Это цитата сообщения Маками Оригинальное сообщение

Палаццо Мочениго

palazzo mocenigo,  venezia   [показать]        Музей Палаццо Мочениго расположен в здании одноименного дворца рядом с церковью Сан Стае в квартале Санта Кроче в Венеции. В нем хранится богатая коллекция тканей и исторических костюмов, а сам музей входит в состав Фонда Городских Музеев Венеции.

ВО ДВОРЕЦ!  

О [900x]
О том, что Вюрцбург - город для немецкой истории и даже более того, для немецкой имперскости  важный - оно понятно. Деталей как правило никто не знает. И я не знала. Перед поездкой просмотрела предлагаемое меню достопримечательностей и воскликнула - оба-на! Резиденция же! Вот как раз к ней-то я и прискакала савраской, торопясь успетъ до закрытия и благодаря судъбу за то, что она вообще открыта в зимнее время.
[600x]
Вюрцбургская резиденция — последний и самый красивый дворец из серии барочных сооружений такого типа, построенных в Баварии в XVII—XVIII веках. Вюрцбургская резиденция относится к архитектурным шедеврам южнонемецкого барокко и позднего европейского барокко и тем самым стоит в одном ряду с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем.
[600x]
Идея создать резиденцию, которая по своему масштабу и пафосу не уступала бы самым лучшим королевским дворцам, принадлежит курфюрсту-архиепископу Иоганну Филиппу Францу фон Шёнборну. В 1719 году, едва приняв архиепископский сан, он сразу же приглашает молодого архитектора Балтазара Неймана. Строительство завершилось в 1744 году, а отделочные работы — в 1781 году Иоганн фон Шёнборн скончался, так и не успев пожить во дворце.
[600x]
Над Вюрцбургской резиденцией работали несколько ведущих архитекторов, одни строили, другие достраивали, третьи перестраивали. В общем, оттачивали здание до совершенства. Сам Наполеон Бонапарт восхищался этим дворцом и относил его к числу красивейших в Европе. Уж император-то знал, наверное, о чём говорил, — он прошёл всю Европу, а по дороге любил порой заночевать в Вюрцбургском дворце.
[600x]
Тридцатилетняя война (1618 – 1648) принесла разорение немецким городам. В 1631 году Вюрцбург был захвачен войсками шведского короля Густава Адольфа. В ходе осады пострадал замок Мариенберг. После того, как шведы покинули город, цитадель пришлось основательно перестраивать. В 1719 году стало ясно, что Мариенберг утратил свои оборонительные функции. Епископ покинул цитадель и спустился в город. В 1720 – 1744 годах для него была выстроена роскошная резиденция в стиле барокко.
[600x]
Барочное строительство резиденции было начато в 1719 и закончено до 1744. Внутренняя отделка была завершена в 1781 году. Она служила вплоть до роспуска духовных территорий во время секуляризации двором вюрцбургских архиепископов. Замок относится к основным произведениям южнонемецкого барокко и в европейском контексте его нужно рассматривать как одно из самых значительных строений резиденций позднего барокко. ЮНЕСКО включила сооружение в 1981 в список всемирного культурного наследия, обосновывая тем, что вюрцбургская резиденция „самой унифицированной и самой исключительной из всех барочных замков“, „неповторима своей оригинальностью, ее честолюбивой программой строительства и международным составом строительной команды“, „синтез европейского барокко“. Кроме того, она иллюстрировала „один из наиболее сияющих княжеских дворов Европы“. Реконструированный с 1979 по 1987 зеркальный кабинет, одна из парадных комнат императора, - это „самое совершенное произведение оформления помещения в стиле рококо“.
Читать далее...

[1000x]

Собор св. Петра, в том виде, в котором мы его сейчас знаем – это результат перестроек, осуществлявшихся на протяжении долгих веков. Теперь это самый большой собор в мире. Собор стоит на месте, где по преданию был погребен апостол Петр. О месте захоронения упоминается около 200 года в письме одного римского христианского священника, Гайя.

Это письмо цитирует Евсевий Памфил в своей «Церковной истории»: «Я могу показать тебе победный трофей апостолов. Если ты пойдешь в Ватикан или по Остийской дороге, ты найдешь трофей тех, кто основал эту Церковь» (2. 25. 7 - имеются в виду захоронения апостолов Петра и Павла - это именуется «Трофей Гайя»). Во второй половине II столетия над этим местом был установлен небольшой памятник, который и является центром собора.

Последующие столетия вносили свои реконструкции во все архитектурное обустройство пространства вокруг этого памятника. Когда во времена императора Константина на этом месте было решено возвести церковь, засыпали древний некрополь под памятником Петра (320 г.). Вскоре была построена базилика, которую освятил папа Сильвестр I, как считается, в 326 году.

Мы опустим рассказ о более чем тысячелетней истории перестройки церкви и перенесемся в эпоху Микеланджело, когда на этом месте был воздвигнут Собор св. Петра.

[1000x]
Кликабельно 1920 рх

Нужно заметить, что вся истории строительства собора св. Петра - это история борьбы двух архитектурных концепций - собора в виде греческого креста и храма в виде латинского креста Греческий крест – равносторонний крест, символ Христианской Церкви. Латинский крест – в христианстве символ Христа, его страстей и искупления. В латинском кресте продольная перекладина длиннее поперечной. Пересечение двух перекладин обычно таково, что верхний конец продольной перекладины равен по длине каждому из концов, образуемых горизонтальной перекладиной, а нижний конец продольной перекладины значительно длиннее. Причем, как свидетельствует история, значимые проекты строительства собора, которое велось, к слову сказать, 160 лет, в том, что касается лежащей в его основе фигуры креста – греческого или латинского, - чередовались в шахматном порядке.

И конечно, такие «качания» в самом что ни на есть принципиальном вопросе дизайна, как мы теперь сказали бы, не могли не тормозить общее строительство. Даже беглый взгляд на эти планы дает представление о том, что решение этого ключевого вопроса являлось первостепенным для всех остальных проблем, связанных с трактовкой и декором пространства. Для ясности представления о периодичности смен архитектурных решений мы помещаем в левой части полосы архитектурные планы, в основе которых греческий крест, и с правой - с латинский.

[1000x]

Когда в начале XVI столетия папа Юлий II (понтификат: 1503 —- 1513) на месте старой базилики решил построить новый огромный собор, он пригласил для этой работы в качестве архитектора Браманте. Браманте начал с того, что сломал половину старой базилики (теперь мы можем судить о ней по сохранившейся фреске школы Рафаэля).

[1000x]

Официальная дата закладки Собора - 18 апреля 1506 года. Браманте «приступил к работе, - пишет Вазари в биографии архитектора, - с мечтой о том, чтобы новый собор по красоте, искусству, выдумке и стройности, а также по огромности, богатству и окрашенности превзошел все сооружения, воздвигнутые в этом городе могуществом государства, а также искусством и талантом стольких доблестных мастеров. С обычной быстротой он заложил фундамент и до смерти папы и своей собственной равномерно довел строительство до высоты карниза под арками всех четырех столбов и вывел самые арки с величайшей быстротой и искусством.

Вывел он также и свод главной капеллы с нишей и в то же время начал строить и капеллу, именуемую капеллой французского короля». Сорок лет спустя Микеланджело в одном из писем воздаст должное проекту Браманте (хотя к самому архитектору он питал сложные чувства): «Нельзя отрицать, что Браманте был силен в архитектуре, как никто другой со времен древних и до наших дней. Он оставил первый план Санто Пьетро, не запутанный и простой светлый и со всех сторон обособленный, так что он ничему Читать далее...

Наверное, нигде в Европе не строили так много церквей в стиле барокко, как на юге Германии. Кажется, в каждой деревеньке - шедевр мирового масштаба. Осмотреть их за один раз просто невозможно не только физически, но и эмоционально утомительно.

Поэтому лучше "Дорогу барокко" разбить на несколько этапов и время от времени - раз в год или, как делаем мы - раз в несколько лет, отправляться по ней приблизительно на недельку, чтобы попытаться в умеренных дозах вкусить этот роскошный деликатес.

[показать]



Монастырь Остерхофен в долине Дуная недалеко от Деггендофа - бывшее аббатство премонстрантов, а сейчас обитель женского ордена Конгрегации Иисуса. Монастырь был образован ещё в 1004/1009 г.г., а после пожара 1701 г. монастырскую церковь разобрали и на её фундаменте начинающий (но в будущем знаменитый!) мюнхенский архитектор Йохан Михаэль Фишер построил новую, барочную церковь. Внешне ничем не интересную, но потрясающе роскошную внутри.

[показать]

Оформляли внутреннее убранство церкви братья Косма Дамиан Азам и Эгид Квирин Азам, поэтому церковь так и называют - Азамбазилика.

[показать]
Детали главного алтаря Эгида Квирина Азама.

[показать]

Огромная потолочная фреска со сценами из жизни Св. Норберта Ксантенского - основателя ордена премонстрантов.

Очень интересен необыкновенно искусный рельеф на кафедре:

[показать]

Замечательны первые боковые алтари:

[показать]
Правый алтарь - Мать Анна со святым семейством

[показать]
Левый алтарь - Мария, Св. Доминик и Св. Катерина.

[показать]

Поразило лицо Анны, никак не подходящий под каноны барокко. Это средневековый портрет святой? наша современница? или это такой пластилиновый сюр? :-)

[показать]

Церковь небольшая, зальная, без боковых нефов. В ней полно округлостей, фресок в виде овалов и картушей, скульптур ангелов и святых, но при этом она не кажестся перегруженной декором,

[показать]

а наоборот - легка и воздушна.

[показать]
Читать далее...

С Венецией вот какая штука происходит.
Я о ней так много читала, что уже не могу понять, где мои мысли, а где чужие.
Напишешь несколько слов и бросаешь – это уже где-то было.
Видимо, у Венеции есть стандартный набор рычагов давления, рождающий размышления об одном и том же.
Давит особостью, историей, именами людей, создававших славу города.
Вот и сейчас пишу, а рядом на диване февральский журнал «GEO» с главной темой «Венеция. Без толп и масок: как город-мечта зимой приходит в себя» с такими похожими на мои зимними впечатлениями (ладно, новое из статьи я тоже узнала – об остерии Anice Stellato).





Тогда, в январе, по прогнозу в Венеции было минус семь. По ощущениям - минус три, наверное.
Или просто из-за старательного утепления шапкой и шарфом я не прочувствовала холод как следует.




Не пригодился список музеев, галерей и церквей с росписями Тинторетто - проходила мимо, не хотела заходить.
Шагала, куда глаза глядят, да ноги несут. Так в Венеции правильнее. И неожиданно оказывалась там, где желала.
Например, на той самой "Набережной Неисцелимых", прославленной Бродским, у Арсенала или на острове Святого Петра.










Читать далее...

[показать]

Болонский университет основан в 1088 году и является самым старым в мире университетом, никогда не прекращавшем занятий. Здесь учились Коперник, Петрарка и Данте, по меткому выражению последнего Болонью до сих пор зовут la grassa, la rossa и la dotta, что значит жирная, красная, ученая.
Благодаря Университету город в Средние века был необычайно развитым и обладал, как мы сейчас говорим, прекрасной инфраструктурой. Студенчеству Болонья обязана практически всеми своими достоинствами, и сейчас я говорю даже не об атмосфере молодости и радости, которая в городе царит, а о таких банальных и всем известных достопримечательностях как крытые галереи и отличная кухня.
Галереи появились благодаря желанию владельцев домов получать больше прибыли от сдачи жилья внаем. Расширяя верхние этажи они увеличивали площадь дома, подпирая излишки колоннами. Строительство галерей поначалу было вне закона, однако потом настроение властей изменилось и было даже введено правило о минимальной высоте пролета — 2 м 66 см, что достаточно для всадника на лошади. Первые галереи были, конечно, деревянными, некоторые из них дошли до нашего времени. Из того же исторического периода родом и существующий поныне закон о том, что владелец дома несет ответственность за пространство под галереями, а именно должен держать его в чистоте и оставлять свободным для движения людей. Впрочем, я уже об этом писала.
Кулинария тоже развивалась под воздействием студенчества. Нужно заметить, что среди студентов были люди не столько молодые, сколько умудренные опытом, не столько бедные, сколько состоятельные, так что вкусы и запросы у них были соответствующие. Интересно, что сначала университет управлялся не преподавателями, а студентами — они сами выбирали, чему, как и когда учиться, а учителя находились в подчиненном положении. Об этом пишет Генри Мортон в своих «Прогулках по Северу Италии. От Милана до Рима», метко характеризуя отношения между студентами и преподавателями как отношения «господин-слуга». Повара тоже старались соответствовать запросам студентов, изобретая новые блюда для повседневных трапез и разных пирушек.
Вся эта веселая студенческая жизнь долгое время проходила вне стен Университета просто потому, что никаких стен у него не было. Занятия шли на площадях, в кафе, в храмах, дома у преподавателей и в конце концов было решено выделить Alma Mater Studiorum отдельное здание. Это — palazzo dell'Archiginnasio, расположенное рядом с piazza Maggiore. Мне рассказывали, что университетские помещения должны были примыкать в собору San Petronio на piazza Maggiore, но папа Пий IV строительство остановил, чтобы собор не перерос собор Св. Петра в Риме, а студентам и преподавателям выделил отдельное здание. Там университет находился с 1563 до 1805 гг. Внутренний двор палаццо представляет собой образец типичной болонской архитектуры с ее узнаваемыми колоннами и сводчатыми потолками галерей. Своды украшены гербами студентов и преподавателей, всего их около 700. Если подняться на второй этаж (вход сюда, кстати, свободный), то можно осмотреть не только гербы, но и милые приметы давних времен — лавки, резные двери, скульптурные группы. В здании сейчас находится библиотека; я не устаю завидовать студентам университета, которые учатся в таких не просто замечательных, а выдающихся условиях.
В этом же здании находится удивительно красивая аудитория, как раз такая, какая представляется при мысли о средневековом университете — Teatro Anatomico, деревянный амфитеатр с мраморным столом для препарирования трупов в середине. Работал театр только в холодные месяцы, понаблюдать за процессом мог любой желающий. После того, как Болонья перешла под власть папы, препарирование трупов было запрещено и демонстрировать операции стали на моделях из воска и дерева. Такими же (или похожими) фигурами аудитория и украшена. Что меня особенно удивило, так это то, что справочная информация, прикрепленная к дверям аудитории, была доступна в том числе и на русском. Напомню, что вход в Teatro Anatomico как и в большинство муниципальных музеев города бесплатный.
Сейчас Университет расположен в десятке разных зданий, сосредоточенных в основном на via Zamboni, начинающейся неподалеку от Двух Башен (Due Torri). Начинается улица с отличной желатерии (gelateria, от gelato — мороженое) “Gianni”, у которой всегда толпа людей. Я, правда, больше люблю желатерию Funivia на piazza Cavour, а особенно сочетание йогуртового и клубничного мороженого. Девочкам, даже тем, кто на диете, обязательно нужно ходить в желатерии, этот Читать далее...

[700x450]
Его называют «Эскориалом на Дунае», «колыбелью австрийской истории», «жемчужиной барокко». И все это о нем – о монастыре августинцев Клостернойбург, одном из самых известных и величественных монастырей Австрии, расположенном в нескольких километрах к северо-западу от Вены. В июне 2014 года ему исполняется 900 лет.
[700x529]
С основанием монастыря связана красивая средневековая легенда. Австрийский маркграф Леопольд III из рода Бабенбергов решил взять в жены дочку немецкого императора (Генриха IV) Агнессу (Салическую), и вот невеста приехала в маркграфскую резиденцию Мельк на высоком берегу Дуная. Торжественно и радостно отмечали молодожены свадьбу, но вдруг порыв ветра сорвал с Агнессы подвенечную вуаль и унес куда-то. Как ни пытались новобрачные и слуги найти  дорогую вуаль, но так и не смогли этого сделать. Агнесса опечалилась, а маркграф Леопольд Третий, которого впоследствии потомки назовут Святым, пообещал Богу, что если вуаль его жены найдется, то на том самом месте, где она будет лежать, он повелит построить монастырь.
Спустя 9 лет во время охоты он случайно увидел цветущий куст бузины, а на нем – потерянную вуаль. Пришлось Леопольду исполнить данное Богу обещание, и он закладывает первый камень монастыря, которому судьбой будет уготовано стать настоящей жемчужиной в короне австрийских земель. А потерянную Агнессой вуаль можно и сейчас увидеть в монастырской сокровищнице. <....>
[700x412]
Сегодня, однако, историки сходятся на том, что Леопольд Бабенберг велел заложить монастырь не на пустом месте посреди дремучих девственных лесов, а там, где когда-то уже жили люди – на развалинах бывшего римского лагеря Аррианис, построенного для защиты границы с германскими и славянскими племенами и брошенного во время Великого переселения народов. В начале XI века здесь возникает небольшое поселение, куда Леопольд переносит свою резиденцию из первой столицы маркграфства Австрии – Мелька и называет новый город Нойбургом. Об этом событии сегодня напоминают два соседних города – Клостернойбург и Корнойбург, расположившиеся по обоим берегам Дуная и бывшие когда-то единым центром. В 1218 году после наводнения Дунай поменял свое русло, разделив город на две части. Та, что находилась возле рынка, получила название Корнойбург (от Kor – рынок), а та, что примыкала к монастырю – Клостернойбург (Kloster – монастырь).
[600x]
12 июня 1114 года был заложен первый камень монастырской церкви рядом с маркграфской резиденцией. Этот храм по своему величию должен был превзойти все существовавшие тогда в Австрии церкви. За несколько месяцев до смерти Леопольда Бабенберга,  29 сентября 1136 года, он был освящен в честь Пресвятой Богородицы.
[500x667]
Сеичас мне придется изменить хронологию нашего посещения чтобы более-менее сохранить хронологию историческую. Естественно начали мы осмотр с залы Терраны, где продают билеты, но это самое позднее помещение монастыря. А первой была заложена церковь. Туда мы отправились с экскурсоводом в рамках сакрального тура - самостоятельно по сакральному туру ходить нельзя. Вместе с билетами выдают аудиогиды.В том числе и на русском. Батареек на целый тур может не хватить. Один сакральный тур "сьел" все три гаида один за одним и все равно не хватило до конца экскурсии. Но текст невероятно интересный.
[500x667]
Желание Леопольда Святого основать монастырскую обитель было связано с его мечтой о создании на берегах Дуная собственной епархии, чтобы впредь не зависеть от немецких епископов. Однако Читать далее...

В “Описании Российского императорского города Санкт-Петербурга” 1794 года Мраморный дворец назван “единственным в своем роде”. Построил его Антонио Ринальди по поручению Екатерины II – так императрица хотела отблагодарить за все хорошее графа Григория Орлова. Воспользоваться монаршей благодарностью граф не успел: он умер за два года до окончания строительства, и Мраморный дворец (названный так из-за обилия мрамора в отделке его фасадов и интерьеров) остался в собственности императорской семьи. В конце концов дворец достался одному из сыновей Николая I, великому князю Константину Николаевичу – кроме Мраморного, он владел также Павловском и Стрельной. Именно в Стрельне, в 1858 году, у великого князя родился сын, ставший самым знаменитым владельцем Мраморного дворца.


Константина Константиновича Романова можно не без оснований назвать “единственным в своем роде” великим князем. Офицер военно-морского флота и патрон Измайловского и Преображенского полков, главный инспектор военно-учебных заведений, важнейшим делом своей жизни он считал не военную и государственную службу, а литературные занятия. Великий князь Константин Романов всю жизнь писал стихи под прозрачным псевдонимом “К.Р.” – именно его перу принадлежит хрестоматийный текст романса “Растворил я окно”.


За стихотворения свои Константин Романов был в 1899 году избран президентом Императорской Академии наук, которую возглавлял много лет. Популярностью пользовались драматургические опыты К.Р. – он, например, сделал собственный перевод шекспировского “Гамлета” и написал мистерию “Царь Иудейский”. Ее собирались ставить на сцене Малого театра, но Святейший синод запретил. И “Гамлета”, и “Царя Иудейского” поставили в Эрмитажном театре (первая “официальная” постановка “Царя” случилась уже после революции, в киевском театре Корша). К.Р. и на сцене выступал: у Шекспира играл заглавную роль, у себя самого – одну из второстепенных. Кроме того, К.Р. любил музыку и был талантливым пианистом – о его исполнении Моцарта и Шопена одобрительно отзывался Чайковский, который, кстати, написал на стихи князя несколько романсов.


К.Р. был одним из пятерых детей в семье Константина Николаевича. Жизнь их во дворце была строго регламентирована – они проводили время на “детской половине” в окружении нянь и гувернеров. Собственные апартаменты на первом этаже Мраморного дворца К.Р. получил лишь после совершеннолетия, в 1878 году – к этому моменту, будучи офицером фрегата “Светлана”, он уже успел принять участие в русско-турецкой войне.
Читать далее...

Жемчужина Кельна и шедевр готической архитектуры, Кельнский собор Святых Петра и Марии поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм. Многочисленные фрески, мозаики, ниши, алтари, статуи апостолов, витражи составляют неповторимое собрание творений немецкого зодчества от Средневековья до XIX века. Культурные ценности, хранящиеся в нем, не поддаются оценке. Сегодняшний храм поражает монументальностью, величием и, как ни странно для такой каменной массы, легкостью.





Архитектурной особенностью является отсутствие горизонтальных линий. С западной стороны имеются два визуально доминирующих пропорциональных шпиля, к которым примыкает суженный фасад нефа. Квадратная форма первых двух уровней башен плавно переходит в форму восьмиугольника верхних трёх уровней, а кверху сужается еще более. Нет здесь и характерного для готического стиля круглого окна между шпилями. Фасад роскошно украшен потрясающими по выразительности скульптурами и резьбой. Пожалуй, каждый ярус индивидуален, но не противоречит с общей композицией, образуя гармонию.


Кстати, для того, чтобы осознать высоту Собора (которая воспринимается довольно абстрактно даже при непосредственном рассмотрении) рядом с ним выставлена копия крестоцвета, украшающего оба шпиля.


Огромные башни Кельнского собора видны практически из любой точки города, но особо потрясающее впечатление - благодаря зеленоватым отблескам подсветки на темном камне - собор производит в вечернее время.


Путешествие наверх, в одну из башен собора - это путешествие по длинной винтовой лестнице. Вам придется преодолеть путь из 500 ступенек вверх, а потом вниз.
Читать далее...

Преображение Господне (греч. Μεταμόρφωσις του Κυρίου και Θεού και Σωτήρος ημών Ιησού Χριστού — Преображение Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа) — описанное в Евангелиях явление Божественного величия и славы Иисуса Христа перед тремя ближайшими учениками во время молитвы на высокой горе; праздник христианской церкви (Преображение Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа, в русской народной традиции называется также Яблочный Спас или Второй Спас). Об этом событии сообщают все евангелисты, кроме Иоанна (Мф. 17:1–6, Мк. 9:1–8, Лк. 9:28–36). Это один из так называемых двунадесятых праздников, которые догматически тесно связаны с событиями земной жизни Господа Иисуса Христа и Богородицы и делятся на Господские (посвященные Господу Иисусу Христу) и Богородичные (посвященные Божией Матери). Преображение — Господский праздник. Этот Праздник установлен в память славного преображения Иисуса Христа пред учениками на горе Фавор, для показания им Своего Божественного величия и подкрепления их веры по случаю приближавшихся Его страданий. Празднуется Православной церковью 6 (19) августа по юлианскому или же 6 августа по григорианскому календарю (в поместных церквах, перешедших на новоюлианский календарь). В Католической церкви празднуется 6 августа (в случае если 6 августа выпадает на будний день, то празднование может быть перенесено на следующее воскресенье). В Армянской апостольской церкви праздник является переходящим от 28 июня до 1 августа. Преображение Господне - один из самых таинственных евангельских эпизодов, вокруг которого на протяжении двух тысячелетий кипят церковные и мирские споры. На протяжении столетий образ Преображения Господня стремились запечатлеть в своих работах иконописцы и художники, свои стихи посвящали этому событию поэты. В отличие от других главных христианских праздников, тема Преображения Христова не нашла широкого отражения в художественной литературе. Преображение зачастую лишь только упоминается в литературных произведениях, но не является их ключевой темой (например, стихотворение «Август» Бориса Пастернака или эпизод романа «Лето Господне» И. Шмелёва).




Событие Преображения

Преображение описано в каждом из синоптических Евангелий (синоптические Евангелия — это три первые книги Нового Завета, Евангелия от Матфея, Марка и Луки), причём описания эти очень похожи.

«И по прошествии шести дней взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, и преобразился пред ними: и просияло лицо Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет» (Мф. 17, 1-2).

Евангелия повествуют, что события Преображения произошли через шесть дней после того, как Христос в беседе о кресте и Царствии Божием пророчески произнес: «...истинно говорю вам: есть некоторые из стоящих здесь, которые не вкусят смерти, как уже увидят Царствие Божие, пришедшее в силе» (Мк 9:1).

Иисус сказал Своим ученикам, что Ему предстоит умереть в Иерусалиме. Ученикам было тяжело это слышать, потому что они мечтали провозгласить Его царем. Печалью наполнились их сердца, когда Господь сказал им, что Ему предстоит идти в Иерусалим и там много пострадать от старейшин, первосвященников и книжников, быть убитым и в третий день воскреснуть. Учеников не утешала мысль о воскресении Читать далее...

Университет в Хельмштедте, основанный в 1576 г. герцогом Юлием Брауншвейгским и Люнебургским, к началу 17 века был одним из самых знаменитых в немецких землях. Каждый год в него поступало ок. 500 человек. В соответствии с имиджем в 1592-1612 г.г. было построено новое великолепное здание, получившее название Юлиум - Juleum, в стиле модного тогда Везерского ренессанса. Строительным мастером был Пауль Франке, а многочисленные скульптурные украшения выполнил Якоб Майерхайне.

[показать]



Затейливые ступенчатые фронтоны

[показать]

[показать]

[показать]
Читать далее...

Кто все-таки сидит рядом с Христом на «Тайной вечере» да Винчи?

На самом деле, если у Леонардо и были хоть какие-то причины изобразить Марию Магдалину в сцене «Тайной вечере», то у него не было повода делать это тайно, маскируя ее под одного из апостолов. Хотя бы потому, что это уже делали за полвека до него: Фра Беато Анджелико написал ее коленопреклоненной на фреске в доминиканском монастыре Сан-Марко во Флоренции, живописующей события последней трапезы Христа с апостолами.


Фра Беато Анджелико. Цикл фресок доминиканского монастыря Сан Марко во Флоренции, сцена: Причастие апостолов, Тайная вечеря
1437. Фреска

В те времена присутствие Марии Магдалины в этой сцене никого не могло удивить, так как в Средние века ее почитали наравне с другими апостолами. Радикально заблуждался Дэн Браун и приписывая одному из своих персонажей реплику: «Леонардо был достаточно мастеровит, чтобы отобразить разницу между полами». Точнее, художник, безусловно, был способен отобразить эту разницу, только вот не всегда хотел.

Напротив, гораздо больше ему по душе было изображать андрогинных персонажей, которых легко отнести и к женскому, и мужскому полу. В этом контексте можно вспомнить юного ангела на картине «Мадонна в скалах» и еще одного Иоанна — Крестителя. Некоторые исследователи (например, искусствовед Сильвано Винчети, обнаруживший в 2010 году останки Караваджо) выдвигали предположения, что даже признанный во всем мире идеал женственности — Мону Лизу — Леонардо писал со своего юного фаворита Салаи.


Леонардо да Винчи. Тайная вечеря, Иоанн Евангелист
1495, 42×91 см. Темпера, Штукатурка


Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (фрагмент)
1485, 199×122 см. Масло, Дерево


Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель
1513, 69×57 см • Масло, Дерево


Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда). Викисклад

При желании можно найти определенное сходство и между Джокондой, и давинчиевским Иоанном Крестителем (моделью для написания которого также послужил Салаи, согласно одной из версий), и апостолом Иоанном с «Тайной вечери». Их всех объединяет та самая загадочная улыбка (которую, к слову, не так давно расшифровали немецкие ученые).

Но даже в придании Иоанну Богослову женственных черт Леонардо не был революционером. Поскольку тот считался самым молодым среди апостолов, его часто изображали хрупким, гладколицым и женоподобным юношей. Так что для современников художника его версия апостола Иоанна не выходила за рамки сложившейся живописной традиции.


Ганс Мемлинг. Алтарь Девы Марии сэра Джона Донна Кидвелли, правая створка: Иоанн Евангелист
1468, 30×71 см. Дерево
Читать далее...

Мария Магдалина, золотое сечение, угорь с апельсинами и музыкальная гармония — ищем на знаменитой фреске вместе с Россом Кингом, автором книги «Леонардо да Винчи и „Тайная вечеря“». А также выясняем, почему Генри Джеймс назвал фреску да Винчи «трудолюбивым калекой» и, в конце концов, что там насчет теории Дэна Брауна?



Гадать о смыслах и символах, заложенных да Винчи в его многострадальное произведение, не брался, наверное, только ленивый. Ученые, искусствоведы, любители теорий заговоров и живописи многие столетия ломают копья по поводу того, что именно и зачем написал художник на одной из стен трапезной церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане. На всемирной любви к загадке «Тайной вечери» заработан не один миллион долларов. Чего только стоит пресловутый «Код да Винчи» Дэна Брауна (не говоря уже об экранизации бестселлера). Написанная канадцем Россом Кингом книга «Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря» шума наделала несравнимо меньше. А зря: достоверной информации и занимательных фактов о творении Леонардо в ней куда больше, чем в романе американца.



Канадский писатель Росс Кинг (Ross King, р. 1962), живущий сейчас в Великобритании, сделал имя на книгах, объясняющих отдельные шедевры или события в истории искусства. В его библиографии — издания о флорентийской живописи, о Микеланджело, расписывающем потолок Сикстинской капеллы, о рождении импрессионизма.


Леонардо да Винчи. Тайная вечеря
1498, 460×880 см. 1498, 460×880 см. Темпера, фреска, штукатурка

Цветная революция да Винчи

Специфика нанесения красок на свежую штукатурку при создании фресок связывала художников по рукам. Они могли использовать лишь те пигменты, что выдерживали влияние известковой штукатурки. И это были не самые яркие оттенки — например, умбры или охры. Леонардо не желал мириться с ограничениями, ему во что бы то ни стало хотелось добиться яркости, которую давали минеральные пигменты, не способные противостоять извести: ультрамарин, азурит и киноварь.



Эксперименты с составом красок для «Тайной вечери», по сути, стали началом конца настенной росписи да Винчи. Но это широко известный факт.

Любопытнее то, что в поисках способа сделать цвета максимально яркими художнику удалось открыть закон дополнительных цветов. За несколько столетий до того, как в 1839 году француз Мишель-Эжен Шеврёль изобрел цветовой круг, на примере которого изучают азы рисования, Леонардо рассуждал о том, как насыщенность тех или иных оттенков меняется в зависимости от расположенных рядом с ними цветов.
Да Винчи писал, что особенно ярко выглядят цвета, «окруженные своими прямыми противоположностями». Так, согласно его теории, красный выигрывает в соседстве с желтым или белым, но никак не фиолетовым. Более того, его можно в некотором роде считать предтечей импрессионизма благодаря утверждению: «Поверхность всякого теневого тела причастна цвету противолежащего ему предмета».

То, что тени не черные и не серые, но приобретают оттенки в зависимости от разных условий — революционная по тем временам мысль, недоступная пониманию современников. Но Леонардо пошел еще дальше, разработав состав для изображения синей тени: смесь шеллака (смолы оранжевых оттенков, выделяемой самками некоторых насекомых-червецов) и яри-медянки — сине-зеленых кристаллов ацетата меди. Присутствуют цветные «импрессионистские» тени и на «Тайной вечере».


Фрагмент "Тайной вечери" с синими тенями.


Игорь Эммануилович Грабарь. Зимнее утро. Цветные тени станут фишкой импрессионистов - и даже снег у них никогда не будет белым (Игорь Грабарь. Зимнее утро, 1907).

Не всякое сечение – золотое

Часто исследователи пытаются объяснить гармонию пространства и композиционных решений на работах да Винчи применением принципа золотого сечения, или, как его еще называют, «божественной пропорции». Одним из доказательств считают то, что художник был в дружеских отношениях с математиком-францисканцем Лукой Пачоли, автором трактата «О божественной пропорции». К тому же Леонардо нарисовал иллюстрации к этой работе своего товарища.

Только вот написание «Тайной вечери» было окончено за 10 лет до того, как он работал над ними. Да и сам Пачоли нигде не Читать далее...

27 примеров, известных и не очень, художественной интерпретации сюжета Тайной вечери. В числе прочего Тайная вечеря с кошкой, под раков, с Лютером, в толпе гуляк


Круглый стол на Тайной Вечере из Оттхайнрих-Библии, фолио 40v. Манускрипт был создан по приказу герцога Баварско-Ингольштадтского Людвига VII Бородатого около 1425-1430 годов. Текст рукописи включает немецкий перевод Нового завета с латинской вульгаты и является крупнейшим дошедшим до нас манускриптом библии до-лютеровской эпохи. Пергамент, 53,2х37,2 см. Баварская государственная библиотека, Мюнхен / Blatt 40v: Abendmahl, Mt 26,20-29, um 1425-30. Ottheinrich-Bibel, Bayerische Staatsbibliothek, Cgm 8010. Matthäusmaler. via. Кликабельны все изображения.

---

Свидетельства о Тайной вечере содержатся в Новом Завете: в Евангелии от Матфея 26:17-35; от Марка 14:12-26; от Луки 22:7-39; от Иоанна 13-14; в первом послании к Коринфянам 11:23-25 и в целом совпадают между собой, различия незначительны и касаются деталей.

Тайная Вечеря широко представлена в христианском искусстве всех времен. Последняя трапеза, которую Христос устроил с учениками в Иерусалиме перед своим арестом на которой он объявил Двенадцати, что один из них предаст его. На последнем ужине было установлено таинство евхаристии.

Эта трапеза была прославлением еврейского праздника Пасхи — «праздника свободы», ознаменовавшего исход израильтян из Египта. Для христиан слова Христа, когда он освящал хлеб и вино, означают установление главного обряда Церкви. В искусстве два аспекта этой темы — предсказание о предательстве и первое Причащение апостолов доминируют в разные периоды.

Ранняя Церковь изображала таинство, впервые получившее визуальное выражение в полностью разработанной форме в византийских мозаиках VI века.


2.

VI век, Codex Purpureus или Россанский кодекс /Codex Rossanensis. Унциальный манускрипт на греческом языке, содержащий текст Евангелия от Матфея и Евангелия от Марка. Россанский кодекс написан серебряными чернилами на пурпурном пергаменте. Source, via

Ученики располагаются по изогнутой стороне D-образного стола, Христос на правом краю – на самом почетном месте согласно правилам римского пиршества. Это место называется местом консула. По традиции римского застолья участники последнего ужина возлежат, опираясь на левый локоть, оставляя правую руку свободной. У пировавших римлян левый локоть лежал на подушке, а правой брали еду. и поздняя еврейская традиция в соблюдении обряда Пасхи. Первоначально пасхальная едаупотреблялась стоя, так как израильтяне накануне исхода должны были есть быстро. В римские времена возлежать за едой было знаком свободного человека, таким образом этосчиталось более соответствующим еврейскому празднику свободы. Возлежание за трапезой вновь встречается уже только в XVII веке в творчестве Пуссена (1594-1665).


3.

VI век, Россанский кодекс. Формат листов кодекса: 31×26 см. Архиепископский музей города Россано, Италия. Source

Сюжет

Литературное описание евангельского события от графа Льва Николаевича Толстого из "Жизни и учения Иисуса" []:

«В первый праздник Иисус с учениками справлял пасху, и Иуда, думая, что Иисус не знает про его измену, был с ними. Но Иисус знал, что Иуда продал его, и, когда все они сидели за столом, Иисус взял хлеб, разломил на двенадцать частей и подал по куску каждому ученику, и Иуде так же, как и другим, и, не называя никого, сказал: возьмите, Читать далее...

«Тайная вечеря». Мастерская Питера Кука ван Альста / Studio of Pieter Coecke van Aelst I (Aelst 1502-1550 Brussels). The Last Supper. Dated '1539' (on the medaillon, centre left). Oil on panel. 78.5 x 111 cm. Price Realized €109,500 ($143,384). Estimate €40,000 - €60,000 ($52,466 - $78,699). 7 May 2013. Amsterdam. Christie's. Source. About 50 versions of this composition are known, most of them from the workshop of Coecke van Aelst. Most are dated, of which the present work carries the date 1539. 
Description

Provenance
(Possibly) Bayer, Elberfeld, Wuppertal, before 1911.

Literature
L. Ninan, 'Un "Christ et les Disciples d'Emmaüs" dans le style de Pierre Coecke', Musees Royaux des Beaux-Arts Bulletin, II, March 1953, p. 8.
G. Marlier, Pierre Coeck d'Alost, Brussels, 1966, p. 98, no. 33.
M. J. Friedländer, Early Netherlandish Painting, XII, Leiden, 1975, p. 36.

Lot Notes
Pieter Coecke van Aelst's Last Supper was one of the most popular images of the 16th century. It freely combines the compositions of Leonardo da Vinci's Last Supper in Milan (1498) and Marcantonio Raimondi's engraving after Raphael's drawing of the same subject (circa 1510-20) and with the enigmatic gestures of the apostles from the popular print by Albrecht Dürer (1523). The scene with Cain and Abel on the medaillon on the right, is taken directly from a print by another popular Renaissance artist, Jan Gossaert, called Mabuse (active 1503-32).

About 50 versions of this composition are known, most of them from the workshop of Coecke van Aelst. Most are dated, of which the present work carries the date 1539. The painting accurately follows the composition of Pieter Coecke van Aelst's Last Supper. The inclusion of specific details such as the ornaments in the windows and the text in the medaillons shows that the painter was well acquainted with the original composition. The most notable difference between the present version and the others are the apostles' heads which differ in style and size from Coecke van Aelst. This variation of the heads - some of them are possibly portraits - points towards a 'customized' serial product. More than one hand can be distinguished in the present painting: the heads on the left and right clearly differ in quality. The specific likenesses and other details here are likely due to the request of the patron of this work.

We are grateful to Drs. Linda Jansen for her assistance in cataloguing this lot, after inspection of the original (written communication 4 March 2013).


Ренессансная новомодная «Тайная вечеря» Питера Кука ван Альста стала одним из самых популярных изображений XVI века на этот сюжет.

Известно около полусотни версий подобных картин, в основном происходящих из мастерской Питера Кука ван Альста. Большинство из них датированы 1527-1550 годами, из которых шесть или семь версий содержат раннюю дату 1528 – исключительно продуктивный год.

Вот одна из таких работ 1528 года:


2.

Pieter Coecke van Aelst and Studio Aelst 1502-1550 Brussels. The Last Supper. Dated 'ANNO 1528' (on the medals, center). Oil on panel. 61.3 x 81 cm. Price realised USD 56,250. Estimate USD 20,000 - USD 30,000. 28 January 2009, New York. Christie's. Source. This can be measured by the many versions: an impressive forty-five are known today. A great number are dated, of which six or seven versions carry the early date 1528, making it an exceptionally productive year.

Питер Кук ван Альст в свой «Тайной вечери» свободно миксует Леонардо да Винчи, Рафаэля, Альбрехта Дюрера.

Сцена с Каином и Авелем, что в тондо на стене, взята непосредственно из ксилографии другого известного художника эпохи Возрождения – нидерландца Яна Госсарта по прозванию Мабюз (активен 1503-1532) / Jan Gossaert, called Mabuse (Netherlandish, c.1478-1532).

Библейские сцены, изображенные на заднем плане, усиливают Читать далее...

Это цитата сообщения milaya_lyudmila Оригинальное сообщение

ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР ПО КИЕВО-ПЕЧЕРСКОЙ ЛАВРЕ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР ПО КИЕВО-ПЕЧЕРСКОЙ ЛАВРЕ

Серия сообщений "Виртуальные экскурсии в храмы":

Часть 1 - Церковь Верной Марии в ВЕНЕ (Мария-Тру Кирхе, Piaristenkirche Maria Treu)
Часть 2 - Деревянная церковь в Усце Горлицке
...
Часть 10 - 3D панорамы храмов России
Часть 11 - Виртуальная экскурсия в готическую Церковь Иисуса в Сетубал
Часть 12 - ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР ПО КИЕВО-ПЕЧЕРСКОЙ ЛАВРЕ

[800x533]

Аквилея - маленький городок, где проживает всего 1000 жителей (не путать с городом Аквила в области Абруццо в центральной Италии, примерно в 100 км от Рима, который претерпел в 2009 году значительные разрушения при землетрясении). Не взирая на такую миниатюрность, ежегодно городок принимает тысячи туристов. Не упускают его из своего внимания и ученые.
[700x466]
Аквилея является одним из 45 итальянских памятников, записанных в Перечвнь культурного наследия ЮНЕСКО. Называется он Archaeological Area and the Patriarchal Basilica of Aquileia. Административно город входит в провинцию Ундина (Udine), где расположен в области Friuli – Venezia Giulia. От города Унидна Аквилея отдалена на 24 км в юго-восточном направлении. На карте найдете его у реки Natissa, ближе к городу Градо (Grado), раскинувшемся на берегу живописной лагуны Laguna di Grado.
[700x466]
Аквилея – один из самых больших «мертвых городов» Италии. В древности на месте нынешних развалин стоял большой даже по сегодняшним меркам город: его население достигало нескольких сотен тысяч человек, а по своей значимости он был четвертым во всей Италии.
[700x466]
Основан римлянами в 183—181 гг. до н. э., приблизительно в 12 км от прибрежья Триестского залива, между реками Сонциусом и Натисса, для удержания в повиновении венетов и как оплот против натиска кельтских, имерийских и истрийских племён и Македонии. Эмилиева дорога, главный путь Северной Италии, была продолжена до Аквилеи, здесь был соединительный пункт дорог, ведущих в Паннонию, Норик, Истрию, Далмацию. До Паннонии я еще доберусь, а столица Норика располагалась в Линце, все родное и знакомое. Город быстро стал важным торговым и транспортным центром севера Римской Империи: именно здесь оканчивалось одно из основных древнеримских «шоссе» – знаменитая Эмилиева дорога, а торговая речная гавань Аквилеи привлекала купцов со всего мира.
Аквилея была основана римлянами как военная колония в 181 г. до н.э. для защиты от нападения варварских народов и в качестве плацдарма для наступательных операций и завоевательных походов. Здесь была создана разветвлённая дорожная сеть и построен крупный речной порт, благодаря чему Аквилея становилась всё более важным городом с точки зрения торговли и производства весьма изысканных ремесленных товаров (изделий из стекла, янтаря, драгоценных камней, керамики и др.).
[700x466]
Форум, по которому сегодня проходит виа-Аугуста, был главной городской площадью и создавался во II в. н.э. Он был окружён крытой колоннадой с лавками и общественными помещениями, где заседал городской совет, располагалась казна и архивы. На форуме проходили собрания граждан и публичные выступления ораторов. Здесь же находилась базилика, где вершили суд и заключали сделки. <.........> Классический пример современного бытия Аквилеи: огород, рядом в курятнике кудахчут куры, по соседству — некрополь с древнеримскими саркофагами.
Соглас­но источ­ни­кам, по поста­нов­ле­нию сена­та в 181 г. до н. э. у под­но­жья Вос­точ­ных Альп была осно­ва­на коло­ния латин­ско­го пра­ва Акви­лея. Это про­изо­шло при двух кон­су­ля­рах — Пуб­лии Сци­пи­оне Нази­ке и Гае Фла­ми­нии, а так­же при пре­то­ре Луции Ман­лии Аци­дине. Мес­то было выбра­но неда­ле­ко от побе­ре­жья Адри­а­ти­че­ско­го моря, на рав­нине меж­ду река­ми Алза (совр. Анза) и Нати­зо (совр. Нати­зоне). Древ­няя часть горо­да в нас­то­я­щее вре­мя уда­ле­на от мор­ско­го побе­ре­жья. Извес­т­но, что в резуль­та­те наде­ле­ния зем­лей коло­ни­с­тов мес­т­ное насе­ле­ние поте­ря­ло свы­ше 40 тыс. га. Кро­ме зем­ли оно долж­но было лишить­ся и полез­ных иско­па­е­мых, в час­т­но­с­ти, золо­та, добы­ва­е­мо­го на мес­т­ных руд­ни­ках (Strabo, IV, VI, XII). Насе­ле­ние было Читать далее...

Ну что, теперь - вперед, к лорду Баирону, Жан Жаку Руссо, Бонивуру и прочим историческим персонажам.
[800x]
Замок Шильон (фр. Château de Chillon), известный в русскоязычной литературе как Шильо́нский за́мок, расположен на Швейцарской Ривьере, у кромки Женевского озера, в 3 км от города Монтрё. Замок представляет собой комплекс из 25 элементов разного времени постройки.
[800x]
Первое летописное упоминание замка как резиденции графов Савойских относится к 1160 году, хотя, по некоторым сведениям, замок мог быть заложен ещё раньше, в IX веке. Во время раскопок в 1896 году были найдены следы пребывания на этом месте римлян — в частности, римские монеты.
[800x]
На лоне вод стоит Шильон;
Там, в подземелье, семь колонн
Покрыты влажным мохом лет.
На них печальный брезжит свет -
[800x]
Луч, ненароком с вышины
Упавший в трещину стены
И заронившийся во мглу.
И на сыром тюрьмы полу
[800x]
Он светит тускло, одинок,
Как над болотом огонек,
Во мраке веющий ночном.
Колонна каждая с кольцом;
И цепи в кольцах тех висят;
И тех цепей железо - яд;
[800x]
Мне в члены вгрызлося оно;
Не будет ввек истреблено
Клеймо, надавленное им.
И день тяжел глазам моим,
Отвыкнувшим столь давних лет
Глядеть на радующий свет;
[500x667]    [500x667]
И к воле я душой остыл
С тех пор, как брат последний был
Убит неволей предо мной
И, рядом с мертвым, я, живой,
Терзался на полу тюрьмы.
[800x]
Шильонский замок стоит на скале, незначительно возвышающейся над поверхностью озера, и соединён с берегом мостом. Сочетание природных условий и особенностей постройки позволяли замку контролировать стратегически важную дорогу, пролегавшую между озером и горами.
[800x]
Долгое время эта дорога к Сен-Бернарскому перевалу служила единственным транспортным путём из Северной Европы в Южную. Она не утратила своего значения до сих пор, и всего в 200 м от замка можно видеть построенное на пятидесятиметровых пилонах и как бы парящее над замком шоссе Е27, соединяющее Швейцарию и Италию.
[800x]
Шильон Леманом окружен,
И вод его со всех сторон
Неизмерима глубина;
В двойную волны и стена
[800x]
Тюрьму совокупились там;
Печальный свод, который нам
Могилой заживо служил,
Изрыт в скале подводной был;
[800x]
И день и ночь была слышна
В него биющая волна
И шум над нашей головой
Струй, отшибаемых стеной.
[800x]
Случалось - бурей до окна
Бывала взброшена волна,
И брызгов дождь нас окроплял;
Случалось - вихорь бушевал,
И содрогалася скала;
И с жадностью душа ждала,
Что рухнет и задавит нас:
Свободой был бы смертный час!
[800x]
Сторона, которой замок обращён к дороге, представляет собой каменную стену, укрепленную тремя башнями. На противоположной стороне расположена жилая часть замка. Глубина Читать далее...

Старинная и очень красивая деревня Эз (Eze village) расположена в 12 километрах от Ниццы, в департаменте Приморские Альпы региона Прованс - Альпы - Лазурный берег.
Иногда Эз называют городком, и да, это средневековый городок, но в реалиях современного мира - деревня. Хотя и расположенная в живописном месте Французской Ривьеры. А еще там делают духи. Посмотреть на красивые пейзажи и узнать побольше можно под катом.





2. Карта этого региона с местоположением Эза:




3. Собственно, в рамках того автобусного тура нас и завезли по дороге из Ниццы в Монако на парфюмерный музей-фабрику, как это обычно и бывает - бизнес на туристах, ничего личного. Но сначала посмотрим на окрестности, ибо это того стоит.




4. Эз разделен на две части: старую горную деревню Эз и приморский район Эз-сюр-Мер ("Эз на море"). Перепад высот между ними составляет около 400 метров. Старую часть Эза соединяет с морем узкая дорожка, по которой любил ежедневно прогуливаться и наслаждаться прекрасными пейзажами философ Фридрих Ницше, проживший здесь почти два десятка лет и работавший над романом "Так говорил Заратустра". Нынче "Тропа Ницше" (Chemin de Nietzsche) - это отмеченный указателем крутой горный подъем по камням и кое-где по каменистым ступенькам, сулящий хороший обзор на красивые пейзажи. Ницше тратил на спуск и восхождение по два часа в день:




5. Защищенный от морских ветров косой Сен-Жан-Кап-Ферра (на фото слева), Эз сохранил благоприятный микроклимат для пышной средиземноморской растительности.




6. Расстояния тут по карте небольшие - до Монако всего 6 км, до итальянской границы - 16:




7. Дорога из Ниццы до Эза живописна. Она идет достаточно высоко по горе, а внизу - маленькие домики. На спокойной глади моря покачиваются яхты, катерки и гигантские лайнеры, все вокруг дышит спокойствием и умиротворенностью. А мы едем все выше и выше по горам, созерцая ярусы подпорных стен с водоотводными системами. Иногда пропасть так близка, что невольно отшатываешься от окна:




8. В свое время по пути в Ниццу именно в Эзе останавливалась писательница Жорж Санд, которая была очень впечатлена красотой и живописностью этого уголка Франции. Эту небольшую деревню также ценил отдыхавший тут американский мультипликатор Уолт Дисней.




9. Продолжаем подниматься в гору. Каждый более-менее плоский метр земли используется для жизни и труда:




10. Дороги извилистые и иногда большой автобус сходу не может пройти поворот с одной попытки. Карта не совсем этого места, но общее представление дает:

Читать далее...

Читать далее...