Музей посвящен творчеству одного из родоначальников направления Авангарда в современном искусстве — Пабло Гаргальо (1881 – 1934 гг.).
Пабло Гаргальо не столь известен, как его современник и друг Пабло Пикассо. Возможно, причина такой исторической несправедливости кроется в ранней смерти Гаргальо. И все же этот талантливый мастер успел сделать достаточно много. Его творениями украшены многие знаменитые здания Барселоны, построенные в первой трети прошлого века. А два из них: Дворец Каталонской Музыки и Госпиталь Санта Креу и Сан Пау включены в Список Мирового Наследия Человечества ЮНЕСКО.
На первой фотографии - работа, которая называется "Уран"
Коллекция его работ выставлена во Дворце Архильо (Palacio de Argillo), который был построен в 1659-1661 гг. по канонам Позднего Ренессанса с элементами Барокко.
Пабло Гаргальо родился в небольшом арагонском селении. В 1888 г. его семья переехала в Барселону, где Пабло несколько лет работал учеником в мастерской известного в ту пору каталонского скульптора-модерниста Эусеби Арнау. В 20 лет Гаргальо впервые отправился в Париж, где познакомился с работами Родена. Влияние французского гения заметно в ранних работах испанского скульптора.
Работа скульптора, которая называется "Великий проповедник" (1933 г.), отлитая в бронзе уже после смерти Пабло Гаргальо, считается вершиной его творчества и занимает центральное место в коллекции музея в Сарагосе.
Вторая поездка в Париж, в 1907 г., помогла Пабло обрести собственный стиль. Он одним из первых начал активно осваивать и комбинировать новые для скульптуры того времени материалы: листовую медь, железо, латунь
1
Коррида тоже входит в программу Фальяса, соответственно, на ней тоже побывал. Вообще не в первый раз довелось побывать на корриде, но прошлый раз был поздним вечером (закончилась после полуночи). А в этот раз началась в 5 часов вечера и закончилась, когда на улице только начало темнеть. Впечатление - при дневном свете коррида выглядит гораздо грубее, натуралистичнее, чем при искусственном. Потому что кровь краснее что ли... Впрочем, это моё субъективное впечатление.
Однако, любят испанцы солнце: на солнечной стороне трибун было яблоку негде упасть
2
...тогда как в тени было гораздо свободнее
3
Впрочем, мне было и в тени хорошо, на сомбре (это такая крытая галерея, наверху).
Первыми начинают злить быка невооружённые помощники матадора - пеоны. Хотя, в сравнении с недавно показанными трюкачами, им легче - у них есть плащи (не путать с мулетой матадора).
4
Затем выезжает пикадор и, когда бык атакует его лошадь, колет его пикой. При этом, бывает, что бык поднимает лошадь вместе с пикадором на рога.
[показать]Деревня Коньяк, в которой живет всего 20 тысяч человек, известна на весь мир благодаря одноименному напитку. На прошлой неделе я побывал в этой деревне и увидел, как делают коньяк и как его принято пить в этом году.
Для меня там было 2 открытия: во-первых, коньяк теперь модно пить разбавленным тоником, а, во-вторых, ушли в прошлое привычные пузатые коньячные бокалы…
[показать]Чтобы осознать насколько все близко в Коньяке друг к другу, размещаю эту фотографию. Она была сделана с балкона замка Валуа, в котором находится коньячный дом Отард, а сразу за Hennessy стоит здание Martel:
3.
[показать]Напиток с названием Коньяк может производиться только в одноименном регионе, который разделен на 6 областей. Виноград, выращенный в каждом из них, отличается по свойствам и вкусу.
Коньяк, который мы покупаем в магазине, обычно состоит из нескольких видов коньяка разной выдержки и из разных областей. Самыми "крутыми" областями считаются Grande Champagne, Petite Champagne и Borderies. Слово Champagne (Шампань) обозначает известняк и не имеет отношение к региону Шампань, в котором производят французское шампанское:
4.
[900x]В одном из коньячных домов в музее есть образцы почв некоторых регионов. Они отличаются даже визуально. Например, коньяк, произведённый из винограда, собранного в Гранд Шампани, обладает лёгким, деликатным ароматом с доминирующими цветочными тонами:
5.
[показать]Почвы Бордери содержат большой процент глины и кремния. С местных лоз производят прекрасные округлые и мягкие коньяки с выраженными тонами фиалок:
6.
[показать]Основным сортом белого винограда, из которого производится коньяк, является уни блан — медленно созревающий сорт с высокой кислотностью, высокой урожайностью и устойчивостью к болезням:
7.
[показать]8.
[показать]Сразу же после сбора урожая начинается отжим виноградного сока. Сок получается очень сладким:
9.
[показать]Отжатый виноградный сок далее отправляют на ферментацию, которая длится порядка трёх недель, после чего сок превращается в вино с высокой кислотностью и содержащее 9 % алкоголя. Полученное вино отправляют на дистилляцию.
Процесс дистилляции вина происходит в традиционном «шарантском перегонном кубе», состоящем из подогреваемого на открытом огне экстракционного котла (справа), колпака котла в форме «луковицы» и трубки, изогнутой в виде «лебединой шеи», которая далее трансформируется в змеевик, проходящий через охладитель:
10.
[показать]В котле нагревают вино. Этиловый спирт имеет температуру кипения ниже, чем у воды, и первым испаряется через "лебединую шею". Далее он поступает в охладитель, где конденсируется, и снова превращается в жидкость, а оставшуюся в котле воду сливают:
11.
[показать]Испокон веков спортсмены ради успеха пользовались почти что любыми средствами. Победа в спорте больших достижений всегда сопровождалась материальными благами и славой. На заре человеческой цивилизации, когда нормы морали и нравственности существенно отличались от современных, а понятие «честной игры» означало «все что угодно, чтобы победить», спортсмены пользовались всеми возможными средствами, чтобы добиться победы, и не считали это зазорным.
Несколько тысячелетий спустя общая картина, по большому счету, изменилась совсем немного.
Вот почитайте, как развивалась история разработки и применения стимулирующих веществ в спорте с древних времен до наших дней.
776 до н.э. – 393 н.э.
На олимпиадах античности разрешалось все, кроме игры в поддавки
На древних Олимпиадах не разрешалось предварительно договариваться о результатах и играть в поддавки. Все остальное – пожалуйста. Чарльз Йезалис, профессор Пенсильванского университета в США, занимающийся историей препаратов, улучшавших физическую форму, считает, что древние олимпийцы пили специальные настои трав в вине, принимали галлюциногены, а также злоупотребляли мясом, которое в древней Греции ели далеко не каждый день, и особенно налегали на сердца и тестикулы животных.
«Человечество никогда не знало чистого спорта», — считает он.
Ему вторит другой историк спорта, Уильям Блейк Тиррел, автор книги «Запах пота: Греческие атлеты, Олимпийские игры и культура»: «Победа была всем! Если они считали, что им поможет рог носорога, то они его растирали в пудру и принимали с вином».
Древний Рим, I век
В Древнем Риме допингом потчевали даже лошадей, участвовавших в состязаниях колесниц
Римские гладиаторы тоже не брезговали галлюциногенами и употребляли стрихнин, который в малых дозах оказывает стимулирующий эффект. Допинга не избежали даже лошади, принимавшие участие в гонках колесниц: их поили слабоалкогольным медом, чтобы они бежали еще быстрее.
Конец XIX века
«Вино Мариани» — напиток из вина с листьями коки так и назывался: «вино для атлетов».
Профессор американского биотехнического исследовательского института The Hastings Center Томас Марри в статье «Принудительная сила наркотиков в спорте» писал, что современное применение стимулирующих препаратов в спорте началось в конце XIX века: «Широко распространенное в конце XIX века в Европе и Америке «вино Мариани» [напиток из вина Бордо с листьями коки] так и называлось: «вино для атлетов». Его употребляли французские велосипедисты и даже, как говорят, члены команды по игре в лакросс. Кока и кокаин были очень популярны, потому что помогали бороться с усталостью и заглушали чувство голода, вызванное активными физическими упражнениями».
1904-1920гг.
Нет, пожалуй, человека, который не знает о распятии Иисуса Христа на Голгофе. И пока люди верующие и атеисты спорят о достоверности этого факта, историки утверждают, что казнь через распятие существовала на Востоке долгое время и считалась самой позорной, самой мучительной и самой жестокой. Кроме нестерпимой боли и удушья, распятый испытывал страшную жажду и смертельную душевную тоску. Сегодня в обзоре о том, как это происходило на самом деле.
Римляне практиковали распятие (в буквальном смысле "прикрепление к кресту") в течение почти тысячелетия. Подобно смерти на гильотине во времена Французской революции, распятие было публичной казнью. Но в отличие от моментальной казни при помощи гильотины, распятие предполагало длительную и мучительную смерть. Распятие по сути было не только казнью, но и выступало в роли "сдерживающего фактора" для потенциальных преступников, ведь они своими глазами видели боль и унижение умирающего человека, проводящего последние часы или дни своей жизни обнажённым, прибитым к кресту, который обычно устанавливали возле людной дороги. При этом человек на кресте чаще всего умирал от обезвоживания, удушья или инфекции. Римский оратор Цицерон называл этот вид казни "самым жестоким и самым страшным".
Историки полагают, что практика распятия возникла в Персии, римляне же просто переняли впоследствии этот вид казни. В Древнем Риме использовались либо Crux immissa (примерный аналог христианского креста) или Crux commissâ (Т-образный крест). Как правило, сначала жертву привязывали или прибивали гвоздями за руки к поперечной перекладине лежащего на земле креста, после чего крест поднимали и вкапывали в землю.
Над головой жертвы
Это цитата сообщения АлексПолин Оригинальное сообщение
Танцевать на кончиках пальцев или Как делают пуанты
Слово «пуанты» произошло от французского термина танцевать «sur les pointes», то есть «на кончиках пальцев». В Петербурге их зовут «ковками» и «касками», в Москве – «пальцами».
Пуанты – важнейший рабочий инструмент балерины. За один спектакль солистка иногда меняет их аж по три раза. Звезда дореволюционного Мариинского театра Ольга Спесивцева «станцовывала» за сезон по тысяче пар. Артистке кордебалета требуется в месяц три пары, солистам – четыре-пять: дольше пуанты не служат.
Многие прекрасно знают и даже бывали в главном храме страны - Храме Христи Спасителя. Его интерьеры ни для кого не секрет. Однако существует и нижняя часть комплекса, более светская, залы которой сопряжены с большим количеством мифов, легенд и определенным напряжением между Церковью и обществом. Залы эти поражают своей красотой, величием и определенной духовностью, вряд ли вы где-то еще такое увидите.
Главным объектом, так называемого, Нижнего Храма является Зал Церковных Соборов. Он находится практически сразу за входом. Здесь проходят различные церковные мероприятия, проходят музыкальные фестивали, иногда концерты. Сюда еще можно иногда попасть, а вот дальше залы от взоров посетителей закрыты. Всего я насчитал тут 5 просторных залов, которые больше всего похожи на монастырские трапезы.
[615x59]Вечерняя прогулка на стрелке Васильевского острова
[800x530]
[800x530]
[800x530]
[800x530]
[800x530]Нептун на Бирже.
Самый известный особняк в мире является укрепленным командным центром с 1700 сотрудниками и домом одного из наиболее могущественных людей в мире.
Белый дом имеет шесть уровней, 132 комнаты, 35 ванных комнат, 412 дверей и 28 каминов, а для придания его фасаду белого цвета требуется более 2 тысяч литров краски «Whisper White».
Первым жителем здания на Пенсильвания-авеню, 1600, 215 лет назад, 1 ноября 1800 года, стал президент США Джон Адамс. Строительство особняка в то время ещё не было полностью завершено и стоило 232 тысячи 372 доллара.
Давайте заглянем внутрь этого знакового здания…
Это вид с воздуха на северную сторону Белого дома …
Адрес Белого дома – Пенсильвания авеню, 1600, округ Колумбия (1600, Pennsylvania Avenue, Washington D.C.). Он представляет собой особняк, выполненный в стиле раннего классицизма, для которого характерно следование строгим принципам симметрии и классической архитектуры Древней Греции и Рима. Автором проекта был архитектор ирландского происхождения Джеймс Хобан (James Hoban), хотя сам город Вашингтон застраивался под руководством француза Пьера Чарльза Лефанта. Соавтором выступил сам первый президент США. Историки склоняются к мнению, что за основу был взят один из дворцов Дублина — Лейнстер-хаус (Leinster house) – ныне место заседаний парламента. Проект был одобрен, строительство началось 13 октября 1772 г. 8 лет и 2,5 млн. долл. спустя, все было готово, и второй президент вместе с первой леди въехали в дом.
Известное название резиденция приобрела не сразу. Ее называли и «Домом президентов», и «Президентским дворцом», и «Президентским замком». Официально, сочетание «Белый дом» появилось в 1901 г. при Теодоре Рузвельте и прочно вошло в обиход.
Тем не менее, тот Белый дом, который мы видим сегодня, сильно отличается от образца 1800 г. Каждый въезжавший президент мог реконструировать дом по своему желанию. В 1814 г. он был полностью сожжен английскими войсками – не осталось ничего, кроме стен. Все имущество был расхищено мародерами. Позднее, удалось вернуть только картину, автором которой был Джордж Вашингтон, и некоторые драгоценности. Джеймсу Хобану пришлось восстанавливать сооружение, следуя оригиналу. Правда, в этот раз стены вместо песочного цвета были выкрашены белым. Тогда дом стали называть «Белым». В ходе следующей реконструкции под руководством Т. Джефферсона были добавлены восточная и западная колоннады. В 1824 и 1829 г. к дому были пристроены две галереи. В 1835 г. в Белом доме были проведены водопровод и центральное отопление. Накануне Гражданской войны, стало очевидным, что дом просто переполнен народом и необходимо новое расширение. Так было достроено Западное крыло. В 1901 г. была произведена электрификация. При У. Тафте был сконструирован первый Овальный кабинет.
Следующее несчастье настигло Белый дом в 1929 г., когда произошел пожар в Западном крыле. Все комнаты первого и второго этажей этого крыла пришлось восстанавливать с нуля. Когда президентом стал Ф. Рузвельт, дом были вынуждены переделывать заново – он был не приспособлен для передвижений человека в инвалидном кресле. Кроме того, был создан закрытый бассейн с подогревом, чтобы президентом мог проходить лечебные процедуры. В 1948 г. при Г. Трумэне в здании появился двухэтажный подвал, который служил штабом оперативного руководства военными акциями. Он же спас дом от полного разрушения, когда выяснилось, что существовавшие деревянные опоры совсем сгнили. После этого они были заменены стальными.
Поистине грандиозным преобразованиям Белый дом подвергся во времена жены Дж. Кеннеди, Жаклин. Для каждой отдельной комнаты она продумала свой интерьер в лучших традициях Французской империи или Викторианской эпохи, наводнила дом старинной мебелью 18-19 вв. и музейными экспонатами. Дом постоянно пополнялся новыми реликвиями и антиквариатом. Только при супруге Р. Никсона, Пэт, появилось 600 новых. Здесь можно увидеть и сахарницу Марты Вашингтон, и серебряный кофейник Абигейл Адамс, и туалетный столик Элеоноры
Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Львовщина- музеями и замками области можно путешествовать online
http://old.dailylviv.com/3D/loda/index.html
Серия сообщений "Виртуальная экскурсия":
Часть 1 - Виртуальный тур по Третьяковской галерее
Часть 2 - Виртуальное путешествие по разным районам Москвы
...
Часть 28 - Видеофотопанорама. Скаты манта
Часть 29 - >Виртуальные экскурсии по ФРАНЦИИ
Часть 30 - Львовщина- музеями и замками области можно путешествовать online
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Орден Андрея Первозванного.
Орден Святого апостола Андрея Первозванного.
Императорский орден Святого апостола Андрея Первозванного — первый по времени учреждения российский орден, высшая награда Российской империи до 1917.
[показать]Учрежден в 1698 (или 1699 году) Петром I и до 1714 года, когда был учрежден орден Св. Екатерины, являлся единственным орденом Российской империи. Первым кавалером ордена стал дипломат Фёдор Головин в 1699 году.
Вид на Дворец после урагана:
Еще 38 фото.
1. Последнее место нашей прогулки по усадьбе - Дворец Регалейра. Картинка из путеводителя.
2.
3. Лестница во Дворец.
4. Вход.
5.
6. Охотничий зал с камином. Этот зал был столовой.
7.
[показать]
[показать]Отоходят фермы обслуживания.
[показать]
[показать]Отошла кабель-мачта
[показать]Зажигание!
[показать]Пошла!!!!
[показать]Marek Raczkowski.
Это конечно же все знают, но я соберу пожалуй все в одном месте. Вполне возможно вы откроете для себя что то новое в этой теме.
В 1882 (за 33 года до «Черного квадрата» Малевича) году на выставке «Exposition des Arts Incohérents» в Париже поэт Пол Било представил картину «Combat de nègres dans un tunnel» («Битва негров в туннеле»). Правда это был не квадрат, а прямоугольник.
Французскому журналисту, писателю и эксцентричному юмористу Альфонсу Алле идея так понравилась, что он развил её в 1893 году, назвав свой черный прямоугольник «Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit» («Битва негров в пещере глубокой ночью»). Картина была впервые выставлена на выставке «Отвязанного искусства» в Галерее Вивьен.
Выглядел этот шедевр следующим образом:
Дальше больше. И белый, и красный квадрат тоже были впервые изображены Алле Альфонсом. «Белый квадрат» назывался «Первое причастие бесчувственных девушек в снегу» (выполнен также в 1883 году). Выглядел этот шедевр вот так:
Спустя полгода, следующая картина Альфонса Алле была воспринята как своего рода «колористический взрыв». Прямоугольный пейзаж «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» представлял собой ярко-красную одноцветную картину без малейших признаков изображения (1894 год).
Картины Алле Альфонса были восприняты как чистой воды стеб и эпатаж – собственно только на эту мысль и наводят нас их названия. Видимо поэтому мы так мало знаем об этом художнике.
В конце концов в 1897 опубликовал году книгу из 7 картин «Album primo-avrilesque» (Первоапрельский альбом), куда вошли дополнительно еще четыре картины.
[показать]Виктор Васнецов. Аленушка, 1881. Фрагмент
Несмотря на то, что самая популярная работа Виктора Васнецова была написана по мотивам русской народной сказки, картину «Аленушка» нельзя назвать простой иллюстрацией. Художник преследовал иную цель – не столько воссоздать известный сюжет, сколько «оживить» сказочного персонажа, сделать образ близким и понятным, органично вписать в окружающую природу, создать психологически точный портрет героини.
Вот как это было ...
[показать]Виктор Васнецов. Автопортрет
Васнецов признавался Рериху в том, что «Аленушка» – его самое любимое произведение. Он начал писать картину летом 1881 г. в Ахтырке, возле Абрамцева – имения Саввы Мамонтова, где собирались лучшие художники того времени. А заканчивал работу уже зимой в Москве, где художник часто посещал музыкальные вечера у Третьяковых – возможно, это одна из причин того, что картина вышла такой лиричной.
Старенький сарафан с поблекшими цветами, растрепанные волосы, загрубевшие босые ноги выдают в Аленушке не абстрактный сказочный персонаж, а вполне реальную девушку из народа. Хотя в чертах лица многие угадывали сходство с дочерью Саввы Мамонтова Верой – той самой, которая позировала Серову для «Девочки с персиками», все остальные детали указывают на то, что прототипом героини стала крестьянка. Васнецов увидел ее в Ахтырке, где находился в то время.
[показать]Виктор Васнецов. Этюды к картине «Аленушка», 1881
Эту версию подтверждают и слова самого художника: «Картина как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее, когда встретил одну простоволосую девушку. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… каким-то особым русским духом веяло от нее».
[показать]Виктор Васнецов. Пруд в Ахтырке. Аленушкин пруд, 1880
Изначально Васнецов назвал картину «Дурочка Аленушка», однако в отношении художника к своей героине нет ничего оскорбительного или ироничного. Дело в том, что словом «дурочка» в те времена называли юродивых или сирот. Вспомним сказку – после смерти родителей Аленушка и ее брат Иванушка остаются одни, а отчаявшись найти непослушного брата, Аленушка чувствует себя круглой сиротой, одинокой и покинутой. Некоторые критики настаивали на том, что это не сказочный образ, а воплощение сиротской доли бедных крестьянок, каких можно было встретить в каждой деревне.
До 18 января 2016 года в Севрском музее фарфора новая выставка. "La Manufacture des Lumières. La sculpture à Sèvres de Louis XV à la Révolution". Скульптуры, бюсты, статуэтки животных, детей и т.п. - работа севрских керамистов cо времен Людовика XV до революции 1793 года.
Природный жемчуг - на сегодняшний день чрезвычайно редкий минерал. Он считается единственным драгоценным камнем, который не требует ювелирной обработки. Интересно, что образование жемчуга - это всего лишь защитная реакция моллюска на песчинки и маленьких паразитов, проникающих внутрь раковины. Слои перламутра, которые и называются жемчугом, служат для изоляции инородных тел. Поэтому обычно природный жемчуг имеет неправильную форму. Жемчуг впервые стал известен в Европе благодаря испанскому конкистадору и завоевателю Мексики Эрнандо Кортесу (1485-1547), а позже благодаря исследованиям чёрного жемчуга, найденного в Калифорнийском заливе.
Сейчас природный жемчуг можно встретить исключительно в антикварных магазинах или в музеях и на аукционах. А все потому, что еще в XIX столетии этот драгоценный минерал стали добывать в колоссальных масштабах. Ради единственной жемчужинки торговцы могли вскрыть до 10 000 раковин, уничтожив тем самым за несколько десятилетий целые поколения раковин-жемчужниц. В 1952 году добывать натуральный жемчуг, вообще, запретили во всём мире.
Самая большая природная жемчужина в мире - это филиппинская "Жемчужина Аллаха" (или "Жемчужина Лао-Цзы"). Она даже занесена в Книгу рекордов Гиннеса. Эта жемчужина была найдена на филиппинском острове Палаван в 1934 году. Ее вес составляет 6,37 килограммов (или 32 000 карат), а диаметр - 238 миллиметров!
Титула самого ценного жемчуга была удостоена жемчужина "Регент" (жемчужина семьи Бонапарт), имеющая форму яйца. Наполеон приобрел ее в 1811 году для будущей супруги Марии-Луизы. Позже она была передана Фаберже и на протяжении долгих лет хранилась в его коллекции в Санкт-Петербурге. Жемчужина Бонапарта была продана на аукционе в 2005 году за рекордную для жемчуга стоимость в 2,5 миллиона долларов.
Широко известна и "Пелегрина" (La Pelegrina) - овальная жемчужина из собрания князей Юсуповых. Журнал Harper's Magazine в 1866 году оценивал их сокровище в полмиллиона долларов. Она была продана князем Феликсом Юсуповым женевскому ювелиру Жану Ломбару в 1953 году.
[600x]Ф. Фламенг (1856-1923). Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Пелегрина", 1894
Блуждающая жемчужина (по-испански La Peregrina) - крупная грушевидная жемчужина весом 55,95 карат, была выловлена чернокожим невольником на Жемчужных островах в середине XVI века и прослыла самой крупной жемчужиной в мире. За её обнаружение невольнику была дарована свобода. Обладателем этой жемчужины был в свое время был король Испании Филипп II. В разные периоды она принадлежала английской королеве Марии Тюдор, Наполеону III, и дошла до актрисы Элизабет Тейлор, которая получила ее в подарок от мужа Ричарда Бертона. Вместе с ювелирами французской компании Cartier (Картье) известная актриса придумала дизайн ожерелья из жемчуга с бриллиантами.
Портреты Марии Тюдор и Элизабет Тейлор с жемчужиной "Перегрина"
Всегда особую любовь к жемчугу питали королевские особы. Английская королева Елизавета каждый день надевала различные ожерелья из жемчужин, количество которых порой доходило до тысячи.
[600x]George Gower. The Armada Portrait of Queen Elizabeth I, 1588. Woburn Abbey, Bedfordshire, UK.
Около кафедрального собора Лукки (Дуомо) мы задержались надолго. В лучах заходящего солнца выигрышно смотрелся фасад Дуомо, и внезапно возникла идея запечатлеть все детали оформления собора. Снимали в четыре руки, но не тут-то было - осуществить эту безумную идею не удалось из-за бесконечного множества разнообразных и причудливых элементов.
Кафедральный собор Святого Мартина - пример луккско-пизанского романского стиля архитектуры. Для этого стиля характерны декоративное использование различных ордерных элементов, аркад и полосатый мрамор (обычно чередование белого и зелёного). А луккский вариант этого стиля отличается богатой резьбой, инкрустацией, причудливыми колоннами. Венчает собор колокольня XIII века с зубчатой короной. Снизу вверх увеличивается количество частей окон: от монофоры до четырёхчастного окна. Над окнами располагаются, словно кружево, декоративные орнаментальные арки. Верх колокольни увенчан зубчатой короной.
1. По преданию, первую церковь Св. Мартина Турского основал в VI веке городской архиепископ Св. Фредиан, ирландец по происхождению. Согласно житию, Св. Мартин был известен своей добротой и милосердием, несмотря на то, что принадлежал к суровому воинскому сословию. Однажды он разделил с замерзающим прохожим свой плащ, разрубив его на две части. А ночью ему привиделось, что он поделился одеждой с самим Христом. Св. Мартин был известен ещё и тем, что обратил множество кельтов-язычников в христианскую веру. Вероятно, всё это и повлияло на выбор посвящения церкви. Церковь в VIII веке превратилась в городской собор, а в 1060 году началось возведение здания нового собора, украшение которого продолжалось до конца XIII века.
2. Фасад собора асимметричен. Одна из арок портика была сужена при возведении колокольни. В первом ярусе фасада открываются три широкие арки портика. Разновеликие арки ведут под своды нартекса (притвора, предназначенного для лиц, не имевших права входить внутрь главного помещения для молящихся). Его простенки украшают рельефные изображения сцен из жития Св. Мартина и Св. Регула.
3. Одним из выдающихся украшений фасада стала чудесная скульптурная сцена, помещённая над южной аркой открытого нартекса.
4. Сейчас оригинал скульптуры, датируемый 1233 годом, хранится внутри собора, снаружи стоит копия.
5. Над портиком расположены три яруса аркад. Аркады - главный декоративный элемент луккско-пизанского стиля.
[600x800]Не так давно побывал с
Кстати, в кальянной (адреса-пароли-явки будут внизу) есть реально антуражные и работающие кальяны "под старину", которые могут забить клиентам.
[800x600]
[600x800]Внезапным откровением было то, что чаши для табака - они сука разные не зря. Не для того, чтобы тупо побольше или поменьше табака насыпать. Не, конечно для того, но с оговорками, что часть чаш на часть кальянов не подойдет.
[800x600]Еще про забивку - способов много. Узнал как минимум один новый.
[800x600]
[800x600]Кстати, кальян можно делать и на фруктах - их используют вместо чаши.
[600x800]Ну вы понимаете - если там могут научить делать кальяны - значит могут и хорошо приготовить. Кальянов там с запасом плюс парочка антуражных.
Теперь про табаки. Если там есть простой альфакер, то это не значит, что там нет нахлы и других уважаемых марок типа афзала. Грешен - дома курю альфаку довольно часто, но оказывается есть табаки примерно той же ценовой категории. Сейчас объясню глобальную суть претензий к альфакеру - он быстро подгорает если что-то не так и приходится либо спасать кальян, либо забивать новый, если вы не обладаете навыками реанимации кальянов. Самый простой способ реанимации - снять угли с чаши и продуть. И чем дороже марка кальяна - тем он, как правило, лучше.
[800x600]
"Фарфоровый кабинет" во дворце Шарлоттенбург в Берлине, завершен в 1706 году.
[показать]
[показать]