Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение

Храм Бирла Мандир в Джайпуре

Храм Бирла в Джайпуре относится к числу самых красивых религиозных сооружений в мире.

[700x525]

Он был построен в 1933—1938 годах, перед Второй мировой войной в еще колониальной Индии.

Читать далее...

Это цитата сообщения INOK Оригинальное сообщение

Ну что тебе сказать про Ватикан?

Точнее, про музеи. Попасть туда, как я писала, непросто. Хотя я 7 лет назад попадала без билета, живой очередью, и даже недолго стояла - приезжала чуть раньше открытия. А тут мы гордо прошествовали мимо огромной очереди - по другой стороне улицы.
немного про музеи Ватикана

Это цитата сообщения INOK Оригинальное сообщение

Миланский собор. На соборе, под собором...

По тому, как долго я не могу распрощаться с Миланом, можно догадаться, что Милан мне нравится. Мне вообще нравятся большие просторные города. С элементами древности. Или старинности.

Примечательно, что я много лет и не слыхала про Миланский собор, а потом знакомый показал фото. И мне так понравилось, что я решила - мне это надо. И в самом деле, буквально через несколько месяцев меня выгнали из дома - ну ,вы помните -и я начала с Милана.
В тот раз я тоже была на крыше, а вот была ли в соборе - никак не могу вспомнить. Кажется, нет, тогда можно это было сделать раздельно.
Сейчас - только всё вместе (если хочешь на крышу).
И на этом понте я как раз на подъёме. И готика такая пламенная...


однако по порядку

Он большой, интересный, двух с половиной часов в нем было явно мало, провести весь день было запросто. И я покажу только маленькие кусочки - и что "запало", и что получилось на фотографиях:), что не всегда совпадает.

Открытие: оказывается, рогатые шлемы были еще в бронзовом веке!!! Сильно до нашей эры!



Что это такое, я не знала, может, кто знает, а я одна серая?



Вот что это:



А это - рунические камни! Настоящие - живые!



Наступает христианство... но как-то очень ... интересно. Колокол. Как вы думаете, что на нем написано?



Написано рунами (фонетически) на кухонной латыни, что сказал Архангел Гавриил Деве Марии!


Читать далее...

С китайского языка название "Шаньси" переводится как "запад гор", историческое же название на русский можно перевести как "К востоку от Реки" ( имеется ввиду река Хуанхэ). История провинции Шаньси насчитывает несколько тысячелетий. На территории провинции найдены остатки неолитической культуры Яншао и памятники материальной культуры XVI-XI вв. до н.э. Благодаря своему географическому положению провинция Шаньси стала связующими звеном между земледельческой культурой центра Китая и кочевой культурой севера. С землями провинции Шаньси еще в легендах связаны первые китайские правители - императоры Яо, Шунь, Юй. После завоевания провинций Древнего Китая царством Цинь и создания первого централизованного государства провинция Шаньси во все времена играла значимую роль в государственном устройстве и экономике страны.


(картика из Википедии)


Точками на карте обозначены места нахождения различных древних артефактов, представленных на выставке

Выставка "Древнее искусство провинции Шаньси" расположилась в 8 залах Исторического музея. Отдельного внимания заслуживает цветовое оформление выставки, каждый зал имеет своей цветовое решение, являющееся логичным дополнением тематики зала.

В основном, артефакты древних цивилизаций лучше всего сохраняются в захоронениях богатых и уважаемых людей. Считалось, что в загробной жизни человеку будут нужны вещи, которыми он пользовался в жизни, поэтому в захоронение отправлялись вещи повседневного обихода, предметы роскоши, подчеркивающие социальный статус, а в самых древних общества - жены, слуги и любимые животные.

Китайские захоронения строились по принципу перевернутой пирамиды, каждый слой которой тщательно закапывался. Таким образом, захоронение было обезопасено от расхитителей, ведь раскопать его полностью - титанический труд, например, терракотовую армию императора Цинь Шихуанди раскапывают до сих пор. Еще стоит принять во внимание уважительное отношение потомков к могилам предков.

Но вернемся к выставке. В первом зале представлены предметы обихода, домашнего быта, а также предметы роскоши, которые могли бы понадобиться усопшему в загробном мире.




Светильник в виде журавля и шляпные стойки


Шкатулка с девятью вставками (На дне каждой вставке изображен какой-либо предмет, являющийся волшебным предметом в даосизме)


В загробной жизни человека должны были сопровождать слуги, чтобы жизнь его была беззаботной.


Модель башни с прудом (ведь у знатного человека должно быть соответствующее его статусу жилье, а по углам террасы можно рассмотреть охранников)


Зеркало на подставке в виде единорога
Читать далее...

[709x624]
Ключевые слова: Дания, Копенгаген, первобытная история, меандр, петроглифы, наконечники копий, стрелы, скребки, менгиры, погребения, украшения, археология, Датский национальный музей.
Keywords: Denmark, Copenhagen,history, petroglyphs, spears, arrows, scrapers, menhirs, burial, jewelry, archeology, the Danish National Museum,


Музей встречает посетителей светлым залом и вполне уютной современной обстановкой. Здесь есть кафе, сувенирный магазин и прочее столь нужное туристу. [952x630]
[952x630]
[952x630]
В сувенирной лавке можно найти огромное количество антропологической, этнографической и археологической литературы. И разные любопытные вещи.
[952x630]
Выставка по древнейшей истории Дании начинается вполне стандартными предметами.
[952x630]
Читать далее...

Розенборг был построен короле Кристианом IV как летняя королевская резиденция в 1643 году. Стиль замка - Голландский Ренессанс, во многом был определен чертежами, сделанными рукой самого короля.

Название Розенборг переводится как "Замок роз" и, действительно, Кристиан IV был в восторге от этого "цветущего" дворца. Он подолгу жил в нем, здесь же король умер в 1648 году. Последующие монархи предпочитали отдыхать в других дворцах, в частности во Фридериксборге.

[показать]

В качестве музея Розенборг имеет давние традиции. Уже в 1838 году королевские кладовые были открыты для публики. Залы, обстановка которых была выполнена для Кристиана IV и Фредерика IV, были восстановлены в своем первоначальном виде. Жизнь в замке последующих королей представлена в залах, обставнока которых показывает изменения в стиле и включает в себя предметы убранства королевских замков.

Начнем знакомство с замком с прекрасного парка - излюбленного места отдыха жителей и гостей Копенгагена.

1. Это своего рода зеленые легкие города, и в погожие дни люди приходят сюда, чтобы погреться на солнышке, устроить пикник на лужайке, выпить пива или просто прогуляться по дорожкам парка.
[показать]

2.
[показать]

3.
[показать]

4. Так же в парке совершенно бесплатно раздают лимонад всем желающим. Здесь как раз и понимаешь, куда уходят твои налоги, которые в Дании достигают 70%...
[показать]

5.
[показать]

6.
[показать]

7.
[показать]

8.
[показать]
Читать далее...

На выставке представлена подробно вся история, от неолита до Филиппа Македонского:) Я около каждой витрины застывала, все читала и все фотографировала, в результате сейчас рассказать про все и показать все абсолютно нереально. Постараюсь не перегружать фоточками, но все же покажу:). Немножко :))




Золотые булавки:



И вообще очень много золота:





Микенские маски:




Читать далее...

Расположенный в городе Хиллерёд, в центральной части северной Зеландии, Фредериксборг считается самым красивым ренессансным замком в Дании.

История его начинается в правление короля Фредерика II. В 1560 году король купил у своего адмирала Херлуфа Тролле поместье Хиллерёдсхольм. На месте старого здания был возведен замок, от которого до наших дней сохранились круглая башня, стоящая у мостика S-образной формы.

В 1602 году сын короля Кристиан IV начал строительство замка, который мы видим сегодня. Оно завершилось в 1625 году. Благодаря доходам от сбора пошлины за проход иноземных судов через Эресунн было сооружено чудеснейшее здание.

Фредериксобрг сильно пострадал в 1658-1660 гг., когда его захватили шведы. Королева Швеции Хедвига Элеонора, жившая в замке некоторое время, разграбила его, вывезя ценные предметы обстановки во дворец Дроттнингхольм под Стокгольмом. Наследнику Кристиана IV королю Фредерику III пришлось затратить на восстановление замка колоссальные суммы. К сожалению, последующие монархи частично распродали роскошные предметы обстановки, чтобы пополнить казну.

[показать]

17 декабря 1859 года замок постигла катастрофа. В тот день король Фридерик VII приказал затопить камин, в котором не был выложен под. Огонь прожег пол и вскоре охватил все здание. Озеро было сковано льдом, и замок было уже не спасти. Пожар был воспринят как национальная трагедия. Сразу же объявили сбор средств по подписке, в котором приняли участие даже Исландия и Гольштейн. В конце концов, не без участия Й.К.Якобсена, основателя Карлсбергской пивоварни, внесшего солидной взнос, в 1878 году замок был вновь торжественно открыт.

[показать]

В 1885 году Фредериксборг стал музеем отечественной истории и открыл свои двери для посетителей. В настоящее время замок являет собой замечательную портретную галерею, в которой экспонируются уцелевшие от пожара коллекции, а также множество прекрасных картин. В 1996 году вокруг замка был заново разбит барочный сад, с фонтаном и партером, украшенным клумбами в виде монограммы королевы Маргретте II.

1. Замок находится в черте города
[показать]

2.
[показать]

3. Сам замок находится на трех островах
[показать]

4. Год постройки
[показать]

5.
[показать]

6.
[показать]

7.
[показать]
Читать далее...

Вот говорят, что наша власть напоминает Византию. Ну что ж, настоящая Византия пожаловала в Москву. В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка "Шедевры Византии". Она проходит под эгидой перекрёстного года России и Греции. На выставке категорически запрещено фотографировать и то, что вы сейчас увидите, является полным эксклюзивом. Только блогерам самого культурного сообщества Москвы организаторы любезно разрешили сделать фотографии уникальной выставки



Итак, давайте вспомним, что же из себя представляла Византийская империя. Византия насчитывает более чем тысячелетнюю историю и начало её восходит к четвёртому веку. Построение Константинополя было заслугой Константина Великого, который был издателем "Миланского эдикта", и, который, фактически признал христианство государственной религией. Есть легенда, что Константин взял копьё и как бы водил рукой ангела, очертив границу города. По этим границам были возведены стены, до сих пор сохраняющиеся. Греки себя византийцами не считали, а называли себя арамеями и нигде в источниках нет понятия "византийцы". И, давайте вспомним, что Константин был правителем Восточной части Римской империи Понятие "Византия" было введено в 16 веке. Оно было предложено немецкими исследователями в 16-17 веках, когда Византии уже не существовало, по наименованию поселения, которое существовало на месте Константинополя. Византия просуществовала до 1453 года, когда турецкие войска, предводимые Мехмеду II Завоевателем взяли штурмом Константинополь. Последний император Византии Константин XI Палеолог не струсил и никуда не сбежал, а мужественно погиб в бою.

Кстати, русские иконописцы учились у византийских и плотный контакт в 14 веке. И мы имеем несколько икон, авторство которых гипотетически приписывается Феофану Греку, например "Донская икона Божией матери". Но никаких сведений о том, что её написал Грек не существует. Летописи и источники говорят о том, что таких мастеров было много. В это время русские художники имели уже какие-то свои предпочтения, свои навыки, свой молитвенный опыт, который позволял создавать новые иконографические произведения абсолютно неизвестные в Византии. И с 15 века не только мы заимствуем, ориентируемся и соотносим своё искусство и культуру с теми процессами, которые происходили в Константинополе, но и начинается проникновение русских сюжетов в греческую культуру. Происходило это, отчасти, посредством посольских дворов.

"Воскрешение Лазаря", 12 век - где и в какой мастерской написана эта икона, неизвестно. Это могли быть мастера, которые были приглашены на Афон. Могли быть мастерские, которые там всегда существовали. Это эпистилий с двунадесятыми праздниками, который находился на предалтарной преграде. Был изначально создан для какого-то из афонских монастырей. Потом он был по какой-то причине раздроблен. Красный фон часто использовали русские живописцы. Это было дешевле золотого, но не менее выразительно. Пропорции фигур апостолов и Спасителя очень правильные. Пейзаж почти отсутствует. Всё внимание сосредоточено на происходящем. Очень быстро недавно крещённый народ, который не имел никакой художественной базы за спиной, у нас ведь не было античности, например, научился не только писать иконы, но уже с 12-го века имел своё художественное творчество.

02.


"Богоматерь с младенцем", 13 век. Здесь сказывается сокращение связей с Византией и улучшение связей с Европой. Обратите внимание на лик младенца. Это уже не классическое лицо древних икон, но уже похоже на европейские иконы. Не прикрытая голова, волосы лежат витками, Богоматерь поддерживает пяточку младенца у которого, к тому же ноги открыты по колено. Это всё влияние европейской культуры и видна рука западного мастера

03.


Двусторонняя икона. На одной стороне написан Великомученик Георгий, со сценами жития, 13 век, дерево. Это единственная такая икона. Есть ещё резной образ в Киевском музее национального искусства, но он там другой. Эта двусторонняя икона была заказана одной знатной византийской дамой. И мы видим её у ног святого. Кем же она была? Она могла Читать далее...

1.
Среди переулков старого города не так просто найти дворец Ласкари. Он расположен на очень узкой улочке и фасад сложно окинуть взглядом. Но, пожалуй, искать его стоит. Это чудесный барочный дворец 17 века, который обустроил для себя маршал герцогов Савойских Жан-Батист Ласкари. Во дворце хорошо сохранился интерьер, расписные залы увешанные гобеленами поражают воображение. А еще во дворце расположился музей старинных музыкальных инструментов. Интересно разглядывать, любили в прошлом богатый декор. Да и то, как изменилось все за прошедшие века тоже любопытно.
Фотографировать в залах официально нельзя( Но ведь если нельзя, но очень хочется, то можно) В залах только редкие посетители...


2.


3.


4.


5.


6.
Читать далее...

Сегодня был последний день работы выставки Roma Aeterna. И я умудрилась попасть на неё именно в этот день, а мечтала об этом всё время её работы! То что я увидела, приятно удивило и обрадовало, про экспозицию пока молчу... Никакой очереди, никаких толп - просто проходишь контроль с электронным билетом.




И хотя на билете написано, что сеанс рассчитан только на полчаса, никто не выпроваживает посетителей, и вообще не следит за временем посещения. Может быть, это потому, что выставка Roma Aeterna уже заканчивается. У входа, правда, перекупщики предлагали билеты на выставку, но меня это мало интересовало, у нас были электронные билеты, которые я удачно заказала 17 февраля. В общем, всё очень цивилизованно.




Концентрация шедевров в Ватикане на квадратный метр такова, что обойти и вдумчиво рассмотреть каждый из них не удастся и за несколько дней, так что Москве была предоставлена уникальная возможность. Шедевры Пинакотеки Ватикана экспонируются в трёх залах Инженерного корпуса Третьяковки. В первом зале в основном - картины эпохи XII-XV веков, во втором - XV-XVIII веков, в третьем - XVIII века. Вся экспозиция в целом символично оформлена в виде полукруга, напоминающего площадь Святого Петра перед Ватиканом.
На входе в залы бесплатно раздают маленький буклет-путеводитель по выставке с планом экспозиции и описанием всех работ - такое вижу впервые. Фотографировать на выставке нельзя, да и не очень-то хотелось, ведь все картины есть в хорошем разрешении на сайте Ватикана.



Любителей прекрасного в залах довольно много, и не всегда удаётся сразу посмотреть на картины издалека, но всё же можно выбрать удачный момент. Все картины в превосходном состоянии, и дело не только в том, что они, по-видимому, недавно отреставрированы, ещё, и это главное, они сами излучают свет!




Всего в Ватиканской пинакотеке представлено около 460 картин XII-XIX веков, размещенных в 18 залах в хронологическом порядке. Примерно десятая часть этой коллекции показана в Москве - 42 произведения из постоянной экспозиции Ватикана. Большая часть экспонатов или никогда не покидала стен Ватикана, как, например, "Христос Благословляющий" неизвестного автора, или "выезжала" лишь пару раз, как произведения Мелоццо да Форли, или не выставлялась дальше Европы, как работы Джентиле да Фабриано.
Осмотрев экспозицию, по привычке обходим ещё раз все три зала, чтобы запечатлеть в памяти то, что произвело наиболее сильное впечатление. Конечно, иллюстрации, даже на сайте Ватикана, не могут отразить живую энергетику этих картин, но на память и для тех, кто не смог побывать на этой выставке, скопировала их с сайта Ватикана в этой публикации.
Выставка начинается с древней иконы "Христос Благославляющий" в византийском стиле, демонстрирующей прямое родство итальянского и русского искусства.


Римская школа, Христос Благословляющий, вторая половина XII века. Дерево, темпера. 98,2 x 58,6 см
Читать далее...

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Шпайерский собор(Kaiser- und Mariendom zu Speyer) - самый большой романский храм Европы

[показать]Шпайерский собор(Kaiser- und Mariendom zu Speyer) - самый большой романский храм Европы

[показать]

В Европе сохранилось всего несколько соборов, созданных в традиционных для романского стиля пропорциях. Строительство одного из них связано с именем кайзера Конрада II и датируется 1030 годом. Спустя столетие возникла необходимость в реконструкции.  

Шпайерский собор (нем. Speyerer Dom, полное название: нем. Kaiser- und Mariendom zu Speyer) — большой имперский собор в городе Шпайер в Германии (земля Рейнланд-Пфальц). Самая крупная по размерам сохранившаяся церковь в романском стиле, с 1981 года — объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.  

Построили собор императоры Священной Римской империи, во время окончания строительства собор был самым большим строением в империи и символизировал огромную власть императора. За свою многовековую историю собор пережил множество бед и трагедий, реконструкций и перестроек. Одни только просвященные французы дважды разграбили собор, разрушали его и осквернили захоронения. Но каждый раз собор восстанавливали. В середине XIX века на средства баварского короля собор полностью и тщательно реставрировали, а вообще за свою историю собор пережил пять полномасштабных реконструкций.  

[показать]

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Метрополитен музей в Нью-Йорке/Metropolitan Museum of Art

[показать]Метрополитен музей в Нью-Йорке/Metropolitan Museum of Art  

Музей Метрополитен в Нью-Йорке (Metropolitan Museum of Art) - один из крупнейших художественных музеев в мире и драгоценная жемчужина среди достопримечательностей Нью-Йорка. Постоянная коллекция музея состоит из двух миллионов единиц хранения. Ежегодно Метрополитен посещают около 5 миллионов человек. Музей существует на средства спонсоров и дарителей при небольшой государственной поддержке.

Главное здание музея, которое часто называют «The Met», расположено на Пятая авеню, дом №1000,около восточной границы Центрального парка Нью-Йорка.

Музей был основан в 1870 году группой американских бизнесменов и почитателей искусства (the Union League Club of New York). Он впервые открылся для публики 20 февраля 1872 года.

Первым президентом стал Джон Тейлор Джонстон, а исполнительным директором — издатель Джордж Палмер Путнэм.

Входными билетами ранее служили маленькие круглые разноцветные значки, на каждый день свой цвет (последние годы до отмены цвет каждый день выбирался случайно из 16 вариантов). Значки можно прикрепить к одежде и взять с собой на память, что и делало бесчисленное количество туристов, да и сами жители Нью-Йорка. В 2013-м году музей перестал использовать металлические значки и перешёл на наклейки.

Центальный вход - величавый и пафосный. Как и полагается главному американскому музею.

[показать]

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Классический Bеймар.Часть 2

Эпоха веймарской классики закончилась со смертью Гёте в 1832 году. Ее свидетелями являются дома-музеи поэтов и их меценатов: дома Шиллера и Гёте, дворцы Бельведер, Эттерсбург и Тифурт и парки при них, где творил Гердер, дворец Виттумпале, где при дворе герцога велись интереснейшие застольные беседы, знаменитая библиотека герцогини Анны Амалии и старинное кладбище, где в княжеском склепе покоятся Гёте и Шиллер.

[показать]

[показать]

Захоронения Гете и Шиллера

далее

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Классический Bеймар.Часть 1

[показать]

[показать]

Вряд ли есть ещё какой-либо город в Германии, столь тесно связанный с судьбами великих немецких поэтов, мыслителей и художников, как Веймар.Здесь жили и творили Гёте и Шиллер, Ницше и Бах, Гердер и Кранах…Каждая улочка хранит воспоминания о них.

далее

Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение

Шедевры Museo Nacional del Prado // живопись

Музей Прадо

выложил в сеть 11 тысяч оцифрованных экспонатов

[показать]

сайт

[показать]

Национальный музей Прадо в Мадриде, обладающий одной из крупнейших в мире коллекций европейского искусства, впервые был открыт для публики в 1819 году. Здание, в котором сегодня располагается музей, построено в 1785 году по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва и само по себе является памятником архитектуры

Музей был задуман с двоякой целью: показать коллекцию предметов искусства, принадлежащих испанскому королевскому дому, и выделить испанскую художественную школу в отдельное направление.

 

 

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Музей Фаберже Виктора Вексельберга



В Петербурге открылся частный Музей Фаберже Виктора Вексельберга, посвященный прикладному искусству 18-19 веков.
Музей открылся в Шуваловском дворце, на реставрацию которого у фонда «Связь времен» ушло более 10 лет.

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

«Вермеер и мастера жанровой живописи»

Одна из самых ожидаемых выставок 2017 года начинает мировое турне с Парижа. В Лувре открывается экспозиция «Вермеер и мастера жанровой живописи», которая собрала 12 картин мастера из Дельфта — треть всего известного наследия художника. Последний раз столь масштабная ретроспектива Яна Вермеера проходила полвека назад.

Летом полотна, одолженные у знаменитых американских, английских, немецких и голландских музеев, будут выставлены в Национальной галерее Ирландии, а затем отправятся за океан — в Вашингтон.

[623x700]

Ян Вермеер "Географ" 1660-е, 53×46


Французский журналист и арт-критик Теофиль Торе-Бюргер, заново открыв Яна Вермеера миру в XIX веке, придумал ему прозвище «Сфинкс из Дельфта». Оно должно было подчеркнуть загадочный образ художника, остальное сделал миф об одиноком гении. Но выставка «Вермеер и мастера жанровой живописи» опровергает легенду о затворнике, жившем в собственном недоступном и безмолвном мире.

Ян Вермеер (1632 — 1675) был одним художником из многих и не достиг бы столь высокого уровня мастерства в отрыве от искусства своего времени. На самом деле его художественный характер обрисовывался всё более чётко по мере знакомства с творчеством коллег.
Читать далее...

Я всегда стремлюсь побывать в музеях, название которых начинается словами " casa" или "palacio ", потому что люблю заглянуть в чей-то дом, в котором когда-то жили люди...Они создали в нем свой уют, свой стиль, украсили его по своему разумению и согласно своему материальному статусу, и оставили нам в наследство возможность погостить в нем, полюбоваться тем, что было так дорого его обитателям, проникнуться атмосферой их жизни и просто насладиться красивыми вещами и архитектурой.



Итак, в Севилье, на улице Куна, 8, совсем близко к знаменитым торговым улицам города Сьерпес и Тетуан, стоит дом, мимо которого вы, возможно, пройдете, не обратив внимание на довольно скромный вход. Я тоже днем раньше  прошла мимо по этой улице, не подозревая, что за скромным фасадом скрывается жемчужина, которая значится в моих туристических планах обязательной к посещению.



Тем не менее, пройдя в эти двери, вы попадаете сначала в коридор, а, пройдя под этой вот красотой,





входите в красивейший внутренний дворик, и первое, что бросится вам в глаза - каменные кружева, тончайшие узоры, ажур арок и изящество колонн, потом  вы обратите внимание на изящно облицованные яркой и нарядной керамической плиткой стены, и потом уже начнете различать много других интересных вещей и деталей, которыми полнится этот необычный дом.


Читать далее...