Интерьер готической трехнефной базилики с трансептом довольно стандартный, так что писать ничего не буду - все и так понятно. Будут только подписи под картинками.
Решила попробовать начинать показ церквей с архитектуры, а скульптуру потом. Напишите в итоге, как вам больше нравится.


Сколько вертикалей! ) В этот кадр вошло сразу много объектов, которые будем рассматривать постепенно.





Три вида в сторону алтаря.



На переднем плане - романская купель. Она будет отдельно.




Вид в сторону западного фасада.


Читать далее...

В основном - музей Rockoxhuis, в котором временно помещена часть коллекций Королевского музея изящных искусств.




Большие алтари оттуда я уже показывал - они в соборе.


А картинки поменьше частично тут.


И они совершенно отличные.


А кто их написал, догадайтесь сами.

Читать далее...

Vicino da Ferrara.


Bernardino + Francesco Zaganelli.


Michele Coltellini.


Лоренцо Лотто. Его ещё немало под катом.




Cariani.

Читать далее...

Для относительно небольшого города, каким является Бергамо, Accademia Carrara - совершенно немыслимых размеров музей. И это только один из нескольких, не считая собора и бесчисленных церквей.

Antonello da Messina + Jacopo di Antonello.


Осмотреть его полностью подробно не удалось, так что более современную часть, скорее, пролетел воробышком.


Но и то, что видел, переполнило регистры.

Carlo Crivelli.


Вот первая часть.

Francesco Bonsignori.


Bartolomeo Vivarini.


Vittore Carpaccio.


Bergognone.

Читать далее...

1. Выходим из парка Цвингера.


2. Это обратная сторона Оперного театра.


3. Неожиданно пустые улицы и пустые переходы.


4. От берега Эльбы хороший вид на Кафедральный собор.


5. Река Эльба в Дрездене уже широкая. На удалении мост Marienbrücke, являющийся границей центра города. Отсюда он кажется одним, но на самом деле за ним расположен железнодорожный мост.


6. Мост Августа в центре города. Главная дорога из Альтштадта в Нойштадт.

Читать далее...

Только после посещения этой выставке прояснилось, что в век Просвещения понималось под "готикой"?
Этот период занимал в России преимущественно вторую половину XVIII века, когда правительство активно способствовало развитию наук и искусств. Возникли первые российские университеты, библиотеки, театр, публичные музеи и относительно независимая пресса. Наибольший вклад в российское Просвещение принадлежал Екатерине Великой, которая, как и прочие просвещённые монархи, играла ключевую роль в поддержке искусств, наук и образования.
Мир готического в Век Просвещения не был точно исторически определён. Под этим словом подразумевали все древнее, "варварское", отличающееся от классического вкуса, считавшегося правильным. Готическими именовали и древнерусские памятники архитектуры. А саму эпоху Древней Руси сближали с временами рыцарских преданий Западной Европы. Начавшееся с Баженова увлечение "готическим", долго затем продолжалось по придуманным им образцам. Баженов создал московскую архитектурную школу последней трети XVIII века, проектировал много, включая Царицыно и Кремлевский дворец.

1. Первый раздел выставки в Музее архитектуры - "Пропилеи". (Пропилеи - это парадный проход, проезд, образованный портиками и колоннами, расположенными симметрично оси движения на каком-либо участке.) В первом зале анфилады показаны возможные варианты реализации темы "готический вкус" в век Просвещения.




2. Интерьер готического собора в этом разделе соседствует с рембрандтовским видом старого Амстердама, или с панорамами древнерусских городов. В этом же разделе вводится сюжет о театре, о великосветских каруселях, а также тема готической меланхолии в культе руин на гравюрах Пиранези.




3.


Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669). Вид Амстердама, 1640. Офорт

4.


Жак Калло (1592-1635). Вид укреплённого города с рыбаком на лодке
Читать далее...

Перемещаемся из храма Луксор к старшему брату - в храм Карнак, самый большой комплекс древнего мира. И пользуясь случаем, хочу задать вам небольшую загадку: какое сооружение современного Израиля было построено в стиле Карнакского храма? Подсказка: вы все были в нем как минимум один раз в своей жизни.



Храм Карнак - крупнейший храмовый комплекс Древнего Египта и главное государственное святилище Нового царства. Он такой громадный, что я даже макет храма не смог уместить в кадр).



Я думал, что Карнак самый крупный храм в мире (его общая площадь - 250 тысяч квадратных метров), однако выяснилось, что есть все-же один комплекс крупнее - знаменитый Ангкор Ват в Камбодже.



Увы, атмосферу этого места портят миллионы туристов. Храм Карнак - самая посещаемая достопримечательность Египта, после пирамид в Гизеurl]



Перед храмом, как мы видим, расположена малая аллея бараноголовых сфинксов



Читать далее...

Сарды (Sardis) – один из самых крупных городов древнего мира. Ездили мы туда уже достаточно давно, но я до сих пор помню, с каким чувством мы гуляли по развалинам этого города, представляя, каким могущественным он когда-то был…



«Богат как Крёз» - всем знакомое выражение. Царь Сардов был известен уже в древние века своим богатством. Но оно не сделало его счастливым…

Давайте же посмотрим на столицу Лидийского царства, что она представляет из себя сейчас.

Развалины Сардов находятся примерно в 80 км к востоку от Измира, в провинции Маниса у подножия горы, которая сейчас именуется Боздаг, а когда-то была известна как Тмол.

Самые первые находки здесь относятся к 13-му в. до н.э. Изначально поселение занимало лишь акрополь, позже разрослось, спустилось ниже, в долину, и в 7-м в. до н.э. сделалось столицей могущественного Лидийского царства. Здесь впервые в истории стали чеканить первые монеты - из сплава золота и серебра.

[показать]

Могуществу и процветанию немало способствовала золотоносная река Пактол, в которой, по преданию, фригийский царь Мидас омыл свои руки, обращавшие в золото все, к чему прикасались. В настоящее время это мелкая речушка, которая носит название Сарт-чай.

[показать]
(Фото из интернета)

Сейчас мы находимся у византийских лавок, мимо них мы идем к гимнасию, что показан на заглавной фотографии.



Вид на гимнасий сзади.
Читать далее...

Трагические события XIX века побудили художников отказаться от героических сюжетов прошлого и обратить свои взоры к современной истории. Все чаще они рассматривают свою эпоху сквозь призму переживаний отдельного, «случайного» героя. В тоже время принятая в «большом стиле» пафосно-героическая трактовка битвы уступает место новому пониманию любой войны, как воплощение инфернального хаоса, уничтожающего все живое на земле. «Колосс» и серия «Бедствия войны» Франсиско Гойя посвящены войне наполеоновской Франции с Испанией. Разрушающий все на своем пути Колосс является олицетворением жестокости и ужаса войны, несущей разорение и смерть. Считается, что в нижней части картины изображена разрушенная и сожженная французскими войсками Сарагоса – родной город художника.


Франсиско Гойя «Колосс (паника)», Музей Прадо, Мадрид

По мнению Андре Мальро, в цикле «Бедствия войны» искусство Гойи достигло таких высот, что стало исповедью кричащего мира. Предшественником Гойи, сумевшим соединить эскизную свободу и непосредственность исполнения с глубоким драматизмом, развернуть в пределах графического листа трагическую сцену масштаба монументального полотна, был Рембрандт. В офортах «Проповедь Христа» и «Христос, распятый между двумя разбойниками (Три креста)» голландский мастер достигает глубины трагизма, заставляя нас почти физически ощущать страдания Сына Божьего.


Рембрандт Хармес ван Рейн «Христос, распятый между двумя разбойниками (Три креста)» 1653 Бумага, сухая игла, резец IV состояние из пяти ГМИИ им. А.С. Пушкина

У Гойи место приносящего себя в жертву Христа занимает человек, становящийся, волей обстоятельств, жертвой или подлинным героем истории.


Франсиско Гойя Серия «Бедствия войны» «Какое мужество» лист 7 ГМИИ им. А.С. Пушкина


Франсиско Гойя Серия «Бедствия войны» «Не для этих» лист 11 ГМИИ им. А.С. Пушкина

В живописи Домье, хорошо знавшего серию «Бедствия войны», отчетливо просматривается связь с художественной традицией романтизма: изображая исторические события Домье-живописец отказывается от роли бесстрастного летописца, стремясь передать дух эпохи и ее подлинного героя – Человека.
Читать далее...

Ним не зря иногда называют французским Римом, ведь в этом городе неплохо сохранились несколько памятников древнеримской архитектуры. Например, Мэзон-Карре, ворота Августа иАрена Нима. Мы приехали в Ним из Каркассона уже ближе к вечеру, бросили машину на парковке у отеля и сразу же отправились к Арене. Успели за несколько минут до закрытия!

Арена Нима — это древнеримский амфитеатр, очень похожий на Колизей и лишь немного уступающий ему в размерах. Фактически это второй в мире по величине после римского. Арена была построена в 1—2 вв. н. э. и весьма хорошо сохранилась до наших дней.
[показать]


Кстати, насколько мне известно, Ним — один из немногих городов Франции, где проводится коррида (как раз на Арене).
[1200x]

Проходы в арене. Так как мы попали сюда непосредственно перед закрытием, то были здесь практически одни.
[1200x]

[800x]

Раньше амфитеатр вмещал в себя 24 000 зрителей, сейчас вроде как только 10 000. Представления здесь проходят и в наши дни, в том числе коррида.
[1200x]

[1200x]

Вид со стен Арены на город
[1200x]

[1000x]

[1000x]
Читать далее...

В аэропорту Пизы мы взяли машинку и... первым делом "поссорились" с навигатором, в результате не вписались в ключевой поворот (и так 3 раза ;)), заблудились и уехали совсем в другую сторону. Мы ездили взад-вперед по абсолютно прямой и такой прекрасной дороге вдоль пиний и вдруг, сквозь уже появляющееся раздражение я будто не к месту вспомнила про "пыль, пыль, пыль от шагающих сапог", потом в голове зазвучала песенка Орел шестого легиона ..,который все также рвется к небесам... Ой неспроста это подумал Штирлиц. И конечно, при ближайшем рассмотрении оказалось что мы едем по римской Аврелиевой дороге (III в. до н.э). Но вечен Рим да-с.


Но... тьфу три раза...мы ведь не за античностью сюда приехали..комиссары легионеры в пыльных шлемах, шагайте мимо со своими орлами. Эта история не про вас. В Италии так просто сбиться с курса ..на пару тысячу лет...


Наконец мы вырулили к первой намеченной точке, перед нами - церковь святых Ипполита и Кассиана (Pieve dei Santi Ippolito e Cassiano). Впервые упоминается в 970 г., а в XII в. ее частично перестроил один из известных мастеров того времени - архитектор и скульптор Бидуино (мы еще встретимся с его работами). Церковь была закрыта, так что внимательно осмотрим фасад.


Кажется, что лев ест античную маску ? ;)


Поэтому помещаю вид сбоку.


Кровожадные




Крайний правый портал - грифоны и бык.

Читать далее...

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Русское барокко:Большой Екатерининский дворец.Часть 2.Янтарная комната

часть 1.История дворца

Подлинная Янтарная комната на фотографии 1931 года

Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.

Возникновение Янтарной комнаты овеяно легендами и мифами. Ее замысел приписывали немецкому архитектору и скульптору А. Шлютеру (1664–1714), который, как считалось, спроектировал ее для Литценбурга — пригородной резиденции прусской королевы Софии-Шарлотты. Некоторые авторы утверждали, что янтарные панели так и не были установлены в Берлине и перешли в качестве подарка к российскому императору Петру I неполными, так что собрать их в Санкт-Петербурге сразу не удалось. Вновь обнаруженные документы позволяют пролить свет на историю создания этого уникального произведения искусства.

 

далее

В Парме музей (Национальная галерея) находится в том же здании, что куча других - Palazzo della Pilotta.


В частности, проходишь через гигантский деревянный театр - Teatro Farnese в толпе восторженных итальянских школьников.


А вот сама галерея была в тот день наполовину закрыта, и на кое-что можно было только облизнуться, высунув голову за загородку насколько хватит шеи в сторону маньеристов.


Впрочем, и в открытой части немало хорошего.

Beato Angelico.


В частности, ранние итальянцы "на золотом фоне".


Но и чуть более поздние отличные.

Fra Diamante (?).


А в тёмном уголке все фотографируют даму Леонардо да Винчи.


Также можно было посмотреть на двух пармских гениев. Пармиджанино - в копиях, за редким исключением.



Читать далее...

Долго собиралась, и вот наконец-то я посмотрела эту крупнейшую коллекцию предметов ар-деко. Московский музей Ар Деко находится в историческом здании, являющимся памятником промышленной архитектуры (1883 г., архитектор - В.В. Столяров), на Лужнецкой набережной, дом №2/4. Изначально в нём был завод по производству химических красителей и фармацевтики Фридриха Байера, затем военной и авиационной промышленности, сейчас - это территория бизнес-центра. Пешком минут за десять - пятнадцать можно дойти от станций метро: Воробьевы горы, Спортивная и Университет. На прилегающей территории есть небольшая стоянка для машин.

Музей Ар Деко создан два года назад предпринимателем и меценатом М.О. Окрояном. Музейная коллекция, кроме произведений из бронзы и слоновой кости периода 1920-1930-х годов, включает мебель, светильники, много ковки, а также лампы и всевозможные консоли.








В период с 1918 по начало 30-х годов Европа переживала настоящий художественный, культурный и социальный бум, главными центрами которого стали Париж и Берлин, отчасти Вена.



Читать далее...

Сегодняшний пост, посвящен циклу монументальных живописных работ "Славянская эпопея" Альфонса Мухи. Об этом труде художника я уже упоминала ранее в рассказе о его музее в Праге. В общем-то благодаря "Славянской эпопее" я и оказалась в Ярмарочном дворце.



Будучи убежденным славянофилом, Альфонс Муха задумал создать цикл полотен, посвященных славянским народам еще в конце XIX века, но воплощать в жизнь свой замысел начал с 1910-х годах, уже живя в Чехии. В период с 1910 по 1928 год он создал двадцать монументальных полотен размером 6 на 8 метров. Каждая из картин отражает значимые на взгляд автора события из жизни славянских народов, но большая часть "Славянской эпопеи" посвящена истории Чехии. Профинансировал этот грандиозный проект американский миллионер Чарльз Крейн. Когда в 1928 году работа была окончена, все картины были переданы в дар городу Праге.


Однако, тогда в Праге не нашлось выставочного зала, где можно было бы разместить такие большие по размеру полотна и все двадцать картин "Славянской эпопеи" были размещены в замке города Моравский Крумлов, где экспонировались очень много лет. Но с 2010 она снова вернулась в Прагу и была размещена в Ярмарочном дворце, где я ее и увидела. А в этом году, судя по публикациям в СМИ, "Славянская эпопея" на несколько лет должна отправиться в Азиатское турне для демонстрации в Японии и Китае. Так что я успела очень вовремя - в мае 2016 она еще была в Праге.

"Славянская эпопея" располагается в отдельном, очень большом помещении. на нее и билет нужно было покупать отдельный.



Вот так зал выглядит в целом




Всех посетителей сразу же встречает сам Альфонс Муха - здесь на большом экране демонстрируется фильм о его работе над "Славянской эпопеей"



Читать далее...

   Еще один объект, посещение которого порадует любого туриста. Эта Базилика чудо как хороша, великолепно декорирована, в ней есть фрески, картины, скульптуры, и, что редко встречается в этом так востребованном туристами городе - бесплатный вход. Основали ее монахи Ордена сервитов еще в 1260 году, потом, как водится, ее не раз перестраивали. Считаю ее одной из красивейших церквей Флоренции.



Вход в Базилику - через внутренний дворик (клуатр), который представляет собой небольшой художественный музей, его еще называют "Монастырь обетов": в помещении под стеклянной крышей размещены фрески знаменитого Андрэа де Сарто, а также Понтормо и Россо Фьорентино.






Фрески повествуют о событиях из жизни Святого семейства.




Читать далее...

На мой взгляд один из самых красивых романских соборов Германии. Построен в XIв. как монастырская церковь Св Кассия и Флорентия. Достраивался в XII и XIII вв., шпиль приобрел в XVI в.


Вид с Востока











Вид с севера. Фото из Википедии


Вид с севера, фрагмент.
Читать далее...

На той же улице Via Malpighi, что и Casa Galimberti, расположен другой знаменитый дом - Casa Guazzoni, построенный в 1904-1906 гг. тем же архитектором Джованни Баттиста Босси. Этот дом высокий и декор его более традиционный - никакого цветного кафеля, одни рельефы и металлические решётки.
Общий вид.




Бельэтаж и балкон.




Ещё один общий вид.




Детали балкона. Обратите внимание на орнамент вокруг окон.




Решётка на окне нижнего этажа.




Окно бельэтажа.




Самые верхние этажи.




А это опять нижние.




Там же поблизости на Via Frisi находится здание бывшего кинотеатра Dumont (1908):


Читать далее...

Выставка к 100-летию смерти Родена в парижском Grand Palais - абсолютный must для всех его любителей.


Честно говоря, я не ожидал такого размаха.


Выставка гигантская, прослеживает весь долгий жизненный путь Родена, его многочисленные проекты и вариации на их темы.


Здесь и рисунки, и наброски, и гипс, и бронза, и мрамор.


Полно работ и имитаторов и учеников.
Wilhelm Lehmbruck


George Minne.


Antoine Bourdelle.


А в последних залах - вариации на роденовские темы многочисленных скульпторов 20 в.




Читать далее...

Продолжаем прогулку по залам Музея современного искусства, который располагается в Ярмарочном дворце. А сегодня пройдемся по залам, где представлено собрание французского искусства XIX–XX вв.



Появление этой коллекции является результатом укрепления культурных связей между Чехословакией и Францией в период между двумя мировыми войнами, а также объясняется интересом художников, коллекционеров и богемских историков искусства к французской культуре данного периода. Удачные покупки, а затем и ряд пожертвований дали жизнь замечательному собранию произведений величайших французских художников и скульпторов, таких как Делакруа, Карпо, Роден, Курбе, Моне, Мане, Ренуар, Писсаро, Дега, Дерен, Гоген, Сезанн, Ван Гог, Дюфи, Бурдель, Майоль, Утрилло, Лорансен, Шагал и других... А в экспозиционном разделе, посвященном международному искусству XX века можно увидеть работы Климта, Шиле, Миро, Кокошки, ...

Жан-Батист Карпо. ТриумфФлоры. 1866




Здесь можно увидеть довольно много работ Огюста Родена. Помимо статуи Бальзака, выставленной в холле музея, здесь еще есть  бюст скульптора Далу, 1883


Скульптурный портрет Анри Рошфора. 1897


"Проповедующий Иоанн-Креститель", 1880 и многие другие известные произведения




Антуан Бурдель представлен скромнее, но он тоже здесь бузусловно есть.
"Женщина с плодом", 1907



Читать далее...