http://www.livemaster.ru/gullka/profile
Техника полихромной росписи серебра и декоративный эффект серебряный дождик.

Уже начиная с XVI столетия начали применять технику имитации различных предметов под драгоценные металлы. Можно без особого труда декорировать различные изделия с помощью красок под серебро.
До сих пор археологи находят предметы из гипса,смолы или древесины, имитирующее ковку из настоящего серебра.
Для получения более реалистичного эффекта имеет большое значение материал, который предстоит декорировать. Более всего для этой техники подходит гипс.
1. Покроем все изделие непрозрачной акриловой грунтовкой.
Просушим его 2 часа. Нанесем затем равномерно на поверхность черную акриловую краску. После просушки, в случае необходимости, нанесем еще один слой.
2. Закрасим все изделие серебряной акриловой краской, стараясь не проникать кистью в углубления.
Работаем по участкам, чтобы краска не успела высохнуть.
Симпатичный вязаный комплект: теплая юбка спицами и маленькая вязаная сумочка на длинной ручке. Узор из перекрещенных петель и отделка бусинами делает эту вязаную пару такой стильной.
Размер юбки – 38 ( на наш 44 размер, объем талии — 68 , объем бедер – 94).
Материалы для вязания: 650 пряжи Mondial Kross серого цвета (100% мериносовая шерсть, 80 м/100 г), спицы № 7 и спицы № 7,5, маленькие серые бусины; эластичная тесьма по размеру талии и шириной 3 см; 1 застежка-молния длиной 34 см.
Подборка интересных моделей вязания на прохладные дни:
Орнаменты в арабском стиле
Рулет или рецепт очень удачного бисквита Пышный, мягкий, легко сворачивается (как в теплом, так и в холодном виде), не ломается, не сухой, вкусный...
ИНГРЕДИЕНТЫ:
"Капризная маркиза". МК от Натальи Родиной.
К вашему вниманию предлагаю, надеюсь, занимательное времяпрепровождение — мастер-класс по шкатулке с самолепной, так сказать, маской.
Простой и даже смешной мастер-класс по переделке старых буковых банок под специи в нечто более привлекательное...
Автор: Наталья Родина
Сайт автора:
Автор: Наталья Родина

Источник. Далее текст автора.
По своей сути «Декапе» (Decape) - это особый вид «shebby», т.е. потертостей. Только потертости эти должны быть очень деликатные, нежные, тонкие, легкие, аккуратные... Иное название, полностью дающее представление об этом эффекте — это «shebby-vintage». Эффект «Декапе» издавна применялся европейскими мебельными мастерами для отделки древесины. Долгие часы нужно было потратить для тщательной обработки поверхности краской и воском, для многократного кропотливого снятия одного слоя краски и нанесения новой порции воска и нового слоя краски.
источник http://vanilledecor.ru/blog/29/ блог Натальи Родиной
Далеко не редко мы сталкиваемся с ситуацией, когда в руки по той или иной причине попадется не красивое фактурное качественное дерево, а простенькая и "безликая" фанера. А ведь так хочется каждый раз создавать шедевр! но что тут можно сделать - покрасить? заклеить? Не интересно... хочется морения... красивого, сложного, с эффектом дорогой древесины...
Вот для решения именно таких задач существует мастер-класс "Многослойное и узорчатое морение. Эффекты Интарсии и Маркетри, создание сложных древесных узоров".
Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву (маркетри и интарсия) очень популярна среди мастеров.
Интарсия
Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность, что позволяет получить сложное фигурное изображение.
Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров. В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева.
Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, палисандра, дуба (остролиста). Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.
Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева. Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.
Как изготавливается изделие в технике интарсии? Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.
Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия. А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия.
|
Замечательный мастер-класс от замечательной мастерицы Натальи Родиной natalia-art-rodina.narod.ru/MK.html
МАСТЕР-КЛАСС "Поднос с секретом "ЭРМИТАЖ"" |
|
|
[показать]
[показать]
[показать]Здравствуйте, дорогие зрители ! Предлагаю Вам к просмотру запись выступления от декупажного МАСТЕРА - Натальи Родиной , на котором она очень грамотно разъяснила, какими способами достичь гармонии в своем изделии. Знание о тождестве, нюансе и контрастах помогут Вам ориентироваться с гармоничным внесением грамотных дополнений, а также Вы узнаете , в каких случаях допустим кракелюр, а в каких нет, дружат ли потертости с кракелюром и насколько лаковая поверхность должна соответствовать эпохе имитации. Приятного Вам просмотра и вдохновения . Надеюсь теперь Ваши работы будут более грамотно вмещать в себя техники состаривания, соответствующие тому стилю, который Вы решите воспроизвести на своем шедевре :)
[700x500]
[700x500]
[700x500]
[700x500]
[700x500]
[700x500]
[700x500]
автор НАТАЛЬЯ РОДИНА
необыкновенно стильный великолепный комплект "Небожительницы"
Дополнила пост пояснениями автора, данными на форуме "Ручная Работа" - до чего же щедрый человек!!!
"Для того, чтобы передать античность темы, я взяла плафоны с эффектом слюды на просвет, чтобы бра в работающем состоянии производило ощущение полустершихся рисунков на древних камнях, выцветших фресок, прожилок на белоснежных стенах древнегреческих храмов... А на часах рельефом я попыталась создать ощущение коринфских колонн, лаврового венка, глубокого моря и морской пены на волнах, бьющихся о камни...