагенств не возит сюда группы, поэтому добираться придется самостоятельно. Благодаря этой сложности туристов там практически нет. На момент моего посещения, кроме монахов, вообще были только я и мой гид. А посмотреть там есть на что! Главные ворота храма весьма скромны и почти совсем неприметны с улицы:
Однако внутри сразу бросаются в глаза многочисленные огромные драконы.
Особое внимание привлекают два гигантских дракона, метров 4-5 в высоту, сделанные полностью из морских ракушек - зрелище, конечно, завораживает... Только представите сколько ракушек нужно было собрать, перебрать, подобрать по размеру и форме, сложить... Настоящая ракушечная мандала! Жаль только, что это великолепие так нелепо со всех сторон закрыто сеткой.
