Это цитата сообщения Марина_Копьева Оригинальное сообщение
Живопись на камне, кошки, часть 1
РИСУНКИ НА КАМНЕ, часть 1, кошки
продолжение здесь: Живопись на камне, зверушки
[показать]Она открыла для себя новый, захватывающий мир, в котором смогла объединить свою любовь и к живописи и к животным и работает акриловой краской по камню с 1998. Ее картины - продукт ее творческого воображения, объединенного с вдохновением от естественной формы камня.Любимые предметы Ernestina - животные, и как художник, она пытается достигнуть самой высокой степени реализма, чтобы выразить красоту природы через природу непосредственно.
[показать] [показать]Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Джованна Гарцони (1600–1670) и её натюрморты
[372x500]Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.
Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.
В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
[700x591]Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Художник Алексей Ежов.
Сайт Автора
[684x699]
Pinacoteca
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
MIRIAM ESCOFET.Иллюзия пространства.
VENUS
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Золочение поталью. Гари Дженсон. Обучающее видео.
Золочение поталью. Потрясающий Урок! Поверьте...
Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику
- этот Видео-Урок для ВАС!
Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Искусство преображения гипса под старину от Лу Херингер
Давайте поучимся преобразовывать новое под старое :)
[показать] [показать]
[показать] [показать]Учтите,лак наносить надо в жаркую сухую погоду, а не в сырую и холодную!!!Для затирки швов используется воск вместе с битумом.Дайте подсохнуть 10 мин и удалите излишки с помощью мягкой ткани.
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
3 видео МК от Лу Херингер по красивой технике создания трафаретного рисунка с поталью
Видео, которые Вы здесь увидите ,покажет Вам прекрасную работу португальской мастерицы в этой технике:
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
2 видео МК от Лу Херингер с обратным декупажем с потальной подложкой
Это цитата сообщения irin69 Оригинальное сообщение
Покраска стула с использованием патины и воска, МК.
Автор 
Любовь Митрофанова, далее текст автора.
Здравствуйте уважаемые декупажницы! Сегодня я представляю вам пошаговый Мастер-класс по выкраске и патинированию деревянной поверхности на примере стула. Эта техника — еще один способ отделки поверхности декапе.
И так. У нас есть стул, который предварительно очищен, пошкурен и готов к отделке
Это цитата сообщения Творческая_мастерская_ШиК Оригинальное сообщение
Энциклопедия. Декоративно-малярные техники
1.
[525x700] Читать книгу
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Альфонс Муха (1860-1939) Mucha Alfons
Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria) (1860—1939), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна - стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, — зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов).Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Акварельное|Гаджиевы
Gadzhievart
Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Акварельный Петербург Владимира Колбасова
Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Реалистичные рисунки животных Collin Bogle
Коллин Богл (Collin Bogle) - современный американский художник. 10 лет назад Коллин Богл ворвался на арт-сцену и в настоящее время уже созданы специальные национальные награды в его честь, за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений.
Сын известного американского художника, Коллин узнал понятия техники, композиции и дизайна от своего отца, затем совершенствовал свои навыки и много работал над созданием своего индивидуального творческого пути. Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. "Свет играет важную роль в моей работе", говорит художник. "Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью ". Картины художника не ограничиваются какой-либо одной темой, наоборот, он демонстрирует большую техническую гибкость и универсальность. Коллин Богл использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет. Художник выставляется в художественных галереях по всей территории США и в самых известных и престижных галереях мира.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Городской пейзаж.Сергей Боев
Сергей Боев родился в 1973 году в городе Курске, учился в Кировском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете, который окончил в 1998 году.
Персональные выставки
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Картины японской художницы Audrey Kawasaki
Картины художницы Audrey Kawasaki нарисованные на деревянных панелях маслом и графитом, ее картины стоят от $5,000 и до $14,500 и большая их часть уже продана. Японская художница становится все более популярной, что, впрочем, не удивительно, ведь ее картины никогда не разочаровывают.
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Художник - Яна Мовчан
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Художник Мартирос Манукян( Martiros Manoukian)
Мартирос Манукян (родился 5 августа 1947) является армянским художником .
Манукян начал писать серьезно в возрасте 11 лет. Он поступил в Академию художеств в Ереване в 1967 году. А также учился в Москве и Ленинградской . Он был принят в Союз художников СССР в возрасте всего лишь 26.Его первая выставка была в 1972 году в Ереване. У него было много больше, чтобы вплоть до 1987 года, когда он эмигрировал в США .
Мартирос Манукян , армянский художник сейчас живет в США, является одним из элитной группы известных художников, кто имел тысячи оригинальных работ собранных по всему миру. Он является одним из самых успешных художников на Дальнем Востоке, США и Европе. Он принимал участие в многочисленных международных выставках и получил множество наград и премий. "Красота не спасет мир, но мир должен спасти красоту" . Это мысль, что мотивирует одного из самых известных современных художников нашего времени.
М. Мартирос как он подписывает свои работы. Даже при том, Мартирос является одним из основных гостиная современных художников в мире, он остается открытым, доступным и магнитно привлекательным для людей всех национальностей и культур.
Мартирос сегодня не будет таким же, как Мартирос завтрашнего дня. Всегда разная, всегда новые ......... и содержащиеся в волшебный калейдоскоп творчестве, что Мартирос каждый обнаруживает лица самого художника. Он представляет собой технически блестящий художник и чувствительным наблюдателем, но он также неустанно в поисках исчерпывающей различных флагов мотива, проявляющих себя в работе и подключить зрителя до глубины души этого художественного ученого.
Мартирос использует смешанную технику материала, содержащего широкий спектр экзотических материалов, каждый из которых содержит свой собственный секрет. Мартирос стиле IS оригинала.
Сегодня Мартирос является одним из миров самых выдающихся художников благодаря его видению, его страсть, его универсальность, которые сочетают в себе эффектно разместить данный богатой фантазией, это «гений фантазии ' , среди пантеон величайших художников жизни.
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Художник Manuel Nunez
Латиноамериканский художник Manuel Nunez (Мануэль Нуньес) родился в 1956 году, в семье известного певца. Его отец Manuel Nunez старший был певцом и автором песен, записал девять альбомов на испанском языке. Впоследствии Manuel Nunez младший говорил: "Я слушаю его музыку все время, но это только теперь, когда я стал действительно ценить его музыку и то, что он сделал…" В 1979 году закончил колледж искусств Центра дизайна в Пасадене. Далее закончил Отис Парсонс институт в Лос-Анджелесе. Потом работал в течении десяти лет коммерческим иллюстратором и графическим дизайнером в индустрии моды. В 1991 году Manuel Nunes вышел из иллюстрирования моды как один из наиболее перспективных современных американских художников. С 1991 года художник разрабатывал свое направление изобразительного искусства, которое захватывает как современный, так и вневременной дух женщины. "Я показываю образы сильных женщин» — так говорит о своих работах Manuel Nunes. «Красивые и свободные, чувственные и добродетельные… В такой жизни, какой она должна быть." Используя для написания картин сусальное золото Мануэль говорит: "Само золото – дихотомия…Золото может одновременно символизировать низость или потворство с одной стороны, а с другой — праведную чистоту и совершенную духовность, как то выражено в символике русского искусства иконописи". Используя в своих работах эти взаимоисключающие элементы в соединении друг с другом, художник придает женским образам некий особый мистицизм, сочетающий в себе силу и чувственность, любовь и страсть, которые сосуществуют в пределах одной композиции так же, как душа и тело являют одну форму в человеческой жизни, используя в своих картинах традиции европейского символизма и art nuveau. Manuel Nunez живет и работает в Калифорнии.
Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение
Волшебство...~ Акварели Елены Базановой...
БАЗАНОВА Елена Серафимовна
[показать]
Родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю художественную школу им.Б.В. Иогансона при Ленингралском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии Художеств.
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики А.А.Пахомова ЛИЖСА им. И.Е.Репина Академии Художеств.
С 1996 – иллюстрирует издания для детей.
С 1995 – член Союза художников России.
С 2006 – член Общества Акварелистов С-Петербурга.
С 1994 – регулярно участвует в сезонных выставках Союза художников С-Петербурга.
С 1998 – участвует в различных выставках в Великобритании (Проект Джулиана Рэйвест и Лотти Рэйвест «Художники России»)
Участник более пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом.
Стипендиат Центра искусства в Кляйнзассене (Германия) в 2002, 2004, 2005 г.г.
