Ситуация такая:
-- у кого есть глаза и кто смог воспользоваться ими без фильтров идеологии, те вчера увидели, что Перов -- плохой художник (рисовальщик и живописец).
-- при этом совершеннейшая правда, что он художник хороший. Точнее, Перов -- "великий русский Художник-передвижник".

Вот такой парадокс.

Как это работает?

Почему так сложилось? Почему каждый образованный русский человек должен имя Перова знать, его главные картины узнавать, что на них изображено -- понимать? Почему мое вчерашнее утверждение, что он "плохой", вызвало такую бурю ненависти в мой адрес? (Матерные комментарии с пожеланиями мне скопытиться, я подтерла, как это все-таки трогательно, что люди истинно любят свою культуру).

1. Художник жил в правильное время.

То, что ему нравилось делать -- было остро востребованно обществом. Та стилистика, манера, в которой он писал -- была самой модной. Те темы, которые он выбирал -- были на острие общественного внимания, их все обсуждали. Тот художественный подход, который он избирал -- подчеркнуть какие-то конкретные вещи, обратить на них внимание, это был тот метод, который в то время особенно ценили. Ему удалось отразить свою эпоху.

(Уточнение: Родись он и твори такое же в другое время -- на сто лет раньше или позже, его либо совсем не поняли, либо сочли старомодным, избитыми клише).

1) Василий Перов. Проводы покойника. 1865
2) Афанасий Размарицын. Панихида. 1882
3) Николай Ярошенко. Похороны первенца. 1893.


2. Художник умел видеть главное

Но в то время жила масса художников, которые писали на те же самые темы и в той же самой стилистике. Почему именно он из них всех выделился?

Потому что у него был талант, дар -- видеть главное, подмечать, и подавать это на своих полотнах. Подчеркивать то, что являлось темой произведения, у него получалось намного лучше, чем у других.
Он умел делать все отчетливее, "громче", перчёнее.
У него был этот более мощный художественный дар, и картины его современников блекнут в сравнении с ним.

1) Василий Перов. "Старики-родители на могиле сына". 1874.
2) Константин Маковский. "Похороны ребенка". 1872.


3. Содержание картин этого художника намного важнее их формы
Читать далее...

Керченский лапидарий - одна из крупнейших в мире выставок античной письменности в камне. Здесь собраны надгробия, части декора зданий, стелы и скульптуры, найденные на Керченском полуострове и относящиеся, как правило, к Боспорскому царству. А также антропоморфные изваяния бронзового века и коллекция мусульманских, христианских и иудейских надгробий средних веков и нового времени.
Фото кликабельны, с географическими координатами и привязкой к яндекс-карте, 03.2017г.





1. Стелы античности


2. Надгробные стелы


3.


4.

Читать далее...

Керченский лапидарий - одна из крупнейших в мире выставок античной письменности в камне. Здесь собраны надгробия, части декора зданий, стелы и скульптуры, найденные на Керченском полуострове и относящиеся, как правило, к Боспорскому царству. А также антропоморфные изваяния бронзового века и коллекция мусульманских, христианских и иудейских надгробий средних веков и нового времени.
Фото кликабельны, с географическими координатами и привязкой к яндекс-карте, 03.2017г.



1. Первый зал керченского лапидария, как правило предметы Боспорского царства: надгробные стелы, пьедесталы статуй, предметы декора зданий


2. Надгробная стела Писы, жены Эрмоя, 1 в.н.э.


3. Предметы ритуала


4. Ритуальное блюдо, эпоха эллинизма


5.


6. Театральное кресло, 4-3 вв. до н.э.


7. Стела во вторичном использовании в качестве тарапала (емкость для давки винограда), 1 в. н.э.

Читать далее...

Продолжаю о лапидарии Музея древностей Феодосии. Есть в собрании лапидария и несколько интересных армянских надгробных плит XVIII века с орнаментом и эпитафиями. Плиты выполнены в одной стилистике с более ранними средневековыми надгробиями у церкви Иоанна Предтечи. Прошу специалистов прокомментировать. UPD-1.
Фото кликабельны, с географическими координатами и привязкой к яндекс-карте, 09.2017г.



1. Армянские надгробия XVIII века в лапидарии Музея древностей Феодосии


2. Рядом испорченный ночью местными вандалами забор


3. Надгробная плита армянская, 1738 г., мрамор. Плита лежит "вверх ногами", для нормального прочтения надписи плиту нужно развернуть. Надпись: "Эта гробница упокоения сына лудильщика Хачкруза, был ему 41 год, пришел конец дней его, предстал он Богу в году 1187 (1738) 28 числа... Кто увидел эту гробницу, произнесите добрым словом "Отче наш". В центре надгробия изображение, показывающее основное занятие покойного (цеховую принадлежность, профессию). По Айбабиной это изображение флага объединения лудильщиков. Кстати, под "флагом" (для нас над флагом) изображен нечто похожее на стилус или "паяльник". Снизу (в реальности сверху) букет с тюльпанами в вазе, перевернут по отношению к надписи. В верхней части надгробия небольшие углубления, которые по разным данным используются: как подставки для свечей; как емкости для жидкости; как кормушки для птиц в ритуальных целях. Кто в теме - прошу прояснить


4. Плита надгробная армянская, 1706 г., мрамор. Надпись: " Тут покоится Григорий Тер-Сапруни из Розового города. 1155 (1706) г.". В верхней части плиты в розетках изображены звезды Давида (аналогичные имеются на надгробиях у церкви Иоанна Предтечи, фото 6). Изображение помещено в стрельчатую арку (стилизованное изображение маковки христианского храма?). В центре рамка, представляющая собой дальнейшее развитие более простых со средневековых надгробий (фото 13 здесь). Над рамкой кипарис. Под надписью ваза, а под ней углубление, по сторонам короторо изображены голуби. Это подтверждает версию о использовании углублений как поилок для птиц. Зесь же два больших симметричных кипариса


5. Плита надгробная армянская, середина XVIII в., мрамор. Надпись: " Ханипике, дочь желанная отца, дочь мечта, только что обрученная, не насладившаяся замужеством. Бедствие - смерть - подошло и свершило мне, бедному, много зла и к этой жизни [её] сделала непричастной. Бог даст мне высшую долю. Умерла 16-ти лет". В центре, в рамке изображено веретено и ножницы. Их значение имеет два варианта объяснения: 1 - в могиле погребена женщина, как вариант ткачиха (профессия); 2 - перерезанную нить судьбы. Айбабина предполагает, что рамка может символизировать пяльца (рамку для вышивания). Внизу букет из пионов и пшеничных колосков с грушами. Датировка осуществленапо аналогии с другими плитами, в том числе с фото 6

Читать далее...

Феодосийский Музей древностей один из старейших в Европе, а его коллекция насчитывает более 70000 экспонатов. Во внутреннем дворе музея расположена большая выставка изделий из камня с лапидарным письмом. Лапидарий Музея древностей содержит надгробия и закладные плиты генуэзской Каффы, мусульманские и армянские надгробия, элементы декора зданий и части колонн. Как правило все экспонаты были найдены в Феодосии и окрестностях. Лапидарий постоянно пополняется как из запасников музея, так и в результате идущих сейчас археологических раскопок.
Фото кликабельны, с географическими координатами и привязкой к яндекс-карте, 09.2017г.



Я уже рассказывал об одном из крупнейших в Европе Лапидарии Керчи, теперь пришла очередь нового лапидария, расположенного во дворе Музея древностей Феодосии. Здесь также большая коллекция лапидарного письма и резьбы по камню: надгробия, закладные камни, части колонн. Выставка постепенно пополняется из запасников музея.

1. Музей древностей Феодосии


2. Парадный вход в музей


3. Внутренний музейный дворик, где и расположена основная коллекция лапидария


4. Колонна с письменами


5.


6.

Читать далее...

Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского - самое крупное в мире собрание картин художника, более 400 произведений живописи, в основном на морскую тематику. Музей занимает два соседних здания: дом художника и его сестры. Всего в картинной галерее хранится более 12 000 картин, а также личные вещи семьи Айвазовских.
Фото кликабельны, с географическими координатами и привязкой к яндекс-карте, 09.2017г.



1. Основное собрание Картинной галереи им. И.К. Айвазовского расположено в здании, принадлежавшем художнику


2. Перед музеем в 1930 г. установлен памятник Айвазовскому скульптора И.Я.Гинцбурга с надписью "Феодосия — Айвазовскому"


3.


4.


5. Основное здание картинной галерей посвящено Айвазовскому и его семье, здесь выставлены картины кисти Айвазовского


6. Сразу у входа на выставку висят два автопортрета Айвазовского: 1898 и 1892 годов


7.

Читать далее...

В Неаполе мы были ровно 12 лет назад, и  капелла Паппакода - чуть ли не единственное (кроме археологического музея), что я видела в этом городе. Это была первая поездка в Италию, у меня был культурный шок, и от каждого памятника я впадала в экстаз. Увидев фасад этой капеллы за забором, я зачем-то полезла на парапет, хотя все можно было прекрасно снять с земли.  Сделав шаг влево (см. фото) я оказалась на земле с порванными связками. В результате просидела 3 часа на газоне, пока муж бегал по городу.Очень поучительный был урок. :-)
В этом году мы нашли эту капеллу и решили инсценировать происшествие. Как видите, она была опять закрыта.)



Жемчужина готики анжуйского периода, Капелла Паппакода примыкает к базилике Сан-Джованни-Маджоре и также посвящена св.Иоанну (но не Крестителю, как базилика, а Евангелисту), поэтому многие принимают её за эту базилику. Построена в XV в. Артузием Паппакодой, советником  неаполитанского короля Владислава Анжуйского, в качестве семейной капеллы и усыпальницы. Готический портал капеллы с тремя архангелами великолепен и достоин украшать собор, а не семейный склеп. Небольшая кампанилла, к которой прислонилось более современное здание, тоже очаровательна благодаря использованию древнеримских элементов.







Скульптор Antonio Baboccio da Piperno








Читать далее...

Реально плохой. Не в смысле морали, смысла или сюжетов его полотен.
Нет -- плохой именно как живописец.

Плохо рисовал человек определенную часть жизни.
Видите, где проблема? Посмотрите внимательно на эти две картины с изображением нищих детей в лохмотьях.




Подсказка: обратите внимание на размер головы.
Из картины в картину у него одна и та же проблема.
Он не понимает пропорций человеческого тела

Даю справа для сравнения английскую картину с норм. пропорциями мальчика.


Вряд ли же у Перова был тайный цикл портретов карликов?
Конечно, все это получалось не нарочно.
Читать далее...

В отличии от императорского дома Романовых, Габсбурги в своём коллекционировании не ограничивались предметами искусства. В середине XVIII века император Франц I Стефан (супруг Марии Терезии) купил крупнейшую в то время коллекцию, содержащую 30 000 природных экспонатов, среди которых были редкие виды улиток, кораллов, раковин, ценных камней и редких минералов. Со временем коллекция стала настолько большой, что в помещениях Хофбурга не стало хватать места, и в 1889 году для неё построили отдельное здание по проекту архитекторов Готфрида Земпера и барона Карла фон Хазенауэра, одновременно с «близнецом», музеем истории искусств. Коллекция музея настолько грандиозна, что я разделил рассказ о ней на три части.





1. Как и в художественно-историческом музее, при входе попадаем в круглый вестибюль с колодцем посреди купола.


2. На лестнице нас встречает скелет огромного вымершего оленя.


3. Лестница ведёт на второй этаж.


4. Она так же богато украшена, как и в музее-«близнеце».


5. Над лестницей - колоссальная фреска Ханса Канона «Цикл жизни».


6. В нишах колонн установлены фигуры великих учёных и путешественников.


7.


8. Поднявшись, попадаем в верхний вестибюль.


9. Купол украшен иллюминацией по случаю Нового Года.


10. В этом вестибюле также расположено кафе, а колодец на всякий случай закрыт сеткой, ведь детей в этом музее бывает значительно больше, чем в соседнем.

Читать далее...

Позабытый, удивительной красоты жанр декоративно-прикладного искусства, самые лучшие образцы которого создавались в эпоху ар-деко.

Однако история корабельных панно началась намного раньше и, кстати, продолжается до наших дней. Пробежимся: от прерафаэлита, работавшего на русского царя, и фальшивых часов с "Титаника" до попыток американских военных заказать металлический рояль и упражнений в классическом жанре современного английского скульптора.
Но самая красота, все равно, разумеется -- ар-деко.




***

В июне на Sotheby’s за $1,4 млн было продано панно, которое когда-то украшало интерьер лайнера «Нормандия». Стекло 2х3 метра долгие годы хранилось в собрании миллионера Форбса. Разберемся, почему за такими предметами декоративно-прикладного искусства охотятся коллекционеры.

Все началось в эпоху, когда авиалайнеров еще не существовало, и добраться из Европы в Америку было возможно только на кораблях. Причем дорога отнимала одну-две недели. Во второй половине XIX века пароходы постоянно курсировали между континентами, перевозя грузы и пассажиров. Молодые Северо-американские Соединенные Штаты (САСШ) были страной миллионеров, ну а Европа еще была полна старой аристократии. И все хотели проводить эти недели в комфорте и красоте, в той же роскоши, к которой они привыкли на суше, в своих особняках и отелях.



А поскольку американцы составляли около 80% путешественников, начиная с 1870-х годов убранству кораблей уделялось повышенное внимание. Чтобы пассажиры первого класса чувствовали себя как дома, интерьеры лайнеров подчас создавали те же архитекторы, которые работали и на суше (например, оформители отелей «Ритц»). Сидя в великолепной зале с хрустальной люстрой и стеклянным потолком легко было забыть, что находишься на корабле, – собственно, такого эффекта и добивались оформители интерьеров.



Для украшения парадных помещений приглашали художников, которые создавали панно с океанского лайнера, которые нередко становились «визитной карточкой» судна. Эти панно обязательно фигурировали в рекламной съемке, пусть еще и черно-белой, а их фрагменты печатали на открытках, картах меню и сувенирах. а когда корабли, отслужив десятилетия, шли на слом, элементы декора разбирали, выносили – и продавали музейщикам и частным коллекционерам. Тем более что зачастую именно панели, выполненные в самых разных стилях, техниках и из различных материалов, оказывались самыми ценными произведениями искусства на борту.

Керамика

Член прерафаэлитского течения Arts & Crafts, перевернувшего представления о британском декоративно-прикладном искусстве, Уильям де Морган предпочитал технику керамической плитки. В 1882–1900 годах по контракту с компанией P&O он создал панели для ее 12 новых лайнеров.
Читать далее...

Самый известный в этом смысле театральный спектакль -- это футуристическая опера "Победа над Солнцем" 1913 года (кстати, на два года раньше рисунков Гончаровой к "Литургии").

Это было нечто, достаточно сказать, что знаменитый "Черный квадрат" Малевича появился на свет именно как часть декораций. Музыка была безумная, слова были безумные -- Хлебникова.

"В музыке щедро использовались диссонансные аккорды, извлекаемые из расстроенного рояля; звуковую заумную какофонию усиливал хор студентов, поющий невпопад, где намеренно, а где случайно. Спектакли, предназначенные взорвать пошлость общественного вкуса, нацелены были прежде всего на вселенский скандал — и публика незамедлительно откликнулась на художническую провокацию".

Первые строки либретто:

Созерцавель поведет вас,
Созерцебен есть вождебен,
Сборище мрачных вождей
От мучав и ужасавлей до веселян и нездешних смеяв и веселогов пройдут перед внимательными видухами и созерцалями и глядарями: мина вы, бывавы, певавы, бытавы, идуньи, зовавы, величавы, судьбоспоры и малюты (и так далее).

Градус безумия понятен?

Костюмы были под стать.
Вот их эскизы работы Малевича.



Как это выглядело на сцене, можно представить с легкостью - в Москве в Театре Стаса Намина идет реконструированный совместно с Русским музеем к юбилею Малевича спектакль:
Читать далее...

Решил всё же задержаться в Гранаде. После архитектуры модерна посмотрим на позднюю готику и ренессанс, а именно, на архиепископский собор, построенный в первой половине XVI в. Несмотря на то, что в своём плане и устройстве собор в основном следует классическим испанским образцам вроде собора в Севилье, он весьма необычен, особенно изнутри. Архитектором собора во время основной фазы его постройки был уроженец Бургоса Диего де Силоэ́, сын прославленного скульптора Хиля де Силоэ́.
Собор со всех сторон окружён городскими постройками, включая весьма примечательные, так что увидеть его главный фасад целиком невозможно. Фасад состоит из трёх высоких ниш над порталами, как и фасад нового собора в Саламанке, однако в отличие от последнего в его структуре и декоре нет никаких элементов ни готики, ни платереско - фасад основательно переделывали в XVII-XVIII в. по проектам Алонсо Кано и его последователей.







Элемент фасада с башенкой, увенчанной фигурой ангела.




Барельефы на фасаде. Встреча Марии и Елизаветы.




Вознесение Девы Марии.




Скульптура святого Петра.




Портал пристроенной прямо к собору церкви святых даров (? Eglesia del Sagrario).




Фасад сбоку.




Обойдя собор с юга, выходим к королевской капелле - усыпальнице католических монархов Изабеллы и Фердинанда, отвоевавших Гранаду у мавров. Капелла знаменита в первую очередь не роскошными гробницами монархов, а первоклассным собранием фламандской живописи. Фотографировать внутри строго запрещено, так что ограничимся внешним видом. Капелла готическая, что весьма резко контрастирует со всем прочим зданием. Сбоку от неё расположена пристройка к церкви Sagrario в стиле платереско.




Богатый декор стен капеллы. В орнамент вставлены символизирующие монаршью пару буквы F и Y, над окном герб объединённого королевства Кастилии и Арагона.









Читать далее...

Это цитата сообщения NATALIA_13 Оригинальное сообщение

ГРАНАДА(ч.3).Королевская капелла.

Ещё одно,очень известное место в Гранаде-Королевская капелла (Capilla Real de Granada).Она примыкает к правому фасаду кафедрального собора.
Это здание является своего рода памятником католическим королям Изабелле Кастильской и Фердинанду Арагонскому, завоевателям Гранады, пожелавшим быть погребенными в покореном ими городе. Строительство капеллы началось в 1504 и закончилось в 1517 году.
[700x525]
Работы начались в 1506 году под руководством Энрике Эгассы, уже после кончины королевы Изабеллы, останки которой были перевезены временно в монастырь св. Франсиско в Альгамбре.
[700x525]

Гранаду все ассоциируют с Альгамброй, некоторые - с великолепным собранием фламандской живописи в Королевской капелле, но в этом городе есть ещё много всего, в том числе замечательные образцы испанского модерна, в первую очередь сконцентрированные на центральной улице Gran Via de Colón (проспект Колумба). Их я сегодня и покажу без особых комментариев, потому что выяснять, какой дом кто и когда строил, мне некогда и негде.

Два характерных дома.




Первый из них с большим эркером, состоящим по преимуществу из стекла.







Второй, весьма напоминающий то, что мы видели в Милане.




Детали декора более крупным планом.




Балкон бельэтажа и портал.




Интересный декор ещё одного дома.



Читать далее...

Как и обещал, показываю отдельно фотографии этого года. В отличие от прошлого, нас пустили на порог (буквально), не дальше. Во дворце размещен издательский офис.








Читать далее...

Перечисленные в заглавии объекты находятся в окрестности дворца Santa Cruz, о котором шла речь в предыдущем сообщении. Целесообразно, видимо, показать карту этого района Мадрида.
Начну с приходской церкви S. Cruz (paroquia de S. Cruz).
Здание, которое мы видим теперь, появилось в конце 19-начале 20 в. на месте старой церкви.
Как написано в одном сетевом источнике:
"Санта Крус – одна из древнейших церквей Мадрида. Она была создана как храм в честь победы Альфонсо VIII 16 июля 1212 года в бою де лас Навес де Толоса (la batalla de las Navas de Tolosa). Первоначально здание находилось на площади Санта Крус. В XIV веке храм был освещен как церковь Санта Крус.

В 1627-1660 года архитектором Франциско дель Кастильо (Francisco del Castillo) была построена колокольня. Здание перенесло несколько пожаров и реставраций с 1620 по 1767 года.

Во время революции 1868 года, здание церкви было полностью уничтожено, а служба перенесена в церковь древнего Колледжа де Санто Томас (Colegio de Santo Tomás) на улице Аточа.

Этот колледж был образован в 1583 году Диего де Чавес (Diego de Chaves) – поверенным Филиппа II. В конце XIX века колледж сгорел, а служба Санта Крус была временно перенесена в монастырь на улице дель Кармен. В 1889 году не месте сгоревшего колледжа началось строительство новой церкви. В 1902 году церковь Санта Крус вернулась в новое здание на улице Аточа.

Последнее здание церкви было построено в 1889-1902 года архитектором Францсико Кубас (Francisco de Cubas) и его учеником Мигель де Олабарриа (Miguel de Olabarría). Колокольня высотой 85 метров, выполнена по образу древней колокольни 1660 года".(с)

Посмотрим:




(второе фото из википедии)

Судя по той же википедии, интерьер церкви весьма красив:



Но мы войти в церковь не смогли, так как она была закрыта оба раза, когда мы оказывались возле нее.
Неоготический портал тоже представляет интерес (особенно рельеф в тимпане):
Читать далее...

Продолжим гулять по Полуострову

Как я говорил уже ранее церковь Св. Бонавентуры единственное средневековое здание, сохранившееся на улице Республики

Но совсем рядом симпатчное здание времен второй империи — Palais du Commerce


Правда его не очень удобно фотографировать, так как один фасад сильно загорожен растениями, а растения вначале апреля уже в зелени

А дальше начинаются широкие пешеходные улицы

Очень здорово, что в центре Лиона так много места для пешеходов, еще бы магазинов было поменьше)
Иногда только перескают улицы с автомобильным движением

Но те что поменьше тоже для пешеходов

На пути также встрчаются разные фонтаны

Но в целом эта часть мне понравилась меньше.
А огромная площадь Белькур кроме размера вообще не впечатлила

И это еще весна, представляю как неуютно там жарким летним днем
Единственное, что оживляет пустоту — конная статуя Людовика XIV

Читать далее...

В первый полноценный день пребывания на Боденском озере мы, позавтракав, попив кофе с видом на Бодензее, и, погуляв немного по Меерсбургу, спустились через нижний город к пристани, подошли к окошку кассы и сказали на чистом (почти) английском: "We want to Mainau"

[показать]

Майнау - это остров на Боденском озере недалеко от города Констанц, соединенный мостом с берегом. Это частное владение графов Бернадотте, которые правят Швецией и имеют русские корни. Всю площадь острова занимает парк с цветами, садами, оранжереей и дворцом

Из Меерсбурга в Майнау плавают вот такие катера

[показать]

Катера просторные, комфортабельные, с несколькими (Германия!) буфетами и ресторанами на борту

Поездка занимает примерно 30 минут в одну сторону. На троих нам это стоило около 60 евро, что сначала показалось многовато, но потом все прояснилось: в стоимость сразу было включено посещение парка. Это совершено логично, поскольку парк занимает всю площадь острова Майнау и вряд ли туда стоит плыть с какими-то иными целями.

Погода была переменчива и в целом прохладная, как для середины июля. Но виды Боденского озера и его берегов были просто великолепны

[показать]

Деревушка Унтерульдинген

[показать]

Дворец Морак и базилика Бирнау над ним

[показать]

Чайка
Читать далее...

Майнау – это чудо чудесное! Мне кажется, всем надо побывать здесь, если вы любите цветы, то это место – рай для вас, а если не любите – то обязательно полюбите, или найдете на острове что-то еще, что вам близко.

История острова длинная и интересная. Давным-давно жили кельты, потом остров принадлежал по очереди аббатству Райхенау, Немецкому ордену (при нем и были построены современные дворец и церковь), герцогству Баден.
В 1827 г. он был куплен венгерским князем Николаем II Эстерхаги Галанта, который и основал здесь ландшафтный парк. Потом остров был продан Баденскому герцогу Фридриху I , при котором заново обустроили парк.  И, наконец, когда баденские герцоги породнились со шведскими царственными особами, он стал собственностью шведской королевской семьи. И вот Леннарт Бернадот (он потерял права на трон из-за морганатического брака) открыл остров для широкой публики и превратил его в красивейший уголок мира.


Фотографий будет много, и так долго не могла выбрать, что не публиковать))






Эта беседка из одного дерева))



Кроме растений, там еще и всякие разные скульптуры, фонтаны и скамеечки




Читать далее...

Мы остановились в Лионе в старом городе, но прямо на набережной Соны с видом на Прескиль.
С него мы и начали знакомство с городом.

На самом деле больше всего на Полуострове мне понравилась как раз набережная, хотя и других интересных мест достаточно.
Сону пересекает множество не только автомобильных, но и чисто пешеходных мостов

Один был прямо рядом с нашими апартаментами, и по нему мы перешли на другой берег.

Один из домов прямо возле мостика с муралами, которыми знаменит Лион, но так как у меня фоток получилось много, то про муралы вынесу в отдельный пост.
А пока так как крупные рестораны уже закрылись после обеда мы пошли подкрепится местными сэндвичами, но даже они уже закрывались. Нам сами сэндвичи сделали, а есть посоветовали на берегу Соны. Мне конечно такая идея очень понравилась.



По моему прекрасно есть на набережной залитой солнцем, в самом начале апреля, когда у нас еще снег, да еще с таким видом на противоположный берег

Но надо все же идти смотреть город
В Лионе очень симпатичные троллейбусы

И следуя за троллейбусом

Мы оказываемся на площади Place des Terreaux

На площади находятся картинная галерея — в нее я к сожалению не пошел, а снаружи это не самое примечательное здание, так что фоткать не стал. Также там знаменитая скульптура коней авторства Бартольди — она была жестко закрыта на реставрацию, так что мне ее даже не удалось увидеть.
Из зданий самым примечательным является мэрия.



Читать далее...