[показать]
 Бой Фингала с духом Лода (1796)
 Иоганн Кристиан Рейнхарт (1761-1847)

Каминская Тамара

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy), родился в 1809-ом году в Гамбурге, - немецкий композитор, дирижер, пианист, органист и педагог. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Глава Лейпцигской школы в немецкой музыке, основатель Лейпцигской консерватории (1843). Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. В некоторых источниках утверждают, что семья композитора перешла в лютеранство за несколько лет до рождения Феликса, другие - что через несколько лет после его рождения. Как бы то ни было, а Феликс Мендельсон был протестантом. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Уже в девять лет Мендельсон выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). В свои 12-14 лет Мендельсон уже ведёт активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижёр.

[показать]

[показать]                [показать]                [показать]

[640x236]

Видео: Робертино Лоретти в гостях у Муслима Магомаева.

За роялем Муслим Магамаев.




Источник
[600x1]


Спасибо за ваши комментарии!

[215x299]

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена  уделяет огромное внимание.  Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году. 

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок  костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России. 

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

Врачи платной медицины не мошенники, они - убийцы 

В филиале, в котором я работаю, с продажами всё очень строго. Не выполнил план в первый раз - штраф и минимальный оклад. Не выполнил второй раз - уволен. В любых платных медицинских учреждениях есть план, средний чек по пациенту. Если врач с этим чеком не справляется и не выполняет месячный план, то ему делают выговор, штрафуют, или даже вообще увольняют, если это повторяется несколько раз. 

Финансовый план выполнять надо! Каждый медицинский центр рассчитывает эту сумму специально, сколько в среднем за месяц по выручке должно выходить на врача. Для мотивации, чтобы не пистоны вставлять врачам и рассказывать каждый день как важно приносить прибыль филиалу и окупать свои сумасшедшие расходы, делают им минимальный оклад и хорошую процентную ставку с каждого пациента, то есть с тех услуг, которые врач впаривает.

Эта система почти ничем не отличается от какой-нибудь «Евросети» или «Связного», где точно такая же технология. У продавцов есть средний оклад и прямая мотивация продавать как можно больше, чтобы заработать процент с продаж, тогда получается интересная зарплата. Медицина превратилась в «продажу мобильных телефонов», где на первом месте не здоровье пациента, а количество впаренных услуг.

[показать]

Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.
Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцкэ, но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэ.
В основном окимоно изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра. Нередки комбинации этих материалов. Для придания большего декоративного эффекта мастера использовали инкрустацию перламутром, эмалями, кораллом, использовали золотой лак. Наиболее ценными считаются изделия из слоновий кости, иногда тонированные раствором чая и украшенные гравированным орнаментом.

[показать]

Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости.

Роберто Лорети (итал. Roberto Loreti) известный как
Робертино Лоретти
Итальянский певец, в подростковом возрасте (в первой половине 1960-х годов) завоевавший мировую известность. Родился 22 октября 1947 года в Риме, Италия.

[610x225]

Источник

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 48 - Популярные песни Украины. Сборник (59). Слушать онлайн
Часть 49 - Белорусский ансамбль «Песняры». Слушать онлайн: Плейлист (24), видео.
Часть 50 - Робертино Лоретти — мальчик с голосом ангела. Лучшие песни и видео

1.
[700x524]

2.
[700x524]

3.
[700x524]

4.
[700x524]

5.
[700x524]

6.
[700x524]

7.
[700x524]

8.
[700x524]

9.
[700x524]

10.
[700x524]

11.
[700x524]

12.
[700x524]

13.
[700x524]

14.
[700x524]

15.
[700x524]

16.
[700x524]

17.
[700x524]

18.
[700x524]

19.
[700x524]

20.
[700x524]

21.
[700x524]

Пуловер из заплаток - мастер-класс.

2 апреля 1800 года в Венской императорской опере состоялась первая академия (публичный концерт) Людвига Ван Бетховена. Кроме сочинений Гайдна и Моцарта (свидетельство глубокого уважения старших коллег) прозвучали новые сочинения самого Бетховена: Первая симфония, Первый фортепианный концерт и «Всеподданнейше посвященный Ее Величеству императрице и сочиненный Людвигом ван Бетховеном Септет для четырех струнных и трех духовых инструментов».

[700x519]

То, что Бетховен поставил Септет ми бемоль-мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, фагота и валторны в свой первый ответственный концерт, говорит о сознании им достоинств недавно созданного произведения, а факт посвящения императрице Марии Терезии (жене императора Австрии Франца II, не путать с его бабушкой, более известной Марией Терезией, женой императора Франца I) – о желании угодить царственным особам. Септет угодил не только императрице, но и всей европейской публике. На протяжении всего XIX века Септет оставался одним из самых популярных Бетховенских сочинений. Существует огромное количество переложений Септета, первые из которых принадлежат самому Бетховену, а затем это дело продолжили Гуммель, Лист, Черни, Диабелли. Оригинальный инструментальный состав тоже вдохновлял последующих композиторов, в частности Франца Шуберта, который писал свой Октет несомненно ориентируясь на Септет Бетховена. А вот какие замечательные строки по поводу бетховенского шедевра написал великий русский мыслитель Павел Флоренский: «Помните ли Вы смеющийся «Септет Бетховена»?Золото заката и набегающая живительная прохлада ночи, и смолкающие птицы, и вечерние пляски крестьян и песни, и грустная радость благодатного вечера, и ликование свершающегося таинства – ухода – звучат в ней. Особенно радостное и величественное Adagio, этот воистину победный ширококрылый гимн умирающего Солнца. И – реющее Adagio cantabile, эта кроткая жалоба догорающей зари, бьющейся холодеющими крылами в умиренном сердце». В Септете, которому отец Павел посвящает свои вдохновенные поэтические метафоры, шесть частей, что указывает на старинную традицию дивертисмента или танцевальной сюиты. Однако каждая часть Септета далека от танцевальной развлекательности. Последовательность частей указывает то, что Бетховен больше ориентировался на четырехчастный сонатный цикл, где после третьей части, очаровательного менуэта, перед финальным моторным presto еще помещена тема с вариациями и скерцо.

Септет для струнных и духовых инструментов оп.20.

[показать]

 Текст: Егор Ковалевский.

Как из сломанного зонтика сшить вместительную сумку:)

Франция - это государство, которое символизирует красу и великолепие, неповторимый привкус и историческое наследие почти всех эпох, неясное притяжение старины и юность передовых поколений.

Кривые улочки и превосходные бульвары, именитые памятники и бедные задворки, экстравагантные торговые центры и шикарные рестораны, мелкие бистро и приличные буржуа, сияние и бедность - в Париже имеется все. «Париж - наверное столица мира». Всякого, вновь прибывшего сюда путешественника, с первого взора поражает красота и в то же время гостеприимность французской столицы.

В любом кирпичике мостовой, в любом камушке строения сберегается история, и город с наслаждением скажет Вам о себе. «Париж - столица вселенской моды».

Вы сможете влюбиться в данный парк - ранним утром. Приступить от Пирамиды Лувра, войти через арку Карузель, выучить статуи Майоля, удивиться им, ходить порожними аллейками. Дойдя до Оранжери - обойти «Поцелуй» Родена, рассматривать поверх пл. Согласия, Сену, строгий фасад Ассамблеи, Эйфелеву башню. А позже брать мрачно-зеленоватый стул (ныне они бесплатны), присесть у пруда и, умиляясь на потуги фонтанчика, глядеть, как пробуждается Париж.

КАК ЗВУЧИТ ГИТАРА РАБОТЫ СТРАДИВАРИ, КОТОРОЙ ИСПОЛНИЛОСЬ ПОЧТИ 340 ЛЕТ

Оказывается, кроме скрипок знаменитый Стадивари делал еще и такой инструмент как гитары. Вообще за всю свою историю мастер создал около 1000 инструментов, примерно 960 из которых составляют скрипки.

До нашего времени сохранился только один экземпляр гитары, на которой можно играть. Имя гитары «Sabionari», и она была сделана в 1679 году. Предлагаем вам насладиться божественной музыкой, звучащей из 337-летнего инструмента.