Необычный праздник отмечают ежегодно 24 июня – это Праздник чувств, посвященный эмоциям, *empathy и умению понимать чувства других людей.

Этот день напоминает о том, как многообразно и ярко можно воспринимать мир, приглашает остановиться на мгновение, прислушаться к себе и заново открыть богатство ощущений.
В этот день принято, например, дарить цветы, слушать любимую музыку, пробовать новые блюда, и т.д.
Смотреть на мир «широко открытыми глазами».

Праздник чувств нацелен на то, чтобы испытать сегодня все пять чувств человека для достижения того возвышенного состояния, при котором включается и «шестое» чувство как экстрасенсорное восприятие мира.

Читать далее...

              Продолжается пора отпусков.

Как провести его приятно и полезно? И как учесть интересы всех,

с кем хочется разделить это лето – родных и друзей?

Пусть этот отпускной гороскоп станет маленькой подсказкой.

Читать далее...

Михаил Иванович Ножкин
19 января 1937 - 22 июня 2026

Выражение «две бесконечности» применительно к Михаилу Ножкину — это не официальный термин, а образное, поэтическое сравнение, которое используют, чтобы подчеркнуть двойственность его таланта и личности.

Речь о двух полюсах, которые в нём гармонично сосуществовали и вместе создавали уникальный облик артиста.
Бесконечность творчества
С одной стороны — актёрская работа в кино (роли в «Ошибке резидента», «Освобождении», «Хождении по мукам», «Юности Петра», «Одиночном плавании» и других фильмах). С другой — поэзия и музыка: Ножкин писал песни, которые становились народными хитами («Последний бой», «Под городом Ржевом», «Я люблю тебя, Россия», «А на кладбище всё спокойненько», «Последняя электричка» — последняя в соавторстве с Давидом Тухмановым). В его стихах и текстах песен действительно есть эта глубина, масштаб, «бесконечная» палитра тем — от лирики до гражданской, патриотической лирики.

Бесконечность гражданской позиции
Михаил Иванович был не только артистом, но и активным общественным деятелем: входил в центральный совет движения «Бессмертный полк России», участвовал в работе общественного совета при Следственном комитете РФ. Его позиция всегда была чёткой и принципиальной, что тоже добавляло «бесконечности» его публичному образу — он не боялся высказываться, и это находило отклик у зрителей и читателей.

Так что когда говорят «две бесконечности» в отношении Ножкина, имеют в виду именно это слияние: масштаб его художественного дара и глубину его гражданской ответственности.

Несколько эпизодов о замечательном человеке
Читать далее...

Тот самый длинный день в году

Тот самый длинный день в году

С его безоблачной погодой

Нам выдал общую беду

На всех, на все четыре года.

Она такой вдавила след

И стольких наземь положила,

Что двадцать лет и тридцать лет

Живым не верится, что живы.

А к мёртвым, выправив билет,

Всё едет кто-нибудь из близких,

И время добавляет в списки

Еще кого-то, кого нет...

И ставит, ставит обелиски.

К. Симонов

Читать далее...

День 22 июня 1941 года разделила жизнь советских людей "до" и "после".

 

   

 

Ликует утро… И ясны,
Прозрачны солнечные дали.
Сегодня –  первый день войны...
Хоть мы о том ещё не знали.

Но скоро мир волшебных снов
Уйдёт в туман воспоминаний.
Уже приподнят тайный кров
Над бездной горя и страданий.

И мы пошли сквозь вихрь смертей
Через огонь, разор и беды…
И много-много долгих дней
Нас отделяло от победы.

Предлагаю видеоролик "Довоенный вальс" 

 

Много лет собираю воспоминания разных людей о 22 июня 1941 года и 9 мая 1945 года. По свидетельствам многих людей, 22 июня был солнечный воскресный день. Вроде бы обычный выходной день, который принес нашей стране много горя и страданий.

В настоящей подборке собрала воспоминания известных советских актёров - Владимира Этуша, Юрия Никулина и Татьяны Еремеевой. Владимир Абрамович Этуш и Юрий Владимирович Никулин были участниками Великой Отечественной войны, а Татьяна Александровна Еремеева играла в спектакле Тамбовского драматического театра "Ромео и Джульетта" 22 июня 1941 г, когда на площади рядом с театром,  прозвучало объявление о начале войны.

Читать далее...

22 июня 2026 года – особый день в нашей истории - День 85-летия со дня начала Великой Отечественной войны, День памяти и скорби.

В этот день ровно в 4 часа утра в Москве в Александровском саду, у Могилы неизвестного солдата - символа национальной памяти, героизма и благодарности всем воинам, погибшим в боях за Родину, чьи имена остались неизвестными, состоялся специальный концерт-приношение Павшим за Родину.

Сводный симфонический оркестр, объединяющий в своем составе
музыкантов трех коллективов: Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета исполнили 6 «Патетическую» симфонию Петра Ильича Чайковского. [ more]
Эта симфония-исповедь, являющаяся вершиной творчества великого композитора, написана как диалог человека с самим с собой и с миром, симфония жизни и смерти. Именно поэтому она прозвучала в столь трагический и важный для всех нас день.

"Патетическая" cимфония П.И. Чайковского
Запись по трансляции




Концерт - очень значимым проект по сохранению исторической памяти и приумножению значения Победы нашей страны в Великой Отечественной войне.
Съемку и трансляцию концерта 22 июня из Александровского сада осуществляли ВГТРК и телеканал Россия Культура.

******

Общероссийская минута молчания проходит ежегодно
22 июня в 12:15 по московскому времени.
Эта акция приурочена ко Дню памяти и скорби — дню начала Великой Отечественной войны.

Почему выбрано именно это время?
Ровно в 12:15 22 июня 1941 года по радио прозвучало обращение к гражданам Советского Союза о вероломном нападении нацистской Германии.

Эта минута молчания — символ общей народной памяти и скорби о каждом погибшем в войне.

Музыка настраивает струны наших душ,
как- то по-особому и мы смотрим на мир,
тогда "другими глазами" и живем нашу жизнь легче,
радостнее и спокойнее,
как хорошо настроенный инструмент...

До конца XVIII века труба была голосом власти, войны и торжества. Она звучала на парадах, в церквях, на коронациях. Натуральная труба могла блистать в фанфарах. А потом венский трубач Антон Вайдингер (9 июня 1766 - 1852) сделал невозможное: создал клавишную трубу — с отверстиями и клавишами, как у деревянного духового инструмента.

Вайдингер был не случайным человеком для Франца Йозефа Гайдна, австрийского композитора, одного из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков. Известно, что Гайдн стал крёстным отцом шестерых его детей. Гайдн услышал в новой трубе не сигнал — а солиста. И за несколько месяцев написал концерт, который стал главным в истории трубного репертуара. Это последнее оркестровое произведение композитора, считается не только его самым любимым концертом, но и первым настоящим концертом для трубы.

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Читать далее...

Ежегодно 17 июня отмечается "День приманивания муз" - неформальный праздник творческого вдохновения, посвященный пробуждению внутренних источников искусства, знаний и созидания. Учрежден в 2010 году творческим объединением «Арт-Сфера» (г.Санкт-Петербург) как символ единства разных видов искусства и науки.

Дата 17 июня выбрана не случайно: она символизирует середину года, время, когда природа достигает пика жизненных сил, а человек особенно открыт творчеству.

Муза приходит не одна!

Музы Древней Греции: от Каллиопы до Урании
<

Вдохновение в античной Греции имело свое имя — и даже девять. Музы были не просто символами искусства, но и настоящими богинями вдохновения: от истории до астрономии.

Согласно греческой мифологии, музы — это дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Эти боженьки вдохновляли поэтов, философов, художников и даже ученых. Каждая из девяти муз отвечала за определенную область знаний и искусств.

Их имена сохранились в культуре до наших дней, а образы остаются символами вдохновения и таланта.
Читать далее...

Два сочинения Людвига ван Бетховена, созданные на рубеже XVIII и XIX веков (1770-1827) Фортепианный концерт № 1 до мажор, op. 15. В этом произведении ещё слышны отголоски музыки Гайдна и Моцарта, но уже ясно проступают черты бетховенского стиля: масштабность замысла, энергичная ритмика, напряжённое развитие и смелость гармонического языка.

Читать далее...

Для вас, дорогие камелотовцы и гости нашего сообщества.
Спасибо за поздравления и пожелания.

Если бы июнь был цветком, он, несомненно, был бы пионом! Аромат пиона — сама беззаботность лета! Вдыхаешь — и хочется жить. Этот цветок немного капризен, как, впрочем, и непредсказуемая июньская погода. Он распускается медленно и вальяжно, словно лето, не спеша вступающее в свои права. Как и лето, пион невероятно красив и фотогеничен. Пион быстро отцветает. Как и июнь, к сожалению, который пролетает незаметно, но оставляет после себя целую сокровищницу ярких воспоминаний. Так что да, июнь — это пышный и великолепный пион во всей своей красе! Людмила Гриб

Читать далее...

Геррит ван Хонтхорст

Расступитесь, друзья, расступитесь,
В этот миг от души улыбнитесь.
Пропустите вперед без сомненья
Вы того, у кого день рождения.

Дорогая Люда liudmila_leto_-Stella_Polaris,

Хотим поздравить мы тебя
С твоим чудесным днем рождения!
Желаем мира и добра,
Чтоб было ярким настроение.


Дирк Хальс "Концерт"
Читать далее...

Французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов. Вальсы Вальдтейфеля соперничали с вальсами Штрауса; представляли собой смешение мелодических элементов немецких, французских и испанских вальсов. Эмиль Вальдтейфель учился в Парижской консерватории по классу фортепиано. Окончив консерваторию, выступал как пианист. Был капельмейстером придворных балов Наполеона III и придворным пианистом императрицы Евгении. Впоследствии выступал как дирижёр танцевальной музыки в Лондоне, Берлине и Риме. С 1865 года был дирижёром бального оркестра в Париже.

Эмиль Вальдтейфель 1837-1915

" Летний вечер" "Золотой дождь"

слушаем!

Рафаэль, Пушкин и Моцарт - гении живописи, музыки, поэзии.
Рафаэль, как Пушкин и Моцарт, прожил всего 37 лет, но оставил невероятно большое наследие, из этого наследия - 42 изображения Богоматери.

Пушкин в «Моцарте и Сальери» обращается к произведению Рафаэля как к материальному воплощению духовного совершенства:
«Нет. Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадону Рафаэля…»

* Связь, возникающую между стихами Пушкина и живописью Рафаэля, подметил Виссарион Григорьевич Белинский, писавший о «Сикстинской Мадонне»:
«Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться!
Я невольно вспомнил Пушкина: то же благородство, та же грация выражения, при той же верности и строгости очертаний!
Недаром Пушкин любил Рафаэля: он родня ему по натуре».


Рафаэль Санти. «Бриджуотер мадонна» (1506-07 гг.)
В начале лета 1830-го года в витрине книжного магазина на Невском проспекте, принадлежащего приятелю Пушкина, издателю и книготорговцу Ивану Слёнину, выставлялась для продажи картина Рафаэля, известная ныне как «Бриджуотерская мадонна». (Это была искусно выполненная копия, но тогда экспертов Рафаэля в России не существовало)
Читать далее...

ПУШКИНУ ПОСВЯЩАЕТСЯ

Сергей Танеев (1856–1915)
Кантата `Я памятник себе воздвиг нерукотворный`
на стихи А.С.Пушкина для хора и оркестра (1880), ST. 44

Кантата была написана к 80-летию со дня рождения А. С. Пушкина и впервые исполнена в дни пушкинских торжеств в Москве 6 июня 1880 года на открытии памятника поэту на Страстной площади (ныне — площадь Пушкина).

Идея установить памятник возникла в среде выпускников Царскосельского лицея, в котором учился Пушкин. В 1860 году они объявили подписку по сбору средств, но тогда собрать нужную сумму не удалось. В 1870 году по инициативе лицеиста Якова Грота была проведена новая подписка, и удалось собрать более 160 тысяч рублей. В 1875 году был проведён открытый конкурс проектов, победителем стал Александр Михайлович Опекушин. Скульптор изобразил поэта в задумчивой позе: Александр Пушкин будто медленно идёт по Тверской стороне бульвара и размышляет над новой строкой. Торжественное открытие памятника состоялось 6 июня 1880 года в начале Тверского бульвара на Страстной площади. 20 лет понадобилось России, чтобы пройти весь путь от идеи установки памятника величайшему национальному гению до ее воплощения в реальности. В 1950 году памятник переместили на противоположную сторону площади.

Читать далее...

ВЗРОСЛЫЕ ПРЯЧУТСЯ ОТ ДОЖДЯ. ДЕТИ БЕГУТ ЕМУ НАВСТРЕЧУ. КОГДА МЫ РАЗУЧИЛИСЬ? Сегодня второй день лета. И если за окном дождь — это не «не повезло с погодой». Это, возможно, лучшее начало, какое только можно придумать. Летний дождь Посмотрите, как люди ведут себя под дождём. Взрослые ускоряют шаг, раскрывают зонты, спасают причёску и туфли. А ребёнок рядом вырывает ладошку и бежит прямо в лужу — потому что для него дождь не помеха, а чудо, которое падает с неба бесплатно. Мы все когда-то были этим ребёнком. Подставляли лицо каплям, ловили их языком, мерили лужи по самые края сапог. А потом выросли — и дождь стал «плохой погодой». Время А ведь радость от дождя — не детская глупость. Человек удивительно чувствителен к запаху приближающегося дождя — улавливает его в ничтожных концентрациях. Почти как древний сигнал: где вода — там жизнь.

Читать далее...

Он предвосхитил и первым использовал многие новаторские приёмы и средства музыки 20-го века, но так и не создал на их основе подлинные художественные шедевры и вскоре был полностью забыт. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения русского композитора, пианиста и музыкального писателя Владимира Ивановича Ребикова(31.05.1866–1920) (известного по пронзительному вальсу из оперы «Ёлка»).

Владимир Иванович Ребиков родился в Красноярске в семье горного инженера. В 1868-м году семья переехала в Москву, где мать, одарённая пианистка, стала его первой учительницей музыки. В 1885-м году Ребиков пытался поступить в Московскую консерваторию, но комиссия во главе с Сергеем Танеевым отвергла его, сочтя представленные сочинения слишком смелыми и модернистскими из-за обилия в них диссонансов. Композитор поступил на историко-филологический факультет Московского университета, а музыкой продолжил заниматься частным образом — сначала в Москве, а потом ещё два года за границей с венскими и берлинскими педагогами.Читать далее...

Дорогая наша Премудрая и Прекрасная Елена -Буала,

Поздравляем с Днем рожденья!
Слава Богу за прожитый год!
Будет солнечным пусть настроенье,
А душа пусть от счастья поет!

Годы наши уходят куда-то,
Неизвестность встречает с зарей,
Будет жизнь пусть любовью богата,
Неизменной, Господней, живой!


Читать далее...

«Слава Паганини как скрипача затмила его гитарный гений,
однако его влияние на развитие шестиструнной гитары было огромным»
Филипп Джеймс Боун - английский историк музыки (1914)

Никколо Паганини (1782 – 1840), итальянский композитор и виртуозный скрипач, признан одним из величайших музыкантов в истории. Его современники воспринимали его как загадочную фигуру, и в попытках объяснить его выдающееся мастерство возникали легенды и слухи. В наши дни историки музыки отмечают его врожденный талант, неустанное стремление к совершенству в игре на скрипке, выдающиеся музыкальные произведения, эксцентричность и уникальное сочетание технического мастерства с новаторскими решениями.

Игрой на гитаре Никколо Паганини увлёкся в 1796 году.

«Я ценю гитару как проводник моих мыслей. Я беру её время от времени, чтобы дать поработать своему воображению или чтобы облегчить себе разрешение каких-то композиционных трудностей, которые я не могу исполнить [проверить] на скрипке. Я люблю её за её гармонию; она — мой постоянный спутник во всех моих путешествиях»
Никколо Паганини

Читать далее...

Когда мятущаяся душа Паганини искала покоя, он отрекался от порывистой скрипки и поверял мысли тихой, нежной гитаре.

«Любовный дуэт» (Duetto amoroso), M.S.111 (1807) для скрипки и гитары в десяти частях – это произведение, которое Никколо Паганини (1782–1840) написал в тот загадочный трёхлетний период, когда он практически бросил скрипку. А ещё тогда же он был страстно влюблён в некую знатную даму, жил в её имении где-то в Тоскане и вместо своих невероятных скрипичных концертов разводил тюльпаны и играл на гитаре. По просьбе своей возлюбленной Паганини приготовил для неё сюрприз — «маленькую музыкальную шутку с намёком на их отношения».

Получилось интересное произведение, состоящее из маленьких частей, каждая из которых выражает какое-нибудь одно состояние или настроение, в котором пребывают влюблённые.
Исполнять весь дуэт нужно особенным образом, несмотря на его простоту. Дело в том, что amoroso — не только итальянское слово, обозначающее влюбленность. Это еще и музыкальный термин, означающий, что играть пьесу нужно любовно, нежно, ласкающе (произносится так — аморосо).

1) Principio (Начало)
2) Preghiera (Просьба)
3) Acconsentito (Согласие)
4) Timidezza (Робость)
5) Contentezza (Радость)
6) Lite (Ссора)
7) Pace (Мир)
8) Segnale d`Amore (Знак любви)
9) Notizia della Partenza (Сообщение об отъезде)
10) Pistacco (Разлука)
Читать далее...

Вместо обычного звонка телефона многие предпочитают использовать популярную классическую мелодию. Однако не все осведомлены о том, какая это музыка, как она называется, кто её автор, когда и при каких условиях она была написана.

Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева.

Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953) к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Читать далее...

Обратный путь с острова Саона нам предстоит проделать на замечательном катамаране под парусами, вместительным и комфортным, с зажигательной анимацией, плюс все включено по напиткам и фруктам.

Можно также полежать на сетке, которая располагается на носу катамарана, порулить судном с капитаном, позагорать, а также полюбоваться потрясающими видами, которые будут по пути.

Читать далее...

21 мая в православном календаре отмечается Вознесение Господне — один из двунадесятых праздников.
Событие новозаветной истории, восшествие Иисуса Христа во плоти на небо, а также установленный в память этого события и обещания о Его втором пришествии переходящий христианский праздник, полное название: Вознесение Господа Бога и Спасителя нашего Иисуса Христа, который отмечается в 40-й день по Пасхе и всегда приходится на четверг. По мнению Афанасия Великого, Вознесение Спасителя означает обожение Его человеческой природы, которая становится невидимой для телесного ока.


Rembrandt
Читать далее...

Сергей Рахманинов
12 романсов: № 5 `Сирень`, op.21/ 5

Романс на слова Екатерины Бекетовой для голоса с фортепиано.
Создан в 1902 году.

Авторская обработка для фортепиано в 1914 году.
Исполняет автор

Запись 27 декабря 1923 года

РУССКИЕ КЛАССИКИ ПРО КРАСОТУ И АРОМАТ СИРЕНИ


Читать далее...

Марш юных пионеров «Взвейтесь кострами, синие ночи» —
песня, написанная в 1922 году

Музыка Сергей Кайдан-Дёшкин
Слова Александр Жаров

Мы уже не пионеры,
Не играем на трубе,
Но осталась наша вера
В что-то светлое в себе.

Так давай отметим праздник
Пионерии родной,
Пусть уже ты не проказник,
Пусть уже не молодой.

Вспомни: весело же было
Зорьки у костра встречать,
Время быстро проходило,
Так давай не забывать!

Был у нас такой праздник. Как же было весело.
Почти конец учебного года, бесплатно катались на троллейбусах, фильмы в кинотеатрах для для нас показывали.
Металлолом, макулатура, тимуровцы, помощь ветеранам.
Пионерский лагерь - чудесное воспоминание советского детства.
И конечно, песни...строевые и у костра.

Вспоминаем и поем!
Читать далее...

Остров Саона, напоминающий райский уголок, называют сердцем и душой Доминиканской Республики, а также бриллиантом Карибского моря.

Помните рекламу Баунти? Бирюзовая вода, белый песок, изогнутая пальма у берега, а на ней – красивая девушка, томно поедающая кокосовый батончик.

Читать далее...

Весна – симфония, где каждый инструмент
Поёт о жизни, нежности, любви.
И в этот благодатный для души момент,
Природа шепчет: "Ты живи, живи!"
Руслан Гайсин

Швейцарский композитор, пианист и педагог Иоганн Александр Хубер (1852 — 1921) Симфония № 8 фа мажор, «Весна»(1920) Это лёгкое произведение с бодрым настроением и мотивами, напоминающими мелодии музыкальных шкатулок.

Читать далее...