Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Золото Падманабхасвами, или Тайны индийского храма
В окружающем нас мире существует много таинственного – это и древние пирамиды Египта, и Стоунхендж в Англии... Не менее загадочен и древний индийский храм ШРИ ПАДМАНАБХАСВАМИ, скрывающий за своей запечатанной дверью нераскрытую доселе тайну.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Костюм Древнего Египта:Новое царство(1580-1085 гг.до н.э.)
..Эпоха Нового Царства – расцвет египетской культуры. Во всех предметах быта египтяне стремятся к изысканным пропорциям и плавным линиям, будь то мебель, или туалетная ложечка для косметики с изображением плывущей девушки с цветком лотоса в руках. Эти же черты утонченности и изысканности появляются в настенных в предметах прикладного искусства, фресках и по-своему звучат и в новом решении и дизайне египетского костюма.
Например, в эпоху Нового Царствования к традиционному цветному женскому калазирису (шафрановому, голубому или красному) делают бретели контрастных цветов или украшают ткань калазириса чешуйчатым узором, имитирующим крылья кобчика (хищная птица из семейства рябчиков), являющегося символом царицы Изиды. Ткань калазириса, как правило, лён, хлопок, белый или натурального цвета.Одна из самых характерных особенностей египетской одежды этого времени — сближение женского и мужского костюма. В одежде все более заметны сословные различия.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Резиденции савойского королевского дома(3).Дворец Венария
Reggia di Venaria 
Королевский Дворец Венария является одной из главных резиденций савойской династии в Пьемонте. По своим размерам этот архитектурный ансамбль ничуть не уступает французскому Версалю.Масштабы дворца производят впечатление: пройдя входные ворота сада, оказываешься в парадном дворе, в центре которого находился фонтан. Справа находится белый оштукатуренный фасад дворца, украшенный рогами изобилия, ракушками и фруктами, контрастирующий со строгостью той части здания из красного кирпича, которое было построено в XVIII веке.
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Шуваловский дворец (музей Фаберже)
Тюрьма в Петропавловской крепости была построена в 1870-1872 гг. Это была главная следственная тюрьма для обвиняемых в политических преступлениях. В ней была создана строжайшая система одиночного заключения, целью которой была полная изоляция заключенного от внешнего мира и других арестантов. Через 69 одиночных камер и два карцера тюрьмы прошло более полутора тысяч заключённых до 1917 г. С 1924 года здесь музей, который рассказывает об истории тюрьмы и наиболее известных узниках.
Здание тюрьмы имеет пятиугольную форму и состоит из двух этажей.
Фото 1. Внутренний тюремный двор.
В тюремный двор поодиночке и в сопровождении двух жандармов выводили на прогулки заключённых. Прогулки длились от 10 до 30 минут и предоставлялись подследственным - ежедневно, а каторжанам через день или два. В центре двора - тюремная баня.
[800x601] [785x589]Фото 3. У входа.
[550x734]Фото 4.
[785x589]Фото 5.
[785x589]Фото 6. В первом помещении тюрьмы (приёмной) охрана и заведующий тюрьмой принимали заключенного. Здесь у него забирали личные вещи, раздевали, обыскивали и затем облачали в казеную одежду. Заведующий заносил сведения о вновь прибывшем в журнал, зачитывал инструкцию о порядке содержания и отдавал распоряжение, в какую камеру поместить узника.
[785x589] [показать]Испания и коррида - это примерно то же самое, как Англия и чаепитие "файф-о-клок", но чаепитие запретить нельзя, а корриду можно.В сентябре 2011 г. на арене "Монументаль" в Барселоне состоялась последняя аншлаговая коррида. Согласно решению местных властей, многовековая традиция боя быков в этой части Испании отныне запрещена. Опустевшая за ненадобностью Арена теперь только сможет рассказать о корриде. А рассказать можно много интересного, ведь с ее открытия прошло уже 100 лет...
Арена «Монументаль» была открыта 12 апреля 1914 года и изначально носила название «Спорт». В 1916 она была переименована в «Монументальную».
[показать]Арена построена из кирпича, и ее стиль представляет собой смесь мавританского и византийского зодчества.
[показать]Место рождения современной корриды — Андалусия.
Истоки корриды лежат в народных национальных традициях, сложившихся в психологии испанцев со времен Древнего Рима, чьей провинцией Испания была на протяжении столетий. Тогда излюбленными зрелищами были бои гладиаторов с дикими зверями.
Сначала коррида была конной, но в начале XVIII века пешая коррида отделяется от конной.
Бой быков быстро развивается на протяжении XIX столетия, а его «Золотым веком» считаются 1910—1920-е годы. После гражданской войны 1936—1939 гг., когда появляются новые выдающиеся матадоры (Манолете, о котором я расскажу ниже), популярность корриды быстро возрастает во всём мире.
Для корриды нашлось место в эстампах Гойи, гравюрах Пикассо, стихах Лорки и фильмах Альмадовара.
С покупкой билета в музей корриды- Museo Taurino вам выпадает возможность осмотреть и саму Арену, и трибуны.
[показать] [показать]Здесь до начала действа бычков держали..
[показать]Здание музея Museo Taurino довольно скромное... два небольших помещения, соединенные переходом.
[показать]Но за главного там чудный дядька, явно болеющий душой "за свое правое дело" - на испанском он неизменно ведет диалог с захожими туристами, но быстро смекает, что диалога не получается... тогда он переходит к следующим, в надежде, что его все-таки поймут.)))
Небольшая часовня на территории арены, где тореадоры молились перед корридой и просили удачи.
[показать]В музее можно проникнуться историей корриды, узнать об возникновении боя быков, увидеть костюмы матадоров, их головные уборы montera из бархатного букле, их шпаги еstoque, чуть согнутые на конце (место, где она загнута, называется muerte — смерть)...
[показать]...знаменитые красные плащи-капоте, которыми дразнят быков и др.
[показать]При всей гениальности Рубенса, от него очень быстро наступает переполнение. И обилие его гигантских аллегорий, исторических сцен и религиозных картин во многих музеях мира от Лувра и Прадо до венских и бельгийских приводит к тому, что смотреть на них нет никакой человеческой возможности.
Не то портреты, даже парадные королевские. Тут хочется рассматривать детали, типа как же он это всё придумал? Тем более что и ван Дейк - более элегантный и тонкий - конечно, позаимствовал всё что мог у Рубенса.
Рубенс имел возможность писать портреты при разных дворах. Начал в Италии у мантуанских маркизов Гонзага.
Потом он стал придворным художником фламандских Габсбургов - эрцгерцога Альберта (австрийского) и его жены Изабеллы Клары Евгении (дочери Филиппа II Испанского).
Самые интересные картины, по-моему, были написаны в Испании при дворе Филиппа IV.
Эрцгерцог Фердинанд.
Некоторые из портретов не сохранились в оригинале - только в копиях (или переложениях) Веласкеса, младшего современника Р.
В Париже Р. - любимый художник Марии Медичи, королевы-матери, которую он потом пишет на протяжении всей ее жизни.
А в 1622 г. он набрасывает портреты и её самой, и её сына Людовика XIII - совсем молодого.
Ну и заодно Анны Австрийской, его молодой жены.
Очень классные портреты. Чуть позже он создает гигантский цикл ее жизни в 24 картинах - сейчас они находятся в отдельном зале Лувра и представляют собой помпезные аллегории, смотреть на которые нет никаких сил.
А вот как ее видел Gerrit van Honthorst (тот, который Gerardo della Notte).
В отдельном зале как раз представлены и аллегорические портреты. Passons.
Наконец, в последнем зале - "Королевский художник, король художников" - автопортрет Рубенса, который чувствовал себя своим человеком среди придворных, выполнял не раз дипломатические миссии, любил роскошь и не стеснялся ее демонстрировать, в том числе и на автопортретах.
В целом, хорошая выставка, стоит посмотреть.
Тема "Рубенс среди суверенов" не раз поднималась художниками 19 в. Здесь Mathieu Ignace van Bree.
В Мантуе.
Зал капитула находится в юго-восточной оконечности собора, южнее капеллы Сан-Ильдефонсо. Он был построен по инициативе кардинала Хименеса де Сиснерос. Состоит из 4 помещений, кроме основного зала включает две боковые комнаты и входную комнату. Входная комната декорирована в стиле сочетающем в себе готику и мудехар. В основной зал ведут роскошно оформленные двери (1510 год). Интерьер основного зала капитула выполнен из полихромного и позолоченного дерева. Все стены прямоугольного помещения заполнены картинами, среди которых выделяется серия портретов всех толедских архиепископов. Автор превосходных фресок - Juan de Borgoña (1494-1536).
"В соборе имеется и один из лучших образцов живописи национального Возрождения. Это росписи зала для заседания капитула, занимающие все четыре стороны зала, выполненные Хуаном де Боргонья на сюжеты Нового завета... Его произведения отличаются слаженностью пространственных планов. Привлекательны и его светлые краски, передающие ощущение световоздушной среды. Так, в росписи «У Золотых ворот» действие происходит у подножия арки портика в стиле Ренессанса с башней в глубине. Слева виден скалистый пейзаж, среди скал — небольшая фигурка Захария и ангел, возвещающий ему о рождении сына. У края, справа, — девушка, исполненная сочувствия, слева — пилигрим с собакой. Сцена «Обрезание» передана на фоне величественного готического собора. Полны драматизма сцены «Снятие со креста» и «Оплакивание Христа». Уходящие вдаль пейзажи со скалами, покрытыми деревьями, как бы раздвигают стены зала. Полон лиризма пейзаж в фреске «Воскресение»." - "Толедо – старая столица Испании" - Малицкая К. М.
Входная комната:
Шкаф из грушевого дерева с тонкой резьбой:
Эрмитажная коллекция древнеегипетских памятников, насчитывающая около 7500 предметов, невелика по сравнению с собраниями Лувра, Британского музея или музея Метрополитен однако она охватывает все основные периоды истории Египта и включает ряд интересных и важных вещей от додинастики (4-е тысячелетие до н. э.) до времени римского господства. История ее своеобразна, поскольку изначально в Эрмитаже не проявлялся интерес к древневосточным, в частности египетским, Академия наук в 1825 году приобрела коллекцию Франческо Кастильоне (около 1200 памятников), на основе которой был создан Египетский музеум в составе Кунсткамеры. В Эрмитаже в это время находилось лишь несколько случайных египетских предметов и около 250 скарабеев, купленных у того же Кастильоне. После открытия в 1852 году здания Нового Эрмитажа как универсального публичного музея, в него была передана большая часть памятников из Египетского музеума, собрание которого к этому времени заметно пополнилось за счет даров и приобретения вещей из частных коллекций; в 1881 году были переданы остальные памятники из Кунсткамеры.
Часть фотографий – моего любимого блогера
Статуя богини Мут-Сохмет Древний Египет Середина XIV в. до н.э. Новое царство, XVIII династия гранит Храм Мут-Сохмет в Фивах
Огромная храмовая статуя богини Мут-Сохмет, высеченная из черного гранита, входит в галерею шедевров эрмитажного собрания. Сохмет величаво сидит на кубообразном троне с высокой спинкой. Первоначально голову богини венчал солнечный диск со священной коброй. Грива львицы плавно переходит в пряди трехчастного парика. Тонкий стан Сохмет, затянутый в узкое, облегающее тело платье, торжественно выпрямлен. Руки богини спокойно лежат на коленях, в левой - знак жизни "анх" в виде большой петли, завязанной бантом. Спереди на троне вырезаны два столбца иероглифической надписи, содержащие титулатуру царя Аменхотепа III. Сохмет (буквально "Могучая") занимала почетное место среди богов. Грозная львица почиталась как богиня палящего солнца и ярости войны и считалась дочерью бога Ра. В ее власти было напустить на людей болезни и излечить от них. Она была покровительницей врачей
Статуя богини Мут-Сохмет Древний Египет Середина XIV в. до н.э. Новое царство, XVIII династия гранит Храм Мут-Сохмет в Фивах
В связи с перенесением во II тысячелетии до н.э. столицы Древнего Египта из Мемфиса на юг в Фивы, богиня Сохмет была отождествлена с местной Мут (древнеегипетск. "мут" - мать), изображавшейся как коршуница. Фиванская Триада божеств включала бога Амона-Ра, его супругу Мут-Сохмет и их сына - бога луны Хонсу. Местом пребывания этой Триады считался комплекс в Фивах, который в наши дни называют Карнакским храмом. Статуя происходит из храма Мут-Сохмет, первоначально украшенного 574 двухметровыми изображениями богини. Известный русский путешественник, писатель А.С. Норов (1795-1869) нашел эту статую Мут-Сохмет в руинах святилища и купил ее. Высота изваяния достигает двух метров. Сотрудники музея уверяют, что на коленях статуи может появляться кровь, как предзнаменование тяжелых событий в жизни страны. Последний раз работники Эрмитажа наблюдали это в 1991 году, в преддверии распада СССР.
Градоначальник Аменемхеб с женой и матерью Древний Египет Конец XIV - начало XIII вв. до н.э. Новое царство, XVIII - XIX династия гранит Гробница Аменемхеба в Дра Абу эль-Нага Фиванского некрополя Поступил в 1852 г. Дар М. Лейхтенбергского
Изображение градоначальника Фив с женой и матерью - единственная в Эрмитаже монументальная семейная группа Нового царства. Она представляет постамарнское искусство времени правления преемников царя-реформатора Эхнатона или более позднее. Из одного блока серого гранита высечены три сидящие на скамье фигуры с большими головами в париках. В центре представлен, судя по иероглифической надписи на
[показать]Самые известные европейские карусельные мастера Фредерик Геийн (Heyn) в Германии и Густав Байоль (Bayol) во Франции.
Heyn
[800x1385]Bayol
[800x1665]По-настоящему достигли своего расцвета карусели в Америке, куда они были завезены из Германии в середине девятнадцатого века.
Dentzel Carousel Company - самая известная и старейшая фирма, выпускающая карусели.
Первая карусель была привезена на корабле в Америку в 1850-х годах из Германии семьёй Dentzel. В наши дни фирма так же продолжает свою работы, специализируется на реставрации и выпуске небольших каруселей и других атракционов.
[800x1665]Американские карусели пожалуй самые большие и богато украшенные. В начале прошлого века они были особенно популярны и их число по стране достигало нескольких тысяч.
Вот одни из самых известных американских компаний и мастеров, выпускавших карусели: Dentzel Carousel Company, Charles Looff, Marcus Illions, Charles Carmel, Murphy & Brothers, Stein and Goldstein, PTC (Philadelphia Toboggan Company), Muller & bro., Long family, Joy Morris, Charles Leupold, Allan Herschell, Spillman Engineering (http://carousels.org/Carvers_Builders3.html)
В первой части расскажу историю возникновения каруселей.
[800x398]Lee Dubin "Carousel"
В 1559 году на рыцарском турнире в честь мирных договоров Франции с Испанией и Савойей граф Монтгомери смертельно ранил короля Генриха II обломком копья, который попал королю в глаз.
С тех пор кровопролитные рыцарские турниры были запрещены, а им на смену пришли КАРУСЕЛИ.
[показать]Карусель(итал. carosello "маленькая война", франц. carrousel ) - конная военная игра, достигшая большого развития в XVII в., заменив турниры.
Таким образом, само слово "карусель" появилось еще в средние века и обозначало военный праздник, парад, красочное показательное выступление конницы. Обязательным элементом такого праздника были рыцарские игры. Так, например, всадники перемещались по кругу и копьями срывали развешанные золотые кольца.
Для тренировки юных наездников в XVIII веке французские инженеры начали строить вращающийся аттракцион с подвесными деревянными лошадьми, сидя на которых посетители должны были снимать копьем кольца со столбов или поражать установленные по кругу мишени. Позднее карусели стали делать не только для обучения детей, но и для развлечения, а помимо лошадей на них появились и другие животные.
Одну из таких механических каруселей привез в Россию Петр I. Со временем аттракцион совершенствовался, постепенно придя к знакомому нам сегодня виду. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Карусель)
[791x485]Карусель на Девичьем поле. 1904 год (http://www.retromap.ru/)
На этой гравюре хорошо проиллюстрирована игра с кольцом:
[800x498]"The Merry-Go-Round" Smart visitorsto a country fair in the eighteenth century. Painting by F.H. Kaemmerer
[показать]Изначально фигуры были подвесные а саму карусель приводили в движение вручную или использовали для этого лошадей или осликов. К середине девятнадцатого века была разработана вращающаяся карусельная платформа, фигурки стали ставить на неё.
Примерно в это же время автоматизировали механизм кручения - появились карусели с паровым двигателем (изобретатель Томас Бредшоу, 1861 год, Англия) и электрические (инженер Фредерик Сэвидж). Седжвик так же разработал механизм, позволявший фигурам не просто стоять на вращающейся платформе, но и совершать движения в верх и вниз.
[показать] [показать] [показать]Robert Barnes "A Marry-Go-Round on the Ice" 1888
[показать]Amos Sewell (American, 1901-1983) Children on a Carousel (http://parashutov.livejournal.com/41787.html)
Итак, родиной карусели является Франция.
Адрес: Jirska 6, Praha 1
Музей замечательный. Чем-то напомнил музей Пуасси во Франции: старинное здание, винтовая лестница.
К моему удивлению, об этом музее знают очень немногие туристы. Я правда думала, что музей популярный и туда народ просто толпами ходит. Практически в каждом фотоотчете из Праги, найденном мной в сети, есть фотографии из этого музея. У входа в музей и правда была толпа туристов, но, как оказалось, во дворик перед музеем они зашли не ради игрушек, а чтобы посчупать за причинное место бронзовую статую обнаженного отрока.
В итоге по музею гуляли только мы, да ещё пара таких же по хорошему сумасшедших посетителей, похоже тоже русских: девушка с фотоаппаратом, мы с ней практически наперегонки фотографировали витринки:))), и её молодой человек.
В поезде, по пути в Екатеринбург, со мной ехала женщина, которая тоже неделю назад вернулась из Чехии (Карловы Вары-Прага). Когда я сказала, что в Праге мы были неделю, она меня искренне пожалела и поинтересовалась, не скучно ли нам там было. Я сказала, что скучать было особо некогда и стала рассказывать ей про технический музей, покатушки на старинном трамвайчике и музей кукол. На что она с недоверием спросила: "Ну и как, там в этом музее интересно?". И тут я подумала, что и правда, для меня музей безусловно интересен, это вообще без вариантов, а для большинства скорее нет. Ну во всяком случае, если возникнет выбор между музеем игрушки и музеем пива, то большинство выберет второй вариант. Это как-то грустно.
Ну да ладно. Начнем виртуальную экскурсию :) Фотографий получилось много, поэтому я фотоотчет разделила на две части.
Плавающая кукла. Не уверена, что эту куклу можно было реально опускать в воду. Но по крайней мере она заводная и умеет имитировать движения плывущего человека.
Практически каждый уважающий себя музей Петербурга постарался отметить 100-летия революции какой-нибудь выставкой (некоторые, как Русский музей, сразу тремя). Организовал свою выставку "Вдохновение в красных тонах" и Музей истории Санкт-Петербурга. Представлены на ней различные советские художественные артефакты.
Портреты С. М. Кирова. Обычный:
Из птичьих перьев:
Вместе со Сталиным на Волховстрое:
А вот и товарищ Сталин. В бронзе:
В молодости:
Обсуждает с Лениным вооруженное восстание:
На фарфоре:
На этой китайской тарелке он и сам выглядит слегка китайцем:
На холсте:
Выжигание (сделано в Румынии):
Венгерский поднос с эмалью:
И самая жесть этой выставки - жестяной узбекский поднос:
Тут Сталин слегка обузбечился:
Ленин 30-х годов - производство местной артели:
Вышитый Ленин:
Модель памятника работы Манизера:
Ленин - ковер. Армянский:
[показать]Музей расположен в здании старой конюшни, известной своим неоднократным мировым чемпионом 1950-х годов — рысаком по кличке Tornese.
[показать]
В 1969 году здание было переоборудование под производственные помещения Artsana Group — фирма, специализирующаяся на производстве товаров для детей.
В 2000 году Pietro Catelli, основатель Artsana Group, в честь своего 80-ти летия решил вернуть в конюшню лошадок.
Только теперь это были уже игрушечные лошадки. На 400 кв.м. поселилось более 650 игрушечных лошадок из разных стран и разных временных периодов, начиная с 16-го века и до настоящего времени.
У входа в музей посетителей приветствует Роберто (Roberto) — огромная лошадка-качалка высотой в 5 метров, созданная для фильма Роберто Бениньи «Пиноккио».
[показать]
Имена есть у всех лошадок в музее.
[показать]
Edoardo
[показать]
[показать]
Despina - серебристый единорог, был передан в дар музею театром Sociale di Como в 2009 году. Единорог был создан как декорация для постановки оперы Моцарта "Так поступают все" (Così fan tutte)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Международный музей парфюмерии (Musee International de la Parfumerie) был открыт в Грассе в 1989 году и разместился в здании, построенном в XVIII веке. Вскоро однако зданию потребовалась реставрация, и музей закрыли на долгие года, но к всеобщей радости сообщаю - музей открыт!
В коллекции музея, говорят, около 50 тысяч экземпляров, собранных по всему мира. Рядом с духами, которыми пользовались высокопоставленные обитатели Лувра и Версаля, можно увидеть парфюмерные изделия из обихода жителей Африки, восточных стран, Южной Америки. Собрание музея пополнялось в том числе и благодаря другим французским музеям – тем же Лувру и Версалю, национальному музею восточных искусств Гиме в Париже.
Здесь можно увидеть ритуальные колбы из Египта, античные амфоры из Древней Греции, Мексики, Азии, изысканные флаконы XVIII века, шедевры месье Лалика.
Музей чудесный, особенно для тех, кто любит парфюмерию и хочет узнать о ней больше. Он сразу погружает нас не только в историю парфюмерии, но и в запахи. Например, в каждом зале, посвященном той или иной исторической эпохе, можно "послушать" запах того времени.
«Их суть... поведать - но не обязательно всё и не обязательно каждому.»
Катрин Денёв
Здание музея находится по адресу: boulevard du Jeu de Ballon, 2.
[показать]
Представленные экспонаты датируются в основном XVIII-XX веками, среди них можно встретить и довольно редкие – как, к примеру, дорожный несессер Марии-Антуанетты, который вместе со всем содержимым весил около 80 килограммов.
[показать]
В музее парфюмерии можно проследить не только историю духов и флаконов, но и этапы производства - от сбора сырья до готового аромата, разлитого во флакон.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
"Дорога в Мемфис и Фивы лежит через Турин".
(Жан-Франсуа Шампольон, отец египтологии)
[показать]В Египетском музее в Турине находится крупнейшая в Европе и в мире коллекция экспонатов, посвященная истории и культуре Египта. Cобрание музея может конкурировать с экспонатами из Лувра, так и с берлинским Египетским музеем.
Будучи в Турине, найдите время для посещения этого музея, не пожалеете!Египетский музей в Турине отсчитывает свою историю еще с XVIII века, с того момента, когда сардинский король Карл Эммануил III начал собирать коллекцию предметов, связанных с Египтом.
[показать] [показать] [показать] [показать]Первым экспонатом коллекции стала табличка, привезенная королю из храма египетской богини Исиды. После того как она оказалась в руках короля, он отправил в Египет ученого Виталиано Донати с целью поиска других подобных древностей. Стараниями Донати собрание пополнилось 300 старинными артефактами.
[показать]
Однако официальной датой создания Египетского музея называют только 1824 год, когда Карл Феликс, тогдашний король Сардинии, решил приобрести египетскую коллекцию Бернардино Дроветти, который, занимая должность Генерального Консула Франции в Египте, собрал много древностей. В то время «египетская тема» была очень популярна в Европе, и коллекция музея быстро пополнялась. Свой вклад вносили такие известные ученые-египтологи, как Франсуа Шампольон (фр. Jean-François Champollion) и Эрнесто Скиапарелли (Ernesto Schiaparelli). Формирование коллекции продолжалось до ХХ века. Последним крупным приобретением в экспозиции музея стал миниатюрный храм, доставленный в 60-х годах из Нубии.
В экспозицию Египетского музея входят более 30 тысяч экспонатов. Наибольшую ценность представляют предметы, извлеченные из захоронения красивейшей из живших на Земле женщин – знаменитой царицы Нефертити. Это украшения, гребни, предметы обихода и другие вещи, которые, по представлениям древних египтян, могли понадобиться умершей царице в загробном мире.
[показать]
[показать]
[показать]
Большое значение для историков, археологов и просто любителей египетской древности имеют различные папирусы. Наиболее известен «Царский папирус» — свиток с перечислением всех исторических и мифологических персонажей, которые когда-либо правили Египтом.
В свитке не только упомянуты имена правителей, но и кратко описаны их главные достижения. Общая длина папируса составляет около 170 сантиметров, однако он представляет собой не цельный свиток, а множество фрагментов разного размера (некоторые из них чуть больше сантиметра). Это произошло из-за того, что хрупкий свиток при перевозке в Турин рассыпался на мелкие фрагменты, и реставраторам пришлось изрядно потрудиться, чтобы его сохранить.
[показать]
Другой любопытный свиток, хранящийся в собрании музея – Туринский эротический папирус. Длительное время свиток длиной более 2,5 метра хранился в запасниках и не был оценен историками по достоинству.
В скульптурном зале музея можно увидеть статуи фараонов и сфинксов. На втором этаже находится обширная коллекция мумий, инструменты для мумификации.
[показать]
[584x145] Музей Игрушек (Spielzeugmuseum, Marienplatz 15) расположился в башне старой городской ратуши на площади Мариенплац. Это часть большой коллекции игрушек чешско-германского режиссера Ивана Штайгера. Вторая, и большая ее часть, находится в родном городе Штайгера – в Праге (ToY Museum Hracek ,Jirska 6, Praha 1), об этом я ранее уже писала, см. здесь. В мюнхенском Музее игрушек выставлены изделия мастеров разных стран Европы и Америки. Период охватывает несколько веков. Музей небольшой, состоит всего из 4-х комнат, каждая из которых располагается на очередном уровне (этаже) башни. Перемещаться на очередной этаж придется по весьма крутой и очень узенькой лестнице.
В Музее игрушек можно увидеть раритетные игрушки из Европы и Америки: паровозики, дирижабли, самолеты, солдатики, игрушечные дома со всей скрупулезностью обставленные миниатюрными предметами быта, фарфоровые куклы, деревянные куклы (в том числе знаменитые Щелкунчики и Пиннокио), коллекция кукол Барби из личной коллекции Йоханны Штайгер, дочери создателя музея. А также (на последнем этаже) — коллекцию старинных рождественских елочных игрушек.
Основная часть игрушек прекрасно сохранились, отдельные куклы, кажется, только что найдены на чердаке какого-нибудь старого дома, другие — потрепанные неаккуратными детскими ручками. ;)))
А к столетнему юбилею мишек Тедди в 2008 году владелец музея организовал тематическую выставку, посвящённую истории создания плюшевого медвежонка.
Приглашаю Вас на маленькую фото-экскурсию по музею...
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
https://travelfrog.livejournal.com/46227.html
Совершенно потрясающий манускрипт XVI века из Португалии, с неземной красоты картинками. Каждая деталь удивительно прекрасна, разглядывать и разглядывать...
The Portuguese Genealogy (Genealogia dos Reis de Portugal) (1530-1534) - BL Add MS 12531. British Library.
.png)
.png)
.png)
Это куски из листов с генеалогическими древами, вот такие листы:
_to_Vilmeran_-_The_Portuguese_Genealogy_(Genealogia_dos_Reis_de_Portugal)_(1530-1534),_no.7_-_BL_Add_MS_12531.jpg)
UPD: все персонажи -- реальные (или полулегендарные) люди из португальской королевской семьи. Легко гуглятся. Например, товарищ на листе выше, слева вверху, в обнимку с умирающим котиком - El Rey Favila, как написано на ленте.
Фавила жил в 8 веке. Согласно «Хронике Альфонсо III», погиб около деревни Льевес (недалеко от столицы), охотясь на медведей. Возможно, что это была не охота, а особого рода испытание, обряд, через который обязаны были проходить все молодые астурийцы благородного происхождения того времени, испытание мужества. Наконец, не исключено, что смерть Фавилы имела политический характер, подобно тому как это будет происходить ещё не раз в этом королевстве. Впрочем, многие современники отмечали, что молодой король предпочитал охоту на медведей делам государственным, а в «Хронике Альфонса III» прямо говорится, что Фавила «не сделал ничего, достойного истории.
Христиане Востока. Две тысячи лет истории. Institut du monde arabe, Париж.
Св.св. Марина и Ирина.
Выставка весьма интересная не только темой. Качество представленных документов и артефактов поразительно.
Иоанн Креститель арабского вида крестит человека.
Множество мозаик (в основном, из Иордании) и каменных плит.
Немало рукописных книг с иллюстрациями и без. А также мелкого ремесленного изделия.
Основная география - копты, ливанские марониты и сирийцы-syriaques.
Портрет коптского монаха VI-VII в.
