выставка про ссылку Наполеона на остров Св. Елены в Инвалидах.
Логично начинается с поражения — «раненый» (пробит осколками) императорский орёл с флага:



Издевательская гравюра о пути в ссылку: победившие солдаты с интересом рассматривают Наполеона — какой он маленький!



Уже в ссылке. Парадный сервиз, вместе с которым Наполеон приехал на Св. Елену. Это старый наполеоновский сервиз, сделанный ещё для его свадьбы. Во время ссылки на Эльбе он перешёл к Людовику XVIII, тот стёр букву «N» с обратной стороны тарелки и написал там двойную «L». Во время ста дней сервиз вернулся к Наполеону и уехал вместе с ним на Св. Елену. Где Наполеон и обнаружил однажды чужую монограмму (её видно на фотографии через приставленное в витрине зеркало):



В ссылке Наполеон пишет мемуары. Почему-то, говорят, у него было крайне мало бумаги, и он делал заметки буквально на всём, что попадалось под руку. Здесь — на игральных картах. Которые выглядят, как будто их от руки рисовали — неужели действительно самодельные? (вот куда вся бумага ушла!) И рубашки у них нет.



А это — уроки английского. Какое-то время от скуки попытался заниматься языком, но очень скоро забил. Пишут, охрана говорила по-французски, и это совершено не мотивировало его учить другой язык.



Ну и, наконец, смерть. На гравюре с похоронами очень странная форма гроба — кто понимает, почему она такая?
Читать далее...

Там была выставка про бронзу. Первый же экспонат — с него, мне кажется, нужно начинать изучение истории. Наверное, с него и начинают, только в школе дети ещё не могут понять его важность — это карта месторождений меди и олова:



Ну и немного бронзовых предметов. Шумерский гвоздь основания — я до сих пор видел только глиняные или каменные, 2700-2500 гг. до н.э.:



Русская портативная икона, XIX век:



Памятная медаль в честь закона 11 июня 1842 года о строительстве железных дорог — после зала в Орсэ я очень полюбил такие «индустриальные» медали :-)



Ухочистка — сразу же вспоминаются непонятные экспонаты из руанского музея. Как эта ухочистка работала? Зачем на ней колокольчик?
Читать далее...

"Из всех искусств для нас важнейшими являются..." (с)
В музее оказалось много-много стекла и фарфора 18-го века. Отличная коллекция, радующая и возвышающая душу.

[показать]

[показать]

Парные китайские тарелочки с изображением европейцев.


[показать]

[показать]

Коробочка

[показать]

Подвеска, брошь и кольцо

[показать]

Разнополые набалдашники

[показать]

Уродцы

[показать]

Вот та фарфоровая девушка, что справа, явно говорит: "Тс-с, не мешайте мне болтать по мобильнику!".

[показать]

Дама с собачкой и проч.

[показать]

Этими младенцами упихивали табак в трубку.
Читать далее...

На входе в музей сначала думаешь, что ошибся адресом, что попал в какой-то обычный ресторанчик, максимум — с винной специализацией. Но потом тебе показывают боковой коридор — и там, собственно, музей. Большой, на пару часов:



Куча экспонатов, читать — не перечитать. Вот это, например: арбалеты, чтобы бесшумно убивать птиц на винограднике. Стреляют представленными здесь же глиняными шариками, рядом — щипцы для их изготовления.



Резервуары с водой для хранения винограда, предназначенного для стола. Очень странный концепт — или виноград в таком сосуде мог храниться очень долго?



Практически огнемёт (на самом деле, просто горелка) против виноградных паразитов. Плюс щит для защиты плодов от жара:



Медаль с барельефом Реймского собора — Святой Ремигий благословляет пустую бочку, и та волшебным образом наполняется вином. Отличный святой для Франции. Вообще, половина подобных экспонатов у меня вызывало двойственное чувство — они это серьёзно? Или всё-таки тонко стебутся? Или не так уж и тонко?



Приборы для измерения плотности вина и муста. Плотность мерили для того, чтобы вывести из неё содержание алкоголя — я тут же вспомнил мастерскую с сахаром из (обязательно надо будет описать!):
Читать далее...

Эта выставка уже закрылась.


Ради неё (и ещё одной) я решил съездить в Париж именно на прошлой неделе.


Коллекция основателя знаменитого концерна, его сына и внука - очень неплоха. Начинается с нескольких картин европеизированных японцев.
Tsuguharu Fujita. Натюрморт с котиком.


Отличный Сезанн.


Несколько первоклассных Моне.


Дега - хоть на стенку вешай.


Очень ранний Кайбот - уже здесь, помимо мастерски, хоть и классицистически, изображенных тюлевых занавесок, проявляется страсть к странным углам (поверхность пианино с отражением).


Тулуз-Лотрек.

Читать далее...

Старинный британский дворик.










Жизнь и чудеса Святого Георгия Мастер святой Богородицы (Голландская,XV в) дерево, масло

Неповрежденный алтарь, возможно, был заказан Гильдией грузчиков в Брюгге для их часовни в «Онзе-Ливе-Вруэвекерк» (церковь Богоматери).








Читать далее...

Церковь San Silvestro in Capite была построена на руинах античного храма Солнца в VIII веке. Название «Капите» происходит от латинского Caput — «голова»: по хранящейся в храме реликвии — часть головы Иоанна Крестителя. В конце XVII века церковь была основательно перестроена, но сохранила средневековые колокольню и портик.
01.



В 1855 году церковь была предоставлена английским паллотинцам, в 1890 году Папа Римский Лев XIII передал церковь английским католикам и церковь стала национальной церковью Великобритании. Мессы в церкви ведутся ан английском языке. На двери церкви табличка: "Общество католического апостольства, Паллотинцы". Это общество было основано Св. Викентием Паллотти в 1846 году. В 2014 году в обществе насчитывалось 2368 членов, из них 1704 священника. Конгрегации принадлежит 385 обителей. Существует ряд женских конгрегаций, руководствующихся паллотинской духовностью
02.



Перед входом в церковь памятная доска, на которой имена пяти паллотинцев, убитых в церкви Св. Патрицио в Буэнос-Айрес 4 июля 1976 года в самом начале "Грязной войны" в Аргентине - во время правления последней в XX веке военной хунты в 1976—1983 гг.
03.


Читать далее...

На этот раз Одновременные прогулки застали меня в Орлеане. Жанну д'Арк часто называют Орлеанской девой и в городе просто невозможно не столкнуться со свидетельствами ее культа, отсюда название поста. А вообще прогулка обзорная и в первую очередь включает три основных ( выделенных мной при подготовке) достопримечательности Орлеана: Кафедральный собор Св.Креста, особняк Гроло и Музей изящных искусств. Погода была плохая, кстати. Но фотографией кафедрала на фоне грозовой тучи я осталась довольна. Вот с него и начнем. Собор производит странное впечатление: при готическом силуэте ( равнялись на Париж и Руан) очевидно позднее декоративное наполнение. Первая церковь Св. Креста появилась еще в Римские времена, но от нее ничего не осталось , готический собор стали строить в XIII веке , поэтому иногда кафедрал датируют XIII – XIX веками, но от собственно готической постройки из-за гугенотов тоже практически ничего не осталось. Так что лучше всего согласующейся с внешним видом собора кажется датировка XVII – XIX века.



Улица (XIX века), ведущая к храму, носит имя Жанны д'Арк


Для старого города характерна такая застройка.


Мимо львов мы теперь не проходим. Это один из львов Дворца Юстиции (XIX век, и здание и лев).


В череду бело-кремовых фасадов иногда вкрапляются и такие, средневековые.


Так называемый дом Жанны д'Арк. Приятно, что честно написано, что реконструкция :
Читать далее...

Les portraits de Cézanne. Musée d'Orsay, Париж.


Выставка, которую давно хотелось посмотреть - и вот парижский Орсэ ее организовал.


Здесь портреты Сезанна от самых первых его опытов еще в Эксе - и до самых последних дней.


Собраны почти сплошь шедевры из самых разных музеев и коллекций, от провинциальных французских до частных американских. Много "серий" - дядя Доминик в разных видах...


...или мадам Сезанн в одном и том же платье и в одном и том же кресле.


Особенно поражают самые ранние портреты. Не похожи ни на что, но очень сильны - например, портрет сестры.

Читать далее...

>  Русский духовно-культурный центр - это комплекс из четырех зданий, который включает в себя кафедральный собор Святой Троицы, российско-французскую начальную школу, выставочный центр и здание епархиального управления с концертным залом и жилыми помещениями. Находится он в 7м округе Парижа недалеко от Эйфелевой башни. Строился комплекс в 2014-2016 гг. Сайт центра: http://cathedrale-sainte-trinite.com
  Я здесь была уже 2 раза, фотографий немного, но поделюсь, чем есть.Читать далее...

Чертей издавна изображают все виды искусства. Чертей рисовали ужасных, в отвращающем, пугающем облике, чтобы люди сразу проникались идеей: вот она, скверна. Религиозные проповедники были только «за». Но больше всего церковь любила изображения черта поверженного, посрамленного и низвергнутого могущественным светом веры.




Вот, например, кузнец Вакула "намалевал" картину, которая очень не нравилась черту. На картине был изображен святой Петр в день страшного суда, прогоняющий из ада злого духа. А черт в испуге метался из стороны в сторону, предвидя гибель. Грешники же били и гоняли его кнутами, поленьями и чем ни попадя.
Как не мешал черт Вакуле (толкал под руку, посыпал картину золой), картина была закончена и помещена в церковь. За что черт поклялся мстить ненавистному кузнецу, потому и украл месяц в рождественскую ночь, чтобы не состоялось свидание Вакулы и красавицы Оксаны.





Читать далее...

[показать]
Рисунок с САЙТА

«Я дал 3 вайспфенинга и еще 2 вайспфенинга за то, что мне показали картину, написанную мастером Стефаном в Кельне» - такую запись сделал Альбрехт Дюрер в своем дневнике, возвращаясь из Нидерландов домой, в Нюрнберг. Мой драгоценный красавец был слегка прижимист, так что, видимо, картину он очень хотел посмотреть, раз дал сначала 3, а потом еще 2 (видимо после препирательств с привратником). Это были не бог весть какие деньги, но, с другой стороны, на них можно было кое-что себе позволить, ведь дальше создатель гениального «Зайца» пишет: «Я дал 1 вайспфенинг посыльному и 2 пропил с приятелями».

Представляете?! Утонченный, неприлично красивый и щеголеватый Дюрер – и вдруг «пропил»!

[451x590]
Стефан Лохнер "Святой Иероним в келье", 1440, 39,4 × 30,5, Музей искусств Северной Каролины.
Очень "нидерландская" картина, даже кусочек пейзажа в дверном проеме выглядывает. А лев похож на собачку.

Но мы на этот раз поговорим не о нем, хоть и очень чешется язык. Мы вспомним «мастера Сефана из Кельна» - крупнейшего мастера Кельнской школы Стефана (мне больше нравится аутентичное «Штефан») Лохнера. Дюрер любовался его картиной через 70 лет после смерти автора.

Занятно, что именно Дюрер его и «воскресил» – именно на основании исследования его записей в 1810-х был сделан вывод, что картину «Поклонение волхвов» из Кельнской Ратуши написал Лохнер. О нем очень мало документов, мы не знаем, где он родился, однако упоминается некий «Стефан из Констанца», что дало исследователем повод предполагать, что родился он на озере Констанц в Швабии, вероятно – в Марсбурге.

[показать]
Мемориальная доска в Марсбурге

Даже если он родился в другом месте, теперь это уже не важно - в Марсбурге одна из улиц названа его именем, и "переназывать" ее никто не собирается. Еще в документах иногда упоминается некий «Мастер картины из собора» ("Dombild Master"), считается, что это тоже Лохнер.

[588x583]
Я. "Дюрер в Кёльне". 2016

Родителями его были Георг Лохнер и его супруга Альхет, не исключено, что это был род ювелиров. Год рождения примерно 1410. С очень большой долей вероятности можно предположить, что он бывал в Нидерландах, возможно даже учился там, но уж точно видел Гентский алтарь – влияние этой работы ван Эйка на его творчество практически, бесспорно. Некоторые исследователи идут дальше в своих смелых предположениях и считают, что он учился в мастерской Робера Кампейна..
Сефан был женат, жену его звали Лизбет.


[381x560]
Стефан Лохнер, "Святые Амвросий, Цицилия и Августин с донатором Хенрикусом Заувельгеном". 1450. 86 × 57,5, Музей Вальрафа-Рихарса, Кельн, Германия
Судя по плащу, Хенрикус был госпитальером.

Взлет популярности Лохнера среди современников был стремителен – к годам 35-37 он уже владел двумя домами в Кельне и одно время состоял в городском совете (в 1447 и 1450), что свидетельствует о немалом к нему уважении сограждан. Судя по всему пара была бездетной, так что два дома могли понадобиться Лохнеру в связи с его ремеслом - в одном он мог жить с женой и слугами, а другой держал в качестве мастерской.



[x583]Читать далее...

Как отличить ар деко от ар нуво, как оно повлияло на Эллочку Людоедку,
кто из наших иллюстрировал "Вог" и почему в ар деко на самом деле виноват великий антрепренер Дягилев.

Короче, короткая и полезная справка, своего рода "все о стиле ар деко для чайников".

[показать]

(Продолжаю выкладывать cюда свои старые статьи)

ЧТО ТАКОЕ АР-ДЕКО?

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с Читать далее...

  Франсуа Рене де Шатобриан (1768-1848) - французский писатель, политик и дипломат. Во время Революции он выступал на стороне эмигрантов, вынужденных бежать из Франции. Он приветствовал приход к власти в Наполеона, но позже, после публикации своей статьи о деспотизме Наполеона, Шатобриан впал в немилость, и император запретил ему пребывание в Париже. В 1807 г. Франсуа Шатобриан с супругой переехали в особняк XVIII века в Долине волков в Шатне-Малабри. Здесь Шатобриан занялся разведением экзотических растений из Северной и Южной Америки, кедров из Ливана и деревьев из Иудеи.
  Сейчас дом и сад Шатобриана открыты для свободного посещения (сад - каждый день, дом - кроме пн). Добраться туда можно из Парижа на поезде RER C или на автобусах. Сайт поместья: http://maison-de-chateaubriand.hauts-de-seine.frЧитать далее...

Амьен. Западный фасад собора.




Собор внутри.




То же.




Скамьи в соборе.




Собор снаружи со стороны апсиды.




Дом Стрельца (Maison du Sagittaire), конец XVI в.




Ратуша.




Средневековая городская колокольня.




Дом бальи (Maison du Bailliage), королевского наместника, XVI в.




Церковь Сен-Жермен (как и все прочие церкви в Амьене, кроме собора, наглухо закрытая).



Читать далее...

Решил всё же показать по горячим следам новый облик интерьера собора в Шартре. Я бывал в нём много раз благодаря тому, что в Шартре живут давние близкие друзья моей семьи, которых я всегда навещаю, когда бываю во Франции. У меня есть фотографии собора от 2006, 2007 и 2009 гг., но сколько-нибудь хорошо на них получались лишь витражи (да и то не всегда) и, конечно, внешнее убранство. Дело в том, что в соборе всегда было очень темно, особенно в боковых нефах. Сейчас же после ещё не завершённой масштабной и, согласно википедии, вызвавшей жаркие споры реставрации интерьер собора изменился почти до неузнаваемости. Стены были очищены и выкрашены в белый цвет, витражи, видимо, также хорошенько отмыты, так что теперь в соборе светло и можно и неплохо видеть, и вполне прилично фотографировать без вспышки и штатива. Мне новый облик хорошо знакомого собора крайне непривычен, но отторжения не вызывает. В этот раз на посещение собора у меня было не более часа, а кроме того в центральном нефе происходила свадебная церемония, так что снимал я всё довольно-таки наспех. Но вроде бы общее представление составить можно, судите сами. Фотографии витражей крупным планом я сознательно не помещаю, они заслуживают отдельного подробного рассказа. О том, что такое Шартрский собор, когда его построили, в чём состоят его основные архитектурные особенности и значение как основополагающего и величайшего памятника французской готической архитектуры, можно прочесть буквально где угодно, так что распространяться об этом не буду.

Общий вид центрального нефа от входа до апсиды. Высота нефа под сводами 37 м., ширина более 16 м. Боковые нефы также очень высокие, а трифорий, напротив, почти символический, что позволило сделать окна клеристерия очень большими - и они кажутся ещё больше за счёт крупных фигур и венчающих их роз. Благодарю новому освещению хорошо видно, как всё здесь стремится ввысь.




Свод нефа более крупным планом. Реставраторы воссоздали позолоту резных замков.




Своды самой западной части собора, изначально ещё романской, что видно по деталям декора среднего яруса (кронштейны с изображениями лиц).




Центральный неф и его большие окна, которые теперь не сияют из темноты (это мы ещё увидим, поскольку трансепт ещё не побелён). Своды опираются на мощные полуколонны.




Арки и окна бокового нефа.




Окна центрального нефа из-под арки бокового нефа. Видно, что там всё по-старому тёмное.







Два больших окна крупным планом. В отличие от узких и высоких окон боковых нефов, где представлено множество небольших сцен из Писания и житий святых, здесь преобладают крупные фигуры, хотя сцены также есть. Каждое окно венчает крупная роза с фигурой в центре. Но хватит о витражах.




Тёмные своды бокового нефа.




Большой орган располагается в нефе рядом с трансептом - поскольку в обычном месте, т.е. на западной стене, он бы закрыл бесценные витражи середины XII в. Нынешний орган, по форме повторяющий не сохранившийся ренессансный, был построен в 1970-е гг.






Читать далее...

По понятным причинам значительная часть Национальной галереи Умбрии отдана работам Перуджино. Посмотрим на них.


Алтарь Тедзи (1500) из перуджийской церкви Сант-Агостино


Гонфалон (хоругвь, я так понимаю) братства Консолацьоне (1496-1498)


Мадонна Справедливости (1496) - опять-таки гонфалон братства св.Бернардина


Алтарь св.Иоанна Крестиеля из перуджийской церкви Сан-Франческо-аль-Прато. Нижний ряд (слева направо) - св.Франциск Ассизский, блаженый Иероним, св. Себастиан, св. Антоний Падуанский

Далее аверс и реверс (простите за монетную терминологию) алтаря Монтерипидо (1502).




Преображение (1517):



Чего только не бывает в жизни. Перед нами Мадонна делла Кучина (т.е. "из кухни"). Фреска находилась в кухне Палаццо Приори (1515). Богородице предстоят святые покровители Перуджи - Геркулан и Констанций
Читать далее...

Бродя по Сан-Джиминьяно и глядя на башни с окнами-бойницами может показаться, что город суров, сдержан, или даже жёсток, недружелюбен. Но если чуть замедлить ход, отрешиться от толп туристов вокруг, перестать задирать голову в надежде увидеть жителей башен, остановиться и опустить взгляд на цветочки, то вы будете удивлены и вознаграждены. Сан-Джиминьяно всем готов рассказать свою самую нежную, трогательную, и ужасно трагичную историю про девочку и фиалки. Только слушайте.

Как вы хорошо помните, покровитель города святой Геминиан был епископом в Модене, в прошлом посте я писала, как он, уже после своей смерти, окутал Сан-Джиминьяно туманом и таким образом спас город от врагов. Мне он показался "своим" в Модене, а здесь почти "случайным" . Но в городе есть абсолютно своя собственная святая - Фина.

Родилась она в 1238 году, с раннего детства была очень набожна,  в десять лет тяжело заболела и стала лежачей. Не могу вам объяснить причину, но она попросила переложить себя с кровати на дубовую доску где девочка и провела пять тяжелых лет до своей смерти в 1253 г. За это время у нее умерли родители, она же осталась на попечении двух кормилиц, сердобольных горожан и проходящих мимо паломников.
"Несмотря на все эти бедствия, она благодарила Бога и желала только быстрее встретиться с ним на небесах.Читать далее...

Галерея минералогии и геологии находится в Ботаническом саду Парижа. Коллекция музея содержит 600 тысяч экспонатов, в т. ч. единственную в мире коллекцию гигантских кристалов, а также бывшую короевскую коллекцию драгоценных камней. Сейчас здесь выставлена экспозиция "Сокровища земли". Музей небольшой, и вход стоит 6 евро. Сайт: http://www.mnhn.fr/fr/visitez/lieux/galerie-mineralogie-geologie
[785x589]

Фото 2.
[785x589]

Фото 3. Кварцы из Бразилии. Вес 360 и 1700 кг.
[785x589]

Фото 4. Ещё минералы-гиганты. Амазонит, топаз и берилл. [785x527]

Фото 5. Минералы с годами растут. Рост зависит от многих факторов: температуры, давления, среды происхождения и др.
[785x651]

Фото 6. Кальцит.
[785x701]

Фото 7.
[785x519]
Читать далее...

Недавно я наконец-то посетила дом, в котором жил мой любимый писатель Виктор Гюго. Сейчас это музей, он был открыт в 1902г. на столетие со дня его рождения. Его квартира занимает в доме 280 кв. метров, но сам музей располагается на двух этажах. Этажом ниже его квартиры сейчас до 21 февраля проходит выставка Eros Hugo (эротические произведения искусства, связанные c самим В. Гюго), так же на 1м этаже выставлены за стеклом оригиналы его произведений, письма, рисунки и мн.др.) Я долго стояла и смотрела на книги, написанные им, от руки... Моей любимой книги "Notre Dame de Paris" там нет, но над квартирой В. Гюго есть еще закрытая библиотека, в которой хранятся многие другие его произведения. Но каким образом туда можно попасть - я не знаю, одиночным туристам туда вход закрыт.
  Билет в музей стоит 7 евро (из-за выставки).
  Дом-музей находится на площади Вогезов, дом 6:
Красная комната (или зал приемов):
[700x525]

Китайская гостиная. В комнате представлены китайские предметы быта. На стене стеллаж из фарфоровых тарелок. А на полу сидит женщина и читает книгу "Notre Dame de Paris", вокруг неё сидело много детей, а также и взрослые. Иногда она останавливалась и задавала вопросы по прочитанному.
[700x525]

Столовая:
[700x525]

Мастерская. Рабочий стол В. Гюго:
[550x734]

Там же висит его портрет:
[550x734]

А это рекорнструкция спальни В. Гюго из его другой парижской в квартиры, в которой он прожил последние 7 лет жизни. В этой постели он умер 22 мая 1985г. Вся мебель в комнате является подлинной:
[700x525]

[550x734]

Вид из окна квартиры на площадь Вогезов:
[700x525]

Также в музее представлено множество картин - семьи В. Гюго, его друзей, иллюстрации его романов (очень много по "Нотр Даму", например).
[550x734]

[550x734]
Читать далее...