«Слава Паганини как скрипача затмила его гитарный гений,
однако его влияние на развитие шестиструнной гитары было огромным»
Филипп Джеймс Боун - английский историк музыки (1914)

Никколо Паганини (1782 – 1840), итальянский композитор и виртуозный скрипач, признан одним из величайших музыкантов в истории. Его современники воспринимали его как загадочную фигуру, и в попытках объяснить его выдающееся мастерство возникали легенды и слухи. В наши дни историки музыки отмечают его врожденный талант, неустанное стремление к совершенству в игре на скрипке, выдающиеся музыкальные произведения, эксцентричность и уникальное сочетание технического мастерства с новаторскими решениями.

Игрой на гитаре Никколо Паганини увлёкся в 1796 году.

«Я ценю гитару как проводник моих мыслей. Я беру её время от времени, чтобы дать поработать своему воображению или чтобы облегчить себе разрешение каких-то композиционных трудностей, которые я не могу исполнить [проверить] на скрипке. Я люблю её за её гармонию; она — мой постоянный спутник во всех моих путешествиях»
Никколо Паганини

Читать далее...

Когда мятущаяся душа Паганини искала покоя, он отрекался от порывистой скрипки и поверял мысли тихой, нежной гитаре.

«Любовный дуэт» (Duetto amoroso), M.S.111 (1807) для скрипки и гитары в десяти частях – это произведение, которое Никколо Паганини (1782–1840) написал в тот загадочный трёхлетний период, когда он практически бросил скрипку. А ещё тогда же он был страстно влюблён в некую знатную даму, жил в её имении где-то в Тоскане и вместо своих невероятных скрипичных концертов разводил тюльпаны и играл на гитаре. По просьбе своей возлюбленной Паганини приготовил для неё сюрприз — «маленькую музыкальную шутку с намёком на их отношения».

Получилось интересное произведение, состоящее из маленьких частей, каждая из которых выражает какое-нибудь одно состояние или настроение, в котором пребывают влюблённые.
Исполнять весь дуэт нужно особенным образом, несмотря на его простоту. Дело в том, что amoroso — не только итальянское слово, обозначающее влюбленность. Это еще и музыкальный термин, означающий, что играть пьесу нужно любовно, нежно, ласкающе (произносится так — аморосо).

1) Principio (Начало)
2) Preghiera (Просьба)
3) Acconsentito (Согласие)
4) Timidezza (Робость)
5) Contentezza (Радость)
6) Lite (Ссора)
7) Pace (Мир)
8) Segnale d`Amore (Знак любви)
9) Notizia della Partenza (Сообщение об отъезде)
10) Pistacco (Разлука)
Читать далее...

Вместо обычного звонка телефона многие предпочитают использовать популярную классическую мелодию. Однако не все осведомлены о том, какая это музыка, как она называется, кто её автор, когда и при каких условиях она была написана.

Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева.

Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953) к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Читать далее...

Обратный путь с острова Саона нам предстоит проделать на замечательном катамаране под парусами, вместительным и комфортным, с зажигательной анимацией, плюс все включено по напиткам и фруктам.

Можно также полежать на сетке, которая располагается на носу катамарана, порулить судном с капитаном, позагорать, а также полюбоваться потрясающими видами, которые будут по пути.

Читать далее...

21 мая в православном календаре отмечается Вознесение Господне — один из двунадесятых праздников.
Событие новозаветной истории, восшествие Иисуса Христа во плоти на небо, а также установленный в память этого события и обещания о Его втором пришествии переходящий христианский праздник, полное название: Вознесение Господа Бога и Спасителя нашего Иисуса Христа, который отмечается в 40-й день по Пасхе и всегда приходится на четверг. По мнению Афанасия Великого, Вознесение Спасителя означает обожение Его человеческой природы, которая становится невидимой для телесного ока.


Rembrandt
Читать далее...

Сергей Рахманинов
12 романсов: № 5 `Сирень`, op.21/ 5

Романс на слова Екатерины Бекетовой для голоса с фортепиано.
Создан в 1902 году.

Авторская обработка для фортепиано в 1914 году.
Исполняет автор

Запись 27 декабря 1923 года

РУССКИЕ КЛАССИКИ ПРО КРАСОТУ И АРОМАТ СИРЕНИ


Читать далее...

Марш юных пионеров «Взвейтесь кострами, синие ночи» —
песня, написанная в 1922 году

Музыка Сергей Кайдан-Дёшкин
Слова Александр Жаров

Мы уже не пионеры,
Не играем на трубе,
Но осталась наша вера
В что-то светлое в себе.

Так давай отметим праздник
Пионерии родной,
Пусть уже ты не проказник,
Пусть уже не молодой.

Вспомни: весело же было
Зорьки у костра встречать,
Время быстро проходило,
Так давай не забывать!

Был у нас такой праздник. Как же было весело.
Почти конец учебного года, бесплатно катались на троллейбусах, фильмы в кинотеатрах для для нас показывали.
Металлолом, макулатура, тимуровцы, помощь ветеранам.
Пионерский лагерь - чудесное воспоминание советского детства.
И конечно, песни...строевые и у костра.

Вспоминаем и поем!
Читать далее...

Остров Саона, напоминающий райский уголок, называют сердцем и душой Доминиканской Республики, а также бриллиантом Карибского моря.

Помните рекламу Баунти? Бирюзовая вода, белый песок, изогнутая пальма у берега, а на ней – красивая девушка, томно поедающая кокосовый батончик.

Читать далее...

Весна – симфония, где каждый инструмент
Поёт о жизни, нежности, любви.
И в этот благодатный для души момент,
Природа шепчет: "Ты живи, живи!"
Руслан Гайсин

Швейцарский композитор, пианист и педагог Иоганн Александр Хубер (1852 — 1921) Симфония № 8 фа мажор, «Весна»(1920) Это лёгкое произведение с бодрым настроением и мотивами, напоминающими мелодии музыкальных шкатулок.

Читать далее...

Собрание аудиозаписей Российского национального музея музыки — это около 89 тысяч единиц хранения, представляющих музыкальную культуру России и всего мира. Этот уникальный архив позволяет проследить развитие звукозаписи от изобретения фонографа и магнитных лент до грампластинок и компакт-дисков. Основа звукового архива — фонд грампластинок.

Среди них есть редкие и ценные — с музыкой Эдуарда Савельевича Колмановского(1923-1994). Наследие композитора — это в первую очередь десятки известных и любимых всеми песен: "Я люблю тебя, жизнь", "Вальс о вальсе", "Хотят ли русские войны", "Алеша", "Тишина", "Я работаю волшебником". Их исполняли и записывали на пластинки выдающиеся певцы — Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова…

Начиналась всенародная известность Колмановского с музыки, написанной им для мхатовского спектакля "Двенадцатая ночь" по Шекспиру. "Песня шута" на стихи Павла Антокольского быстро вышла за пределы театральной постановки и надолго зазвучала в эфире.

исп. В. Трошин
Читать далее...

На первый взгляд, они похожи. Даже официально их часто относят к одному стилю — музыкальному импрессионизму. Но это не совсем так! Они очень разные.
Их объединяло только то, что к «ярлыку» импрессионизма они оба относились крайне отрицательно.

Равель был младше Дебюсси на 13 лет, так что он рос в атмосфере обожания и восхищения Дебюсси. Равель как-то даже сказал: «Я хотел бы умереть, слушая Послеполуденный отдых фавна Дебюсси».

Однако со временем между Равелем и Дебюсси возникло соперничество. Их начали сравнивать — особенно после того, как Равель написал Павану для умершей инфанты. Обоих это раздражало.

Хотя они никогда не ссорились открыто, их отношения охладели. Они прекратили общение, и каждый пошёл своим путём: Дебюсси — в сторону символизма и поэтичного, размыто-звукового мира, Равель — в сторону ясности, формы и технической виртуозности.

Тем не менее, они взаимно уважали талант друг друга — но на расстоянии :)

А вам кто ближе — Равель или Дебюсси?
Читать далее...

Картины художников с весенним настроением

Читать далее...

На отмели, куда нас высадили, водятся морские звезды. Но всех предупреждают, что то ни в коем случае нельзя вытаскивать их из воды, так как они могут жить без воды всего в течение нескольких минут, затем погибают.

Раньше безумные туристы грешили этим, устраивали с морскими звездами фотосессию, даже не понимая, чем такое грозит беднягам.

Читать далее...

ПЕРСОНЫ ДНЯ


12 мая 1842 года родился французский композитор
ЖЮЛЬ МАССНЕ
(1842-1912)

Он мог часами слушать, как на фабрике его отца стучат молоты, и это научило его творить в любом шуме.

Позже он вспоминал:
«Я родился под аккомпанемент железных молотов. Мои первые шаги в музыке не сопровождались более мелодичным звучанием».

Возможно, именно этот промышленный ритм подарил ему ту невероятную работоспособность, которая позволила создать 36 опер, — но в его музыке не осталось и следа от заводского грохота. Вместо него — изысканная инструментовка, ариозно-декламационный стиль и мелодии, которые, по словам современников, «узнаёшь среди тысяч».

Центральное место в операх Массне занимали женские образы. Недаром его называли «поэтом женской души» — он словно обобщал черты своих современниц, создавая психологически тонкие и эмоционально насыщенные характеры.

Расцвет его творчества пришёлся на 1880-е годы: опера «Манон» установила новый стандарт французской лирической оперы, а «Вертер» привнёс психологическую глубину в оперные характеры.

Среди его 36 опер — «Таис» со знаменитым «Размышлением» для скрипки.

исп.В.СпиваковЧитать далее...

Поздравляю с нашим самым светлым праздником

 Днём Победы!

Все мы помним замечательную песню "Майский вальс"  в исполнении Ярослава Евдокимова: 

«Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай

Тот цветущий и поющий яркий май.

Вихри венцев в русском вальсе сквозь года

Помнит сердце, не забудет никогда…»

Матрос Дунайской флотилии Алексей Чхеидзе вспоминал, как на следующий день осматривал с товарищами город: «Улицы и площади

Читать далее...

начало-
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post515279170/



"Живые голоса" – поэтический проект, в котором известные артисты и блогеры под аккомпанемент симфонического оркестра рассказывают свои любимые стихотворения о Великой Отечественной войне. Эти строки задевают за живое и не оставляют равнодушным, потому что написаны о самых страшных событиях в истории нашей родины.

Это цикл из пяти серий, и каждая из них посвящена одному году войны. В каждом выпуске участвуют 10 артистов, которые читают 10 стихотворений, написанных непосредственно в военное время или посвященных ему –– от первых немецких ударов до долгожданной Победы.

Выпуск посвящён 1944-му году



00:00 – Начало
00:20 – Баста – Мое поколение (С. Гудзенко)
03:55 – Денис Клявер – Ленинградский салют (О. Берггольц)
06:05 – Бустер – Он минером служил (Л. Ошанин)
07:46 – Ида Галич – Зинка (Ю. Друнина)
10:15 – Саша Савельева – Севастополь (В. Лебедев-Кумач)
11:35 – Гурам Амарян – Мекензиевы горы (Т. Гурян)
14:04 – Илья Раевский – Дом бойца (А. Твардовский)
17:15 – Зоя Яровицына – Весна (Б. Пастернак)
18:46 – Александр Пташенчук – Башмаки (А. Недогонов)
21:40 – Юля Годунова – Чулочки (М. Джалиль)
23:51 – Максим Лагашкин – Слово о России (М. Исаковский)


Читать далее...

Читать далее...

L7753191,
С Днем Победы Великой!
Всем добра и тепла,
Чтобы жизнь во всём мире
Тихой, мирной была!

Солнце ярко пусть светит,
Пусть поют соловьи.
Люди мирной планеты,
Все живите в любви!
[513x700]

С 2016 года мы, читатели Camelot Club, собираемся вместе 9 мая, чтобы пронести по страничкам интернета своё шествие "Бессмертного полка", рассказать о своих родных - участниках Великой Отечественной войны.
Мы опять все вместе!

"Живые голоса" – поэтический проект, в котором известные артисты и блогеры под аккомпанемент симфонического оркестра рассказывают свои любимые стихотворения о Великой Отечественной войне. Эти строки задевают за живое и не оставляют равнодушным, потому что написаны о самых страшных событиях в истории нашей родины.

Это цикл из пяти серий, и каждая из них посвящена одному году войны. В каждом выпуске участвуют 10 артистов, которые читают 10 стихотворений, написанных непосредственно в военное время или посвященных ему –– от первых немецких ударов до долгожданной Победы.

Выпуск посвящён 1941-му году



00:00 – Начало
00:50 – Тимати – Родина (В. Кулёмин)
02:21 – Валя Карнавал – Довоенный Вальс (отрывок) (Ф. Лаубе)
04:02 – Вадим Галыгин – Не Забудь (отрывок) (А. Романов)
06:05 – Азамат Мусагалиев – Если я не вернусь дорогая… (И. Уткин)
07:09 – Тендерлибае – Кукла (. Н. Грачев)
08:40 – Лёша Янгер – Партизанам Смоленщины (отрывок) (А. Твардовский)
11:55 – Антон Рогачёв – Первая смерть (С. Гудзенко)
13:59 – Влад Бумага – Трамвай идёт на фронт (В. Инбер)
15:52 – Роман Каграманов – На двадцать третьем километре (М. Лисянский)
17:48 – Карина Кросс – Баллада о зенитчицах (Р. Рождественский)
20:44 – Екатерина Стулова – Я говорю с тобой под свист снарядов (О. Берггольц)


Читать далее...

«Я задумал её как симфонию величия человеческого духа» С.С.Прокофьев

Пятую симфонию многие ценители классики считают не только лучшей в творчестве Прокофьева, но и называют одной из лучших симфоний ХХ века.

Пятая симфония (всего композитор написал семь симфоний) была написана Прокофьевым в 1944 году в период Великой Отечественной войны. Спустя 14 дет лет после предыдущей симфонии.

Пятая симфония отличается монументальностью, мажорным настроением, креативностью и грандиозным масштабом, а также насыщена драматизмом. Она продолжает героико-эпические традиции русской симфонической музыки.

Особенно впечатляет её финал. Это восторженный и ликующий апофеоз, где симфонический оркестр и радость человека сливаются в едином порыве. В музыкальную ткань включены авангардные приёмы.

Симфония была создана в период, когда война подходила к своему завершению, и её исход уже был очевиден.
Произведение имеет более широкий временной горизонт — оно обращено к будущим годам.
слушаем