|
За осенью всегда придет зима, И как бы лета ты от жизни не просил, Оденет в белое заборы и дома, И закует речушку между льдин. Лови сейчас последнее тепло, А солнышка лучи теперь все реже…. Оденешь скоро теплое пальто, Заметив эту утреннюю свежесть. |
За осенью всегда придет зима…. Лови последние летящие листы, С берез сначала, а затем с календаря, Ох, этих листьев быстрые дожди… Все сумрачнее просыпаться по утрам, И с каждым днем все слякотнее лужи, За осенью всегда придет зима, Подарит прелесть белого и стужу отсюда |
Как склонилась ива над рекою синей –
|
Радугой игривой, шеей лебединой.
Я живу - скучаю по своей любимой,
Где моя родная, образ сердцу милый?
Колосится рожью шелестящей нива,
Ясностью погожей дышит чудо-ива.
По траве пройдусь я тихо, молчаливо,
Здесь себе кажусь я добрым и красивым.
Пожелтела ива. Росными ночами
Веткой говорливой на ветру качает.
Мне не петь счастливо, если без печали
Пышнокосой гривой ива не встречает.
|
Облетает ива листьями на воды,
Берега залива золотом обводит.
Я бреду уныло по прибрежной крути:
Что со мною было, что со мною будет?
Вот и стала ива белой и стыдливой,
Ей зима напела снежные мотивы.
Скоро побелею я как эта ива,
Жизни не жалею – горькой и счастливой.
Синей далью манит долгая дорога,
И мечтою ранит песня-недотрога.
Позабуду месяц, позабуду ниву,
Над рекой заметив белоснежку-иву…
|
Натюрморты художницы Елены Добель
[500x278]
Художница Елена Добель родилась в городе Пенза. Закончила Пензенское художественное
училище им.К.А.Савицкого по специальности художник-оформитель.
Он теряется где-то в тумане -
Этот мостик над тихой рекой.
Вьётся тропка в лугах меж цветами,
И уводит меня за собой.
[показать]
[943x650]
[1008x650]
[894x600]
[985x650]
[356x33]


ВИДЕО-ЧАСТЬ-1
Датский художник Jensen Johan Laurentz
Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г.
Обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg а так же Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже под у известных мастеров фламандской цветочной живописи братья Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании.
[показать]
[показать]В Европе первая половина XIX века была периодом романтизма. Это направление возникло как реакция на классицизм, который, как представлялось, был обезличенным и строгим. Правда и чувственность были центральными мотивами романтического искусства. Вейнанд Нёйен был одним из немногих нидерландских художников, который рисовал в истинно романтическом стиле, характеризующемся броскими красками, драматичными темами и резкими контрастами. Другие нидерландские художники того времени черпали вдохновение у своих знаменитых предшественников Золотого XVII века. Такое тяготение к прошлому было еще одной характерной чертой романтического периода. Происходила имитация работ старых мастеров и переосмысление сюжетов XVII века. Такие пейзажисты, как Кук-кук и Схелфхаут брали пример с живописца XVII века Якоба ван Рёйсдала, тогда как Корнелис Спрингер - наиболее известный из художников XIX века, изображавших городские виды, - черпал вдохновение у Беркхейде и Ван дер Хейдена. Таким образом художники XIX века надеялись превратить свою эпоху во «второй Золотой век» нидерландской живописи.
Ваутер Иоханнес ван Троствейк (1782 -1810), Ворота Рампортье в Амстердаме, 1809, холст, 57 х 48 см.
Зима в Амстердаме. Часовня церкви Вестер-керк, окутанная туманом, являет собой не более, чем смутную тень за домами на канале Блумграхт. Эта картина Ван Троствейка - весьма необычна для художника начала XIX века. Вместо того, чтобы выбрать в качестве предмета какое-то заметное здание или известный амстердамский вид, он попытался передать атмосферу холодного зимнего дня. Это был необычный выбор для того времени; должно было пройти еще как минимум полвека прежде, чем гаагские и амстердамские художники возобновили попытки передать настроение и атмосферу в своих картинах.
[374x51]


Художник Михаил Горбань сын учителя и врача, родился в 1956 году в Украине. В 1976 году окончил Кишиневскую Высшую художественную школу, а в 1982 году Львовскую Академию художеств, по специальности графика.
Михаил Горбань – художник, творческие возможности которого безграничны, разнообразны по тематике, он виртуозно владеет всеми секретами настоящей академической живописи . Его талант был признан ещё в Советском Союзе, он получал гранты от Союза художников СССР, его картины экспонировались в крупнейших музеях, в Эрмитаже.
Михаил Горбань регулярно принимает участие в выставках, проводимых в Израиле, США , Японии. Картины художника находятся в галереях и музеях по всему бывшему Советскому Союзу, в частных коллекциях в США, Канаде, Англии, Японии, Бельгии, Франции, Германии, Австралии и Израиле. Он обладатель многих международных наград.
Свое путешествие в мире искусства Михаил Горбань (Michael Gorban) начал в девять лет, ежедневные занятия - два часа на изучение зскизов и еще два на урок живописи. В восемнадцать лет Михаил закончил Кишиневскую Высшую художественную школу, в 1982 году Академию Живописи во Львове по специальности графика. Его картины находятся в галереях и музеях России, а также в частных коллекциях в США, Канаде, Англии, Японии, Бельгии, Франции, Германии, Австралии и Израиля.
"Живопись - это чувственный опыт. Художник дарит тебе свою душу в живописи." - утверждает Михаил Горбань сегодня из своей мастерской в Петах Тиква, недалеко от Тель-Авива. "Я не буду подписывать свое имя, пока не буду полностью удовлетворен.
[700x700]
[624x700]
[699x700]

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо!
(Капитан Грей, «Алые Паруса»)
Одинокий странник
|
|
|
Художница Наталья Познихир
[показать]