"Point de Croix Magazine №64 2015". Журнал по вышивке крестом.

Известное издание во Франции "Point de Croix Magazine", предлагает нашему вниманию идеи по украшению  интерьера, предметами ручной работы, выполненные в технике - вышивки крестом.

Данный выпуск посвящён летнему сезону. В этом номере: множество разнообразных миниатюр; сэмплеры и ещё много интересных, красочных схем.

1.

[498x700]

"Point de Croix Magazine №99 2015". Журнал по вышивке крестом.

Насладитесь французским шиком, окунитесь в мир рукоделия, вместе с этим номером журнала "Point de Croix Magazine", представленные идеи по вышивке очень интересные - скатерть; корзинка с фруктами; миниатюры на морскую тему и т.д.

1.

[486x700]

[300x335]Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.

Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает. В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родился Мари во Франции в 1955 году.

У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо. 

"LET'S KN LET'S KNIT SERIES NV80482".Японский журнал по вязанию.

Шикарный жаккард, классические модели, насыщенность красок и все это про вязанные модели представленные в этом журнале. Четкие схемы помогут в создании любой из выбранных моделей.

1.
[552x700]

"Libri SUSANNA". Журнал по вышивке крестом.

Украшать вышивкой, предметы интерьера - это уже очень давняя традиция. На страницах этого журнала Вы найдете подборку интересных сюжетов для вышивки крестом.

1.
[549x700]

"Kreuzstich Motive 11\2015". Журнал по вышивке.

Отличное немецкое издание, предлагает нашему вниманию журнал по вышивке крестом. Схемы для вышивки предложены, как в цветном, так и в черно-белом исполнении.

1.
[523x700]

[показать]

Художник Танакорн Чаиджинда (анг. Thanakorn Chaijinda) - родился в Таиланде. Если точнее, то это событие произошло в 1956 году в провинции Чиангмай. Окончил высшее учебное заведение и получил диплом архитектора. Во время учебы увлекся живописью. Писать сразу картины у него не получилось. Лишь спустя 25 лет работы в должности архитектора ему удалось вернуться в родной городок, где он начал активно писать акварели.

Этот художник пишет свои работы на которых изображает исключительно свою страну. Этим он объясняет свою огромную любовь к родине.

[700x470]

"Tworcze Inspiracje 8-9\2011". Журнал по рукоделию.

Журнал по рукоделию от польского издательства. В этом номере Вы найдете - вышивку крестом, бижутерию созданную с помощью техники фриволите, бисероплетение, сутаж. В журнале собраны, в большом количество -  красивые и уникальные проекты, которые смогут вдохновить любую мастерицу, на творчество и помогут создать великолепные подарки для близких и друзей, а также  украсить ваш дом.Красочные страницы журнала, подробные, цветные схемы

1.
[498x700]

Фотограф из Канады Джимми де Ривьер создал большую коллекцию фотографий в хороших форматах, на которых он сумел запечатлеть  удивительную красоту и огромное разнообразие ночных мотыльков Оттавы.

Фотограф создал большие каталоги. Это порядка 300 видов  бабочек из 2000 пойманных образцов. За время, которое он провел за этим занятием, фотограф не только оценил необычную красоту крылатых созданий, но и сумел узнать о них много интересного.

Канадский фотограф действительно многих удивил. Никто и подумать не смог, что в районе прохладной Оттавы может обитать такое разнообразие мотыльков, причем многие их них действительно выглядят экзотическими.

Джимми увлекся не обычными бабочками, а молями, именуемыми ночными бабочками. Это занятие увлекло его 2 года назад, когда он увидел, что на самом деле ночных бабочек в здешних окрестностях намного больше, нежели дневных. С тех пор он и решил заниматься съемкой ночных обитателей. Удивительная коллекция фотографий Джимми де Ривьер в настоящий момент момент совершает турне по выставочным галереям Северной Америки.

[350x524]Японский чайный сад в Сан-Франциско расположен в парке Golden Gate.  Заложили его еще в 1894 году. Площадь парка внушительна и  составляет порядка 2-х гектаров.

После окончания одной из Всемирных ярмарок японский эмигрант и садовник Макото Хагивара пришел к Джону Макларену, который в то время был смотрителем парка, с интересной идеей. Хагивара решил полностью реконструировать временную экспозицию в постоянный действующий парк. За ходом строительства Японского чайного парка он следил лично сам. Долгое время, с 1895 - 1925, был его  хранителем. Им было заказано в Японии 1000 цветущих вишен (сакур), а также множество других местных растений, птиц, золотых рыбок. Он и его семья жили в саду и ухаживали за ним вплоть до 1942 года. После приказа 9066, им было предложено покинуть Сан-Франциско и вместе с тысячами других японских семей переехать в лагерь, созданный для американцев с японскими корнями.

Сад был переименовали в «Восточный чайный сад» и пришел в упадок.

 Компания S&G Gump Company в 1949 году подарена статую большого бронзового Будды, отлитого в древней Японии в 1790 году. Но официальное название «Японский чайный сад» было возвращено парку лишь в 1952 году.

 1953 стал годом, когда было торжественно открыто сад Дзен, который спроектировал Нагао Сакураи. Это стал уже сад в современной версии «каре-сансуи» (сухой сад, имитирующий ландшафты)  Сюда был доставлен так называемый Фонарик мира, вес которого составлял 4100 кг. Купили его на деньги, которые собрали  японские дети в знак дружбы новых поколений.

Сегодня это целый комплекс, состоящий из дорожек и множеством прудов.  Здесь растут японские и китайские растения.

Фото смотрите!

Этим снимкам американского фотографа по имени Гарри Фрис уже больше 100 лет. Но они остаются трогательными и привлекательными как и прежде.  

На этих фотографиях изображены животные возраст которых находится в пределах от 6 до10 недель. Гарри в свое время говорил, что самыми любимыми его фото моделями были котята и щенята. Фотографировал он также  кроликов и поросят.

Фотограф активно работал вместе со своей матерью. Так она шила своими руками специальные наряды для таких фото моделей. Наряды позволяли держать зверюшек в несколько неестественных позах, так как в них использовались обычные спицы и вилки.

Многие снимки знаменитого на то время Гарри использовались для производства открыток, календарей, а также иллюстраций для детских книг. Основная масса представленных снимков были выполнены еще в 1915-16 годы.

[показать]

 

Бесстрашная, энергичная, а еще запасливая и самая маленькая птичка на нашей планете. Это наверняка одно из самых удивительнейших и замечательнейших творений природы.

Чтобы это понять достаточно лишь перечислить названия, которыми так щедро наградили люди эту птицу.  
 

 И послушайте как эти птички поют!
Их называют:

1. Топазный колибри
2. Летающий аметист
3. Огненный топаз
4. Изумрудное горлышко

Колибри на самом обладают совершенно уникальной и миниатюрной красотой. А как они  маневрируют во время полета. Ни одна другая птица так не делает. Частота взмахов крылышек отдельных видов достигает порядка 52 раз в 1 секунду. Именно такое свойство делает полет колибри таким уникальным.
А теперь смотрим фото этих восхитительных птиц. Они прекрасны!

[показать]

 

Robert Finale довольно известный  американский  художник, отличный  мастер  пейзажа.  Его оригинальный  стиль  написания  картин  притягивает  внимание  зрителей,  его  талант  по  достоинству  оценен  и  признан,  его  картины  украшают  галереи   во  всем  мире.

Robert Finale  родился  на  Кубе.  Когда  ему  было  всего 2  года,  его  семья  эмигрировала  в США. Рисовал  с  раннего  возраста, с  5  лет  карандаш  и  альбом  всегда  был  при  нем.  Он  изображал  портреты своих  родных  и  близких,  сценки  из  кино, семейного  отдыха… Маслом  Robert Finale  стал  писать  значительно  позже.

Robert Finale  – самородок,  ведь  практически  живописи  он  нигде  не  учился.  Талант  художника  ему  дарован богом.

[показать]

Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.

Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).

Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.

Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.

Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. 

Давайте смотреть работы художника.

1.
[700x588]

Современный художник Juan Medina родился в Мексике в 1948 году.  Специальное образование получил в школе Изящных Искусств. В настоящее время работает директором в этой же школе и имеет звание профессора.

В своих работах использует не только масляные краски, но и акварели, и карандаши. Единственное, чему не изменяет художник в своих работах на протяжение уже нескольких десятилетий, так это создание женского образа. Эта тема переносится из одной работы в другую. Утонченные движения и удивительный реализм в работах Хуан Медина говорят о том, что женщина - это некая загадка сама по себе, а в его полотнах образ женщины становится еще более загадочный.

Хуан Медина является ярким представителем не только современного искусства Мексики, но и всей мировой живописи. Говорят, что он также является довольно знаковой фигурой как авангарда, так и сюрреализма и гиперреализма.

Является почетным членом Международной гильдии реализма. Его работы можно увидеть во многих галереях мира от Сан-Франциско до Парижа.

1.
[показать]

Это настоящее чудо природы росло на нашей планете еще более 100 000 0000 миллионов лет назад. 

Слово «лотос» имеет в своей основе древнееврейские корни. Далее оно перекочевало каким-то образом к древним грекам, а затем появилось в латыни. Так оно стало достоянием многих языков и народов.

Необходимо сказать, что древние греки и римляне называли лотосом совсем не то растение, о котором мы говорим сейчас. Лотос в Греции – это дерево со сладкими съедобными плодами. У египтян – одна из разновидностей кувшинок. А в Африке – дерево с чёрной древесиной.

Для египтян лотос был не просто цветком. Из него делали муку и ткали ткани. Муку из лотоса готовила не только в Египте. В Китае, Индии, Японии лепешки из муки лотоса были обычным явлением. А в бенгали и сегодня говорят: «Живут они хорошо, а у самих от лотоса зубы чёрные». Получается, что для богатых лотосы – это красота, а для бедных – еда.

Согласно индийской легенде лотосы появились на земле от того, что новорожденный Будда сделал свои первые шаги и в местах, куда ступала его нога, вырастали лотосы.

[показать]
 

До весны еще далеко. Масленица в этом году аж 20 февраля. Зима в самом разгаре. Для тех кому надоела старая заставка на рабочем столе предлагаю заменить на свежую. Публикую в разрешении 1920*1080. Это позволит заполнить ваш экран на 100%. Качество хорошее!

Всех вам благ! Иду пить кофе!

[показать]
 

Испанский художник Mariano Alonso Perez. Родился в 1857. Умер в Мадриде в 1930 году.
Свое художественное образование получил в Академии изящных искусств города Сарагоса. Далее продолжал учиться в Училище живописи, ваяния и гравировки Мадрида. Позже он переехал в Рим , где он учился в Академии Киджи и CAUVA и стал знаком с техникой акварели.

В 1889 году он поселился в Париже , где жил со своим братом Луисом Алонсо и выполнял ряд работ во времена Людовика XVI, те работы имели большой спрос на мировом рынке, что позволило ему жить безбедно.
После 1910 года он стал интересоваться живописью и социальной проблемой в 1914 году, совпадающий с началом Первой мировой войны, он решил вернуться в Испанию, чтобы обосноваться в Мадриде, где позже он умер в 1930 году.

1.
[700x568]

Фэн-Чан Цзян (анг. Feng Changjiang) родом из Поднебесной. Событие произошло в городе именуемом Сиань на рубеже середины прошлого столетия, в 1943 году.
Уже в солидном возрасте переезжает на постоянное место жительства в США. C 1997 года проживает в Нью-Йорке.
Где можно увидеть его работы? Они выставлены по многим именитым галереям мира.
Это:

• Китайский национальный музей (анг. Chinese National Museum). 
• Китайский исторический музей (анг. Chinese Historical Museum).
• Китайский национальный олимпийский комитет (анг. Chinese National Olympics Committee).
• Музей Шэньчжэнь (енг. Shenzhen Museum).
• Музей Белого дома США и ООН (анг. U.S. White House and the United Nations).

 Художник по большей части специализируется на портретной живописи. Хорошо также владеет и другими жанрами, например, в пейзажная тема.  Особенно искусен в живописи больших сцен.

Думаю, вы согласитесь, что его женские портреты очень элегантные, довольно грациозны, изящны, изысканны и полны тонкого восточного шарма. Они раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют довольно выдающееся художественное выражение.
В своих произведениях Фэн придает довольно большое значение традиционному использованию линий.  Между тем, он прекрасно интегрирует их с цветовыми эффектами, формируя таким образом свой неповторимый и уникальный стиль, который хорошо отражает сильную принадлежность к современности.

[показать]

[350x219]Уже писал в этом году об этом событии. Было время подготовки.
Но сам фестиваль открылся 5 января 2017 года. Это произошло в северной китайской провинции Хэйлунцзян, городе Харбине. По счету это уже 33-й ежегодно проводимый международный фестиваль льда и снега. Он продлится до середины февраля 

Общая площадь, где проходит фестиваль составляет около 80 гектар. На всем этом огромнейшем пространстве были построены фантастические цветные дворцы, фигуры животных, а также другие ледяные скульптуры. Для создания всей этой завораживающей красоты было использовано 180 000 кубометров льда и 150 000 кубометров снега.

Представляю вашему вниманию фотографии невероятных красочных ледовых дворцов и других не менее интересных фигур, созданных мастерами из многих стран. 

Принимала в нем участие и группа из Одессы во главе с преподавателем Дмитрией Величко.  Дарья Граненко, Дарья Грибенюк и Татьяна Петухова создали удивительной красоты композицию, которую назвали «Путь к совершенству» 

По мнению жюри одесситы заняли почётное 3-е место.

[показать]