Это цитата сообщения МАРИША-ВОДОЛЕЙ Оригинальное сообщение

Мои путешествия. Будапешт. (ч.2)

 

Читать далее...

Это цитата сообщения МАРИША-ВОДОЛЕЙ Оригинальное сообщение

Мои путешествия. Будапешт. (ч.1)

 

Будапешт – красивейший и самый крупный город в Венгрии. 

Будапешт из окна автобуса

Читать далее...

Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение

Выставка восковых фигур в Санкт-Петербурге

Эта выставка музея восковых фигур находится в Петропавловской крепости в здании Артиллерийского цейхгауза. Почти все её экспонаты посвящены истории России. Можно увидеть таких выдающихся персонажей, как: Толстой, Блок, адмирал Колчак, Ленин и многих других. Экспонаты выглядят весьма натурально и производят очень сильное впечатление.

[700x466]

Это цитата сообщения elena_russ Оригинальное сообщение

Клумба из петуний

Источник

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Бесценные шедевры Ватикана:станцы Рафаэля

Станцы Рафаэля ( букв. «комнаты Рафаэля») — помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

далее читать

---

Статуя Вооруженной Свободы выше купола Капитолия имеет на голове венок из пятиконечных звезд, а в руках держит меч и щит

Зимой побывал в Вашингтоне. Его архитектура впечатлила меня, любителя Московского классицизма времен Екатерины II и Александра I.

Основным источником моих знаний о столице США кроме газеты «За рубежом» и журнала «Америка», явился роман Дэн Брауна «Утраченный символ»:)

И конечно, я посетил Капитолий, Штаб-квартиру Высшего Совета шотландского Обряда Масонства и масонский храм Вашингтона в Виржинии. Сегодня Капитолий. Я думаю в отличии от последних перечисленных, информации о нем много, так что ограничусь короткими ремарками и цитатами из Брауна.

Правое крыло Капитолея

Капитолий. Бронза. Туристический центр Капитолия

Первое, что меня удивило в Капитолий попасть абсолютно просто: необходимо за несколько дней зарегистрировать на сайте время своего визита. К этому моменту тебя и небольшую группу будет ждать экскурсовод (все бесплатно). Экскурсия начинается с недавно построенного туристического центра Капитолия.

Второе, что вызвало удивление: любой гражданин США может за неделю зарегистрировать свое желание посетить Капитолий на сайте сенатора своего штата, и тот обязан предоставить помощника, который проведет более полную индивидуальную экскурсию, включая посещения кабинета сенатора. Кстати, уже после своего похода в законодательную власть Америки мы с женой узнали, что могли посмотреть не только историческую часть здания, но и побывать на заседании сената (посмотреть с галерки) — для этого надо в центре было взять специальный билет.

Индианка из Невады Работа Бенджамина Виктора (2005)

Гипсовая модель Статуи Свободы

Келлер Хелен Адамс (1880–1968). Американская писательница. Работа Эдварда Хлэвка (2009)

Читать далее...

Существует устоявшееся мнение о том, что рассказы об амазонках являлись вымыслом античных историков, так как нынешнее патриархальное общество не желает считать воинствующих женщин исторической реальностью, не смотря на многочисленные факты свидетельствующие об обратном.

Серию постов об амазонках я хочу начать небольшим рассказом о восприятии древними греками женской физической мощи. Дело в том, что именно представления греков о социальном месте женщин и вытекающем отсюда их облике, лежат в основе многих выводов о невозможности существования амазонок в древности, мол общество у греков было патриархальным (как и у всех индоевропейцев), поэтому подобное безобразие было лишь маркером характеризующим варварство. Считалось (и считается), что воинствующие женщины могли обитать лишь на границах тогдашнего цивилизованного мира вместе с песьеголовыми людьми и прочими вымышленными персонажами. По мысли многих исследователей рассказы об амазонках должны были усиливать контраст между миром греков и враждебным к ним миром варварских племен, древние авторы как будто говорят нам - "смотрите, эти люди такие дикие, что у них воюют даже женщины".

Однако анализ греческих женских изображений 6 в. до н.э. показывает, что могучие воительницы могли присутствовать и на территории исторической Греции - в Аттике и, прежде всего, в Спарте.

Битва Геракла с амазонками, чернофигурная амфора 6 в. до н.э.


Для начала нужно вспомнить, что наиболее почитаемым божеством у греков (особенно в Аттике) была богиня войны Афина. Сам факт, что войну олицетворяло именно женское божество, говорит о многом, причем войну организованную, ведь Афина также и греческая богиня мудрости, что еще более поразительно, ведь мудрость и организованность в патриархальных обществах всегда считались мужскими добродетелями, женщина же мыслилась носительницей темного начала и низких страстей.

Некоторое объяснение этому феномену дает Платон в своем "Критии":
"Ведь даже вид и изображение нашей богини, объясняемые тем, что в те времена занятия воинским делом были общими у мужчин и у женщин и в согласии с этим законом тогдашние люди создали изваяние богини в доспехах, — всё это показывает, что входящие в одно сообщество существа женского и мужского пола могут. вместе упражнять добродетели, присущие либо одному, либо другому полу. "

Могучая Афина громит врагов, чернофигурный килик 6 в. до н.э.


По мысли Платона в древние времена военное дело было также и женским занятием. Хорошо дополняет это мнение облик богини Афины на керамике архаического времени, в 7-6 вв. до н.э. в Греции появляется много изображений людей, прежде всего богов и героев, ранее человеческих изображений у греков почти не было или они были схематичны. Облик богов периода архаики сильно отличается от изображений последующей классики греческого искусства.

Играющие Ахилл и Аякс, между ними стоит богиня Афина, она похожа на деревянный ксоан своими вытянутыми пропорциями, чернофигурная амформа 510 г. до н.э. Здесь можно разглядеть ее массивные плечи и мускулистые руки, уже в 5 в. до н.э. Афину изображали с более женственными формами. В архаический период же еще сохранялось представление об Афине как о суровой воительнице, как тут не вспомнить Платона -  "даже вид и изображение нашей богини, объясняемые тем, что в те времена занятия воинским делом были общими у мужчин и у женщин".



Ниже, мраморная девушка (Кора) с Афинского акрополя, 540 г. до н.э. Трудно не заметь у этой девушки при узкой талии чудовищно развитую мускулатуру плечевого пояса, которому позавидовал бы любой нынешний тяжелоатлет.
Для этой девушки из Афин подходит описание спартанки Лампито в комедии "Лисистрата" Аристофана: "Румяна как и телом как упитанна! Да ты быка задушишь!" - она отвечает без ложной скромности: "Ну еще бы нет! Не зря ж борюсь я, прыгаю и бегаю".
При взгляде на эту статую, понимаешь, что "задушить быка" это не какая-то фигура речи или шутка, а вполне возможная реальность.



Еще одна чернофигурная амфора 6 в. до н.э. из Аттики. Изображение богини Афины здесь целиком не сохранилось, зато хорошо заметна ее рука с бицепсом профессионального культуриста. Можно не сомневаться, что прототипом этих изображений на керамике была статуя (или статуи) Афины в храмах.

Читать далее...

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Иерусалим



Город, в тени стен которого зародился современный мир, город, почитаемый одинаково христианами, мусульманами и иудеями, город, который впитал в свои камни слёзы скорби и радости миллионов людей, самый важный город мира — это Иерусалим.
Один из лучших способов знакомства с со старым городом Иерусалима — это прогулка по окружающим его крепостным стенам. В своем современном виде стены существуют примерно с 16 века, они построены в то время, когда Иерусалим входил в состав Османской Империи, которой правил известный не только историкам, но и любителям сериалов Сулейман Великолепный.

Часть 4 из 4: картины XVII-XVIII веков и аудиозапись экскурсии по экспозиции

Часть 1: от иконы XII века до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини.
Часть 2: от Эрколе де Роберти до Веронезе. Караваджо. Пуссен.
Часть 3: Донато Крети. «Астрономические наблюдения».


Гвидо ди Пьетро, прозванный Фра Беато Анджелико (около 1395, Виккьо, Флоренция - 1455, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца. Фрагмент. Около 1447-1449 (?). Пределла. Дерево, темпера, золото. 35,5 х 64,4 см. via

Все работы выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Часть 4

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017. На выставке были показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века. [Часть 1. Часть 2. Часть 3]

В конце записи – трехминутная видео- и 40-минутная аудиоэкскурсия по выставке.


2.

Сцены жития святого Николая Чудотворца. Фрагмент. Фра Беато Анджелико. Около 1447-1449 (?). via

С 25 ноября 2016 по 01 марта 2017 года в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи в Москве прошла выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана». Дизайн экспозиции, представившей 42 произведения, разработали архитекторы Сергей Чобан и Агния Стерлигова. В пространстве третьего этажа Инженерного корпуса они создали залы, которые по своей конфигурации в плане напоминают Собор Святого Петра в Ватикане и площадь перед ним.


Картины XVII-XVIII веков:


3.

Лодовико Карраччи. Троица с мертвым Христом (Престол благодати). Обработано из фотографии: Евгений Разумный, Ведомости. Source. Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана

Лодовико Карраччи (1555, Болонья - 1609, Болонья). Троица с мертвым Христом (Престол благодати). Около 1591.

«Лодовико Карраччи, уроженец Болоньи, вместе со своими двоюродными братьями Аннибале и Агостино основал в родном городе Академию вставших на правильный путь, сыгравшую важную роль в формировании искусства XVII века. Призывая к изучению великих мастеров Возрождения и возврату к природе, реформа Карраччи по своей сути была революционна и заложила фундамент искусства барокко. «Троица», мощное по своему эмоциональному воздействию полотно, написана сразу после посещения Венеции в 1591-1592 годах. Лодовико объединил отвлеченное иератическое изображение Троицы со сценой Оплакивания, с той разницей, что мертвое тело Христа принимает в свои объятия не Дева Мария, а Бог Отец, и добился того, что трансцендентный символ оказался представлен как нечто в одно и то же время великое и близкое человеку.» [1]

Carracci, Ludovico (Bologna 1555 - ivi 1619). Trinità con Cristo morto (Trono di Grazia). 1590-1591. olio su tela, cornice dorata. 172,5 x 126,5. Provenienza: dalla raccolta del Cardinal Flavio I Chigi, dal quale venne lasciato in legato a Innocenzo XII; nel 1693 nei Palazzi Vaticani; dal 1790 nella Pinacoteca di Pio VI. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XI


4.
Читать далее...

Часть 3 из 4: Донато Крети. «Астрономические наблюдения»

Часть 1: от иконы XII века до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини.
Часть 2: от Эрколе де Роберти до Веронезе. Караваджо. Пуссен.


Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Mелоццо да Форли (1438, Форли - 1494, Форли). Фрагмент фрески, перенесенной на кадорит / Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10-1. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Все работы выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Часть 3

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017. На выставке были показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века. [Начало. Продолжение]

Нарушая хронологию, вначале XVIII век: серия картин Донато Крети. Эта серия заканчивала выставку в отдельном зале. А потом – все оставшиеся работы, которые на мой взгляд менее интересны, кроме, может быть, пары вещей.


2.

Луна. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

Донато Крети (1671, Кремона - 1749, Болонья). «Астрономические наблюдения». Солнце. Луна. Меркурий. Венера. Марс. Юпитер. Сатурн. Комета. 1711. Холст, масло. Каждый по примерно 51 x 35 см.

Серия картин, вставленных в одну раму, изображающая ночные наблюдения всех известных на то время планет Солнечной системы, была написана, чтобы сподвигнуть папу Климента XI на строительство обсерватории.

" Поступление. Дар в 1711 Луиджи Фердинандо Марсили папе Клименту XI; до начала XX века — во дворцах Ватикана; затем в Кастель-Гандольфо; с 1932 — в Пинакотеке Ватикана. Инв. 40432 - 40439.


3.

Солнце / Donato Creti, (Cremona 1671 - Bologna 1749). Osservazioni astronomiche, 1711. Olio su tela, cm 51 x 35 ciascun pannello. Inv. 40432 - 40439. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

В 1711 году граф Луиджи Фердинандо Марсили заказал Донато Крети серию картин на тему «Астрономические наблюдения» и, присовокупив к ней различные документы, послал папе Клименту XI, чтобы убедить его профинансировать строительство обсерватории в Болонье.


4.

Солнце. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

До того Марсили, страстный астроном-любитель, с помощью ученого, математика и астронома, Эустакьо Манфреди уже построил обсерваторию в своем дворце. Когда ее пришлось разобрать, он основал в Болонье Институт наук, которому требовалось собственное здание с обсерваторией. Так как Болонья входила в папские владения, то лучше всего было заручиться покровительством понтифика.
Читать далее...

Олимпос (правильнее на русский язык будет передаваться как Олимп) – еще одно из самых облюбованных туристами мест на Анталийском побережье. Сказать о нем что-то новое трудно, поэтому просто еще один взгляд на древний город.

В первый раз я познакомилась с этим местом в 1996 г., во время первой поездки в Турцию. До сих пор помню, как трудно было до него добираться – по грунтовой дороге, вздымая на жаре столбы пыли, петляя по всем окрестностям. Встретившаяся на пути в каком-то подобии придорожного кафе турчанка, похоже, даже не слышала ни о каком Олимпосе и ничем не могла помочь. В итоге, когда город был-таки найден, я по нему просто проплелась из последних сил, уже не в состоянии как следует обратить на что-то внимание. По прошествии многих лет захотелось получить уже другие впечатления от города, без столь острых дорожных ощущений. Впрочем, когда-то туда дороги не было вообще, и муж в свое время добирался до античного города на автомобиле прямо по руслу реки.

И вот перед нами снова Олимпос. Он вроде бы такой же, и в то же время не такой – в проемах развалин появились укрепляющие их конструкции, да и народу гораздо больше, чем тогда.





Мы идем вдоль развалин к бухте, где в море впадает протекавшая через город река Олимп (нынешняя Акчай). А по пути я расскажу немного об истории города.

Олимпос был основан в 3-м в. до н.э. и был известен своим храмом Гефеста, к которому стекались паломники. Город входил в Ликийский союз с правом трех голосов.



Около 80-го г. до н.э. Олимпос, а также Фаселида и некоторые другие прибрежные города были захвачены пиратом по имени Зеникет, который стал править целым регионом. К тому времени и Олимпос, и Фаселида уже были исключены из Ликийского союза – вероятно, за свои связи с пиратами, и чеканили свою собственную монету.



В 77 г. до н.э. римский полководец Сервилий Ватия, прозванный Исавриком, пришел сюда, чтобы навести порядок. Зеникет храбро оборонялся и погиб, защищая свои владения. Считается, что он сжег себя и свою семью, чтобы не сдаться. В 43-м г. н.э. Олимпос официально вошел в состав Римской империи.
Читать далее...

Алебастровый портал:











Мозаики по обе стороны от лестницы:
Читать далее...

Теперь войдем.






(Витраж "Коронование Марии")



Посмотрим внимательнее на алтарь и главную капеллу.
Читать далее...

Здесь будут показаны произведения, не связанные с фресковой живописью. Во-первых, это живописные произведения, являющиеся частями декора алтарей или балдахинов, техника выполнения которых характеризуется как "темпера, лепные рельефы и остатки металлического листа на дереве"; во-вторых, деревянная скульптура и, наконец, капители колонн.
Начну с такого великолепного балдахина из церкви Св. Христофора в Тосесе (первая треть 13 века):



Чуть ближе:



Фрагменты:






Продолжаем.
Христос Вседержитель (часть балдахина из церкви Св. Мартина с Тосте, ок. 1220 г.):



Христос и апостолы (фронтальная часть алтаря в церкви Св. Марии из замка в Бесоре (Осона), 2-я четверть 12 века):



Фронтальная часть алтаря кафедрального собора в Уржеле (2-я четверть 12 века):



Фронтальная часть алтаря церкви Св. Мартина в Иксе (или Ише? - Ix):


(также 2-я четверть 12 века).

Эпизоды из жизни Девы Марии - фронтальная часть алтаря церкви Св. Марии в Кардете (2-я половина 13 века):



Оттуда же (из Кардета) из церкви Св. Мартина (Eglesia de S. Marti de Gia o Xia, 2-я половина 13 века):
Читать далее...

Читать далее...

Одной из самых посещаемых достостопримечательностей Сарагосы является дворец Альхаферия. (Обычно туристы проводят в городе один или максимум два дня, а самые проворные заезжают в него на пару-тройку часов. А в городе есть что посмотреть, но все свои тайны он открывает только в неспешных прогулках :)




За свой долгий век этот прекрасный дворец претерпел немало превращений,  в зависимости от того, кому ему приходилось служить. Построенное в 11 веке по приказу эмира Сарагосы Абу Джаффара Ахмеда ибн Сулеймана аль Мухтадир Билла как крепость, потом оно превращалось в Мавританский Дворец, Дворец католических королей, тюрьму Инквизиции, военные казармы, а сейчас  служит домом Арагонского Парламента. Слово "Альхаферия" произошло от арабского "аль-Йафариия", а в этом названии, в свою очередь, слышится имя основателя крепости Абу Джаффара.




Правда, его башни напоминают шахматную фигуру "ладья"?



Этот ров теперь - место для прогулок.



Это уже во дворе, входная дверь.



А это - сам прекрасный двор, здесь уже можно наслаждаться ажурными каменными узорами.


Не буду утомлять вас комментариями, просто погуляем по Дворцу.




Читать далее...

[показать]
Великопостный покров (1612 г.) устанавливают перед алтарем собора Богоматери во Фрайбурге.
Фото из газеты "Badische Zeitung", 20 февраля 2015 года.

"Пепельная среда" (Aschermittwoch) - печальный день в Германии: масленичный карнавал заканчивается, шуты с надрывными воплями сжигают чучело масленицы и убирают до следующего года свои красочные костюмы, уборщики выметают с улиц груды  конфетти. А в соборе Богоматери во Фрайбурге в этот день завешивают сияющий яркими красками алтарь скорбным великопостным покровом (Fastentuch).


[показать]
Великопостный покров полностью закрывает алтарь и всю заалтарную часть собора.

Самый большой в Европе великопостный покров весит около тонны, и переместить его в собор непросто. Из специального хранилища в резиденции соборного настоятеля вывозят огромный футляр на колесиках - свернутый в рулон покров, который упакован вместе с постоянно работающим кондиционером.  В соборе рулон  укладывают перед алтарем и осторожно разворачивают, медленно поднимая с помощью хитроумных конструкций его  верхнюю часть. Затем полотно укрепляют  по бокам на стенах хора. Весь процесс установки занимает несколько часов.

[показать]

Великопостный покров, высота которого двенадцать с половиной метров, а ширина – около десяти метров,
точно подогнан по размеру к ширине хора. Он полностью закрывает не только сам алтарь, но и проход к нему из собора.


[показать]
Читать далее...

[1200x513]
Видит бог - все вышло случайно. Спонтанно, внезапно и достаточно неожиданно. Когда мне пришло в голову поплескатся в Будапештских купальнях, я не сразу вспомнила о наличии в городе шикарнейшего оперного театра. Но успела одуматься.  И купить билет (слава интернету!). И судьбе было угодно сделать так, что субботний репертуар мне подошел. Итак - где мой лорнЭт?
[800x]
Главный и крупнейший театр на территории Венгрии - Венгерский государственный оперный театр - является одной из самых излюбленных достопримечательностей Будапешта.

Театр, проект которого был разработан архитектором Миклошам Иблем, возводился с 1875 года. Строительство было профинансировано правительством, а также Австро-Венгерским императором Францем-Иосифом. Он получил звание Венгерского Королевского оперного театра и распахнул свои двери в 1884 году.
[800x]
Театр был создан в 1884 году архитектором Миклошем Иблем, когда оперная труппа отделилась от Национального театра, в котором драматические спектакли чередовались с оперными. Его первым директором был композитор и дирижёр Ференц Эркель, автор национального гимна Венгрии; однако театр с трудом обретал самостоятельность: нёс немалые убытки из-за низкой посещаемости, артисты покидали его. В 1888 году директором был назначен композитор и дирижёр Густав Малер, занимавший этот пост до 1891 года.
[800x]
Проведя ряд реформ, добившись, в частности, того, что пели на сцене театра только по-вегерски, Малер в течение года сумел переломить ситуацию. В 1893 году музыкальным директором театра стал другой знаменитый дирижёр — Артур Никиш.
[800x]
За время своего существования театр повидал большое количество известных музыкантов. Среди них были: Густав Малер, который в течение четырех лет был главным его дирижером, музыкальный руководитель Отто Клемперер , а также Янош Ференчик, Бела Барток и Джакомо Пуччини, дважды ставивший свои оперы на сцене театра. В этом театре в разные годы работали такие замечательные композиторы, дирижёры и артисты, как Отто Клемперер, Бела Барток, Ламберто Гарделли, Янош Ференчик, Беньямино Джильи, Ева Мартон, Йожеф Симанди и другие.
[800x]
Театр был оснащен по последнему слову техники, здесь впервые для подъема сцены было установлено гидравлическое оборудование. Здание во время Второй мировой войны практически не пострадало, и уже в 1945 году были возобновлены оперные постановки. Спустя пять лет зал был значительно расширен и проведено новое освещение.
[500x752]    [500x752]
Однако в 1979 году правительство было вынуждено закрыть театр на капитальный ремонт по причине аварийности здания. Торжественное открытие Венгерского государственного оперного театра состоялось ровно через сто лет после первой премьеры.
[800x]
Великолепное, роскошно украшенное здание театра по праву является шедевром венгерской архитектуры. Он возведен в стиле неоренессанс с отдельными элементами барокко и построено архитектором Миклошем Иблем в период между 1875 и 1884 годами, богато украшено выполненными в стиле барокко орнаментами, скульптурами и картинами. Особенно интересна настенная живопись работы Берталана Секея, Мора Тана и Кароя Лотца вдоль лестниц внутри здания и в зрительном зале.
Читать далее...

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Бесценные шедевры Ватикана.Часть 5.Музей Пио-Клементино во дворце Бельведер

[показать]

Музей Пио-Клементино — один из музеев Ватикана во дворце Бельведер. Музей основан по поручению папы Климента XIV (1769—1774 года) и Пия VI (1775—1799 года с целью хранения известных греческих и римских произведений искусства.

далее

Это самая высокая точка города. Главная достопримечательность здесь - базилика Святого Сердца (Temple Expiatori del Sagrat Cor, или - по-испански - Basilica Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús), которая строилась более полувека с 1902 по 1961 год.
Информации о ней не так много (даже, я бы сказал, мало; правда, я не предпринимал уж каких-то длительных поисков), но вот три источника, на которые я могу сослаться:
1) Страница в Википедии (тут очень мало написано, но есть ссылка на сайт базилики, где можно кое-что посмотреть и почитать).
2) Страница сайта Tepler (вот тут довольно много сведений, хотя не всё там внятно).
3) Страница сайта "Осваиваем Испанию" (pro-spain.net).

Мы оказались у базилики во время нашего летнего пребывания в Барселоне уже вечером и смогли осмотреть только крипту. В саму базилику уже не пускали.
Сначала посмотрим на главный вход:






Интерьер крипты смотрится весьма эффектно.




Это главный алтарь. Справа от него можно видеть алтарь Св. Иосифа, который почему-то сам по себе ко мне в кадр не попал (но фотографию можно найти на сайте храма).

Помимо указанных можно видеть следующие алтари:
1) Алтарь Марии Покровительницы (Altar María Auxiliadora):



2) Алтарь Св. Антония Падуанского:
Читать далее...