Ян Прово́ст (1465 -1529).
05-06-2017 05:05
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Флоренция: мастерская обработки самоцветов и Музей (Museo Opificio delle Pietre Dure) ч.2
04-06-2017 17:27
Здесь мы просто полюбуется работой матушки Природы: какие картины создала она внутри самоцветов! И открыть эти картины, рассмотреть их можно только, сделав вот такие срезы, которые представлены на втором этаже Музея.
Рабочие места в старинной реставрационной мастерской.
И шкафы с образцами срезов различных камней с указанием названий и места их добычи.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Здесь мы просто полюбуется работой матушки Природы: какие картины создала она внутри самоцветов! И открыть эти картины, рассмотреть их можно только, сделав вот такие срезы, которые представлены на втором этаже Музея.
Рабочие места в старинной реставрационной мастерской.
И шкафы с образцами срезов различных камней с указанием названий и места их добычи.
Флоренция: мастерская обработки самоцветов и Музей (Museo Opificio delle Pietre Dure) ч.1
04-06-2017 17:21
Еще один удивительный и малоизвестный музей Флоренции: мастерская по обработке полудрагоценных камней и Музей изделий из них. И находится он буквально за углом той же Галереи Академии, куда всегда стоит очередь....А сюда вы зайдете без всякой очереди, а в залах будет неколько человек....
Море удовольствия от посещения этого чудесного небольшого музея!
Коллекция, как и многих других музеев, берет начало из экспонатов, собранных еще семьей Медичи. Здесь представлены картины, вазы, столешницы, мозаики из камней, все очень изящное и красивое. Уходить отсюда просто не хотелось, я обошла экспозицию дважды, один раз фотографируя, второй - еще раз полюбоваться произведениями искусства.
Патроном музея является институт Opificio delle Pietre Dure, который проводит большую работу по реставрации такого рода произведений искусства, являясь мировым лидером в этой области. При нем работает одна из двух известнейших итальянских школ, готовящих реставраторов. Здесь также есть специальная библиотека, архив и научная лаборатория, в которой проводится необходимая диагностика произведений искусства и их профилактика.
Мастерская была основана еще в 1588 году по приказу Фердинанда первого Медичи. Целью ее было выполнение различных работ по инкрустации, оформление капелл, алтарей, изготовление произведений искусств из камня - от мебели до декоративных украшений зданий. Сегодня реставраторы, обученные здесь, предоставляют услуги многим музеям мира.
Красивейшие панно, набранные из камня.
В свое нынешнее здание Мастерская переехала в 1766 году. К концу 19-го века она перестала производить новые произведения искусства и переквалифицировалась для производства реставрационных работ. Она стала первой реставрационной мастерской в Италии.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Еще один удивительный и малоизвестный музей Флоренции: мастерская по обработке полудрагоценных камней и Музей изделий из них. И находится он буквально за углом той же Галереи Академии, куда всегда стоит очередь....А сюда вы зайдете без всякой очереди, а в залах будет неколько человек....
Море удовольствия от посещения этого чудесного небольшого музея!
Коллекция, как и многих других музеев, берет начало из экспонатов, собранных еще семьей Медичи. Здесь представлены картины, вазы, столешницы, мозаики из камней, все очень изящное и красивое. Уходить отсюда просто не хотелось, я обошла экспозицию дважды, один раз фотографируя, второй - еще раз полюбоваться произведениями искусства.
Патроном музея является институт Opificio delle Pietre Dure, который проводит большую работу по реставрации такого рода произведений искусства, являясь мировым лидером в этой области. При нем работает одна из двух известнейших итальянских школ, готовящих реставраторов. Здесь также есть специальная библиотека, архив и научная лаборатория, в которой проводится необходимая диагностика произведений искусства и их профилактика.
Мастерская была основана еще в 1588 году по приказу Фердинанда первого Медичи. Целью ее было выполнение различных работ по инкрустации, оформление капелл, алтарей, изготовление произведений искусств из камня - от мебели до декоративных украшений зданий. Сегодня реставраторы, обученные здесь, предоставляют услуги многим музеям мира.
Красивейшие панно, набранные из камня.
В свое нынешнее здание Мастерская переехала в 1766 году. К концу 19-го века она перестала производить новые произведения искусства и переквалифицировалась для производства реставрационных работ. Она стала первой реставрационной мастерской в Италии.
Флоренция: Музей музыкальных инструментов
03-06-2017 06:10
Все, кто хотя бы немного интересовался искусством, знают, что во Флоренции есть Музей, который называется Галерея Академии и в нем стоит прекрасный Давид Микеланджело. В этот музей практически "не зарастает народная тропа" - очереди здесь огромные. Но вот не все знают, что часть Галереи Академии занимает небольшой, но очень симпатичный Музей музыкальных инструментов.
Входят в этот Музей по тому же билету, что и в Галарею Академии.
Здесь представлены редкие и очень ценные экземляры музыкальных инструментов, ранее принадлежащие частным коллекциям знаменитых тосканских семей, в том числе Медичи. (Как известно, коллекции семьи Медичи послужили началом многих музеев Флоренции). Часть экпонатов была передана Музею Консерваторией. Здесь есть три инструмента работы Антонио Страдивари (1644-1737) и инструменты Никколо Амати - учителя Страдивари.
Здесь же выставлены картины, демонстрирующие музыкальную жизнь двора Медичи.
Немного истории: В 1690 году аристократ из Кремоны Бартоломео Ариберти заказал Страдивари две скрипки, два скрипичных альта и одну виолончель – пять традиционных инструментов камерного оркестра. Этот струнный квинтет был приподнесен в подарок сыну великого герцога Тосканы Козимо III принцу тосканскому Фердинандо, который страстно увлекался музыкой и сам прекрасно играл на клавесине. До наших дней дошли лишь четыре инструмента из квинтета Медичи. В галерее академии хранятся виолончель и альт-тенор, украшенные семейным гербом Медичи на перламутре. Второй скрипичный альт находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, а единственная уцелевшая скрипка – в Академии Святой Сесилии в Риме. В музее также хранится скрипка, созданная Страдивари в 1716 году.
Один из залов посвящен истории изобретения фортепиано. Инструмент впервые был создан именно во Флоренции, около 1709 года. Изобретателем первого фортепиано считается Бартоломео Кристофори (1655-1732), работавший мастером по изготовлению клавесинов при дворе Медичи. Кристофори усовершенствовал клавесин, инструмент со щипковым способом звукоизвлечения, создав для него ударный механизм с молоточками.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Все, кто хотя бы немного интересовался искусством, знают, что во Флоренции есть Музей, который называется Галерея Академии и в нем стоит прекрасный Давид Микеланджело. В этот музей практически "не зарастает народная тропа" - очереди здесь огромные. Но вот не все знают, что часть Галереи Академии занимает небольшой, но очень симпатичный Музей музыкальных инструментов.
Входят в этот Музей по тому же билету, что и в Галарею Академии.
Здесь представлены редкие и очень ценные экземляры музыкальных инструментов, ранее принадлежащие частным коллекциям знаменитых тосканских семей, в том числе Медичи. (Как известно, коллекции семьи Медичи послужили началом многих музеев Флоренции). Часть экпонатов была передана Музею Консерваторией. Здесь есть три инструмента работы Антонио Страдивари (1644-1737) и инструменты Никколо Амати - учителя Страдивари.
Здесь же выставлены картины, демонстрирующие музыкальную жизнь двора Медичи.
Немного истории: В 1690 году аристократ из Кремоны Бартоломео Ариберти заказал Страдивари две скрипки, два скрипичных альта и одну виолончель – пять традиционных инструментов камерного оркестра. Этот струнный квинтет был приподнесен в подарок сыну великого герцога Тосканы Козимо III принцу тосканскому Фердинандо, который страстно увлекался музыкой и сам прекрасно играл на клавесине. До наших дней дошли лишь четыре инструмента из квинтета Медичи. В галерее академии хранятся виолончель и альт-тенор, украшенные семейным гербом Медичи на перламутре. Второй скрипичный альт находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, а единственная уцелевшая скрипка – в Академии Святой Сесилии в Риме. В музее также хранится скрипка, созданная Страдивари в 1716 году.
Один из залов посвящен истории изобретения фортепиано. Инструмент впервые был создан именно во Флоренции, около 1709 года. Изобретателем первого фортепиано считается Бартоломео Кристофори (1655-1732), работавший мастером по изготовлению клавесинов при дворе Медичи. Кристофори усовершенствовал клавесин, инструмент со щипковым способом звукоизвлечения, создав для него ударный механизм с молоточками.
Тайна Вероники Гамбара
03-06-2017 05:57
1500 год, БрешияЗа окнами холодного кастелло лил зимний дождь, узкие улочки Брешии были пусты, а юная Вероника Гамбара, дочь правителя города, думала о том, как она несчастна. Ее не радовала ни сложная прическа, искусно уложенная служанкой матери, ни платье из сияющей флорентийской парчи, ни звуки музыки и гул голосов из зала внизу. Она знала, что ужасно некрасива, неловка и не умеет держать себя в обществе, и что только знания, только науки могут придать ей достоинство. Вероника ненавидела себя. Ей было пятнадцать лет.
Ее отец, граф Джанфранческо, стоял в зале и смотрел, как его дети спускаются по лестнице. Первенец Уберто, Ипполито со сдержанной улыбкой хитреца, лохматый подросток Бруноро и младшенький Камилло, а также любимые девочки – Изотта и Вероника. Ах, как мила была Изотта – золотые локоны, радостный взгляд, грация в каждом движении!
– Удивительно, как мы промахнулись с именами, – сказал граф гостю, родичу Гиберто. – Я назвал эту девочку в честь бабушкиной сестры, гуманистки Изотты Ногаролы, превосходной латинистки, ты наверняка читал. А Веронике супруга выбрала имя в честь какой-то своей тетки, знаменитой красавицы. И посмотри, все вышло наоборот – наша Изотта только и думает, что о поклонниках, танцах и зеркалах, а Вероника... а Вероника уже опередила в науках братьев, а их, между прочим, мы готовим к духовной стезе! Она говорит на латыни не хуже той Ногаролы, а еще пишет мадригалы и сонеты по-итальянски, чего та вообще не делала. О, какая голова у Вероники!
Доменико Гирландайо (мастерская). Портрет девочки. Ок. 1490.
Кузен Гиберто отметил, что Изотта Ногарола, как ему помнится, осталась незамужней, а вот с Изоттой Гамбара такое вряд ли случится. О том, трудно ли будет выдать замуж Веронику, оба вежливо умолчали. Это был год 1500 от Рождества Христова: на севере бушует война – вдовевший уже три года и полный уныния герцог Лодовико Сфорца раз за разом проигрывает французам; византийский беженец, поэт-гуманист Михаил Марул Тарканиот, иначе говоря, Микеле Марулло, решает присоединиться к армии, выступающей против Чезаре Борджиа, и, пересекая реку Чечина близ Вольтерры, падает в нее и гибнет вместе с конем. Португальцы лишают девственности леса Мадагаскара и Бразилии, а далеко-далеко на востоке великий князь Иван III отдает свою дочь Феодосию Ивановну за Василия Даниловича Холмского, и венчает их в церкви Пречистой Богородицы митрополит Симон.
Вот следующий год. Вероника откладывает рукопись «Деяний» Аммиана Марцеллина – она дочитала этот путаный латинский текст и готова завтра рассказывать учителю о взятии Селевкии войсками Луция Вера, ядовитых подземных испарениях и о нравах жителей города Рима. Ей скучно: все так легко. Она старается не смотреть в зеркало: да, у нее красивый цвет кожи и хорошая осанка, но черты лица более подошли бы мужчине. «Ничего. Мамина сестра Эмилия, если наденет мужской наряд, тоже не похожа на женщину. А супруг у нее все-таки есть, причем сын самого Федериго да Монтефельтро, пусть и внебрачный. И все хвалят ее за изысканные манеры и удивительный ум! Я буду такая же», – говорит себе Вероника, в то время как в городе Урбино молодой живописец, прозванный в честь архангела Рафаила, усадив эту Эмилию Пиа ди Карпио на фоне черного бархата, тщится найти такой разворот лица, который придал бы той хоть немного прелести. Она же смотрит на него тяжелым взглядом и думает о своем – о том, что молодой Кастильоне весьма умен, и его обещание вставить ее в свою будущую книгу, пожалуй, лестно. Портрет получается каким-то мрачным и в итоге художник оставляет его незаконченным. А все потому, что Рафаэлю не удается проникнуть в душу дамы, ведь та все время молчит: юноша ей не понравился, и она совсем не стремилась его очаровать.
Рафаэль. Портрт Эмилии Пиа да Монтефельтро. 1504-1505
А в Брешии в этот день третий брат Вероники, звавшийся Бруноро, который готовится присоединиться к Церкви, как раз закончил занятия с преподавателем риторики – ведь у прелата голос должен быть гулкий, но ангельский. После вокализов он заходит к сестре и застает ее в сосредоточенном расстройстве.
– Я ведь могу казаться красивой, брат? – допрашивает она его в приступе душевной слабости. – Когда мне интересен разговор, и глаза горят, и румянец – я ведь кажусь привлекательной, да? Скажи!
Брат отвечает утвердительно, но она чувствует, что тотЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1500 год, Брешия
Ее отец, граф Джанфранческо, стоял в зале и смотрел, как его дети спускаются по лестнице. Первенец Уберто, Ипполито со сдержанной улыбкой хитреца, лохматый подросток Бруноро и младшенький Камилло, а также любимые девочки – Изотта и Вероника. Ах, как мила была Изотта – золотые локоны, радостный взгляд, грация в каждом движении!
– Удивительно, как мы промахнулись с именами, – сказал граф гостю, родичу Гиберто. – Я назвал эту девочку в честь бабушкиной сестры, гуманистки Изотты Ногаролы, превосходной латинистки, ты наверняка читал. А Веронике супруга выбрала имя в честь какой-то своей тетки, знаменитой красавицы. И посмотри, все вышло наоборот – наша Изотта только и думает, что о поклонниках, танцах и зеркалах, а Вероника... а Вероника уже опередила в науках братьев, а их, между прочим, мы готовим к духовной стезе! Она говорит на латыни не хуже той Ногаролы, а еще пишет мадригалы и сонеты по-итальянски, чего та вообще не делала. О, какая голова у Вероники!
Доменико Гирландайо (мастерская). Портрет девочки. Ок. 1490.
Кузен Гиберто отметил, что Изотта Ногарола, как ему помнится, осталась незамужней, а вот с Изоттой Гамбара такое вряд ли случится. О том, трудно ли будет выдать замуж Веронику, оба вежливо умолчали. Это был год 1500 от Рождества Христова: на севере бушует война – вдовевший уже три года и полный уныния герцог Лодовико Сфорца раз за разом проигрывает французам; византийский беженец, поэт-гуманист Михаил Марул Тарканиот, иначе говоря, Микеле Марулло, решает присоединиться к армии, выступающей против Чезаре Борджиа, и, пересекая реку Чечина близ Вольтерры, падает в нее и гибнет вместе с конем. Португальцы лишают девственности леса Мадагаскара и Бразилии, а далеко-далеко на востоке великий князь Иван III отдает свою дочь Феодосию Ивановну за Василия Даниловича Холмского, и венчает их в церкви Пречистой Богородицы митрополит Симон.
Вот следующий год. Вероника откладывает рукопись «Деяний» Аммиана Марцеллина – она дочитала этот путаный латинский текст и готова завтра рассказывать учителю о взятии Селевкии войсками Луция Вера, ядовитых подземных испарениях и о нравах жителей города Рима. Ей скучно: все так легко. Она старается не смотреть в зеркало: да, у нее красивый цвет кожи и хорошая осанка, но черты лица более подошли бы мужчине. «Ничего. Мамина сестра Эмилия, если наденет мужской наряд, тоже не похожа на женщину. А супруг у нее все-таки есть, причем сын самого Федериго да Монтефельтро, пусть и внебрачный. И все хвалят ее за изысканные манеры и удивительный ум! Я буду такая же», – говорит себе Вероника, в то время как в городе Урбино молодой живописец, прозванный в честь архангела Рафаила, усадив эту Эмилию Пиа ди Карпио на фоне черного бархата, тщится найти такой разворот лица, который придал бы той хоть немного прелести. Она же смотрит на него тяжелым взглядом и думает о своем – о том, что молодой Кастильоне весьма умен, и его обещание вставить ее в свою будущую книгу, пожалуй, лестно. Портрет получается каким-то мрачным и в итоге художник оставляет его незаконченным. А все потому, что Рафаэлю не удается проникнуть в душу дамы, ведь та все время молчит: юноша ей не понравился, и она совсем не стремилась его очаровать.
Рафаэль. Портрт Эмилии Пиа да Монтефельтро. 1504-1505
А в Брешии в этот день третий брат Вероники, звавшийся Бруноро, который готовится присоединиться к Церкви, как раз закончил занятия с преподавателем риторики – ведь у прелата голос должен быть гулкий, но ангельский. После вокализов он заходит к сестре и застает ее в сосредоточенном расстройстве.
– Я ведь могу казаться красивой, брат? – допрашивает она его в приступе душевной слабости. – Когда мне интересен разговор, и глаза горят, и румянец – я ведь кажусь привлекательной, да? Скажи!
Брат отвечает утвердительно, но она чувствует, что тот
Искусство денег. Муха, Стюарт, Нарбут, Клеман-Серво и другие творцы миллионов
03-06-2017 05:47
Искусство денег. Муха, Стюарт, Нарбут, Клеман-Серво и другие творцы миллионовЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Искусство денег. Муха, Стюарт, Нарбут, Клеман-Серво и другие творцы миллионов
Деньги — это красиво. Мы обращаем внимание на их номинал, забывая о том, что это — еще и произведения искусства. «Делать деньги» не гнушались именитые художники — от «отца модерна» Альфонса Мухи до основоположника американской живописи Гилберта Стюарта. Делимся эффектными образцами дизайна купюр, рассказываем о создателях миллионов и смотрим, кто из них удостоился чести быть «разменной монетой» в виде портретов на купюрах.
Как Муха денежку нарисовал
Эскизы первых денег, марок, герба, правительственных бланков для образовавшегося в 1918 г. государства Чехословакия создал знаменитый Альфонс Муха. Его рисунки для банкнот в стиле ар-нуво отличают тончайшие кружевные переплетения (на тот момент ни на одной валюте мира не было такой защиты от подделки), изящные цветочные узоры, детские и женские головки, розовые оттенки и глубокий зеленый цвет.
В 1923 году на купюре достоинством в 50 крон (илл. ниже) Муха, состоявший в масонской ложе, в которую он официально вступил в во Франции в 1898 году, изобразил тайные символы (молоток, солнышко…) — за 12 лет до того, как масонские символы (пирамида и око) появились на американской однодолларовой купюре, и за 83 года до украинских 500 гривен.
Дочь Альфонса Мухи — Ярослава, «модель» для изображения, помещенного на купюру. Художник был отменным фотографом, и это увлечение помогало ему создавать знаменитые ныне работы.
Американские доллары: поговорим о Вашингтоне
Однодолларовая купюра обязана своим «лицом» Гилберту Чарльзу Стюарту (1755−1828). Этот непутевый парень так и не закончил портрет Джорджа Вашингтона, но умудрился продать 130 его копий.
Гилберт Стюарт. Портрет Вашингтона
Рожденный в Америке, Гилберт Стюарт всю жизнь метался между Англией и США, желая поймать удачу и сбегая от долгов. Впрочем, удача тоже гонялась за ним. В 22 года он уже выставлялся в Королевской Академии художеств, а после успеха картины «Конькобежец» его картины котировались выше полотен Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. Тем не менее, баловень судьбы умудрялся все растратить, и однажды чуть не угодил в долговую тюрьму.
Гилберт Чарльз Стюарт. Конькобежец
Поселившись в 1795 году в Филадельфии, художник свел престижные знакомства. Он выполнил несколько портретов Джорджа Вашингтона, в том числе знаменитый, неоконченный «The Athenaeum».
Гилберт Чарльз Стюарт. Джордж Вашингтон
Гилберт Чарльз Стюарт. Джордж Вашингтон
Как Муха денежку нарисовал
Эскизы первых денег, марок, герба, правительственных бланков для образовавшегося в 1918 г. государства Чехословакия создал знаменитый Альфонс Муха. Его рисунки для банкнот в стиле ар-нуво отличают тончайшие кружевные переплетения (на тот момент ни на одной валюте мира не было такой защиты от подделки), изящные цветочные узоры, детские и женские головки, розовые оттенки и глубокий зеленый цвет.
В 1923 году на купюре достоинством в 50 крон (илл. ниже) Муха, состоявший в масонской ложе, в которую он официально вступил в во Франции в 1898 году, изобразил тайные символы (молоток, солнышко…) — за 12 лет до того, как масонские символы (пирамида и око) появились на американской однодолларовой купюре, и за 83 года до украинских 500 гривен.
Дочь Альфонса Мухи — Ярослава, «модель» для изображения, помещенного на купюру. Художник был отменным фотографом, и это увлечение помогало ему создавать знаменитые ныне работы.
Американские доллары: поговорим о Вашингтоне
Однодолларовая купюра обязана своим «лицом» Гилберту Чарльзу Стюарту (1755−1828). Этот непутевый парень так и не закончил портрет Джорджа Вашингтона, но умудрился продать 130 его копий.
Гилберт Стюарт. Портрет Вашингтона
Рожденный в Америке, Гилберт Стюарт всю жизнь метался между Англией и США, желая поймать удачу и сбегая от долгов. Впрочем, удача тоже гонялась за ним. В 22 года он уже выставлялся в Королевской Академии художеств, а после успеха картины «Конькобежец» его картины котировались выше полотен Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. Тем не менее, баловень судьбы умудрялся все растратить, и однажды чуть не угодил в долговую тюрьму.
Гилберт Чарльз Стюарт. Конькобежец
Поселившись в 1795 году в Филадельфии, художник свел престижные знакомства. Он выполнил несколько портретов Джорджа Вашингтона, в том числе знаменитый, неоконченный «The Athenaeum».
Гилберт Чарльз Стюарт. Джордж Вашингтон
Гилберт Чарльз Стюарт. Джордж Вашингтон
Бой быков в Мадриде: на свидание с королем
03-06-2017 05:43
Сегодня у нас коррида де ла Пренса, в этот вечер арена всегда полна. Старый король Хуан Карлос занял свое место в ближних к барьеру рядах с теневой стороны. Публика встретила его доброжелательно: отставного монарха на Вентас любят за постоянную и безусловную поддержку тавромахии.
Кто-то с противоположной трибуны заряжает Viva el Rey y fiesta brava. Наша трибунка весело гаркает в ответ Viva. Экс-король рассеянно и добродушно всем улыбается, вокруг пятница, нарядная публика, золотые сумерки, резкие тени, арена полна, костюмы матадоров отливают золотом на солнце, капоте переброшены через барьер. Первый картель No Hay Billetes.
[показать]
Я в лирико-драматическом настроении – очень люблю эти минуты ожидания перед началом корриды. Сегодня вызов принимают трое прекрасных юношей – Алехандро Талаванте, Себастьен Кастейя и Хавьер Хименес.
[показать]
Бывший король сидит не в королевской ложе, а на трибуне. Он завсегдатай арены. А вот его сын, действующий король, на корриде был всего раз, а его жена - вообще "анти".
Первый бык медленно высовывается из ториля и все скучнеют, понимая, что вечер будет испорчен.
А ведь в присутствии короля, пусть бывшего, первого быка положено по традиции посвящать ему.
Самый старший из матадоров, француз Кастейя идет делать бриндис, подбрасывает шапку-монтеру, монарх ее натренированным движением ловит, Себ произносит приличествующие случаю слова.
[показать]
И следующие двадцать минут на песке то сходятся, то расходятся траектории движения быка и матадор, наступает развязка в духе "была без радости любовь, разлука будет без печали". Публика пасмурнеет.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Второй бык так же безнадежен, Талаванте, обычно победительный, на этот раз со сложным выражением лица встает на эстрибо, произносит положенную речь, Хуан Карлос снова ловко ловит брошенную монтеру (не занимался ли он в юности баскетболом?), еще несколько минут позора, бык падает с четвертой попытки. Вентас охватывает тоска. Вечер тускнеет. Зрители на теневых трибунах обреченно допивают свою ром/колу, чтобы уже идти за следующей. Юный Хави, у которого в прошлом сезоне была Пуэрта Гранде на Вентас, тоже не может развеять отчаянную скуку, охватившую арену.
- Интересно, видит ли все это Донсимон? - спрашивает мой сосед. О, мадридцы уже дали новому хозяину арены кличку, созвучную названию копеечного вина из тетрапака. Поводила жалом объектива по барьеру: нет, знакомой всему миру тавромахии всклокоченной седой шевелюры француза нигде нет.
[показать]
Вышел уже пятый бык, все также спотыкаясь о воздух. И тут в дело вступил седьмой тендидо, где афисьон будто ждал этой секунды. Трибуна снова окрашивается в зеленый цвет. Талаванте принимает быка, но каждое движение его мулеты сопровождает истошное "мяу" - это "зеленые" демонстрируют свое отношение к быкам ганадерии пуэрто де Сан Лоренцо: мол, что это за котиков вы нам подсунули.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня у нас коррида де ла Пренса, в этот вечер арена всегда полна. Старый король Хуан Карлос занял свое место в ближних к барьеру рядах с теневой стороны. Публика встретила его доброжелательно: отставного монарха на Вентас любят за постоянную и безусловную поддержку тавромахии.
Кто-то с противоположной трибуны заряжает Viva el Rey y fiesta brava. Наша трибунка весело гаркает в ответ Viva. Экс-король рассеянно и добродушно всем улыбается, вокруг пятница, нарядная публика, золотые сумерки, резкие тени, арена полна, костюмы матадоров отливают золотом на солнце, капоте переброшены через барьер. Первый картель No Hay Billetes.
[показать]Я в лирико-драматическом настроении – очень люблю эти минуты ожидания перед началом корриды. Сегодня вызов принимают трое прекрасных юношей – Алехандро Талаванте, Себастьен Кастейя и Хавьер Хименес.
[показать]Бывший король сидит не в королевской ложе, а на трибуне. Он завсегдатай арены. А вот его сын, действующий король, на корриде был всего раз, а его жена - вообще "анти".
Первый бык медленно высовывается из ториля и все скучнеют, понимая, что вечер будет испорчен.
А ведь в присутствии короля, пусть бывшего, первого быка положено по традиции посвящать ему.
Самый старший из матадоров, француз Кастейя идет делать бриндис, подбрасывает шапку-монтеру, монарх ее натренированным движением ловит, Себ произносит приличествующие случаю слова.
[показать]И следующие двадцать минут на песке то сходятся, то расходятся траектории движения быка и матадор, наступает развязка в духе "была без радости любовь, разлука будет без печали". Публика пасмурнеет.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Второй бык так же безнадежен, Талаванте, обычно победительный, на этот раз со сложным выражением лица встает на эстрибо, произносит положенную речь, Хуан Карлос снова ловко ловит брошенную монтеру (не занимался ли он в юности баскетболом?), еще несколько минут позора, бык падает с четвертой попытки. Вентас охватывает тоска. Вечер тускнеет. Зрители на теневых трибунах обреченно допивают свою ром/колу, чтобы уже идти за следующей. Юный Хави, у которого в прошлом сезоне была Пуэрта Гранде на Вентас, тоже не может развеять отчаянную скуку, охватившую арену.
- Интересно, видит ли все это Донсимон? - спрашивает мой сосед. О, мадридцы уже дали новому хозяину арены кличку, созвучную названию копеечного вина из тетрапака. Поводила жалом объектива по барьеру: нет, знакомой всему миру тавромахии всклокоченной седой шевелюры француза нигде нет.
[показать]Вышел уже пятый бык, все также спотыкаясь о воздух. И тут в дело вступил седьмой тендидо, где афисьон будто ждал этой секунды. Трибуна снова окрашивается в зеленый цвет. Талаванте принимает быка, но каждое движение его мулеты сопровождает истошное "мяу" - это "зеленые" демонстрируют свое отношение к быкам ганадерии пуэрто де Сан Лоренцо: мол, что это за котиков вы нам подсунули.
[показать]
Испания. Мадрид 1. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо
03-06-2017 05:30
Академия была основана 12 апреля 1752 года королём Испании Фердинандом VI и первоначально называлась «Королевская академия трёх благородных искусств имени святого Фердинанда» (исп. Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando).
Адрес: Calle de Alcalá, 13, 28014 Madrid
Здание, в котором расположена академия, было построено в 1689 году выдающимся испанским архитектором эпохи барокко Чурригерой. Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в разные годы возглавляли многие выдающиеся деятели искусств Испании, в том числе Франсиско Гойя. Среди её студентов следует отметить таких мастеров, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Антонио Лопес Гарсия, Хуан Луна, Фернандо Ботеро, Хосе Балака, Хосе Касадо дель Алисал и др.
Ищем Королевскую Академию изящных искусств. Мы на главной улице Мадрида - Гран Виа:
Проходим мимо казино:
Ура! Мы нашли Академию!
В вестибюле Академии:
![]()
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Академия была основана 12 апреля 1752 года королём Испании Фердинандом VI и первоначально называлась «Королевская академия трёх благородных искусств имени святого Фердинанда» (исп. Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando).
Адрес: Calle de Alcalá, 13, 28014 Madrid
Здание, в котором расположена академия, было построено в 1689 году выдающимся испанским архитектором эпохи барокко Чурригерой. Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в разные годы возглавляли многие выдающиеся деятели искусств Испании, в том числе Франсиско Гойя. Среди её студентов следует отметить таких мастеров, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Антонио Лопес Гарсия, Хуан Луна, Фернандо Ботеро, Хосе Балака, Хосе Касадо дель Алисал и др.
Ищем Королевскую Академию изящных искусств. Мы на главной улице Мадрида - Гран Виа:
Проходим мимо казино:
Ура! Мы нашли Академию!
В вестибюле Академии:
Кройцкирхе
03-06-2017 05:26
Топы достопримечательностей немецкого города Дрезден возглавляют Цвингер и Фрауэнкирхе. Там же в списках числятся все здания на берегу Эльбы. Где-то на втором или даже третьем листе списка достопримечательностей находятся площадь Альтмаркт и Кройцкирхе. И то первая чаще всего ассоциируется с нынешним большим торговым центром.
О впечатляющем количестве обычного шоппинга я уже вcпоминал в прошлом материале о Дрездене. Пора и на культуру посмотреть! Нас ждёт очень важная, очень ценная и одновременно очень странная церковь Святого Креста.
1. Свой рассказ о Дрездене я начал с Прагерштрассе. Эта улица ведёт от вокзала в сторону центра города. Первое впечатление было очень спорным и скорее отрицательным, чем положительным. Перейдя через Вайзерхаусштрассе попадаешь в другу реальность. Здесь уже виднеется та реальность. которая подходит под условия жизни в не самом крупном, но очень известном немецком городке.
2. Площадь Альтмаркт открывает Дрезден настоящий. Город, который за три февральских дня был разрушен на 80%, до сих пор живёт строительством и ремонтом.
3. Старая Торговая площадь уже давно уступила по значимости современным торговым центрам.
4. Но рядом с ней возвышается одно единственное особенное здание.
5. Огонь, война, снова огонь и снова война. Кройцкирхе умирала 4 раза за 850 лет своего существования. Последнее восстановление после американской бомбардировки было основано на том, что было раньше, поэтому принято считать 1792 год открытием этого здания.
6. Евангелическо-лютеранская церковь изнутри выглядит практически пустой, но так было не всегда. Считается, что первое церковное сооружение было здесь примерно с 1170 года, что на три десятилетия раньше появления Дрездена и на несколько веков старше самого понятия "лютеранство".
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Топы достопримечательностей немецкого города Дрезден возглавляют Цвингер и Фрауэнкирхе. Там же в списках числятся все здания на берегу Эльбы. Где-то на втором или даже третьем листе списка достопримечательностей находятся площадь Альтмаркт и Кройцкирхе. И то первая чаще всего ассоциируется с нынешним большим торговым центром.
О впечатляющем количестве обычного шоппинга я уже вcпоминал в прошлом материале о Дрездене. Пора и на культуру посмотреть! Нас ждёт очень важная, очень ценная и одновременно очень странная церковь Святого Креста.
1. Свой рассказ о Дрездене я начал с Прагерштрассе. Эта улица ведёт от вокзала в сторону центра города. Первое впечатление было очень спорным и скорее отрицательным, чем положительным. Перейдя через Вайзерхаусштрассе попадаешь в другу реальность. Здесь уже виднеется та реальность. которая подходит под условия жизни в не самом крупном, но очень известном немецком городке.
2. Площадь Альтмаркт открывает Дрезден настоящий. Город, который за три февральских дня был разрушен на 80%, до сих пор живёт строительством и ремонтом.
3. Старая Торговая площадь уже давно уступила по значимости современным торговым центрам.
4. Но рядом с ней возвышается одно единственное особенное здание.
5. Огонь, война, снова огонь и снова война. Кройцкирхе умирала 4 раза за 850 лет своего существования. Последнее восстановление после американской бомбардировки было основано на том, что было раньше, поэтому принято считать 1792 год открытием этого здания.
6. Евангелическо-лютеранская церковь изнутри выглядит практически пустой, но так было не всегда. Считается, что первое церковное сооружение было здесь примерно с 1170 года, что на три десятилетия раньше появления Дрездена и на несколько веков старше самого понятия "лютеранство".
Нидерландский живописец Гертген тот Синт Янс\ Геррит ван Харлем (1465 - 1495)
30-05-2017 20:45
Всего 30 лет жил, да и не всё, что он написал сохранилось.
фрагмент
и почти такая же
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Всего 30 лет жил, да и не всё, что он написал сохранилось.
фрагмент
и почти такая же
Идиотизм, косоглазие и еще 4 медицинских диагноза Моны Лизы
30-05-2017 20:42
4 октября 2013 года в The Telegraph опубликована статья, наделавшая шума, как и всякое сообщение о чем-либо ранее неизвестном, связанным с именем Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте, найденный в Швейцарии, после трех лет исследований некоторые эксперты признали произведением кисти Леонардо.
[620x387]
Слева: Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте. 1499. Бумага, уголь. Лувр, Париж. Справа: портрет, приписываемый Леонардо, из швейцарского банковского хранилища.
Картина, обнаруженная три года назад в швейцарском банковском хранилище и принадлежащая итальянской семье, имя которой не раскрывается, по-видимому, является подлинной работой Леонардо да Винчи. На картине изображена Изабелла д’Эсте, супруга маркграфа Мантуанского и покровительница искусств. До сей поры был известен только карандашный эскиз портрета, созданный в 1499 году и хранящийся в Лувре. Считалось, что художник так и не написал живописного портрета, но теперь ученые считают, что он вернулся к своему замыслу в 1514 году, когда вновь встретился с маркграфиней в Риме. По словам эксперта по творчеству Леонардо профессора Карло Педретти, «нет сомнений, что портрет — подлинная работа Леонардо. Исследования показали, что при написании полотна использовались те же пигменты, что использовал Леонардо, и грунтовка холста выполнена по технологиям самого художника». Радиоуглеродные исследования с вероятностью 95% позволяют датировать портрет временем между 1460 и 1650 годом. Некоторые детали портрета (золотая тиара и пальмовая ветвь), вероятно, были написаны не самим Леонардо, а одним из его учеников, скорее всего Джанджакомо Капротти / Gian Giacomo Caprotti. Некоторые эксперты оспаривают авторство Леонардо, поскольку портрет написан на холсте, в то время как Леонардо всегда использовал в качестве материала для станковых живописных работ дерево.
Между тем, героине другого портрета Леонардо да Винчи — Джоконде, регулярно ставят медицинские диагнозы. Непросто быть героиней, возможно, самого знаменитого произведения искусства всех времен.
Зрительский интерес в Лувре к бессмертному творению: Leonardo di ser Piero da Vinci, known as LEONARDO DA VINCI (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) - Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo, known as the Mona Lisa (the Joconde in French), c. 1503–06, wood (poplar/ тополь); h. 0.77 m, w. 0.53 m.
Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции.
[показать]
Леонардо пишет портрет Моны Лизы, Charles Lemoine, гравюра, 1845. Джоконду развлекают шуты и музыканты / Leonardo Painting the Mona Lisa Aimee Brune Pages 1845 Engraved by Charles Lemoine from the oil original. 1845. Paris, Bibliothèque Nationale. via
«Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».
Благодаря такой детализации здесь есть где развернуться экспертам, год за годом открывающим все новые и новые черты в облике госпожи Джоконды.
[показать]Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
4 октября 2013 года в The Telegraph опубликована статья, наделавшая шума, как и всякое сообщение о чем-либо ранее неизвестном, связанным с именем Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте, найденный в Швейцарии, после трех лет исследований некоторые эксперты признали произведением кисти Леонардо.
[620x387]Слева: Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте. 1499. Бумага, уголь. Лувр, Париж. Справа: портрет, приписываемый Леонардо, из швейцарского банковского хранилища.
Картина, обнаруженная три года назад в швейцарском банковском хранилище и принадлежащая итальянской семье, имя которой не раскрывается, по-видимому, является подлинной работой Леонардо да Винчи. На картине изображена Изабелла д’Эсте, супруга маркграфа Мантуанского и покровительница искусств. До сей поры был известен только карандашный эскиз портрета, созданный в 1499 году и хранящийся в Лувре. Считалось, что художник так и не написал живописного портрета, но теперь ученые считают, что он вернулся к своему замыслу в 1514 году, когда вновь встретился с маркграфиней в Риме. По словам эксперта по творчеству Леонардо профессора Карло Педретти, «нет сомнений, что портрет — подлинная работа Леонардо. Исследования показали, что при написании полотна использовались те же пигменты, что использовал Леонардо, и грунтовка холста выполнена по технологиям самого художника». Радиоуглеродные исследования с вероятностью 95% позволяют датировать портрет временем между 1460 и 1650 годом. Некоторые детали портрета (золотая тиара и пальмовая ветвь), вероятно, были написаны не самим Леонардо, а одним из его учеников, скорее всего Джанджакомо Капротти / Gian Giacomo Caprotti. Некоторые эксперты оспаривают авторство Леонардо, поскольку портрет написан на холсте, в то время как Леонардо всегда использовал в качестве материала для станковых живописных работ дерево.
Между тем, героине другого портрета Леонардо да Винчи — Джоконде, регулярно ставят медицинские диагнозы. Непросто быть героиней, возможно, самого знаменитого произведения искусства всех времен.
Зрительский интерес в Лувре к бессмертному творению: Leonardo di ser Piero da Vinci, known as LEONARDO DA VINCI (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) - Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo, known as the Mona Lisa (the Joconde in French), c. 1503–06, wood (poplar/ тополь); h. 0.77 m, w. 0.53 m.
Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции.
[показать]Леонардо пишет портрет Моны Лизы, Charles Lemoine, гравюра, 1845. Джоконду развлекают шуты и музыканты / Leonardo Painting the Mona Lisa Aimee Brune Pages 1845 Engraved by Charles Lemoine from the oil original. 1845. Paris, Bibliothèque Nationale. via
«Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».
Благодаря такой детализации здесь есть где развернуться экспертам, год за годом открывающим все новые и новые черты в облике госпожи Джоконды.
[показать]
«Голоса воображаемого музея Андре Мальро» Часть I «От сакрального к идеальному»
28-05-2017 18:15
В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина прошла выставка «Голоса воображаемого музея Андре Мальро». Концепция Андре Мальро (1901 - 1976), знаменитого общественного деятеля Франции ХХ века, писателя, философа, участника движения Сопротивления, министра культуры в правительстве Шарля де Голля на время получила своё вещественное воплощение. «Воображаемый музей» – это эссе Мальро, написанное им в 1947 году. В нём, среди прочих, выражена мысль об идеальном музее, который объединяет различные стили и эпохи. Куратором выставки стала президент музея Ирина Александровна Антонова.
Из самых разных уголков мира были привезены множество шедевров разных эпох и культур, которые расставили вперемешку. Выставка объединила более 200 экспонатов, организованных по биографическому и хронологическому признаку и отражающих философско-культурологическую концепцию «воображаемого музея» Андре Мальро. В экспозиции представлено несколько разделов: «Многоликая древность», «От сакрального к идеальному», «От идеального к реальному», «На пути к модернизму».
Были представлены произведения из собраний музеев: Лувр, Париж; Египетский музей, Берлин; Прадо, Мадрид; Музей средневекового искусства Клюни, Париж; Музей изобразительных искусств, Будапешт; Государственный Эрмитаж; Музей д’Орсэ, Париж; Музей современного искусства города Парижа; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Музей Пикассо, Париж; ГМИИ им. А.С. Пушкина; Национальный музей восточных искусств – Гиме, Париж и др.
«Воображаемый музей» Андре Мальро - эвристическая модель, позволяющая переосмыслить назначение искусства, природу творческого акта, понимание факторов, определяющих жизнь искусства в веках.
Самый признак музея предполагает совместное пребывание изолированных артефактов, вырванных из родственной им среды и отлученных от породивших их почвы. Это одиночество сопровождается включением их во взаимодействие с другими, столь же обособленным объектами, как близкими по образному строю, так и весьма далекими, создающими вместе новый контекст, значительно более широкий, чем первоначальный.
Отсюда, по мнению Мальро, вытекает ослабление роли общекультурных и социальных факторов, а на первое место в качестве единой основы для диалога и сопоставления выдвигаются собственно художественные особенности памятников, их значение, как произведений искусства.
Сравнивая или противопоставляя друг другу памятники средневековой скульптуры, Андре Мальро обнаружил очевидные закономерности развития этого вида искусства: использование окружающей реальности только как предлога для творчества преображения художественных форм, единство «великого стиля» всех видов религиозных искусств.
«Алтарный образ Марии с Младенцем», сидящей на троне, отличается компактностью форм: платье Марии и хитон Младенца решены широкими вертикальными складками. Ассиметрия лиц и эффект закрытых глаз рождают ощущение молитвенной сосредоточенности образа, наделяя его духовной силой, отличающей лучшие образы романского искусства. По мнению Мальро, суровые черты и монументальность романской пластики идут от архитектуры, так как романский стиль «вытягивал и скручивал фигуры сообразно священному преображению».
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина прошла выставка «Голоса воображаемого музея Андре Мальро». Концепция Андре Мальро (1901 - 1976), знаменитого общественного деятеля Франции ХХ века, писателя, философа, участника движения Сопротивления, министра культуры в правительстве Шарля де Голля на время получила своё вещественное воплощение. «Воображаемый музей» – это эссе Мальро, написанное им в 1947 году. В нём, среди прочих, выражена мысль об идеальном музее, который объединяет различные стили и эпохи. Куратором выставки стала президент музея Ирина Александровна Антонова.
Из самых разных уголков мира были привезены множество шедевров разных эпох и культур, которые расставили вперемешку. Выставка объединила более 200 экспонатов, организованных по биографическому и хронологическому признаку и отражающих философско-культурологическую концепцию «воображаемого музея» Андре Мальро. В экспозиции представлено несколько разделов: «Многоликая древность», «От сакрального к идеальному», «От идеального к реальному», «На пути к модернизму».
Были представлены произведения из собраний музеев: Лувр, Париж; Египетский музей, Берлин; Прадо, Мадрид; Музей средневекового искусства Клюни, Париж; Музей изобразительных искусств, Будапешт; Государственный Эрмитаж; Музей д’Орсэ, Париж; Музей современного искусства города Парижа; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Музей Пикассо, Париж; ГМИИ им. А.С. Пушкина; Национальный музей восточных искусств – Гиме, Париж и др.
«Воображаемый музей» Андре Мальро - эвристическая модель, позволяющая переосмыслить назначение искусства, природу творческого акта, понимание факторов, определяющих жизнь искусства в веках.
Самый признак музея предполагает совместное пребывание изолированных артефактов, вырванных из родственной им среды и отлученных от породивших их почвы. Это одиночество сопровождается включением их во взаимодействие с другими, столь же обособленным объектами, как близкими по образному строю, так и весьма далекими, создающими вместе новый контекст, значительно более широкий, чем первоначальный.
Отсюда, по мнению Мальро, вытекает ослабление роли общекультурных и социальных факторов, а на первое место в качестве единой основы для диалога и сопоставления выдвигаются собственно художественные особенности памятников, их значение, как произведений искусства.
Сравнивая или противопоставляя друг другу памятники средневековой скульптуры, Андре Мальро обнаружил очевидные закономерности развития этого вида искусства: использование окружающей реальности только как предлога для творчества преображения художественных форм, единство «великого стиля» всех видов религиозных искусств.
«Алтарный образ Марии с Младенцем», сидящей на троне, отличается компактностью форм: платье Марии и хитон Младенца решены широкими вертикальными складками. Ассиметрия лиц и эффект закрытых глаз рождают ощущение молитвенной сосредоточенности образа, наделяя его духовной силой, отличающей лучшие образы романского искусства. По мнению Мальро, суровые черты и монументальность романской пластики идут от архитектуры, так как романский стиль «вытягивал и скручивал фигуры сообразно священному преображению».
Луксор - Колоссы Мемнона и переправа через Нил
25-05-2017 17:22
Закончив прогулку по Мединет Хабу и Дейр эль-Бахри, мы отправились к следующей достопримечательности Фиванского некрополя - Колоссам Мемнона, возведенным 3400 лет назад у входа в поминальный храм Аменхотепа III, самого большого комплекса в древнем Египте и во всем мире.
Колоссы Мемнона - это две массивные статуи, изображающие фараона Аменхотепа III
Статуи сделаны из блоков кварцитного песчаника, добытого в каменоломне Джабель эль-Ахмар (неподалёку от современного Каира - http://lorien22.livejournal.com/362246.html)
Их транспортировали по земле (для переправки по Нилу они были слишком тяжелы - каждая статуя весила около 700 тонн) почти 670 км. Eсли учитывать технологии тех лет, практически невозможно себе такое представить.
Если учитывать каменные платформы, на которых стоят статуи, то они достигают 18 метров в высоту
В древние времена Колоссы Мемнона стояли на страже у входа в Поминальный храм Аменхотепа
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Закончив прогулку по Мединет Хабу и Дейр эль-Бахри, мы отправились к следующей достопримечательности Фиванского некрополя - Колоссам Мемнона, возведенным 3400 лет назад у входа в поминальный храм Аменхотепа III, самого большого комплекса в древнем Египте и во всем мире.
Колоссы Мемнона - это две массивные статуи, изображающие фараона Аменхотепа III
Статуи сделаны из блоков кварцитного песчаника, добытого в каменоломне Джабель эль-Ахмар (неподалёку от современного Каира - http://lorien22.livejournal.com/362246.html)
Их транспортировали по земле (для переправки по Нилу они были слишком тяжелы - каждая статуя весила около 700 тонн) почти 670 км. Eсли учитывать технологии тех лет, практически невозможно себе такое представить.
Если учитывать каменные платформы, на которых стоят статуи, то они достигают 18 метров в высоту
В древние времена Колоссы Мемнона стояли на страже у входа в Поминальный храм Аменхотепа
Дмитрий Филин - о чудесах свт. Николая Мирликийского
23-05-2017 19:33
Взято в ЖЖ Дмитрия Филина (
Сегодня Православная Церковь чтит память святителя и Чудотворца Николая архиепископа (перенесение мощей из Мир Ликийских в Бар 1087)
Святитель Николай родился во второй половине III века в городе Патары, области Ликии в Малой Азии. Родители его Феофан и Нонна были из благородного рода и весьма зажиточны, что не мешало им быть благочестивыми христианами, милосердными к бедным и усердными к Богу.
До глубокой старости они не имели детей; в непрестанной горячей молитве они просили Всевышнего дать им сына, обещая посвятить его служению Богу. Молитва их была услышана: Господь даровал им сына, который при святом крещении получил имя Николай.
Избегая суетных греховных развлечений, отрок Николай отличался примерным целомудрием и избегал всяких нечистых помыслов. Почти все время он проводил в чтении Священного Писания, в подвигах поста и молитвы. К храму Божию питал такую любовь, что проводил там иногда целые дни и ночи в богомысленной молитве и чтении божественных книг.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Взято в ЖЖ Дмитрия Филина (
Сегодня Православная Церковь чтит память святителя и Чудотворца Николая архиепископа (перенесение мощей из Мир Ликийских в Бар 1087)
Святитель Николай родился во второй половине III века в городе Патары, области Ликии в Малой Азии. Родители его Феофан и Нонна были из благородного рода и весьма зажиточны, что не мешало им быть благочестивыми христианами, милосердными к бедным и усердными к Богу.
До глубокой старости они не имели детей; в непрестанной горячей молитве они просили Всевышнего дать им сына, обещая посвятить его служению Богу. Молитва их была услышана: Господь даровал им сына, который при святом крещении получил имя Николай.
Избегая суетных греховных развлечений, отрок Николай отличался примерным целомудрием и избегал всяких нечистых помыслов. Почти все время он проводил в чтении Священного Писания, в подвигах поста и молитвы. К храму Божию питал такую любовь, что проводил там иногда целые дни и ночи в богомысленной молитве и чтении божественных книг.
Благочестивая жизнь юного Николая скоро стала известной всем жителям города Патары. Епископом в этом городе был его дядя, по имени тоже Николай. Заметив, что племянник выделяется среди других молодых людей добродетелями и строгой подвижнической жизнью, он стал уговаривать родителей отдать его на служение Господу. Они охотно согласились, потому что еще перед рождением сына дали такой обет. Дядя епископ посвятил его в пресвитера.
При совершении над святителем Николаем Таинства священства, епископ, исполненный Духа Святого, пророчески предсказал народу великое будущее Угодника Божиего: «Вот, братие, я вижу новое солнце, восходящее над концами земли, которое явится утешением для всех печальных. Блаженно то стадо, которое удостоится иметь такого пастыря! Хорошо он будет пасти души заблудших, питая их на пажитях благочестия; и всем, находящимся в бедах, явится теплым помощником!»
Приняв сан священника, святитель Николай стал проводить еще более строгую подвижническую жизнь. По глубокому смирению он совершал свои духовные подвиги наедине. Но Промыслу Божию угодно было, чтобы добродетельная жизнь святителя направляла и других на путь истины.
В Патарах жил один бедный человек, у которого были три дочери красавицы. Он был настолько беден, что ему не на что было выдать замуж своих дочерей. До чего может довести нужда человека, недостаточно проникнутого христианским сознанием!
Несчастного отца нужда привела к ужасной мысли — пожертвовать честью своих дочерей и из их красоты извлечь средства, необходимые для их приданого.
Но, к счастью, в их городе был добрый пастырь, святитель Николай, бдительно следивший за нуждами своей паствы. Получив от Господа откровение о преступном намерении отца, он решил избавить его от телесной нищеты, чтобы тем самым спасти его семейство от духовной гибели. Он задумал оказать благодеяние так, чтобы никто не знал о нем, как о благодетеле, не знал даже тот, кому он сделал добро.
Взяв большой узел с золотом, в полночь, когда все спали и не могли его видеть, он подошел к хижине несчастного отца и через окно бросил внутрь золото, а сам поспешно возвратился домой. На утро отец нашел золото, но не мог ведать, кто был его тайным благодетелем. Решив, что Сам Промысел Божий послал ему эту помощь, он возблагодарил Господа и вскоре смог выдать замуж старшую дочь.
Святитель Николай, когда увидел, что его благодеяние принесло надлежащий плод, решил довести его до конца. В одну из следующих ночей он также тайно бросил через окно в хижину бедняка другой мешок с золотом.
Отец вскоре выдал замуж и вторую дочь, твердо надеясь, что Господь таким же образом окажет милость и третьей дочери. Но он решил во что бы то ни стало узнать своего тайного благодетеля и достойно поблагодарить его. Для этого он не спал ночей, выжидая его прихода.
Не долго ему пришлось ждать: скоро пришел и в третий раз добрый пастырь Христов. Услышав звон упавшего золота, отец поспешно вышел из дома и догнал своего тайного благодетеля. Узнав в нем святителя Николая, он пал к его ногам, целовал их и благодарил его как освободителя от духовной гибели.
При совершении над святителем Николаем Таинства священства, епископ, исполненный Духа Святого, пророчески предсказал народу великое будущее Угодника Божиего: «Вот, братие, я вижу новое солнце, восходящее над концами земли, которое явится утешением для всех печальных. Блаженно то стадо, которое удостоится иметь такого пастыря! Хорошо он будет пасти души заблудших, питая их на пажитях благочестия; и всем, находящимся в бедах, явится теплым помощником!»
Приняв сан священника, святитель Николай стал проводить еще более строгую подвижническую жизнь. По глубокому смирению он совершал свои духовные подвиги наедине. Но Промыслу Божию угодно было, чтобы добродетельная жизнь святителя направляла и других на путь истины.
В Патарах жил один бедный человек, у которого были три дочери красавицы. Он был настолько беден, что ему не на что было выдать замуж своих дочерей. До чего может довести нужда человека, недостаточно проникнутого христианским сознанием!
Несчастного отца нужда привела к ужасной мысли — пожертвовать честью своих дочерей и из их красоты извлечь средства, необходимые для их приданого.
Но, к счастью, в их городе был добрый пастырь, святитель Николай, бдительно следивший за нуждами своей паствы. Получив от Господа откровение о преступном намерении отца, он решил избавить его от телесной нищеты, чтобы тем самым спасти его семейство от духовной гибели. Он задумал оказать благодеяние так, чтобы никто не знал о нем, как о благодетеле, не знал даже тот, кому он сделал добро.
Взяв большой узел с золотом, в полночь, когда все спали и не могли его видеть, он подошел к хижине несчастного отца и через окно бросил внутрь золото, а сам поспешно возвратился домой. На утро отец нашел золото, но не мог ведать, кто был его тайным благодетелем. Решив, что Сам Промысел Божий послал ему эту помощь, он возблагодарил Господа и вскоре смог выдать замуж старшую дочь.
Святитель Николай, когда увидел, что его благодеяние принесло надлежащий плод, решил довести его до конца. В одну из следующих ночей он также тайно бросил через окно в хижину бедняка другой мешок с золотом.
Отец вскоре выдал замуж и вторую дочь, твердо надеясь, что Господь таким же образом окажет милость и третьей дочери. Но он решил во что бы то ни стало узнать своего тайного благодетеля и достойно поблагодарить его. Для этого он не спал ночей, выжидая его прихода.
Не долго ему пришлось ждать: скоро пришел и в третий раз добрый пастырь Христов. Услышав звон упавшего золота, отец поспешно вышел из дома и догнал своего тайного благодетеля. Узнав в нем святителя Николая, он пал к его ногам, целовал их и благодарил его как освободителя от духовной гибели.
Неоготическая церковь в Милане
23-05-2017 19:29
Экскурсию по архитектуре стиля модерн в Милане продолжает построенная в 1900-1912 гг. неоготическая церковь, посвящённая святому Камиллу де Леллис (1550-1614), знаменитому своими аскезой и заботой о больных. Архитектор - Спирито Мария Кьяппетта, главный архитектор Святого Престола при папе Пие XI.
Снаружи церковь выглядит довольно необычно и чем-то неуловимо напоминает конструкцию церкви Сен-Маклу в Руане.
Ажурная колокольня на главном фасаде.
Но самое интересное внутри. Церковь имеет форму многоугольного креста; свод над центральной частью образует своеобразный купол с витражом посредине. И алтарная часть, и оба трансепта завершаются полукруглыми апсидами.
Боковые нефы кажутся практически не отделёнными от центрального и нисколько его не затемняют. При этом над боковыми нефами надстроена высокая галерея эмпор с изящными резными арками. На восточных эмпорах расположен орган.
Всё сооружение, несмотря на небольшие размеры, очень просторное и лёгким.
Купол, вырастающий из распалубков готических сводов.
Витраж купола, изображающий Деву Марию с Младенцем в окружении ангелов, весьма красив.
В окнах боковых нефов также витражи, а на стене - традиционные
рельефы с изображениями крестного пути Христа.
Эмпоры с органом.
Одна из апсид с пятью высокими окнами и алтарём, посвящённым Св. Камиллу.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Экскурсию по архитектуре стиля модерн в Милане продолжает построенная в 1900-1912 гг. неоготическая церковь, посвящённая святому Камиллу де Леллис (1550-1614), знаменитому своими аскезой и заботой о больных. Архитектор - Спирито Мария Кьяппетта, главный архитектор Святого Престола при папе Пие XI.
Снаружи церковь выглядит довольно необычно и чем-то неуловимо напоминает конструкцию церкви Сен-Маклу в Руане.
Ажурная колокольня на главном фасаде.
Но самое интересное внутри. Церковь имеет форму многоугольного креста; свод над центральной частью образует своеобразный купол с витражом посредине. И алтарная часть, и оба трансепта завершаются полукруглыми апсидами.
Боковые нефы кажутся практически не отделёнными от центрального и нисколько его не затемняют. При этом над боковыми нефами надстроена высокая галерея эмпор с изящными резными арками. На восточных эмпорах расположен орган.
Всё сооружение, несмотря на небольшие размеры, очень просторное и лёгким.
Купол, вырастающий из распалубков готических сводов.
Витраж купола, изображающий Деву Марию с Младенцем в окружении ангелов, весьма красив.
В окнах боковых нефов также витражи, а на стене - традиционные
рельефы с изображениями крестного пути Христа.
Эмпоры с органом.
Одна из апсид с пятью высокими окнами и алтарём, посвящённым Св. Камиллу.
Сокровища Нукуса. Продолжение осмотра
23-05-2017 19:21
Продолжим знакомство с сокровищами Нукуса в Музее личных коллекций, экспозиция здесь расположена на трёх этажах. Встречается много новых имён и незнакомых произведений уже известных художников. Напоминаю, что выставку продлили до 30 мая.
Игорь Савицкий приобретал и сохранял многое, что могло уйти в небытие или за рубеж. Со временем он стал собирать и московских художников, в творчестве которых был среднеазиатский период, а потом и полотна тех, кто был непризнан. Из того что здесь представлено, несколько очень мощных художников - это Карахан, Тансыкбаев, Волков, ну и вообще, как только входишь в первый зал живописи получаешь заряд позитивной энергии.
Людмила Галактионовна Бакулина (1905-1980), Батум, 1930-е. Холст, масло
Справа - Николай Павлович Тарасов (1896-1969). Девушки в парке, 1950-1960. Холст, масло
Урал Тансыкбаев - живописец, график, театральный художник, монументалист. Родился в казахской семье в Ташкенте. В 1920-х учился в студии Н.В. Розанова при ташкентском музее искусств и в Пензенском педпгогическом техникуме. В 1938 оформил первый казахский балет для ГАТОБ имени Абая. В 1952-1954 выполнил 30 панно для павильона Узбекистана на ВСХВ в Москве. В раннем творчестве совмещал пластические эксперименты авангарда с плоскосностью и условностью народного искусства. После критики за формализм обратился к реалистическому пейзажу.
Урал Тансыкбаев (1904-1974). Чирчик. 1934. Холст, масло
Борис Александрович Голополосов (1900-1963). Уборка палубы, 1920-1930-е. Холст, масло
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948).). Южный город, 1936. Холст, масло
Один из талантливых, незаслуженно забытых художников, Николай Витинг учился у К.Ф. Юона (1927-1928), К.Ф. Морозова, Н.Ф. Фролова, К.А. Суряева при обществе "Цех живописцев" в Москве (1928-1932), у С.В. Герасимова и П. Я. Павлинова (1934-1942). С 1930-го года участник выставок. Член объединения "Цех живописцев", Объединения работников искусств (1931-1932), в 1942-1943 гг. работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова. Иллюстратор и оформитель ряда издательств Москвы. Наряду с живописью много работал в технике литографии и офорта.
Николай Иосифович Витинг (1910-1991). Слева - Портрет Хмелевского. 1927. Холст, масло. Справа - Девушка в жёлтом, 1929. Холст, масло
Сергей Сергеевич Колыбанов (1898-1975). Перед обедом, 1944. Холст на картоне, масло
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Продолжим знакомство с сокровищами Нукуса в Музее личных коллекций, экспозиция здесь расположена на трёх этажах. Встречается много новых имён и незнакомых произведений уже известных художников. Напоминаю, что выставку продлили до 30 мая.
Игорь Савицкий приобретал и сохранял многое, что могло уйти в небытие или за рубеж. Со временем он стал собирать и московских художников, в творчестве которых был среднеазиатский период, а потом и полотна тех, кто был непризнан. Из того что здесь представлено, несколько очень мощных художников - это Карахан, Тансыкбаев, Волков, ну и вообще, как только входишь в первый зал живописи получаешь заряд позитивной энергии.
Людмила Галактионовна Бакулина (1905-1980), Батум, 1930-е. Холст, масло
Справа - Николай Павлович Тарасов (1896-1969). Девушки в парке, 1950-1960. Холст, масло
Урал Тансыкбаев - живописец, график, театральный художник, монументалист. Родился в казахской семье в Ташкенте. В 1920-х учился в студии Н.В. Розанова при ташкентском музее искусств и в Пензенском педпгогическом техникуме. В 1938 оформил первый казахский балет для ГАТОБ имени Абая. В 1952-1954 выполнил 30 панно для павильона Узбекистана на ВСХВ в Москве. В раннем творчестве совмещал пластические эксперименты авангарда с плоскосностью и условностью народного искусства. После критики за формализм обратился к реалистическому пейзажу.
Урал Тансыкбаев (1904-1974). Чирчик. 1934. Холст, масло
Борис Александрович Голополосов (1900-1963). Уборка палубы, 1920-1930-е. Холст, масло
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948).). Южный город, 1936. Холст, масло
Один из талантливых, незаслуженно забытых художников, Николай Витинг учился у К.Ф. Юона (1927-1928), К.Ф. Морозова, Н.Ф. Фролова, К.А. Суряева при обществе "Цех живописцев" в Москве (1928-1932), у С.В. Герасимова и П. Я. Павлинова (1934-1942). С 1930-го года участник выставок. Член объединения "Цех живописцев", Объединения работников искусств (1931-1932), в 1942-1943 гг. работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова. Иллюстратор и оформитель ряда издательств Москвы. Наряду с живописью много работал в технике литографии и офорта.
Николай Иосифович Витинг (1910-1991). Слева - Портрет Хмелевского. 1927. Холст, масло. Справа - Девушка в жёлтом, 1929. Холст, масло
Сергей Сергеевич Колыбанов (1898-1975). Перед обедом, 1944. Холст на картоне, масло
Платки Hermès как произведения искусства
23-05-2017 19:15
Выставка «Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation» проходит во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Москва с 7 марта по 20 мая 2017 года. Дата закрытия перенесена с 14 мая.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich
Совершенно не думала, что мне может понравиться выставка платков, да еще и современных. Но это все-таки платки Hermès – экспозиция очень красивая и интересная.
На выставке показано более 100 платков, созданных с 1938 года и до последнего времени.
2.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Художник Christiane Vauzelles. 1960. В дизайне этого платка показан Париж и его жители времен средневековья. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich
Описание на сайте музея:
" Выставка редких платков Hermès из частной российской коллекции Maison Carré Foundation проходит с 7 марта по 20 мая 2017 года в Белом зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Maison Carré Foundation — это частная коллекция шелковых платков Hermès, собранная Александром и Екатериной Цыбиными, насчитывающая более 700 уникальных дизайнов и входящая в тройку крупнейших коллекций в мире. На площади свыше 650 м2 выставлены более 100 платков, в основном раритетных дизайнов, созданных с 1938 года и до наших дней. Каждый из представленных экспонатов является произведением искусства и обладает собственной уникальной историей. В 2017 году отмечается 80-летний юбилей начала производства платков Hermes – первым в истории компании был платок Jeu des Omnibus et Dames-Blanches, выпущенный в 1937 году, и его переиздание также будет представлено на выставке. Выставочный проект осуществляется силами самих коллекционеров, без какого-либо участия Дома Hermès.
3.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich
Выставка «Шелковый лабиринт» состоит из трех разделов. «Ретроспектива ранних и редких платков Hermès 1930-60-х гг.» позволит проследить эволюцию развития дизайна культовых аксессуаров, которые являются объектом вожделения всех модниц мира. «Русская тема в платках Hermès» — платки, посвященные истории и культуре России. В этом разделе экспозиции также представлены предметы, послужившими вдохновением при создании дизайнов: традиционные русские игрушки, реконструкция сцены зимнего катания на санях, военная форма русской гвардии XIX века. В отдельном зале собраны лимитированные и специальные платки, посвященные известным событиям и персонам, а также выпущенные по специальным заказам и не поступавшие в продажу: к значительным военным и политическим событиям во Франции, к свадьбам и годовщинам европейских монархов, олимпийским играм, к значительным мировым политическим событиям, для авиакомпаний, часовых и ювелирных домов и т.д. Также отдельной экспозицией представлены графические работы русской художницы Александры Кольцовой-Бычковой (1892-1985), создавшей ряд эскизов одежды и аксессуаров для Дома Hermès еще в 1929 году (из собрания Музея ВМДПНИ). Все платки демонстрируются в подсвеченных лайт-боксах, что позволит в мельчайших деталях изучить всю красоту рисунка и орнамента на каждом шелковом шедевре, а также сопровождаются табличкой с кратким рассказом об истории создания данного дизайна.
4.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich
Одной из самых дорогих частей выставки станутЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка «Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation» проходит во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Москва с 7 марта по 20 мая 2017 года. Дата закрытия перенесена с 14 мая.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich
Совершенно не думала, что мне может понравиться выставка платков, да еще и современных. Но это все-таки платки Hermès – экспозиция очень красивая и интересная.
На выставке показано более 100 платков, созданных с 1938 года и до последнего времени.
2.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Художник Christiane Vauzelles. 1960. В дизайне этого платка показан Париж и его жители времен средневековья. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich
Описание на сайте музея:
" Выставка редких платков Hermès из частной российской коллекции Maison Carré Foundation проходит с 7 марта по 20 мая 2017 года в Белом зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Maison Carré Foundation — это частная коллекция шелковых платков Hermès, собранная Александром и Екатериной Цыбиными, насчитывающая более 700 уникальных дизайнов и входящая в тройку крупнейших коллекций в мире. На площади свыше 650 м2 выставлены более 100 платков, в основном раритетных дизайнов, созданных с 1938 года и до наших дней. Каждый из представленных экспонатов является произведением искусства и обладает собственной уникальной историей. В 2017 году отмечается 80-летний юбилей начала производства платков Hermes – первым в истории компании был платок Jeu des Omnibus et Dames-Blanches, выпущенный в 1937 году, и его переиздание также будет представлено на выставке. Выставочный проект осуществляется силами самих коллекционеров, без какого-либо участия Дома Hermès.
3.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich
Выставка «Шелковый лабиринт» состоит из трех разделов. «Ретроспектива ранних и редких платков Hermès 1930-60-х гг.» позволит проследить эволюцию развития дизайна культовых аксессуаров, которые являются объектом вожделения всех модниц мира. «Русская тема в платках Hermès» — платки, посвященные истории и культуре России. В этом разделе экспозиции также представлены предметы, послужившими вдохновением при создании дизайнов: традиционные русские игрушки, реконструкция сцены зимнего катания на санях, военная форма русской гвардии XIX века. В отдельном зале собраны лимитированные и специальные платки, посвященные известным событиям и персонам, а также выпущенные по специальным заказам и не поступавшие в продажу: к значительным военным и политическим событиям во Франции, к свадьбам и годовщинам европейских монархов, олимпийским играм, к значительным мировым политическим событиям, для авиакомпаний, часовых и ювелирных домов и т.д. Также отдельной экспозицией представлены графические работы русской художницы Александры Кольцовой-Бычковой (1892-1985), создавшей ряд эскизов одежды и аксессуаров для Дома Hermès еще в 1929 году (из собрания Музея ВМДПНИ). Все платки демонстрируются в подсвеченных лайт-боксах, что позволит в мельчайших деталях изучить всю красоту рисунка и орнамента на каждом шелковом шедевре, а также сопровождаются табличкой с кратким рассказом об истории создания данного дизайна.
4.
Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich
Одной из самых дорогих частей выставки станут
У синего цвета свои легенды
23-05-2017 13:48
Случайный цвет, который изменил ход искусства
Чудесный, волшебный, синий - синий, королевский синий, ультрамарин: в эпоху Возрождения это были названия для наиболее ценного пигмента - лазурита, полученного из полудрагоценного минерала.
Добыча и переработка минерала с шестого века велась почти исключительно в Афганистане, импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно, и часто его берегли для богатых покровителей, а покупать могли наиболее процветающие художники.
Вот, например, посмотрите на этот роскошный натюрморт, написанный в середине 17-го века французом Paul Liegeois, на первом плане королевская синяя драпировка. Liegeois достиг потрясающего эффекта! Тонкий слой ультрамарина лег на слой белого свинца. Когда свет проникает в тонкую голубую глазурь, белая отражает его обратно, усиливая глубокий синий тон.
Сена в Шарантон 1874, Жан-Батист Гийомен.
Мы часто воспринимаем как должное ослепительный спектр цветов в старых картинах. Ранние шедевры Ренессанса полны драгоценных глубоких оттенков.
Художники маньеризма, например Бронзино, использовали шокирующие сочетания цветов, лежащие за пределами натуралистического восприятия. Грандиозные художники эпохи барокко – такие, как Караваджо, подчеркивали яркие оттенки драматическими темными тенями. Они максимизировали свое визуальное воздействие, несмотря на ограниченный диапазон натуральных цветов. И всегда синий цвет был особенно ценен.
Аньоло Бронзино
Но в один прекрасный исторический момент все изменилось: в конце эпохи барокко, в середине 19-го века, появилась краска - прусская синяя, берлинская лазурь.
Это получилось случайно, в результате запоротого производства.
Вертумн и Помона (1740) Буше
Генрих Дисбах, производитель краски, спешил сделать партию красного пигмента, он получался из вареных кошениль насекомых, квасцов, сульфата железа, и калийных удобрений.
Что-то там не задалось и когда Дисбах пришел утром в мастерскую, он обнаружил вместо красного синее вещество глубокого оттенка. Дисбах и алхимик Диппель, с которым он работал, быстро поняли коммерческий потенциал этого нового пигмента, и начали его производить, продавая художникам при прусском дворе.
Пикник, 1725, Бонавентура де Бар
Теперь художники смогли смешивать гораздо более широкий спектр цветов на своих палитрах. Они экспериментировали с цветными гармониями, создавая иллюзии глубины в новых оттенках.
Счастливые любовники, 1760-65, Фрагонар.
Прусский синий был создан в алхимической «лаборатории» в нужноеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Случайный цвет, который изменил ход искусства
Чудесный, волшебный, синий - синий, королевский синий, ультрамарин: в эпоху Возрождения это были названия для наиболее ценного пигмента - лазурита, полученного из полудрагоценного минерала.
Добыча и переработка минерала с шестого века велась почти исключительно в Афганистане, импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно, и часто его берегли для богатых покровителей, а покупать могли наиболее процветающие художники.
Вот, например, посмотрите на этот роскошный натюрморт, написанный в середине 17-го века французом Paul Liegeois, на первом плане королевская синяя драпировка. Liegeois достиг потрясающего эффекта! Тонкий слой ультрамарина лег на слой белого свинца. Когда свет проникает в тонкую голубую глазурь, белая отражает его обратно, усиливая глубокий синий тон.
Сена в Шарантон 1874, Жан-Батист Гийомен.
Мы часто воспринимаем как должное ослепительный спектр цветов в старых картинах. Ранние шедевры Ренессанса полны драгоценных глубоких оттенков.
Художники маньеризма, например Бронзино, использовали шокирующие сочетания цветов, лежащие за пределами натуралистического восприятия. Грандиозные художники эпохи барокко – такие, как Караваджо, подчеркивали яркие оттенки драматическими темными тенями. Они максимизировали свое визуальное воздействие, несмотря на ограниченный диапазон натуральных цветов. И всегда синий цвет был особенно ценен.
Аньоло Бронзино
Но в один прекрасный исторический момент все изменилось: в конце эпохи барокко, в середине 19-го века, появилась краска - прусская синяя, берлинская лазурь.
Это получилось случайно, в результате запоротого производства.
Вертумн и Помона (1740) Буше
Генрих Дисбах, производитель краски, спешил сделать партию красного пигмента, он получался из вареных кошениль насекомых, квасцов, сульфата железа, и калийных удобрений.
Что-то там не задалось и когда Дисбах пришел утром в мастерскую, он обнаружил вместо красного синее вещество глубокого оттенка. Дисбах и алхимик Диппель, с которым он работал, быстро поняли коммерческий потенциал этого нового пигмента, и начали его производить, продавая художникам при прусском дворе.
Пикник, 1725, Бонавентура де Бар
Теперь художники смогли смешивать гораздо более широкий спектр цветов на своих палитрах. Они экспериментировали с цветными гармониями, создавая иллюзии глубины в новых оттенках.
Счастливые любовники, 1760-65, Фрагонар.
Прусский синий был создан в алхимической «лаборатории» в нужное
Загадочный “песьеглавец” Святой Христофор.
23-05-2017 13:18
Это самый загадочный из всех святых, а иконы с его изображением до сих пор в опале у церкви. На них святой Христофор изображен с собачьей головой. Это может кому-то показаться богохульством. Но греки, создавая эти иконы, и не думали осквернять святые чувства.
Именно таких людей описывал святой апостол Андрей Первозванный после своего миссионерского путешествия по землям, где сейчас располагается пакистано-иранская граница…
О житии этого необычного святого с головой собаки можно найти немало упоминаний в церковной литературе. Согласно им, святой Христофор на вид был столь свиреп, что римский император Деций Траян, правивший в 250-е годы, впервые увидев его, от страха упал со своего трона.
Георгий Александру, греческий писатель, собирая факты о житии святого апостола Андрея Первозванного, о котором он написал книгу «Воздвигший Крест во льдах», отыскал немало упоминаний о киноцефалах, племени, к которому мог принадлежать святой Христофор.
Как уверяет писатель, апостол Андрей побывал на северо-востоке Пакистана. Там он и встретил людей с непривычной и даже ужасающей внешностью. Об этих же племенах упоминал и путешественник Марко Поло. Это он назвал их киноцефалами. Описывая этих существ, он говорил, что они похожи на собак породы мастиф. Устрашающей внешности они якобы добивались тем, что рассекали себе щеки, заостряли зубы и уши. Младенцам они стягивали черепа таким образом, чтобы те обретали вытянутую форму. И все это для того, чтобы устрашать врагов.
Существуют разные версии, как Христофор с песьей головой стал святым. Вот что гласит легенда. Во времена императора Деция Траяна он был воином и разбойником гигантского роста, наводившим ужас на всю Палестину. Христофор говорил, что согласится служить тому, кто страшней и могущественней его. Затем он понял, что на свете нет никого ужасней дьявола, и решил ему поклониться. Однако, узнав, что дьявол боится Иисуса и бежит от знака креста, он покинул его и стал ревностным служителем Божьим, обратив в христианство множество народа.
По другой же версии великан Христофор согласился перенести через реку Христа и удивился его тяжести, а тот сказал, что несет на себе все тяготы мира. Чем и убедил Христофора, что могущественней Христа нет никого на свете!
Пытаясь крестить население Ликии, Христофор встретил яростное сопротивление и погиб. Церковь чтит его как великомученика. Правда, в 1722 году Священный синод постановил не рисовать святого Христофора с песьей головой…
Впрочем, согласия по поводу места рождения святого Христофора среди историков, как древних, так и нынешних, нет.
Средневековый летописец Павел Диакон писал, что германское племя лангобардов, которое знаменито по первым крестовым походам, имело дружеские отношения с киноцефалами. Почему же собакоголовых боялись? Говорят, будто, убивая, они с жадностью припадали к ранам врагов и пили кровь.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это самый загадочный из всех святых, а иконы с его изображением до сих пор в опале у церкви. На них святой Христофор изображен с собачьей головой. Это может кому-то показаться богохульством. Но греки, создавая эти иконы, и не думали осквернять святые чувства.
Именно таких людей описывал святой апостол Андрей Первозванный после своего миссионерского путешествия по землям, где сейчас располагается пакистано-иранская граница…
О житии этого необычного святого с головой собаки можно найти немало упоминаний в церковной литературе. Согласно им, святой Христофор на вид был столь свиреп, что римский император Деций Траян, правивший в 250-е годы, впервые увидев его, от страха упал со своего трона.
Георгий Александру, греческий писатель, собирая факты о житии святого апостола Андрея Первозванного, о котором он написал книгу «Воздвигший Крест во льдах», отыскал немало упоминаний о киноцефалах, племени, к которому мог принадлежать святой Христофор.
Как уверяет писатель, апостол Андрей побывал на северо-востоке Пакистана. Там он и встретил людей с непривычной и даже ужасающей внешностью. Об этих же племенах упоминал и путешественник Марко Поло. Это он назвал их киноцефалами. Описывая этих существ, он говорил, что они похожи на собак породы мастиф. Устрашающей внешности они якобы добивались тем, что рассекали себе щеки, заостряли зубы и уши. Младенцам они стягивали черепа таким образом, чтобы те обретали вытянутую форму. И все это для того, чтобы устрашать врагов.
Существуют разные версии, как Христофор с песьей головой стал святым. Вот что гласит легенда. Во времена императора Деция Траяна он был воином и разбойником гигантского роста, наводившим ужас на всю Палестину. Христофор говорил, что согласится служить тому, кто страшней и могущественней его. Затем он понял, что на свете нет никого ужасней дьявола, и решил ему поклониться. Однако, узнав, что дьявол боится Иисуса и бежит от знака креста, он покинул его и стал ревностным служителем Божьим, обратив в христианство множество народа.
По другой же версии великан Христофор согласился перенести через реку Христа и удивился его тяжести, а тот сказал, что несет на себе все тяготы мира. Чем и убедил Христофора, что могущественней Христа нет никого на свете!
Пытаясь крестить население Ликии, Христофор встретил яростное сопротивление и погиб. Церковь чтит его как великомученика. Правда, в 1722 году Священный синод постановил не рисовать святого Христофора с песьей головой…
Впрочем, согласия по поводу места рождения святого Христофора среди историков, как древних, так и нынешних, нет.
Средневековый летописец Павел Диакон писал, что германское племя лангобардов, которое знаменито по первым крестовым походам, имело дружеские отношения с киноцефалами. Почему же собакоголовых боялись? Говорят, будто, убивая, они с жадностью припадали к ранам врагов и пили кровь.
Баптистерий в Парме
23-05-2017 13:12
Напомню, что построен он был в 1196-1270 гг. под руководством архитектора Бенедетто Антелами - он же, вероятнее всего, является и автором (почти) всех скульптур снаружи и внутри. Здание баптистерия традиционно представляет собой правильный восьмиугольник, но внутри он еще дополнительно разделен шестнадцатью ребрами на сегменты. С пола до потолка все стены расписаны фресками 12-14 вв, которые временами очень "современно" и интересно сочетаются со скульптурами и целыми скульптурными группами. Здесь же нашли приют аллегории месяцев (со знаками зодиака) выполненные Антелами для Дуомо.
Первое (а также второе и третье ;)) впечатление от баптистерия это недоумение и даже некоторая оторопь от этого хаоса и нагромождения одного на другое.. Способность воспринимать приходит лишь через некоторое время. ;)
Наверное за несколько часов можно распутать весь этот клубок и разобраться во всех сюжетах, но у меня к сожалению, такого времени не было (не повторяйте мою ошибку, планируйте лучше).
Купол зонтиком ;)
Посреди стоит мраморная купель в форме четырехлистного клевера
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Напомню, что построен он был в 1196-1270 гг. под руководством архитектора Бенедетто Антелами - он же, вероятнее всего, является и автором (почти) всех скульптур снаружи и внутри. Здание баптистерия традиционно представляет собой правильный восьмиугольник, но внутри он еще дополнительно разделен шестнадцатью ребрами на сегменты. С пола до потолка все стены расписаны фресками 12-14 вв, которые временами очень "современно" и интересно сочетаются со скульптурами и целыми скульптурными группами. Здесь же нашли приют аллегории месяцев (со знаками зодиака) выполненные Антелами для Дуомо.
Первое (а также второе и третье ;)) впечатление от баптистерия это недоумение и даже некоторая оторопь от этого хаоса и нагромождения одного на другое.. Способность воспринимать приходит лишь через некоторое время. ;)
Наверное за несколько часов можно распутать весь этот клубок и разобраться во всех сюжетах, но у меня к сожалению, такого времени не было (не повторяйте мою ошибку, планируйте лучше).
Купол зонтиком ;)
Посреди стоит мраморная купель в форме четырехлистного клевера