https://shagau.ru/images/original/2013/08/20/e4e929e50663791829e1dd3da4937089.gif

1. Госпиталь of Tavera
2. Ворота Bisagra
3. Церковь of Santa Leocadia
4. Монастырь Santo Domingo el Antiguo
5. Церковь San Roman
6. Монастырь San Clemente
7. Монастырь San Pedro Martir and University of Castilla-La Mancha
8. Церковь Los Jesuitas (Church of San Ildefonso)
9. Монастырь Santo Domingo el Real
10. Монастырь of Santa Clara
11. Главная площадь Zocodover
12. Городской музей of Santa Cruz
13. Alcazar – замок и военный музей

Госпиталь св. Креста был построен по инициативе кардинала Мендосы с целью централизации помощи бездомным, сиротам и т.п. Средневековые госпитали, как правило, представляли собой небольшое общее помещение, грязное и неудобное. В XV в. врачи уже начали проникаться новыми идеями о том, что для успешного лечения необходимы просторные, хорошо проветриваемые солнечные помещения и гигиена. Архитектор Энрико де Эгаса пытался воплотить эти идеи в жизнь и, хотя здание имеет много черт средневекового госпиталя (например, маленькие, непонятно расположенные окна), в целом ему это удалось.
Госпиталь начали строить в 1484 году и завершили через 30 лет отделкой самой выдающейся детали – главного портала в стиле исабелино, который походит на готическое ретабло и представляет собой шедевр, достойный отдельного внимания. Автором неповторимого резного портала, как и некоторых других частей госпиталя, отличающихся богатым декором, стал продолжатель дела Эгаса, Алонсо де Коваррубиас.
Сейчас здесь находится музей, точнее три музея - археологический, художественный (с крупнейшей коллекцией картин Эль Греко) и промышленный, экспонирующий изделия местных ремёсел.


Строительство госпиталя Санта-Крус происходило с задержками, из-за нехватки средств у главного заказчика – Кафедрального собора Толедо. Предположительно, архитектор Эгас успел завершить только четыре крыла здания. А главный фасад, украшенный резьбой по камню, богато декорированный вход и роскошные входы в вестибюле, внушительная лестница – дело рук другого архитектора. Алонсо де Коваррубиас был зятем Энрико Эгаса и достойно завершил его дело.

Читать далее...

Музей истории Токио стоит на месте старого моста через Сумиду, и сам сделан в форме, напоминающую строящийся мост. Вход к постоянной экспозиции тоже через копию старого моста Нихомбаши, парадный въезд в старый Токио:



Музей отличный! Очень много информации к каждому экспонату, повсюду экраны с объяснениями, причём на куче языков (в том числе русский). Единственно, что текст рассчитан на взрослых, и нам с Анютой приходилось либо синхронно переводить на «русский детский», либо пасти нашего мальчика по очереди: пока один рассказывает что-нибудь, другой читает следующий стенд и готовится.

Сразу за мостом макет старого города с кусочком того самого моста. Вокруг макета — бинокли. Увеличение слабое, но угол зрения сужает и даёт ощущение, что ты смотришь на настоящий город через настоящий бинокль — ребёнок завис.

Город давно сгорел, макет восстановлен по документам, какие-то части остались неизвестными — их просто пометили листами бумаги с надписью вроде «а здесь был склад»:



Не могу не вспомнить недавнюю лекцию курса про японскую красоту — это портативный набор для пикника, но сделан он просто идеально. Не оторваться:



Карта 1837 года. Красной линией отмечены варианты описанного на карте пути. Сейчас в Помпиду идёт выставка Хокни, и мне там захотелось сделать именно вот такую «карту». Рисунок знакомого пути. Без топографической точности — не так, как он есть на самом деле, а так, как вижу его я. С теми деталями, которые важны именно для меня — вот остановка, на которой я жду автобус. Вот витрина, в которую я всегда заглядываю.

Читать далее...

Собор Амьенской Богоматри - самый большой собор Франции (длина его 145 м, ширина - 70 м, высота сводов - 42,3 м).
 Первый собор на этом месте был построен в III в. В течение следующих веков было построено еще несколько соборов, но все они были погублены пожарами. Строительство нынешнего собора  в готическом стиле длилось с 1220 по 1288 гг. Во время Французской революции жители города смогли защитить храм от покушений вандалов, и в результате он практически не пострадал. Собор известен еще и тем, что здесь с XIII в. хранятся мощи Иоана Крестителя. В 1849-1874 гг. архитектором Виоле Ле Дюком были проведены большие реставрационные работы. С 1981 г. Амьенский собор входит в список объектов Всемирного наследия Юнеско.
  Южная башня собора была возведена в 1366 г., а северная в 1402 г. Башни имеют высоту 65 и 66 метров. На фасаде собора можно увидеть галерею Королей, состоящую из 22 статуй, датируемых первой половиной XIII в.Читать далее...

В Pont-Aven'е очень миленько воссоздана та живописная французскость, ради которой сюда приезжали ещё в середине 19 в. сначала американские, потом английские и наконец французские художники. Водичка течёт, в том числе и с неба.


Водяные мельницы служат ресторанами.


В лесу деревья, в окрестных деревнях - кальверы.
Этот пошёл на картину Гогена "Зелёный Христос".




А в центре всего этого - большое здание музея. Внутри всё современно и непротивно. Но коллекция, честно сказать, так себе. От американо-английских начал...
Francis Pendfold.


...к доШкольным творениям...


...к столпам Понт-авенской Школы...
Paul Sérusier. Огонь наружи, или Маммен.

Читать далее...

Это фрагмент жилого дома из румынской глубинки. Комментировать тут нечего. Можно лишь посочувствовать фирме Антика, их переплюнули безвестные сату-марские умельцы. А новорусские особняки в Кейсарии на фоне этого дворца - просто детский лепет.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Читать далее...

Меня заинтересовало, насколько эти маргиналы продвинулись в совершенствовании своих архитектурных взглядов. 

[показать]

Все эти произведения, которые вы увидите ниже, находятся в небольшом селе Бузеску. На аэрофото из Гугла явно видны скопления цыганских  домов в левой части села. Авторы фотографий, извиняясь за качество, сообщают, что снимали из машин на ходу, явно опасаясь бурной реакции местных жителей.
  [показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]



[показать]

[показать]

[показать]

[показать]



[показать]

[показать]
Читать далее...

Не секрет, что почти 2 процента населения Румынии - цыгане. Но о том, что в процессе перехода к оседлому образу жизни они создают новые архитектурные направления , я, например, не имел ни малейшего понятия. К сожалению Дан снял немного, хотя по его словам видел целые цыганские деревни в районе города Клуж (римская Напока).

Читать далее...

Чтобы уж подвести черту под рассказами об Асторге, покажу некоторые экспонаты из музея кафедрального собора.
Начну вот с такого раннехристианского саркофага, датируемого 310 г. н.э.




Представлены, согласно музейной аннотации, следующие сюжеты (слева направо): 1) воскрешение Лазаря, 2) пленение апостола Петра, 3) чудо источника, 5)Адам и Ева, 6) чудесное умножение хлебов и рыб и 7)жертвоприношение Авраама.

Я не могу истолковать третий сюжет. По-испански - el milagro de la fuente. О чем конкретно идет речь, я так и не понял. Если бы это было (как в 6-м пункте) одно из чудес, сотворенных Христом, а именно чудо превращение воды в вино, то так и было бы написано, да и мизансцена была бы другой. Поиск в сети по указанным выше испанским словам дал описание чудес, сотворенных святыми в уже гораздо более позднее время. Так что не могу интерпретировать . Буду признателен тому, кто поможет мне в этом разобраться.
Теперь перенесемся в XII век и посмотрим на такую голову:



Нужно заметить, что все произведения искусства, которые тут демонстрируются, созданы анонимными мастерами. "Безымянное и коллективное", - как говорил один литературный персонаж, созерцая какую-нибудь деревянную скульптуру XII-XIII вв.
Вот такие скульптуры мы и посмотрим. Все они изображают Мадонну с Младенцем и все они принадлежат готической эпохе (XIII - нач. XIV в.), в отличие от романской скульптуры в самом соборе, показанной в первом сообщении об интерьере.





Следующие три скульптуры принадлежат XIV веку:




Читать далее...

Одна капелла всё же выпала из моего перечня: это Капелла Св. Иакова Пилигрима (Capilla de Santiago Peregrino).
Но тут могу только показать:



Понятно, что в таком городе, как Асторга, лежащем на Пути Иакова, должно быть изображение этого святого пилигрима. Его фигуру мы видели и на главном фасаде.


Теперь войдем в пространство хоров (silleria del coro). Silleria по-испански значит буквально мебельная мастерская, мебельный магазин, а также гарнитур стульев. Последнее значение, пожалуй, и есть то, что нам нужно. Я дальше просто буду писать "силлерия". Мне по душе это слово.



Ренессансная эта силлерия относится ко второй четверти XVI века; начал строительство мастер, именуемый Хуаном Кёльнским (Juan de Colonia) при епископе Санчо де Асебесе (Sancho de Acebes;1501-1515). После смерти этого мастера был составлен второй контракт при епископе Диего де Алава-и-Эскивель (Diego de Álava y Esquivel).
Кресла изготовлены из орехового дерева без полихромии. Работу после смерти Хуана Кёльнского в 1530 г. продолжили Николас Кёльнский (мастер фламандского происхождения), Томас Митата (вероятно, из Ломбардии) и Педро дель Камино (который сделал четыре спинки первых мест и некоторые медальоны нижнего ряда кресел).

Всего кресла силлерии насчитывают 97 фигур (55 в полный рост в верхнем ряду и 42 медальона с ликами библейских пророков, сивилл и царей в нижнем). Отмечается наличие некоторых черт поздней готики в этой ренессансной, в целом, работе.
Я был далек от того, чтобы фотографировать все фигуры. Сфоторграфировал только те, которые привлекли мое наибольшее внимание. Просто посмотрим.



Смотрим и на забавные фигурки мизерикордий. Имен пророков я не разобрал. Могу только предположить, что на последнем снимке справа изображен Исайя.


(Две сивиллы справа)



В верхнем ряду находятся фигуры апостолов, святых, епископов, пап, отшельников и непорочных жен.

Взглянем заодно на один из органов:



Дальше:



Читать далее...

Продолжу про капеллы.

1) Капелла Св. Михаила (Capilla de S. Miguel)






В готических сводах расположен пышный и несколько тяжеловесный барочный алтарь, характерный для многих испанских церквей.
Не следует путать эту капеллу с той, где находится испано-фламандское ретабло 16 века (см. предыдущее сообщение). Но там, если быть точным, следует говорить не о капелле, а именно о ретабло.

2) Капелла Св. Иоанна Крестителя (Capilla de S. Juan Baptist)



Алтарь был заказан регентом Хуаном Рамосом, который хотел увековечить память о себе, посвятив алтарь святому Иоанну Крестителю, своему святому. Он поручил работу Антонио Лопесу, архитектору капеллы, а картины заказал хужожникам Хосе Антонио Дельгадо и Мигелю де Сальсесу. Работа была завершена в 1660 году. Скульптура святого приписывается галисийскому скульптору Матео де Прадо; окружающий ландшафт создан другим галисийским скульптором (тесно связанным с предыдущим), Педро дель Валле, которому работа была заказана в 1663 году.

Иоанн (сын Захарии) показан в тот момент, когда в пустыне слышит слово Божие. Левая рука поднесена к уху, а правая полностью развернута и отделена от туловища. Скульптура очень выразительна и показывает глубокое знание анатомии человеческого тела.
Приблизим немного:



В капелле великолепные витражи:




Слева мы видим "Поклонение волхвов", а справа, если я не ошибаюсь, "Пир у царя Ирода".
Читать далее...

Сначала несколько кадров общего вида.
Начну с центрального нефа со стороны хоров:







Другие ракурсы:









Теперь капеллы и алтари.
Начну с главной и главного алтаря (retablo mayor). Дам сначала общий вид на фотографии из википедии:


Читать далее...

Вторая часть рассказа про кладбище Пер-Лашез будет посвящена известным людям, здесь похороненым, и разным мемориалам.
  Чтобы кого-то найти на кладбище нужно обязательно идти с картой. Карту можно купить в киоске у метро Пер-Лашез или взять бесплатно в информационном домике недалеко от входа на кладбище. И уж точно не надо пытаться запомнить, где кто похоронен или пытаться сфотографировать большой план у входа на телефон (как я сначала делала). На кладбище 97 девизионов (участков).
   На плане на листе А4, который раздают бесплатно, отмечены 85 известных личностей, но больше половины имен из них мне были незнакомы. Однако, большинство тех, кого я знала, я смогла найти. Искать захоронения очень трудно, участки большие и их долго надо исхаживать в поиске знаменитого человека. Но есть один верный ориентир - если где-то стоит толпа - значит там похоронен кто-то известный. А часть могил, которые я фотографировала как интересные и необычные - оказались в итоге известными людьми! Еще прикол. Что в 2015 г., что в этот раз я встречала на кладбище странного мужчину, который при виде меня показывал на меня пальцем и восклицал: "Russia!" и перечислял, кто из русских здесь похоронен. Он там добровольно водит эккурсии туристам и знает о кладбище всё.
[785x589]

Итак, начнем. Как вы думаете, чьё захоронение самое популярное на этом кладбище? Эдит Пиаф, Оскара Уальда, Мольера или может Шопена? Нет. Все ходят по кладбищу как зомби и ищут только одного человека...
Фото 2. "Вы не знаете, где похоронен Джим Моррисон?" - этот вопрос задают все друг другу на кладбище в разных его частях. Я сама с 1го раза его не нашла, но когда поняла, что он тут популярен, я решила его отыскать тоже, в конце. Второй раз тоже искала его долго, пока не увидела огромную толпу и не поняла, что он там! Мне пришлось отстоять очередь и ждать когда все рассосутся. Все еще там фотографируются на фоне его могилы. (Джим Моррисон (1943-1971) - американский певец и композитор). Говорят, его могила находится на 5м месте в списке самых посещаемых достопримечательностей Парижа. Её даже обнесли оградой по нескольку метров со всех сторон. Потому что раньше здесь собирались его фанаты, пили, курили, пели песни и мусорили.
[785x589]

Фото 3. Самое красивое захоронение - у Абеляра (1079-1142) и Элоизы (1101-1164). Про их трагическую историю любви я писала здесь.
[589x785]

Фото 4.
[785x589]

Фото 5. Одна из погибших в теракте в Батаклане 15.11.2015 г.
[550x734]

Фото 6. Гувион Сен-Сир (1764-1830). Маршал Империи, военный министр Франции.
[785x589]
Читать далее...

Крупнейшее кладбище Парижа - Пер-Лашез расположено на землях, с XVII в. принадлежавших ордену иезуитов. Названием оно обязано духовнику Людовика XIV отцу Лашезу. В 1803 г. городские власти приобрели эти земли и устроили здесь кладбище. Спустя год прошла торжественная церемония открытия. К этому событию приурочили перенос праха Мольера и Лафонтена. Чуть позже к ним добавились останки Лемарше, а в 1816 г. прах Элоизы и Абеляра. Сейчас здесь более миллиона захоронений, среди которых много известных людей.
  Первый раз я побывала на этом кладбище еще в декабре 2015 г., но тогда я ходила без карты, походила там час, да еще на каблуках, устала, не нашла никого из известных и ушла ни с чем. В прошлом году повторно так и не дошла, а дошла наконец-то в этом. Ежегодно кладбище Пер-Лашез посещают более двух миллионов человек.
  Я думала похожу там пару часов и потом еще зайду в музей курения, который там рядом. В итоге я провела на кладбище около 5 часов, навернула там 10 км и сил потом хватило только дойти до церкви через дорогу и доехать до дома.
[785x589]

  Рассказ и прогулку по кладбищу я поделю на 2 части. В первой части - наиболее интересные захоронения, которые мне встретились.
Фото 2. Монумент умершим.
[785x589]

Фото 3. Часовня.
[785x589]

Фото 4.
[785x589]

Фото 5.
[785x589]

Фото 6. У многих захоронений встречаются изображения собак. У меня есть подозрение, что собак здесь хоронили вместе с людьми.
[550x734]
Читать далее...

В пригороде Парижа, в г. Сент-Женевьев-де-Буа находится самый большой в мире некрополь русских имигрантов. На кладбище этого города похоронены 15 тысяч россиян. Я о его существовании даже не знала, т.к. о нем не пишут в путеводителях. Однако много русских туристов его посещают.
  В 1927г. в Сент-Женевьев де Буа был открыт Русский дом для бежавших от революции русских дворян. С тех пор появились и первые русские захоронения на местном кладбище. Среди мигрантов, похороненных там, много российских военных, артистов, писателей, художников, танцоров. Самые известные из них - И. Бунин, Р. Нуриев, А. Тарковский, А. Галич, Д. Мережковский, Т. Тэффи и мн. др. Также очень много захоронений представителей княжеских семей - Романовых, Юсуповых, Шереметьевых, Оболонских.
   По правой и левой стороне кладбища идут французские захоронения, а по центральной - русские. И те, и другие, очень аккуратные. Хотя и немало уже старых могил, на которые никто не приходит. Также при кладбище есть православный храм. Но когда мы пришли, он был закрыт. Есть еще несколько мемориалов и памятников. При входе на кладбище можно посмотреть схему с указанием фамилий и номеров участков захоронений наиболее известных людей.
Читать далее...

Гора издревле была засажена маслинами, что и дало название.
Попросить снять головной убор можно по-разному, в таком виде я еще раньше не встречал:). Зачем только мужику губы помадой накрасили – непонятно.
1.



Вид на Елеонскую гору. У подножья, в долине Кедрон, зеленеет европейское кладбище.
2.


Церковь Всех Наций, 1924г. Храм получил такое название, потому что его строили на деньги католиков из 12 стран – от Чили до Германии. Поэтому у храма и 12 куполов.
3.


4. Чуть выше золотятся купола церкви Марии Магдалины.


Внутри храма находилась группа паломников во главе с францисканским монахом (именно этому ордену принадлежит эта территория). Они загораживают камень на котором молился Иисус в ту самую ночь. Над камнем можно видеть мозаику на эту тему.
5.


Вокруг храма находится Гефсиманская роща по версии католиков. То самое место, где Иуда поцеловал Христа, и Он был схвачен римской стражей. У Греческой и Русской ПЦ свое мнение на этот счет.
6.


7. Радиоуглеродный анализ дает датировку XI-XIIвв.


Постепенно оливы умирают (сейчас их осталось 8 штук), и на их место сажают новые. Так, например, вот это дерево в 1964г посадил будущий папа Иоанн Павел II.
8.


9. А это в 2011г папа Франциск


10. Колодец


11. Из сада открывается вид на стены Старого города.

Читать далее...

В Исаакиевском соборе нет классического изображения Святой Троицы. Однако все Ипостаси Троицы выделены и расположены на одной прямой – между западной стеной и восточной. Бог Отец и Бог Сын изображены художниками Фёдором БРУНИ (роспись «Творец благословляет свои творения» в люнете на западной стене) и Генрих Мария фон Гесс (запрестольный образ – витраж с изображением воскресшего Господа Иисуса Христа). Символ Святого Духа расположен между Ними, в центре собора, в куполе. В Новом Завете описаны видимые явления Святого Духа: в виде голубя в рассказе о Богоявлении и в виде пламенных языков при Сошествии на апостолов в день Пятидесятницы. В куполе Исаакиевского собора укреплена скульптура парящего голубя.

Мой рассказ (и вопрос) об этой скульптуре.

Свод купола собора украшен росписью «Богородица во славе» кисти Карла БРЮЛЛОВА. Именно об этой работе художник в пылу вдохновения восклицал: «Мне тесно, я бы теперь расписал небо!» Богородица изображена восседающей на золотом троне в окружении святых небесных покровителей Дома Романовых. Её взор устремлён вверх, к символу Святого Духа – скульптуре парящего голубя.



Скульптура выполнена «лепного дела мастером» Иваном ДЫЛЕВЫМ. Братья Дылевы Иван и Тимофей были выходцами из крепостных, не имели художественного образования, но прошли великолепную практическую школу под руководством знаменитого скульптора Ивана ВИТАЛИ. Лепные работы Дылевы выполняли не только в Исаакиевском соборе, но и в Зимнем дворце, Большом Кремлёвском дворце.

Скульптура голубя была выполнена из меди в 1850 году на заводе БЕРДА в Петербурге. Сияние скульптуре придаёт слой серебра, нанесённый гальваническим способом. Размеры голубя следующие: от клюва до хвоста 1,65 м, размах крыльев 2,06 м, высота 0,75 м, вес 84 кг. Скульптура состоит из трёх выколоченных и гальванопластических деталей (туловище и два крыла), скреплённых винтами.

Купол Исаакиевского собора состоит из трёх взаимосвязанных частей: внутренней сферической (с росписью Брюллова), средней конической (эта часть зрителю не видна ни с улицы, ни из зала) и наружной параболической (позолоченной). Скульптура голубя укреплена на высоте 86,5 м в верхней точке наружного купола, под фонариком.



Исаакиевский собор был освящён в 1858 году и на протяжении 70 лет голубь парил над залом собора. В 1928 скульптура была демонтирована, а в 1931 году в центре собора установили маятник для демонстрации опыта французского физика Жана ФУКО. Скульптура голубя не была убрана в запасники музея, а находилась в зале на специальном постаменте. К 1989 году её отреставрировали и вернули под купол храма.

► Интерьер Исаакиевского собора. 1960 год. Фотограф Илья Абрамович НАРОВЛЯНСКИЙ.



Как сказано на официальном сайте музея, «в связи с реставрационными работами, которые в настоящее время ведутся в фонарике Исаакиевского собора, возникла техническая необходимость демонтировать скульптуру голубя. 30 августа 2017 года фигуру опустили на уровень пола и переместили на хранение в алтарь придела святой Екатерины. В период хранения предполагается провести со скульптурой ряд работ – обеспыливание, промывка водой, протирка, сушка, покрытие специальным защитным составом и располировка вручную бязью. Возвращение голубя на место экспонирования планируется осуществить 10 декабря 2018 года».
Читать далее...

Прогуляемся по Толедо.
Неподалеку от Ворот Боярышника (Puerta del Cambron) рядом с монастырём Сан-Хуан-де-лос-Рейес расположен дворец Кавы. Внешне он мало чем отличается от других: это еще одно строение в стиле мудехар. Только белая мраморная статуя у входа в ворота дворца напоминает об истории, которая якобы произошла в этих стенах. Говорят, что вестготский король Дон Родриго, увидев из окон башни купающуюся в реке Флоринду Ла Кава, силой овладел девушкой. Отец Флоринды, губернатор Сеуты, узнал о позоре дочери и решил отомстить. Когда король потребовал у него прислать соколов для охоты, губернатор пообещал прислать таких злых и яростных соколов, которых в Толедо еще не видели. И призвал на Испанию мавров.
Эта история обошлась Толедо в четыре столетия мавританского владычества, однако исполнители баллад все равно жалеют Дона Родриго. По одной легенде, он бежал и стал отшельником, по другой – пал на поле боя.



Дворец оформлен в типичном для этого времени стиле, в котором переплетаются элементы готического, мавританского и ренессансного искусства.

На этом снимке видно, что дворец Кавы расположен рядом с монастырём Сан-Хуан-де-лос-Рейес:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Palacio_de_la_Cava

На месте современных ворот дель Камброн (Puerta del Cambron), в западной части городской крепостной стены стояли ворота со времен древних римлян. Это укрепление перестраивалось и вестготами, и маврами. В 1576 году была последняя реконструкция ворот в ренессансном стиле. Считается, что имя ворота получили от названия колючего кустарника Cambrons, в изобилии растущего в этих краях.

Читать далее...

На втором этаже усадебного дома представлена экспозиция "В гостях у А.С Грибоедова...", там и воссоздана обстановка детства Александра Грибоедова. По задумке музейщиков, она даёт представление о том времени, когда он ребенком и отроком приезжал летом с матерью в Хмелиту к своему дяде Алексею Фёдоровичу Грибоедову. Давайте пройдём по этим залам.

1. Поднимаемся на второй этаж.




2. На стенах вдоль пролётов деревянной лестницы развешаны рисунки, иллюстрирующие историю Хмелиты.




4. И мы попадаем в аванзал - помещение, где гости ждали представления.




5.



6. Среди наиболее ценных экспонатов этого зала копия настоящего почерка Грибоедова, его очки и рукописные списки комедии "Горе от ума", первое издание "Горя от ума" 1833 года.




7.




8.




9.




10.


Читать далее...

Памятник львовскому  пузатому монаху - пивовару («броварю») на проспекте Свободы. На бочке с пивом смонтированы  настоящие часы с механизмом, запрограммированным на перевод стрелок на зимнее время.

У нации, если она состоялась, есть общие герои и общие враги. По мнению «отца» открытого европейского общества Карла Поппера принцип национального государства – это миф, мечта племенного инстинкта, надежный способ популизма для политика, которому нечего больше предложить. Национализм — это провинциализм в политике и путь к коррупции по национальному признаку. В городе, позиционирующем себя как культурная столица, коммунистическими методами за последние десятилетия  варварски уничтожены большинство памятников  советской эпохи, в том числе антифашистские.

10 июля  2017 во Львове, где каждый год проходит марш в честь подразделения войск Адольфа Гитлера Ваффен СС «Галичина» начался демонтаж Монумента Славы в память о победителях над нацизмом в Великой Отечественной войне.

Монумент Великому князю Галицко-Волынскому,  великому князю киевскому (1240) Даниилу Галицкому (1201 – 1260) установлен на площади Галицкой. В 1253 году князь был наделен Папой Римским Иннокентием IV титулом Короля Руси или Короля Русского.  Сооружение монумента было приурочено к 800-летию со дня рождения Даниила Романовича в 2001 году.


Расположенная на площадке юго-восточной оконечности проспекта Свободы статуя Девы Марии (памятник Богородицы) представляет собой парящий над  чашей фонтана святой облик с повернутыми к миру ладонями в знак доверия и чистоты. Первоначально статуя была установлена в 1862 году на высоком пьедестале на месте острова, образованного рекой Полтвой. В 1872 году реку за её буйный характер, заключили в подземный панцирь. При советской власти в 1950 году Богородицу убрали, а постамент приспособили в качестве декоративного элемента фонтана. В 1997 году копия статуи Пресвятой Девы воспарила вновь над главным львовском проспекте Свободы.


Первые годы независимости  Украины главным национальным символом стал Тарас Шевченко,  возле памятника великому кобзарю проходили многочисленные партийные тусовки, а по великим праздникам выставляли почетную охрану воинов-автоматчиков. Но после последнего Майдана, вместо Тараса Григорьевича, замеченного в связях с москалями, появились другие национальные герои.

Памятник Тарасу Шевченко должны были соорудить на народные деньги, но их потратили   на что-то другое, а позднее средства  выпросили у  диаспоры. После установки памятник быстро позеленел и поэтому обрёл в народе прозвище «огурец».


Памятник Степану Бандере (1909 – 1959) воздвигнут  в 2007 году на фоне 30-метровой триумфальной арки на четырёх колоннах, символизирующих периоды украинской истории (княжеский, казачества,  Украинской народной республики и Западно-Украинской народной республики,  современную независимость Украины).

Читать далее...

"Разъятая на части цельность-
лишь символ творческих невзгод.
Художник ищет драгоценность
гармонии — и он найдет."
Белла Ахмадуллина.

Итак, мы закончили предыдущую часть на том, что Густав Вигеланд создал проект фонтана для Осло, который из-за своей величины не мог быть осуществлен в городе. И тут как раз случилось так, что мэрия решила снести квартал, в котором находилась мастерская Вигеланда, а ему построить новую мастерскую с домом для проживания на окраине Осло, в запущенном к тому времени парке Фрогнер.

[показать]

Там же решено было разместить и фонтан, и те гранитные статуи, которые были уже в проекте. В 1921 году был подписан удивительный для тех лет контракт с мэрией, по которому Густав Вигеланд получал дом с мастерской в свое пожизненное владение, а после его смерти он должен будет стать музеем. Сам же скульптор в обмен завещает все свои работы городу и может приступить к созданию своей мечты, парку - выставке скульптур на открытом воздухе, объединенных единой идеей - отображением всех главных моментов человеческой жизни и разнообразия человеческих отношений. Осуществлению этой идеи он посвятил последние 20 лет своей жизни.

[показать]

Некоторые наработки у него уже были, над остальными он трудился, не покладая рук, и в 1931 году представил мэрии, а она утвердила план парка с Фонтаном, Монолитом, Мостом Скульптур, и скульптурным ансамблем вокруг Монолита. Не только мэрия, но и меценаты спонсировали работы, все хотели, чтобы в их столице был необыкновенный Парк скульптур, единственный в мире.

[показать]

Все скульптуры в полную величину Густав сам лепил из глины, затем делал гипсовую модель,а большая группа профессионалов под его руководством отливала их в бронзе или вырезала из камня.
Всего Парк скульптур Вигеланда занимает 3,2 гектара, в нем на протяжении 850 метров размещены 214 скульптур, состоящих из отдельных фигур или групп (всего около 600 фигур), 13 кованых ворот, и сам парк с его цветниками аллеями, оградой, спроектирован тоже самим скульптором.
Перед тем, как мы начнем осмотр, хотелось бы сказать, что любые интерпретации увиденного на совести самого интерпретирующего, так как Густав Вигеланд не давал никаких официальных объяснений своим работам, а на вопросы о том, что он хотел сказать той или иной скульптурой, отвечал примерно так: "Смотрите сами и решайте!" Давайте посмотрим.
Мы начали осмотр не так, как обычно, не с Главных ворот, а с Монолита в противоположном конце парка.

[показать]

Он был задуман скульптором давно, еще в 1919 году, выполнен из глины в полную величину в 1925, затем его отлили в гипсе, а в следующем году кораблем доставили в Осло огромный кусок гранита, в несколько сот тонн весом, в 1927 он был установлен в парке, а через год резчики приступили к выполнению замысла скульптора, начиная высекать фигуры с верха монолита, гипсовая модель в качестве образца была установлена рядом. 14 лет три резчика работали над монолитом, сам Вигеланд так и не успел его увидеть без лесов.

[показать]

В готовом виде высота Монолита 17,3 метра, из них 14 метров - человеческие тела, карабкающиеся, переплетающиеся, подталкивающие друг друга, цепляющиеся друг за друга. Чем выше, тем больше маленьких детей, которых люди подталкивают наверх. Мы не будем придерживаться какой-то определенной версии в поисках символического смысла, но их существует несколько: стремление к духовному и божественному, изображение жизненного цикла и борьбы за существование или фаллический символ вечной жизни и смены поколений. Оставим затею разгадать замысел художника, я предпочитаю дать возможность додумывать самим.
Вокруг Монолита на возвышении, образованном из ступеней, располагаются 36 скульптурных групп, вырезанных из гранита и изображающих разные человеческие отношения

[показать]

в разные периоды жизни: начиная с раннего детства (мать, обремененная детьми),

[показать]

до сложного отрочества, и шалостей, доходящих до драк (мы помним, что у Вигеланда было нескрываемое плохое отношение к детям),
Читать далее...