Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Коснуться кистью неба.
В этой подборке собраны произведения разных мастеров, которые неизменно вызывают во мне восхищение и трепет. Я не стану писать о художниках и теме, пусть живопись скажет сама за себя.
*** Внимание: очень тяжёлое
Spinello Aretino - Saint Michael and Other Angels
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Pieter Bruegel de Oude. Питер Брейгель старший.
Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.
Но это не так.
Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.
И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.
Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...
И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...
Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...
Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...
Почему бы не начать пост с последней картины?
"Сорока на виселице".
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Мой Иероним Босх. Jheronimus Bosch
«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»
Сигуэнса.
5 известных фактов.
1. Он родился в Хертогенбосе (Нидерланды), в семье ван Акенов, родом из немецкого Ахена, издавна связанной с живописным ремеслом. Он взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch).
2. Он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.
3. Есть все основания считать, что он никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.
4. Он был членом братства Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») с культом Девы Марии, но есть версии, по которым он был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, проповедовавших возвращение к святости и невинности первобытных людей в раю - Адама и Евы.
5. Он загадочен и гениален, его мышление своеобразно и независимо, и не смотря на это Церковь признавала его работы и не считала еретическими.
Люди. Ад и рай.
Когда я рассматриваю картины Босха, связанные с этой темой, я не могу избавиться от впечатления, что люди в аду и в раю одинаковые. Но то, за что наказывают в аду становится поощрением в раю. Это так сильно меня удивило, что вытеснило остальные мысли и впечатления.
Алтарь "Семь смертных грехов"
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Антонелло да Мессина. Antonello da Messina.
Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.
Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.
Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.
Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.
Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Недавно искала картину...о, только что писала подобный пост, так же начинался, но на этот раз совсем о другом!
Искала картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...
Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
Из какого времени этот мужчина, кто он? Кажется, что он не из времени, но загадочный странник, который может появиться в любом веке в любой стране...
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Христос в Гефсиманском саду
Потрясающая, недосягаемая по уровню духовной силы картина Николая Ге "Христос в Гефсиманском саду". Давно хотела написать о ней пост, но не доводилось, и вот теперь, в свете последних событий в России, особенно после моего знакомства с некоторыми современными религиозными тенденциями (см. православные хоругвеносцы http://eldisblog.com/post205569957/) - я решилась, потому что всё сложилось ясно и теперь легко написать.
Н.Ге. "Христос в Гефсиманском саду"
"Картину позволили выставить: она никого не поразила, никого не обратила; она упала, как камень, в глубокий колодезь "
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Фредерика Джорджа Стивенса
Одним из семи официальных членов созданного в 1848 году Братства прерафаэлитов стал Фредерик Джордж Стивенс, который не добился каких-либо успехов как художник, но успешно реализовался как искусствовед и художественный критик.
[500x590]У. Х. Хант. Портрет Ф. Дж. Стивенса
Фредерик родился в 1828 году в Лондоне в семье Септимуса и Анны Стивенсов. Он получил домашнее образование (считается, что по причине какой-то полученной в детстве травмы), а в 1844 году поступил в Королевскую Академию художеств, где и произошло его знакомство с Джоном Эверетом Миллесом и Уильямом Холманом Хантом.
Присоединившись к Браству, Стивенс рисовал сам и позировал своим собратьям-прерафаэлитам для их работ.
Читать далее
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
В.Э.Борисов-Мусатов.
Русский музей. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 Саратов 1905 Таруса) — русский художник, живописец, родился в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. В возрасте трёх лет, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни.
Мои впечатления: картины этого уникального художника наполнены необычайной проникновенностью, когда становится ясно, что каждая частичка мироздания - жизнь. И это прослеживается в его интереснейшей живописной технике. Проникновенность эта - и есть его неустанная работа, которую мы видим на его полотнах. Тонкое чувство цвета, цветового пространства... Каждое касание кисти - вдох, и так всё полотно - как дыхание, так строится картина, жизнь.
(увеличивайте фото, так вы получите не то что подсовывает лиру, а то что есть в оригинале!)
В.Э.Борисов-Мусатов. Автопортрет с сестрой. 1898г.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
И.К.Айвазовский.
Русский музей.
Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян) (1817 - 1901г.)- Наиболее выдающийся художник-армянин XIX века. Брат армянского историка и священника Габриэла Айвазовского. 17 (29 июля) 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворга) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворга Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении. Документов, точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось, но прижизненные публикации с его слов сообщают о том, что среди его предков были турки. покойный отец художника рассказывал ему, что прадед художника был сыном турецкого военачальника и будучи ребенком, при взятии Азова русскими войсками (1697 г.) был спасен от гибели неким армянином, который его крестил и усыновил (вариант — солдатом).
Художественное образование получил в Петербурге: был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Известно также, что первым учителем рисования у юного Ивана Айвазовского был немецкий колонист художник Иоганн Людвиг Гросс, с чьей легкой руки молодой Иван Константинович получил рекомендации в Академию художеств.
Мои впечатления: по-настоящему меня впечатляет из увиденных только одна его картина: "Волна". Когда увидела - потянулась, "вошла" в середину и там мне было хорошо и спокойно, как дома, как в "своём" мире, и действительно, это мой мир, я ношу его в себе и собой - в виде кольца. Моё кольцо с аквамарином точно такое же, словно оно хранит ту же бездонную стихию цвета морской волны... В самом центре, в глубине - мысли ясны как кристалл, тишина и спокойствие...А тонущих я почему-то не вижу. Но это именно мои собственные впечатления.
Чистоту оттенка этой морской бирюзы передать всё же не удалось, советую обязательно увеличивать фото, качество и так не высокое, так ещё лиру мутит сильно. На 5й фото можно ощутить глубину и уровень живописной техники.
И.К. Айвазовский. Волна. 1889 г.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Г.И.Семирадский/ С.В.Бакалович
Русский музей. В этой фотоподборке находятся фотографии двух художников - Семирадского и Бакаловича.
Генрих Ипполитович Семирадский (при рождении Генрик (Хенрик) Гектор Семирадский, польс. Henryk Hektor Siemiradzki 1843 Новобелгород, Харьковская губ. — 1902 г. Стшалково) — польский и русский художник, один из крупнейших представителей русского академизма.
Г.И.Семирадский. Фрина на празднике Посейдона в Элевзине. 0889 г.
Мои впечатления: это было интересно, понравилось в целом, было ощущение присутствия в том времени, месте... Хотелось спросить, почему одну женщину считают выдающейся красавицей, других рядом, не многим от неё отличающихся - считают заурядными? Я отдаю первенство Посейдону на этом празднике и на этой картине, впрочем, и сама я не Парис...
Картина огромная, от неё веет свежестью и тёплым морским духом, солнцем и человеческой кожей. В этом зале всегда много людей, и так странно смешиваются люди из разных времён, вписываясь в одно какое-то причудливое музейное полотно, в все смотрят на Фрину.
***увеличение покажет оригинал, отличающийся от того, что "монтирует" лиру.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
В.Л.Боровиковский/А.Г.Венецианов.
Русский музей. Фотоподборка состоит из фото картин В.Л.Боровиковского и А.Г.Венецианова. Фотографии последнего к сожалению почти не удались, там было сложнее с освещением видимо...
Владимир Лукич Боровиковский родился (1757 Миргород - 1720—1775). Отец, дядя и братья художника были иконописцами. Выдающийся мастер портрета, являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
Мои впечатления: его портреты не разочаровывают, всё именно так как кажется, это великолепно...При том ведь им написано очень много портретов такого уровня, удивляет его продуктивность, учитывая ещё и тот факт, что в молодости он служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью, в первой половине 1780-х годов в чине поручика выходит в отставку и только тогда полностью посвящает себя занятиям живописью.
Боровиковский В. Л. Портрет Н.И. Куракиной. 1795 г.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Российский импрессионизм: Бато Дугаржапов (Часть 2)
Продолжение банкета)))
1.
[700x613]
2.
[668x650]
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
И.И.Бродский/А.Я.Головин.
Русский музей. В эту фотоподборку входят фото картин двух художников - И.И.Бродского и А.Я.Головина.
Исаа́к Изра́илевич Бро́дский (1883 - 1939г.) — советский российский живописец и график, педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств, один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 30-х годов, автор обширной изобразительной ленинианы - сообщает нам википедия. и пугает нас длинным списком портретов Ленина и других партийных деятелей.
Однако есть один портрет, который хотелось и видеть и фотографировать и показать здесь.
И.И.Бродский. Портрет жены художника. 1908 г.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Карл Павлович Брюллов
Русский музей.
Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852 Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.
Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.
Брюллов - мастер великолепный, со своей оригинальной цветовой палитрой (я имею в виду его смелый лазурный цвет, который он гармонично вплетает в свои полотна), его портреты не оставляют людей равнодушными...
К.П.Брюллов. Портрет сестёр А.А. и О.А.Шишмарёвых. 1839 г.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Фёдор Александрович Васильев - русский художник.
С особой теплотой пишу этот пост.
Русский музей.
[449x599]
Фёдор Александрович Васильев (1850, Гатчина, Российская империя — 1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист.
Википедия пишет о нём: "Взошла короткая, но изумительная заря совершенно нового, ярчайшего явления в русской пейзажной живописи"
Действительно, художник такого уровня, потрясающий пейзажист, но... жизнь его коротка на столько, что он даже не успел, как я поняла, получить художественное образование!
Родился в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга, В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц, но бросил службу и поступил в Рисовальную Школу общества поощрения художеств в Петербурге, совмещая занятия с приработком у реставратора П.К.Соколова. Там он знакомится с такими русскими художниками, как Шишкин и Крамской. Но увы, он разделил общую участь многих петербуржцев: туберкулёз. Жизнь талантливого художника оказалась короткой. Художники собрали для него средства для поездки в Крым, где он мог бы поправить своё здоровье, перед тем он был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса, но к сожалению перемена климата не помогла художнику перебороть болезнь.
Ф.А.Васильев. Заря в Петербурге.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
В.М. Васнецов - русский художник.
Русский музей.
В этой фотоподборке фото картин В.М.Васнецова.
Виктор Михайлович Васнецов (1848г, село Лопьял, Вятская губ - 1926 г, Москва); русский художник и архитектор. Родился в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова (1823-1870), происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых.
Как мало интересных работ выставлено в Русском музее! Это, к стати, можно сказать и не об одном Васнецове и не по поводу только живописи. Всё больше музеи склонны удалять экспонаты с обозрения, нечего нам, простым смертным, пялится, пусть и за немалые деньги...
И вот, мы, простые смертные, и я в том числе, смогла всё же увидеть несколько работ этого выдающегося художника, и даже сфотографировать, хоть и за стеклом с бликами, с отражениями нас же - простых смертных...
В.М.Васнецов. Богоматерь.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
В.В.Верещагин./Н.Н.Ге.
Русский музей.
В этой фотоподборке фото картин В.В.Верещагина и Н.Н.Ге.
Василий Васильевич Верещагин (1842 г - 1904 г.) выдающийся русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Родился в Череповце, в семье помещика. Младшие его братья стали профессиональными военными, старший - общественным деятелем. Кадетский корпус, затем Петербург - Академия художеств, после - Кавказ, затем резкий поворот - Париж...И так он удивительным образом оказывался то в Париже, то на Кавказе, то в Петербурге. И вот снова поворот - он принимает приглашение от туркестанского генерал-губернатора состоять при нём художником, и едет в Самарканд, где оказывается в бою при осаде Самарканда и получает Орден Святого Георгия 4 класса. После ещё не раз оказывался он в бою, что и вдохновило его на многие его батальные живописные полотна. В дальнейшем, много путешествуя по миру, но бросает свою мастерскую в Париже, узнав о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию. В июне 1877 г получает тяжёлое ранение. И снова Индия, Сирия, Палестина, Филлипины, Куба, США, Япония! После - Соловки, северная Двина... Узнав о русско-японской войне он снова отправляется добровольцем на фронт, в Порт-Артур! Погиб вместе с адмиралом Макаровым на броненосце "Петропавловск" 31 марта 1904 г.
По его живописи чувствуется, что писал он не только по званию, но по призванию, по внутреннему призыву. И на первый взгляд странным кажется тот факт, что он - пишущий картины явно антивоенного содержания, сам каждый раз идёт добровольцем на фронт, бросая собственную мастерскую в Париже - многие ли на такое способны?
У дверей мечети - Василий Васильевич Верещагин. 1873.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
О.А.Кипренский./И.Я.Вишняков.
Русский музей.
Орест Адамович Кипренский (1782г. Капорье — 1836 г. Рим) — русский художник, мастер портрета.
Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской близ Капорья. Учился живописи в Петербурге, Риме, Неаполе. Вклад его в портретную живопись трудно переоценить.
Кипренский писал знаменитый портрет А.С.Пушкина, на что Пушкин ответил:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
О.А.Кипренский. Портрет О.А.Рюминой. 1826 г.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Н.К.Рерих./А.П.Рябушкин./И.Э.Грабарь.
Русский музей.
В этой фотоподборке фото картин сразу трёх художников.
Николай Константинович Рерих (1874г. Санкт-Петербург — 1947г., Кулу, Индия)русский художник, философ, мистик, писатель, поэт, путешественник, археолог, общественный деятель.
Со времён Петра I представители рода Рерихов занимали видные общественные посты. О самом художнике в рамках такого поста я писать не возьмусь, но думаю, что многие достаточно хорошо знают тему.
Мои впечатления от двух картин, которые я видела в Русском музее - честно говоря никакие. Но...
Н.К.Рерих. Заморские гости. 1902 г.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
А.А.Иванов - русский художник.
Русский музей.
Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858 г). Родился в семье художника, в 11 (!) лет поступил в Императорскую Академию Художеств "посторонним" учеником.
Его картина "Явление Христа народу" легендарна, её знают все... Он писал её 20 лет, привёз картину в Петербург в 1858 году и в том же году умер от холеры, похоронен в Петербурге, в Александро-Невской лавре на Тихвинском кладбище. Через несколько часов после его смерти «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей и отдал в дар Румянцевскому музею (хотя тот же источник информации сообщает о том, что картина была заказана Академией художеств и как бы уже куплена ею). Павел Третьяков приобретал эскизы.
В Русском музее мы можем видеть только лишь эскизы и этюды этой картины. Фотографии эскизов и этюдов я и предлагаю посмотреть интересующимся.
Многие фото неудачны, по показываю всё что сколько-то приемлемо.
