Барселона - такой город, где ты, совершенно не планируя где-то оказаться, оказываешься именно там, где нужно:)
Музей модернизма, который известен, насколько я понимаю, узкому кругу любителей (хотя могу и ошибаться, ведь наверняка он фигурирует в основных мировых путеводителях), похвастаться очередями и даже присутствием в своих залах одновременно парой десятков человек не может. Уж не знаю, как самому музею, а нам - мне, пожилой французской паре и двум молодым немецкоговорящим людям - это, безусловно, понравилось! Потом подошли ещё несколько человек, но мы совершенно не мешали друг другу. Мне разрешили свободно фотографировать везде и сколько хочу, а коллег-посетителей это ничуть не раздражало. С французом мы, в конце концов, даже стали соревноваться, у кого фото выйдет лучше. И, надо сказать, что его мыльница Canon показывала очень неплохие результаты! А теперь давайте посмотрим. Мне кажется, здесь комментировать особенно нечего. Я специально сфотографировала и пояснения тоже, чтобы не встревать уж со своими комментариями:) Скажу ещё только, что, безусловно, никто не оспаривает гений Гауди, но музей очень наглядно и просто демонстрирует, что модернистская культура - это многогранное и многоликое явление, и мастеров было довольно много.


















Читать далее...

Фактически история этого города закончилась с приходом сюда чумы, которая уничтожила, по разным данным, от половины до трёх четвертей населения. Закончилась, чтобы в том своём состоянии и перспективе, в которых она шла до прихода "Чёрной смерти", не возродиться уже никогда. Случилось это 1347-1348 годах. И планы, связанные с Сиенским собором (дело в том, что он задумывался как лишь небольшая часть грандиозного комплекса сооружений), и политика, и искусство, и, собственно, цивилизация во многих смыслах - всё прекратилось. Флоренция пострадала тоже. Об этом читаем в "Декамероне" Боккаччо. Но если Флоренция, с её статусом, с её реваншем, который она взяла в результате многолетней борьбы с Сиеной за первенство, с её многожды перестраивавшимся центром, с её высокими домами и, в целом, "столичностью", уже залечила свои раны, полученные тогда, то, гуляя по Сиене, ты здесь и там встречаешь, конечно, не прямые свидетельства, но какие-то мелочи, которые, насколько становится ясно, особенно не менялись. И здесь ты начинаешь ясно представлять и видеть, как постепенно пустел этот великолепный город, как уходила из него жизнь. И не просто на годы, а на десятилетия. По большому счёту, думаю, мы это увидим довольно хорошо в следующем посте, но и здесь тоже будет присутствовать это ощущение. Хотя бы потому, что на примере Дуомо можно увидеть, что это значит - когда на свет появляется лишь малая толика задуманного, но вот она-то и будет уже всегда окончательным. И лучшим. Хотя и малым. Потому что и люди, и планы, и смыслы сотрёт с лица земли абсолютно банальное материальное. Как это часто бывает, оно оказывается сильнее всего на свете.






Сначала посмотрим на собор снаружи.















Тот самый удивительный эффект лёгкости...
Читать далее...

А сейчас о том, как мы смогли увидеть воочию эту красотищу! [950x752]


Для того чтобы взобраться на самую верхотуру, надо идти по указателям, надпись на которых поймет любой русский)) [показать]

А вот вам пример итальянской находчивости: на лифте под купол, а потом 320 ступенек на 2 евро дороже чем просто пешкодралом. [показать]

Пошли пешком. Не экономии ради, а интересу для... [показать]

Сквозь узкие окошечки и решетки виден Вечный город... [показать]

И вот мы под куполом...
Я жмусь к стене, смотря на прекрасные кусочки мозаики... [показать]

Жмусь - потому что СТРАШНО!
Высотень - жуть. Напомню - это почти сто метров...
Сверху еще сильнее воспринимаешь масштабы собора... [показать]

А нам еще туда - к свету... [показать]

Идти по винтовой лестнице не столько тяжело, сколько жутко, плюс вестибулярный аппарат не воспринимает стены под гигантским углом...
Голова кругом. Окон почти нет. Зато везде камеры и вызов скорой.
Спереди и сзади потные люди, медленно шагающие вперед. Плечи почти упираются в стены, низкий потолок, тусклое освещение. Бежать некуда.
И все это на высоте 133 метра! При нас человека 3 пошли назад - не выдержали подъем... [показать]

Еще чуть-чуть...
И вот мы на самом высоком месте Рима. Ну и Ватикана, конечно. [показать]

Это единственное место, откуда можно увидеть всю территорию Ватикана и весь Рим, как на ладони [показать]

Панорама поражает и радует глаз. [показать]

Папские сады. [показать]

Все очень ухожено. [показать]

Дворы и дворцы Ватикана. [показать]
Читать далее...

На Замковой горе в Ницце находится протестантское кладбище Шато. Вообще, надгробия на этом кладбище больше похожи на музейные экспонаты - шедевры скульптуры. Давайте пройдёмся в тишине и посмотрим на них. Так как кладбище находится на горе, то все могилы находятся буквально друг над другом

01.


На этом похоронен "отец русской революции" Александр Герцен. Его похоронили согласно завещанию рядом с супругой Натальей Захариной, которая умерла при родах. В этой же могиле погребены трое детей Герцена, которые родились в гражданском браке с Натальей Тучковой. Интересно, что она была женой друга и соратника Герцена Огарева. Двойняшки Алексис и Элен умерли в возрасте трёх лет от дифтерии, а 17-летняя Лиза покончила с собой из-за несчастной любви. В 1909 и в 1912 годах на могилу Герцена приезжал В.И.Ленин. 7 апреля 1912 года в церемонии в честь 100-летия Герцена приняли участие его внук и Г.А.Плеханов. А надгробную статую установили в 1875 году. Скульптор - П.Забелло

02.


03.


04.


05.

Читать далее...

Читать далее...

1.
Обычно кладбища я стараюсь обходить стороной. Даже мемориальные, не ценитель я кладбищенской скульптуры и громких имен. Мне всегда неуютно там как-то, как будто нарушаешь чей-то покой, хотя вечный покой уже нельзя нарушить...
Но разве можно остановиться за пару метров до вершины холма, с которого вот-вот должен открыться потрясающий вид на залив? Я не смогла:) И оказалась, неожиданно в месте, пронизанном солнечным светом, красотой и ощущением жизни вокруг. А на пороге вечности жизнь чувствуется еще острее. Пока я гуляла там, я думала о Ремарке и его героях, вечно устраивавших пирушки на кладбищах. Кажется, я наконец начала понимать, как такое вообще могло прийти ему в голову, всегда казалось нонсенсом:) Но вот здесь эта идея обретала какой-то иной смысл.

В 9 веке Оттон, граф Вентимилья основал на этом холме замок. Но постепенно город разросся, замок потерял оборонительное значение и остался в прошлом. Потом Ментона, благодаря необычайно мягкому, целебному климату, привлекала больных туберкулезом со всей Европы, бывали здесь и многие русские. Кто-то обретал силы и здоровье и возвращался в свои далекие страны, а кто-то оставался на вершине холма, увы...
На самой вершине холма католическое кладбище, а ниже русское, где похоронены русские и англичане, тоже частые гости Ментоны. Вскоре после появления русского кладбища здесь была построена православная церковь иконы Божией Матери Всех скорбящих радости.

2.


3.


4.


5.


6.
Читать далее...

Свою историю надо знать. Историю не только страны, но и культуры, ремёсел. В Москве во "Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства" открылась выставка "Русский стиль. От историзма к модерну"

Уникальнейшие предметы из Абрамцево и Талашкино представлены на выставке. Как странно бывает сходится колода карт. Совсем недавно я писал об Абрамцево и о судьбе княгини Тенишевой, которая с супругом купила Талашкино и открыла там мастерские, конезавод, молочную ферму.

Набор для напитков, 1870-е



"Талашкино совсем преобразилось. Бывало, куда ни пойдешь, везде жизнь кипит. В мастерской строгают, режут по дереву, украшают резную мебель камнями, тканями, металлами. В углу стоят муфеля, и здесь, втихомолку, я давно уже приводила в исполнение свою заветную мечту, о которой даже говорить боялась вслух: делаю опыты, ищу, тружусь над эмалью. В другой мастерской девушки сидят за пяльцами и громко распевают песни. Мимо мастерской проходят бабы с котомками за пазухой: принесли работу или получили новую. Идешь и сердце радуется", - писала княгиня Тенишева в своём дневнике. Великая женщина была и очень много занималась благотворительностью.

02. Мебель из Абрамцево


В экспозиции представлены предметы ткачества, дерева, керамики. Среди наиболее ярких и значимых экспонатов экспозиции предметы изготовленные на Императорском стекольном заводе, предметы мебели по эскизам Елены Поленовой, работы Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Александра Головина, Николая Рериха.

03. Камин Врубеля


Также в Талашкино были созданы художественные мастерские, где делали мебель, керамику, вышивали.

04. Мебель из Талашкино

Читать далее...

Король Рожер II начал строить Палатинскую (т.е. ‘дворцовую’) капеллу примерно в то же время, что и собор в Чефалу (1130-1131 гг). Про сам столичный дворец напишу отдельно, а этот пост посвящен исключительно внутреннему убранству придворной часовни.



Основной объем строился под руководством самого короля. Согласно основной гипотезе, Рожер II спланировал специальное царское ложе (в последствии разобранное) в северной части трансепта.

1.


Сначала были приглашены византийские мастера-мозаичисты, предположительно, те же, что работали в соборе Чефалу. Они работали Пантократором в куполе и архангелами (их фигуры – лучше всего сохранившиеся греческие мозаики во всей капелле). Христа в куполе обычному посетителю не видно, так как проход к алтарю перекрыт :(

2.


В барабане изображены пророки, они немного пострадали со временем и были реставрированы. Из нефа хорошо видны: Давид (в центре), Иезекииль (справа) и Исаия (слева). Там же на тромпах - евангелисты. Все эти мозаики сопровождаются греческими надписями и придерживаются строгой византийской традиции.

3.


Остальная часть трансепта выполнялась уже местными мастерами. Почти все надписи здесь на латыни. У Христа в конхе центральной апсиды надпись на раскрытом Евангелие сразу на двух языках.

4.


Под конхой центральной апсиды – Богородица с Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Св. Петром и Св. Павлом. Все эти фигуры были сильно реставрированы, а Богородица вообще набрана только в XVIII в.

5.


Интересно, что местные мастера допускали здесь определенные вольности и отходили от византийской традиции. Например, сюжеты, имеющие символическое значение прославления власти размещались напротив ложа, где сидела королевская семья, также в ложе были лучше всего видны наиболее почитаемые норманнами святые. И вообще программа трансепта строилась так, чтобы из ложа была лучше понятна литургия. Богородицу в центральной апсиде, например, из ложа не видно. Поэтому над конхой северной апсиды изображена Одигитрия, специально для короля.
Читать далее...

Сегодня я начинаю серию постов о Сицилии. Тепло, море, ароматы цветущих лимонов, курение ванильных сигар на пляже, сладкая Марсала и Грилло... а ещё потрясающее наследие в виде уникальной скульптуры, фантастических мозаичных циклов и ещё много-много чего :)

Итак, предыстория: в XI в. было основано Сицилийское королевство, управляемое династией норманнов из династии Отвилей. На острове формируется до тех пор неведомый симбиоз трех основных народов того времени: православных византийцев, латинян европейцев и мусульман, господствовавших на острове с IX в., "многонациональное государство", как сейчас говорят. Основатель нового королевства и самый талантливый его правитель, Рожер II, не подавлял устои каждой группы населения острова, но смог под своим руководством использовать сильные стороны каждой из них во благо развития государства. Таким образом, в частности, развилась местная традиция в архитектуре и искусстве, в последствии получившая название “арабо-греко-норманнский стиль”.

Положение Сицилийского королевства в мировой политике на протяжении всей его 100-летней истории было полным взлетов и падений, итриг, сражений и настоящих чудес; в королевском дворе всегда хватало ярких и даже одиозных персонажей, будь то талантливый полководец или мерзкий предатель. Кому интересно – читайте книги Джона Норвича. Я же буду лишь иногда упоминать основные моменты, напрямую связанные с тем или иным памятником.

Итак, в небольшом прибрежном городке Чефалу с 1131 года начинается строительство первого собора нового королевства.



На месте современного Чефалу крупные поселения существовали ещё со времен глубокой древности (об этом в следующем посте), однако, он серьезно пострадал при осадах мусульман в IX в. и норманнов, под предводительством завоевателя Рожера I в XI в.

1.


Истинные причины выбора Чефалу в качестве места строительства первого большого собора королевства не ясны. Однако, существует легенда, согласно которой Рожер II, возвращаясь из очередного похода на мятежную материковую часть своего королевства (из современной Кампании), попал в сильный шторм и, молясь о спасении, пообещал Господу выстроить собор на берегу. Молитва его была услышана, Рожер увидел образ Георгия Победоносца, а на следующее утро, спасенный, причалил к берегам Чефалу. Тут же король отдал распоряжение о строительстве часовни Св. Георгия и начал выбирать место для грандиозного строительства собора в честь Спасителя. Норвич пишет, что у этой легенды даже существует документальное подтверждение, обнаруженное в архивах Барселоны.

2.


Рожер II, пользуясь расположением антипапы Анаклета II, создал в Чефалу, на базе ещё недостроенного собора, отдельную епархию, со своим епископом. Строительство основного объема собора было завершено при жизни Рожера, в 1145 году, но фасад и башни были достроены только к 1240 году, уже после падения правления Отвилей. В XV в. к фасаду был пристроен портик. Но не смотря на всё это, внешний вид собора сохранил романскую стилистику, причем в большей степени чем другие сицилийские храмы того времени.

3.


Но даже здесь проглядывается арабское влияние – характерные ложные арки с исламским двойным узором.

4.


Детали фасада (клик по превью для увеличения):











Читать далее...

После того, как мы заглянули в сокровищницу собора, стоит и по нему самому прогуляться.

Сегодня я приглашаю всех посмотреть на внутреннее убранство кафедрального собора святой Марии. Здесь есть много красивого и необычного. Я думаю, многим понравится!

[1000x]

1. На первый взгляд собор мне не показался особенным. Довольно тёмный, с простыми колоннами и ничем не примечательными изображениями на окнах.
[1000x]

2. Очень сильные перепады освещённости мне не очень понятны. На мой взгляд, здесь местами слишком темно. Изображения, которые таким образом сохраняют, находятся в темноте и рассматриваются только с очень близкого расстояния.
[1000x]

3. Исторически на этом месте была вестготская церковь V-VI веков.
[1000x]

4. Согласитесь вы со мной или нет, но меня пока не очень впечатляет. Красиво - да. Но не впечатляет.
[1000x]

5. И здесь не очень много людей, что меня удивило.
[1000x]

6. Старая вестготская церковь была переделана маврами в мечеть.
[1000x]

7.
[1000x]
Читать далее...

Кафедральный собор святой Марии в Толедо - один из самых известных и посещаемых в Испании. Посещаемых не полностью.

Когда-то я планировал посещение знаменитого храма Святого Семейства в Барселоне и не знал об имеющемся в нём музее. До музея там доходят не все посетители. Кто-то не хочет, а кто-то и не знает. В Толедском соборе ситуация аналогичная: люди заходят внутрь, гуляют, фотографируют, но не замечают одной комнатки, куда можно войти.

И вот что там находится...
[1000x]

1. Толедский собор имеет большую историю. Когда-то город был религиозным центром всего королевства. Часть истории хранится в сокровищнице собора. Её размеры очень малы. На фотографии вы можете увидеть практически полностью одну стену прямоугольного помещения.
[1000x]

2. Украшенный золотой сеткой потолок.
[1000x]

3. За блики извиняйте. Подсветка в сочетании с зеркалами дают не лучший результат.
[показать]

4. К сожалению, историю всех предметов я не очень знаю. Зато красиво :-)
[1000x]

5.
[1000x]
Читать далее...

Храм Цзинань, пожалуй самый посещаемый храм Шанхая и самый известный мужской монастырь Китая. Территория храма небольшая, интересен только вид со второго этажа (сочетание храмовых крыш с небоскребами). За этим сюда идут многие. А билет недешевый - 50 юаней. Денег своих не стоит. Но вид и правда супер.


Как добраться
К храму выходит одноименное метро Jing An Temple. Выход 1, налево до перекрестка и направо. Тут и ворота в храм.

Вид на ворота с другой стороны дороги.


А это увидите вы за поворотом.


Внутри.


Отсюда http://www.chinatrips.ru/shanghai/attraction/jing-an-temple.html
Первоначально монастырь был построен в эпоху Троецарствия (220-280) и назывался храмом Худу Чхонюань (Hudu Chongyuan). В период династии Южная Сун (1127-1279), храм был перемещен на нынешнее место с берега реки Усон (Wusong) и стал популярным и оживленным местом. В 1945 году храму было присвоено новое имя Цзинань. В 1972 году во время пожара монастырь сгорел дотла, однако, спустя десятилетие власти выделили средства на реконструкцию комплекса. Каждый из трех залов реставрировался по очереди, таким образом, лишь в 1990 году монастырь был вновь открыт для общественности.




Цвета желтой охры здание монастыря построено в классическом китайском стиле. Монастырь состоит из трех залов: Махавира (Mahavira Hall), Небесных Королей (Hall of Heavenly Kings) и зала Трех Мудрецов (Three Sage Hall). В зале Махавира находится самый большой на всем материковом Китае нефритовый портрет Будды Шакьямуни. С добрым и спокойным выражением лица Будда излучает умиротворение и благосклонность. Высотой около 4-х и шириной около 2,5 метров, изображение весит 11 тонн. Нефритовая пластина с изображением Будды настолько большая, что стена, куда ее устанавливали, не выдержала тяжести и сломалась под ее весом. Другой достопримечательностью храма является бронзовый колокол, сделанный в эпоху династии Мин (1368-1644).

Вид с балкона.

Читать далее...

Храм Семи сокровищ (Qibao Temple) - это главная достопримечательность Чибао, только туда почти никто не заходит, а ведь это единственное место, которое действительно достойно посещения в этом древнем городе. Вход туда стоит 5 юаней. В Чибао идите по указателям Qibao Temple.




Вид на храм и парк.




Этот буддийский храм был построен в 907–960 годах, и по легенде именно здесь хранились семь сокровищ.До наших дней он не дожил. То, что существует ныне - это реконструкция 2002 года.







Читать далее...

Одно из популярных туристических мест. На территории есть несколько музеев декоративно-прикладного искусства и небольшой сад. Место довольно интересное. Особенно крыши )



Как добраться
Станция метро Chen Clan Academy. Выход D. Справа Дом Чэнь. Цена билета 10 юаней.



Главный вход. Однако через него вы не зайдете. Вход справа.



Здесь касса и вход.



Скульптурные композиции на крышах можно рассматривать долго.










[more[


Отсюда http://www.chinatrips.ru/guangzhou/attraction/chen-ancestral-shrine.html
Сохранившиеся до наших дней семейные храмы являются важными культурными памятниками, воплощающими в себе наивысший уровень строительного и декоративного мастерства одной эпохи и местности. Так, одним из лучших образцов семейных храмов является родовой храм клана Чэнь (Chen, 陈), расположенный в Гуанчжоу.
Храм был построен в 1894 году во время правления императора Гуансюй на деньги от пожертвований членов семей Чэнь. Этот древнейший клан охватывает всех жителей в провинции Гуандун, носящих фамилию Чэнь, неудивительно, что их родовой храм является грандиозным строением. Храм известен также как Академия классического обучения, так как именно здесь учились и готовились к поступлению на службу члены династии Чэнь.
Семейный храм окружен кирпичной стеной и состоит из 19 помещений и шести дворов, выполненных в стиле линнань (Lingnan, 嶺南), сочетающем в себе китайские, японские и западные традиции. Площадь комплекса превышает 8 тыс. кв. м.
Храм славится не только своими масштабами, но и богатым оформлением. Главный вход оформлен семнадцатью резными колоннами, коньки кровель – резными кирпичами и глинными скульптурами, каменные балки, перила балюстрад покрыты искусной резьбой и барельефами. На массивных воротах изображена «река богов», балки украшены изображениями птиц, цветов, летучих мышей и исторических персонажей. Над воротами весит табличка с надписью «Академия клана Чэнь».
Главный зал был когда-то местом для встреч членов династии Чэнь. В передней части зала находится каменная беседка, окруженная балюстрадой. В заднем зале, который когда-то использовался для поклонения предкам и ритуалов жертвоприношений, хранятся мемориальные дощечки с именами предков клана.
Этот архитектурный памятник воплотил в себе все возможные виды китайского строительного искусства: все здания украшены искусными скульптурами из дерева, камня и кирпича, керамическими фигурками, фресками, литыми решетками со сценами из китайской литературы и фольклора. Местные ремесленники смогли не только усовершенствовать традиционные методы, но и обогатить китайское народное искусство и ремесло, используя и западные навыки.
Храм Чэнь – уникальный памятник в своем роде. Задумав сооружение храма как место жертвоприношений в честь предков, состоятельные члены клана Чэнь позаботились и о том, чтобы их храм был самым роскошным сооружением подобного назначения, который свидетельствует о престижности и состоятельности рода.
В 1998 году храм вошел в Список памятников культуры национального значения под защитой государства. В настоящее время в храме открыта выставка декоративно-прикладного искусства.














А это работы из дерева.



Есть магазины, где можно купить всю эту красоту. А цены-то какие!




Читать далее...

На Индонезийском острове Ява недалеко от Джокьякарты находится потрясающий древний храмовый комплекс Боробудур. Это самый большой буддийский храм в мире и одно из величайших строений, сохранившееся до наших дней. Многие годы храм лежал в джунглях, неизвестный и забытый. Упоминания о нём не сохранилось ни в сказках, ни в легендах. При извержении вулкана Мерапи пепел полностью засыпал храм, и Боробудур был словно стёрт с лица земли. В 19 веке храм был найден и очищен от земли, растений и пепла.


[показать]



1. Боробудур издалека кажется не таким большим, его силуэт расплывается в утренней дымке. Но с каждым шагом вперёд храм становится всё больше, и вот он словно гора стоит перед тобой. Впереди много ступенек (далеко не так много как в Камбодже), хорошо, что утром ещё не так жарко подниматься вверх.


[показать]


2. По форме Боробудур это ступа, в которой соединяются индонезийские и буддийские элементы. Ступа выполнена в форме мандалы с 8 ярусами. На стенах каждого яруса находятся барельефы, и если брать экскурсовода, то он покажет наиболее важные и расскажет, что они обозначают. Паломники обходят каждый ярус несколько раз, рассматривая барельефы о жизни Будды и его учении. А туристы хотят побыстрее подняться наверх, на верхний ярус к ступам в форме колокола.


[показать]


3. Эти колокола-ступы просто потрясающие. Они необычной формы и, пожалуй, навсегда запомнятся как огромные колокольчики. Внизу у каждой ступы есть орнамент, а внутри сидит Будда. Будд сложно рассмотреть через "окошки", и с нескольких ступ сняли верхнюю часть специально для туристов. Выглядит это так, словно Будда созерцает гору Мерапи, восходящее за ней солнце, и весь мир лежит перед его взором. Мы специально ушли подальше от туристов и просто сидели смотрели вниз.


[показать]

4.
[показать]

5.
[показать]
Читать далее...

До XII века жители Рима обходили стороной Северные ворота, куда приводила Фламиниевая дорога: считалось, что здесь, вокруг могилы с прахом Нерона, черти устроили свое логово.
1. Предполагаемая могила Нерона



Чтобы прогнать чертей, папа Пасхалий II в 1099 году устроил крестный ход. Кроме того, орех, под которым лежали злополучные кости, был сожжен, а прах императора выбросили в Тибр. На месте захоронения была поставлена капелла, чтобы черти не вздумали сюда явиться снова. Из капеллы и выросла церковь Санта Мария дель Пополо [41.9114635N 12.4765635E].
2.


Вскоре после передачи в престижную Ломбардскую Конгрегацию Санта Мария дель Пополо была восстановлена архитектором Андреа Бреньо в 1472-1477 гг. по приказу Папы Сикста IV за счет пожертвований на Освобождение гроба Господня в Иерусалиме. Средневековая церковь была полностью разрушена, и была построена новая трехнефная базилика с четырьмя одинаковыми часовенками с обеих сторон, восьмиугольным главным куполом и высокой колокольней в ломбардском стиле над правым трансептом.
3.


Результатом этой реконструкции стал ранний и прекрасный пример итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Риме. Несмотря на многочисленные изменения, которые произошли в последующие века, базилика по существу сохранила свою сикстинскую форму до сегодняшнего дня.
4.


В 1655-1660 гг. фасад и интерьер были изменены Бернини, которого попросил папа Александр VII обновить церковь Возрождения до более современного стиля барокко.
5.


6.


7.


8. Далее в квадратных скобках будут указываться номера объектов в соответствии с планом церкви.


Главный купол базилики Купол Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения над прямоугольным переходом, установленным на высоком барабане. Во время его строительства в 1474-1475 гг. у него не было реального прецедента, единственными сравнимыми примерами были рисунки Филарете для утопистского города Сфорцинда, которые никогда не выполнялись. Таким образом, купол сначала был визуальной аномалией на горизонте Рима, но позже стал прототипом, который имеет много последователей в городе и в других итальянских городах. Целью этой новинки была чудесная икона Мадонны дель Пополо, которая была размещена прямо в центре куполообразного святилища.
9.


Себастьяно дель Пьомбо создал картину "Рождество Богоматери" для Алтаря. Оригинальный алтарь, шедевр Андреа Брегно, был удален по просьбе кардинала Антонио Мариа Саула в 1627 г.; святыня сейчас находится в ризнице, а некоторые боковые панели - в баптистерии. Новый алтарь значительно больше, чем оригинал. Четыре больших колонны из черного мрамора поддерживают тимпан с двумя гипсовыми ангелами.
10.

Читать далее...

Издавна большинство путников приезжало в Рим по северной Фламиниевой дороге, это были самые разные люди - от кровожадных варваров в IV веке до утонченных эстетов XIX века. И все они въезжали в столицу через Фламиниевы ворота, за которыми открывалась площадь Пополо - величественный архитектурный ансамбль.
1.



Ворота виллы Боргезе [41.9121102N 12.4767941E]
Эти ворота - первое, что бросится в глаза, когда вы выйдете из метро на станции Piazza del Popolo. Ворота созданы в неоклассическом стиле архитектором Луиджи Канина в 1827 году в ходе работ по реставрации и увеличению виллы Боргезе.
2.


3. Так ворота выглядели до реставрации


Порта-дель-Пополо [41.9115234N 12.4760163E]
Древние ворота были возведены при императоре Аврелиане в 271-275 годах, при папе Сиксте IV полукруглые башни были перестроены в квадратные. Джованни Бернини заново создал внутренний фасад ворот по случаю посещения Рима шведской королевой Кристиной, ворота с внешней стороны украшены античными колоннами и статуями святых Петра и Павла. При реставрационных работах в 1879 году башни (XVI век) были снесены.
4.


5.


Пьяцца дель Пополо [41.910705N 12.4763542E]
Буквально Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) переводится как Народная площадь. В нынешнем виде площадь спроектирована Джузеппе Валадье в 1811-1822 гг. От нее "трезубцем" расходятся улицы Рипетта, Корсо и Бабуино, "пропилеи" между которыми образуют внешне похожие церкви Санта Мария деи Мираколи (1681) и Санта Мария ин Монтесанто (1689). На холм Пинчо к вилле Боргезе ведет Наполеонова лестница. В северной части находится церковь Санта Мария дель Пополо.
6.

Читать далее...

Сан-Карло-аль-Корсо (Церковь Святых Амвросия и Карла - титулярная церковь, посвященная святым епископам Милана Амвросию и Карло Борромео. Построена по случаю канонизации святого Карло Борромео в 1610 году [41.9053633N 12.4779475E]. Строительство проходило под руководством архитектора Онорио Лонги в 1612-1619 годах. После смерти последнего в 1619 году, незаконченная отцом работа была передана его сыну Мартино, с которой он удачно справился к 1627 году. Проект церкви, возможно, был разработан его дедом Мартино Лонги (старшим).
1.



В 1668 году был возведен купол работы Пьетро да Картона, в 1684 году закончено оформление фасада. Построенный одним рядом массивных коринфских колонн, фасад разделен на три части, центральная часть выделяется из-за пары полуколонн, которые располагаются перед колоннами. Все украшения сконцентрированы в наиболее сложном фронтоне, который вписывается в общий план. Два почти симметричных здания, которые как бы образуют крылья, были построены в 1685 году для размещения пациентов больницы церковного братства. Похоже, что фасад изначально был в бледной известняковой и кирпичной расцветке, таким образом, находясь в полной гармонии с соседними строениями.
2.


Купол, напоминающий церковь св. Лука и Мартина, был разработан Пьетро да Кортоной в 1668 г., который также отвечал за апсиду и богатые внутренние украшения. Фасад был спроектирован кардиналом Луиджи Алессандро Омодей, которому не понравился проект, подготовленный Карло Районди. На внешней стороне, по сторонам апсиды и перед древним Мавзолеем Августа, находятся две гигантские статуи титульных святых, одни из крупнейших в Риме.
3. Статуя св. Амвросия


4. Статуя св. Карла


Базилика имеет размеры 75*54 метра и делится на три нефа с боковыми алтарями. Центральный неф, внушительная высота которого усиливается золотом плинтуса и акантозной листвой, которые были встроены Мартино Лонги, обеспечивает тем самым идеальное продолжение сферы апсиды. На потолке фреска Дж. Джакинта Бранди "Падение Ангелов", выполненная между 1677 и 1679 годами. Боковые проходы, украшенные часовнями и куполом, построены таким образом, что они соединяются друг с другом в пространстве, которое включает центральный алтарь. На оси двух боковых часовен слева и справа от трибуны находится трансепт, увенчанный куполом в точке, где он соединяется с центральным нефом. Украшение в золотых фресках и стукко в центральном проходе, в трансепте и в самом центральном алтаре, было спроектировано Пьетро да Кортоной и исполнено его лучшими учениками Козимо и Джакомо Фанчелли. Крылья-пролеты меньших проходов в идеальном созвучии с часовенками и открытым пространством составляют идеальную римскую галерею конца XVI века. Статуи - это работа скульптора Франческо Каваллини.
5.


6.

Читать далее...

Площадь Испании [41.9056627N 12.4823785E]
Площадь Испании получила свое название по расположенному на ней испанскому посольству. В южной части площади с 1620 года находится дворец Испании. Площадь является центром римского квартала моды; самые известные итальянские модные марки представлены на улице Кондотти, которая начинается у площади. Испанская площадь представляет собой два неравных треугольника - в северной части находится церковь Тринита деи Монти и Испанская лестница, у подножия которой расположен фонтан Баркачча.
1.



2. Испанская лестница и церковь Тринита деи Монти на фотографии 1888 года.


3.


4.


5.


6.


Фонтан Баркачча [41.9058065N 12.4822444E]
Фонтан баркачча в стиле барокко на площади Испании у Испанской лестницы был построен в 1627-1629 гг. по проекту Пьетро Бернини, отца более известного Джованни Бернини, по заказу папы Урбана VIII. Название "Баркачча" (баркас) фонтан получил благодаря своей форме полузатопленной лодки и установлен в память о случившемся в 1598 г. наводнении, когда на затопленной площади села на мель лодка. Фонтан снабжается водой из античного акведука Аква Вирго.
7.

Читать далее...

Площадь святого Иоанна на Латеранском холме знаменита многими достопримечательностями, в основном связанными с католичеством доватиканского периода. Здесь в том числе располагаются самая древняя христианская крестильня (Латеранский баптистерий), папская резиденция (Латеранский дворец) и базилика святого Иоанна Латеранского. В католической иерархии эта церковь стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая и собора св. Петра, о чём свидетельствует надпись над входом: "святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава".
1.



Новый каструм
Castra Nova equitum singularium (Новый каструм) был древнеримским лагерем, в котором размещалась часть кавалерийских императорских телохранителей. На месте каструма теперь находится базилика святого Иоанна Латеранского.
2.


Латеранский обелиск [41.8868356N 12.5047964E]
Созданный при фараоне Тутмосе III, обелиск в древности был привезен в город и установлен императором Константином Великим в Большом цирке. Латеранский обелиск - самый большой в мире древний египетский обелиск, а также самый высокий обелиск в Италии. Первоначально он весил 455 тонн. Со временем обелиск разрушился. Хотя куски обелиска были найдены в XIV и XV веках, серьезные раскопки были возможны только при папе Сиксте V. Три части латеранского обелиска были выкопаны в 1587 году, а после восстановления архитектором Доменико Фонтана обелиск стал на 4 метра короче, высотой 45,7 метра и массой 330 тонн. Воздвигнутый на месте нахождения конной статуи Марка Аврелия возле Латеранского дворца и базилики Святого Иоанна Латеранского 9 августа 1588 года, он стал последним древним египетским обелиском, который был возведен в Риме. Обелиск был увенчан крестом, а пьедестал был украшен надписями, объясняющими его египетскую историю и путешествия в Александрию и Рим, в которых упоминалось крещение Константина Великого.
3.


4.


5.

Читать далее...