Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Charles Wysocki | 'Котяриковое'
Художник Charles Wysocki родился в 16 ноября 1928 года в Детройте, штат Мичиган. Charles был очень популярным и известным американским художником, работы которого изображали стилизованные варианты американской жизни прошлых лет. И встретить их можно было не только на полотнах, но и на открытках, постерах. И на сегодняшний день, работы его очень популярны и до сих пор пользуются спросом и продаются во многих известных он-лайн галереях.
В юности, живя в Детройде он посещал Cass Technical High School, где изучал искусство. В 1950 году, уже работая в местных студиях искусства, он был призван в армию, где провел два года на службе в Западной Германии. После армии поступил в Art Center School в Лос-Анджелесе, где учился на иллюстратора. Через 4 года Charles открывает в Лос-Анджелесе Рекламное Агентство фрилансеров (freelance advertising agency).
В 1960 году он женится на Elizabeth G. Lawrence, с которой переезжает в долины Сан-Франциско (San Fernando Valley), где наслаждается прелестями сельской жизни, по сравнению c большим городом. Вместе с женой они часто путешествовали по Новой Англии, и в процессе поездок старались найти как можно больше информации об истоках американского народного искусства. Умер Charles Wysocki 29 июля 2002 года в Калифорнии.
[показать]
Remington the Horticulturist
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Итальянский художник Eugene de Blaas | 1843-1932 гг.
Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas). Родился 24 июля 1843 в Альбано Лацьале, умер 10 февраля 1932 в Венеции. Итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции. источник
[показать]
Mother's Little Helper
далее +36 картин | 6.53 Mb...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Лесохина Любовь
Художник Лесохина Любовь Юрьевна, родилась в Москве в 1976 году.
С 1994 по 1999 годы училась в Государственной Академии Сферы быта и Услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна. С 1997 по 1999 годы работала художником-иллюстратором в издательстве «Билингва». С 1999 года Любовь Юрьевна преподавала рисунок и живопись в Институте Международного Общения «Билингва». С 2000 года и по настоящее время она является художником-педагогом в Московской Государственной специализированной школе акварели С. Андрияки с музейно-выставочным комплексом.
[показать]
Кошка и котенок
далее...
Это цитата сообщения Ta_Azerina Оригинальное сообщение
Работы фотографа Litvinova Lara - Натюрморт
Это цитата сообщения Biruza9 Оригинальное сообщение
Только лучшая ученица Христа могла знать о том, как должна себя вести душа после смерти
Осенняя проповедь
дальше
Мария Магдалина ( , Maria Magdalena), без сомнения, один из самых таинственных персонажей Нового Завета. Хотя после нашумевшего бестселлера «Святая Кровь и Святой Грааль» Майкла Бейджента (Michael Baigent) и Ричарда Ли (Richard Leigh, 1943–2007) и кинофильма «Последнего искушения Христа» Мартина Скорсезе (Martin Marcantonio Luciano Scorsese) многие уверены в том, что тайна её наконец разгадана. Супруга Иисуса! Этот вывод бесспорно остроумен, но, на наш взгляд, не достаточно аргументирован, о чем мы поговорим дальше. Однако его нельзя считать исключительно плодом воображения одиноких талантов. Возможность такой трактовки образа Марии была заложена в самом фундаменте западной цивилизации — католицизме, и возникновение подобной теории на западе христианского мира кажется вполне закономерным. Дело в том, что образ Марии Магдалины, созданный более тысячи лет назад католиками, а потом перенятый протестантами, позволял уловить в нем намеки на некую интимную близость между Христом и Марией. Мы даже точно знаем, кто был автором этого образа — папа Григорий Великий (Gregorius Magnus, ок. 540–604).
Вот слова из его проповеди, произнесенной 21 сентября 591 года в базилике святого Климента в Риме:
Мы считаем, что та, кого Лука называет грешницей, и которую Иоанн называет Марией, и есть та Мария, из которой были изгнаны семь бесов (то есть Мария Магдалина. — П.К.). А что эти семь бесов означают, если не пороки? […] Раньше эта женщина использовала благовонное масло в качестве духов для своего тела ради греховных деяний. Теперь же [она предложила его Богу]. Она выставляла на показ свои волосы, чтобы украсить лицо, а теперь её волосы вытирали её слезы. Своими устами она […] целует ноги Господа, Спасителя. Она получала удовольствие, а теперь жертвовала собой. То, что послужило греховным побуждениям, она направила на служение Богу…
Вот как раз эти распущенные волосы, которыми Магдалина вытерла ноги Иисуса, и это миро, которым она умастила его голову, до сих пор не дают покоя любителям евангельской клубнички. Действительно моменты интимные, но к Магдалине никакого отношения не имеющие, как, в принципе, и все, о чем поведал пастве Григорий Великий. Образ, в который он искренне верил, представляет собой смешение нескольких евангельских сюжетов, на самом деле относящихся к разным людям.
Местечко Эль-Медждель в 5 км к северо-западу от Тиверии, родина Марии Магдалины (фото 1900-х). Во времена Христа оно называлось Мигдал-Эль или Мигдал Нуннайа, что в переводе с арамейского означает «Башня» или «Башня рыб» (тут ловили и солили рыбу). Городок расположился в южной части Геннисаретской равнины, которая славится плодородными почвами и тропическим климатом. Фото из архива Библиотеки конгресса США
Итак, начнем по порядку. История об умащении головы и ног Иисуса приводится во всех четырех Евангелиях. Однако имя умащавшей Иисуса женщины упоминает только Иоанн (Ин. 12:1–3). Её действительно зовут Мария. Но это Мария из Вифании, сестра Марфы и Лазаря, воскрешенного Христом. И апостол четко отличает её от Марии Магдалины, о которой упоминает только в конце своего повествования (Ин. 20:1).
Марк (Мк. 14:3) и Матфей (Мф. 26:6–7), описывая ту же сцену, что и Иоанн, не называют имени женщины, умастившей Иисуса. Но поскольку в их повествованиях речь идет тоже о Вифании, вполне можно предположить, что они имеют в виду всю ту же Марию, сестру Лазаря. Но подобный подход нельзя применить к Евангелию от Луки. В его рассказе события происходят не в Вифании, на территории Иудеи, а в городе Наин, который расположен в Галилее (Лк. 7:37–39). Тем не менее в глазах средневекового человека это противоречие было незначительным, оставляя за ним право не сомневаться, что и у Луки речь идет о женщине с именем Мария. И для нас это крайне важно, поскольку сейчас мы движемся вдоль той тоненькой ниточки, которая привела папу Григория к отождествлению Марии из Вифании с Марией
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Эротизм Пабло Пикассо
Это имя знакомо, без преувеличения, каждому. Гениальный художник, скульптор, график, дизайнер стал настоящим олицетворением культуры XX века, а многогранность его таланта и неисчерпаемость творческих сил поражает воображение. Не обошел он, конечно, в своих произведениях и тему секса. В этом нет ничего удивительного, Пикассо никогда не был аскетом и уделял жизненным радостям не меньше внимания, чем творческому совершенствованию. Именно ему принадлежат слова: “Искусство не целомудренно. Если оно целомудренно, то это не искусство”.
[показать]Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Мой Клод Моне. Oscar-Claude Monet.
Клод Моне - французский живописец (1840-1926), считается основоположником импрессионизма.
Импрессионизм - от фр. impressionnisme, от impression - "впечатление"
Википедия поясняет, что это направление ставит своей задачей "наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Однако, я рискну добавить, что для меня лично это направление в живописи прежде всего связано с термином "впечатление", который мне кажется вообще основополагающим в жизни, с которым связаны для меня главные мотивы моей собственной жизни. Так вот, импрессионисты, как мне кажется, в своём творчестве пытались отразить не столько рельный мир и его текущие изменения, сколько пытались выразить и запечатлеть свои собственные впечатления от увиденного, воспринятого.
Бульвар Капуцинок.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger)
Lais of Corinth 1526
[552x699]Исключительно разносторонний художник, он был автором композиций на религиозные сюжеты, фресок и декорации интерьеров, создавал эскизы ювелирных изделий и витражей, рaботал в жанре книжной иллюстрации.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Antonio Pisanello, Antonio die Puccio Pisano. Пизанелло откровенный.
Антонио Пизанелло - выдающийся художник эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто, один из главнейших представителей поздней готики в Сев.Италии, непревзойдённый мастер портретных медалей, родился в Риме около 1392г, в семье суконщика Пуччо ди Джованни да Черетта. После смерти Пуччо ди Джованни, вдова Изабета с сыном Антонио переехала в свой родной город — Верону. Первым учителем будущего художника стал Стефано да Верона, позднее его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано.
Судьба Пизанелло-художника при жизни складывалась удачно, он работал почти у всех правителей Италии, пользуясь их уважением. Но к сожалению, очень мало что сохранилось от его работ, из фресок - только две: одна в Вероне в церкви Санта Анастасия, вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях, заказанная ему Лодовиком Гонзаго.
В декабре 1439 года принял участие в войне против Венецианской республики: в составе войск Джан-Франческо I Гонзага осаждал Верону. Впечатления Пизанелло-война правдиво отобразились в его живописи.
Живопись Пизанелло удивляет меня своей откровенностью. Только у него наравне с доблестью героя и красотою дамы болтается двумя повешенными жестокость и бесчестие человеческого общества, только у него - глупый священник и просветлённый воин, только у него - всадник с зверинным лицом и лошадь с человеческим взглядом...Видимо, человеческое и животное начало не всегда распределяются правильно, с точки зрения художника.
St. George and Princess
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Эжен Анри Поль Гоген. Eugne Henri Paul Gauguin
Эже́н Анри́ Поль Гоге́н (фр. Eugène Henri Paul Gauguin; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.
До 7 лет жил с матерью в Перу, затем они переезжают во Францию. Гоген много путешествовал, жил в Перу, во Франции, в Бретани, на Таити, и в итоге навсегда уехал в Океанию.
Основной мотив в его творчестве, как мне кажется - попытка уклониться от уходящей от первозданной природной естественности европейской цивилизации. В его живописи явно виден разлом - словно запад и восток поделились на две части и между ними образовалась пропасть... Хотя деление это призрачно, и если судить по живописи Гогена - оно ложное.
Не будем ставить перед собой филососких задачь по установлению истины, но посмотрим на эту проблему глазами мастера Гогена.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Adolphe-William Bouguereau.
Хотя наверное в каждом дневнике есть пост посвящённый этому художнику, я всё же напишу и у себя несколько слов, и главное - помещу великолепные репродукции его картин.
*** Внимание: тяжёлое!
Adolphe-William Bouguereau - Адольф Вильям Бугро/Бугеро - французский художник, крупнейший представитель академической живописи, (30.11.1825 - 19.08.1905).
Мне представляется, что живопись этого удивительного художника - бесконечная ода женской красоте и женскому духу, проявленному в любом возрасте. Художник замечает во взгляде девочки - взгляд будущей женщины, в которой воплотится и святая любовь, и кротость и строгость мадонны, и власть царственной обольстительницы. В лицах этих девочек - пророческое ощущение будущего и понимание своего удела.
Но и в пышных роскошных красавицах на полотнах Бугеро угадываются беззащитность и детская непосредственность маленьких пастушек...
Конечно у этого художника есть работы и на другие темы, но в моём посте я хочу затронуть именно эту. Это - сила Любви, сила нежности и какой-то неодолимой кротости, при глубоком осознании происходящего. И в скорби и в радости, и в бедности и во власти - женщина остаётся женщиной.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Edward Coley Burne-Jones. Бёрн-Джонс Эдуард.
*** Снова тот случай, когда подборки картин этого художника - почти в каждом дневнике, где вообще есть живопись. Но этот художник наиболее близок мне по духу, по-этому я всё же не могу себе отказать в таком посте :)
Бёрн-Джонс Эдуард - (28.08.1833 - 17.06.1898) - английский живописец и иллюстратор, автор многих витражей. Родился в Бермингеме.
В двадцатидвухлетнем возрасте Бёрн-Джонс открыл для себя «Смерть короля Артура» Томаса Мэлори, и проникся идеалами романтизма, рыцарства и служения Граалю. До конца жизни художник остался верен своим идеалам.
Странное переплетение линий любви связало судьбы Бёрн-Джонса, его жены Джорджианы, полюбившей художника Морриса, чья жена - Джейн была влюблена в художника Росетти, подробно тут: http://eldisblog.com/post126635513
- создало немыслимую по своей эстетической и живописной силе вереницу полотен, ставших легендами и шедеврами живописи.
На сколько я поняла, на данный момент искусствоведы спорят, является ли Бёрн-Джонс Эдуард прерафаэлитом. Думаю, что это не моя тема...
"Шиповник. Заколдованный лес". 1870 - 1890
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ
В творчестве художников разных эпох важное, а часто определяющее значение имели женские образы. По ним можно понять состояние искусства не только отдельного художника, но и всей эпохи. Можно даже сказать, что слабость и неясность женских образов в искусстве делает его неполноценным.
Если женские образы мерить салонной красивостью или особыми чарами, преподнесенными в изысканной французской манере, то - да, не было у Репина такого дара. Но когда надо было передать глубинные, сложные чувства женщины, Репин создавал портреты, полные трагического внутреннего огня, открытости и обаяния
Портрет пианистки С.И.Ментер. 1887
[690x664]В.В.Стасов говорил, что Репин-портретист отличается от всех других мастеров портрета тем, что «с дерзостью смелого починателя попробовал в некоторых своих портретах то, чего никогда никто и нигде, кажется, еще не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека».
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Левитан Исаак Ильич.
Левитан Исаак Ильич - великий русский художник, мастер пейзажной живописи. (18.08.1860 - 22.07.1900) Родился в местечке Кибартай (Kybartai). в образованной, но бедной еврейской семье. Мало кто так глубоко и тонко мог прочувстовать поэзию русского пейзажа, мало кто смог столь гениально выразить её в своём творчестве...
Вот тут находится фотоархив, где можно посмотреть на фотографии гениального художника:http://isaak-levitan.ru/photo/2.php
Представляю так же интереснейший и содержательный сайт о личности и творчестве Исаака Левитана; http://isaaclevitan.ru/
Я для своего поста выбрала не самую стандартную фотографию, но она меня поразила: здесь он не просто размышляет над своей работой, здесь он словно молится.
Не только в пейзажах Левитана, но и в самой его личности, облике, его манерах люди находили, можно сказать, идеальный образец человеческих достоинств. Одним из свидетельств признания особой духовной красоты Левитана стало обретение в нем Поленовым модели для изображения Христа в своей картине "Мечты"
Михаил Нестеров об Исааке Левитане: Левитан был не только прекрасным художником - он был верным товарищем-другом, он был настоящим полноценным человеком.
Александр Бенуа о Исааке Левитане: Самым замечательным и драгоценным среди русских художников, внесших в черствый реализм живительный дух поэзии, является безвременно умерший Левитан
"Вот это идеал пейзажиста - изощрить свою психику до того, чтобы слышать "трав прозябанье". Какое это великое счастье!" (Левитан И.И.)
Вечерний звон.
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Сикстинская капелла – обзор невероятного христианского искусства
Сикстинская капелла известна, прежде всего, по двум причинам: во-первых, она является местом, где Папа проводит свои тайные совещания; и, во-вторых, своими великолепными росписями великого Микеланджело, который разрисовал около тысячи квадратных метров потолка и дальних стен капеллы, в период между 1508 и 1512 годами.
На роспись потолка потребовалось четыре года. Это сказалось на здоровье Микеланджело: за это время, огромное количество краски попало в его легкие. Но, это, безусловно, стоило тех усилий. После окончания работы в 1512 году, Микеланджело переключался на создание скульптур, практически не занимаясь росписью, вплоть до 1536 года, когда он начал работу над Страшным Судом.
[990x526]
1. Бог создал Адама. Картина в Сикстинской капелле.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Нидерландский художник Жан Малуэль(1370- 1415)
Жан Малуэль (собственно Ян Малвел) был наиболее крупным мастером Бургундской школы.
Мадонна с младенцем в окружении ангелов
1410г Берлин-Да-лем, музей
[682x699]Он родился и жил в Неймегене; oн, вероятно, обучался в мастерской своего отца, художника Виллема Малуэля (его дядя был также художником), и регистрируются в качестве художника в 1382. Он был дядей знаменитых братьев Лимбургов, которых он устроил на службу Филиппа Смелого около 1400.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Сэр Лоуренс Альма-Тадема. Lawrence Alma-Tadema.
[250x287]
Сэр Ло́уренс А́льма-Та́дема - британский живописец XIX в. голландского происхождения. Родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Первоначально писал полотна на средневековые мотивы, но после посещения Аппенинского полуострова основной темой его живописи стала классическая античность. Ло́уренс А́льма-Та́дема занимался и археологическими изысканиями, так что в его полотнах все детали достоверны, максимально копируют быт и нравы той эпохи, которую живописец так мастерски воплотил в своих полотнах. При жизни картины художника были столь популярны, что в 1899г он был возведён в рыцари! Но после смерти художника (1912г) в обществе произошли некоторые изменения, и о его картинах стали говорить, что они годятся для гостиной проститутки.
"Сегодня ты вошёл в двери, а завтра вылетел в окно" (Ч.Диккенс)
Однако в обществе снова произошли некоторые перемены, и мы можем судить самостоятельно что есть хорошо. Картины великолепны, пронизаны даже не светом солнца древней античности, но самим духом. Не смотря на то, что дамы принадлежат явно к более позднему времени, а кавалеры не совсем мужчины - картины живые, этим воздухом можно дышать, солнце играет на драгоценном мраморе, цветы благоухают.
Пандора
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Гюстав МОРО. Последний романтик 19 века.
Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.
Жизнь Гюстава Моро (1826 - 1898), как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни 19 в. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Хуго Симберг
Этого художника-символиста многие знают по его картине "Раненый ангел". Мне некоторые его работы напоминают картины великого Уильяма Блейка, а иные работы, на мой взгляд, перекликаются с произведениями более близкого ему по времени польского художника Яцека Мальчевского.
Уж не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но по-моему, Симберг - гениальный художник.
Это самая известная картина Симберга. Художник создал ее после выхода из больницы. На ней изображены два мальчика, несущие ангела на носилках. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале. На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерности живого. Тёмные костюмы мальчиков могут быть также поняты как символ смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, давая им понять, что темы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение.
[показать]Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Gaston Bussiere (Гастон Бюсьер)
Gaston Bussiere (Гастон Бюсьер) - французский художник-символист (1862-1929).
Первые уроки рисования ему давал отец - декоративный живописец. Затем он продолжил учёбу в Лионе и в Париже.
Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер.
Как мне кажется, декоративный стиль сохранился в его работах навсегда, создав великолепное сочетание декоративности, лёгкости, экзотического колорита - с глубокими по смыслу сюжетами старинных легенд... Не в этом ли и вся жизнь - летит семечко одуванчика на фоне бесконечного звёздного неба? Не в этом ли и вся смерть - на фоне бронзовой чаши - тень чёрного аспида, удаляющегося от царицы Клеопатры? Не в этом ли и тайна женской красоты?
Образы, на века зачаровавшие мир своим величием - танцующая Саломея и пылающая Дева - Жанна Д'Арк - его героини...
The nereides