[показать]

Серей Сергеевич Прокофьев умер в один день со Сталиным: 5 марта 1953 года. Кончина «вождя народов» затмила уход музыканта. Все, кто хотел с ним проститься, шли в Дом композиторов, где проходила гражданская панихида, с комнатными цветами в горшках: других просто не было - все «достались» Сталину. Рядом с гробом стояла печальная и смиренная Мира Мендельсон - вдова.

В то же самое время другая вдова Прокофьева – зэчка Лина Любера - привычно толкала бочку с помоями в женском лагере в поселке Абезь. И знать ничего не знала о том, что умер человек, которого она любила больше всех на свете…

Забытое имя

Долгое время этого имени - Каролина Кодина-Любера - не было ни в одной биографии Прокофьева. Еще бы - не пристало одному из самых прославленных советских композиторов, шестикратному обладателю Сталинской премии иметь жену-иностранку. А между тем именно с этой хрупкой испанкой, в которой бродило много «вражеской» крови - польской, французской и каталонской, - Сергей Прокофьев прожил долгих 20 счастливых лет. Но ее безжалостно вычеркнули сначала из жизни композитора, а потом - даже из воспоминаний о нем. Оставили место лишь для «образцовой» Миры Мендельсон: выпускницы литературного института, комсомолки, дочери «старого большевика» Абрама Мендельсона и - по слухам - племянницы Лазаря Кагановича…

Гвоздь сезона

Каролина росла в музыкальной семье: отец - испанец Хуан Кодина и мать - полька Ольга Немысская - были певцами. И потому следили за музыкальными событиями Нью-Йорка, куда они перебрались из Испании. А в 1918 году гвоздем музыкальной программы «Большого Яблока» был как раз Прокофьев. Он выступал в знаменитом Карнеги-Холле. Манера его исполнения, собственные авторские вещи привели в восторг Ольгу Немысскую, и та буквально заставила свою дочь - начинающую певицу - познакомиться с Прокофьевым после концерта. Лина не слишком хотела идти за кулисы: да, ей понравилась его музыка, но сам долговязый 27-летний русский не слишком заинтересовал ее.   Читать далее

Светлана Вадимовна Копылова
— российская певица и поэтесса, исполнительница авторской православной песни.

[400x359]Творчество Светланы Копыловой связано с авторской песней. Певицу часто называют родоначальником жанра песен-притч, в котором она особенно преуспела и за короткое время обрела большую популярность не только среди православных верующих, но и представителей других конфессий и людей, далеких от религии.

Особенность творчества Светланы Копыловой заключается в глубинности смыслов и простоте форм её творений, в сочетании православной традиции и песенного языка, доступного и понятного простым слушателям.
С одной стороны её жанр чем-то близок к так называемой современной «бардовской песне», однако песни Копыловой весьма существенно отличается от них значительно более возвышенным и бесстрастным звучанием, а также сюжетной составляющей.
В песнях проявляется её гражданская позиция, выражающаяся в соблюдении заповедей Божьих, боли за судьбу страны, необходимости православной веры, сострадании к человеческим немощам.
Источник

Светлана Копылова - Русская Земля

Куда б меня ни занесла судьбина И где бы на чужбине ни был я – Всё грезятся мне русские долины, Всё чудится мне русская земля! Припев: Русская земля да колос хлебный И ручья живой прозрачный взгляд… А в лесу соседнем выше неба Сосны корабельные шумят. А там, вдали, стыдливые берёзы Босые ноги спрятали в траву… И Господа благодарю я слёзно, Что на земле, на русской я живу…

Смотрю я ввысь на небо голубое И молится сама душа моя… Хоть небо и в чужих краях такое, – Мне видится в нём русская земля. Не зря Сама Небесная Царица Избрала землю русскую в удел… И мне здесь посчастливилось родиться, И Родины другой я б не хотел… Припев: Русская земля да колос хлебный И ручья живой прозрачный взгляд… А в лесу соседнем выше неба Сосны корабельные шумят.

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Финал Евровидения 2013 - Итоги. Видео.
...
Часть 48 - "Голос.Дети-3." Слепое прослушивание, четвёртый выпуск от 11.03.2016. Видео.
Часть 49 - "Голос.Дети-3." Слепое прослушивание. Выпуск от 18.03.2016. Видео.
Часть 50 - Светлана Копылова и её песни-притчи. Видео концерт. Стихи.

СМИ так часто сообщают нам об изменениях климата и ландшафта Земли, связанных с жизнедеятельностью человечества, что мы перестали придавать этому большое значение. Глобальное потепление — о нем говорят десятилетия, но мы его не чувствуем, повышение уровня Мирового океана как-то далеко от нас и не воспринимается как опасность.

Между тем есть большое количество прекрасных уголков нашей планеты, на которые эти изменения оказывают огромное и губительное воздействие.

Тадж-Махал, Дели, Индия

"Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск.
Он найден, и это – Борис Эйфман"

(Нью-Йорк Таймс).

Два дня назад по "Культуре" посмотрел балет Бориса Эйфмана, выдающегося хореографа. Отдали бы ему сцену любого великого театра - Большой, Мариинка, Михайловский. А он вынужден мотаться по разным сценам и просить подаяния. Что имеем - не храним.
Я уже говорил о его балетах на примере балета Дон Кихот. Ну а теперь поговорим о весьма неоднозначном балете. Итак, балет "Чайковский"

[показать]

Борис Эйфман на репетиции

[показать]Петр Ильич Чайковский – один из любимых композиторов Бориса Эйфмана. Когда хореограф погрузился в его биографию и узнал о страданиях, об адовых муках души композитора, спровоцировавших трагизм его музыки, то услышал ее совершенно по-другому.

Эйфман захотел донести это и до публики, так появился этот спектакль. Хореографу хотелось поведать о том дьявольском огне, что пылал в душе Чайковского. Его трагизм был в том, что он ощущал свое раздвоение, поэтому страдал и мучился. И балет есть не история личной жизни Чайковского, а попытка материализовать трагическое начало в его музыке.

О своем балете Эйфман сказал так: «Когда слушаешь музыку Чайковского, понимаешь, что гений, создавший ее, прожил трагическую жизнь. Почему композитор, который при жизни стал гордостью и славой России, неоднократно возвращался к мысли о самоубийстве, писал письма, полные боли и отчаянья? Откуда такой трагизм в его произведениях?..

Творческий процесс великого художника всегда загадка. Понять его так же сложно, как и проникнуть в его личную жизнь. Прежде всего, где найти границу, за которой кончается обыденность  и начинается творчество? В жизни художника эти две стороны жизни напоминают сообщающиеся сосуды, где соединяются радость и страдание, победы и поражения, где апофеоз мысли сменяется вихрем страстей. Такова жизнь каждого творца: он постоянно окружен восторженными почитателями и завистниками, поклонниками и клеветниками. Жизнь Чайковского — это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество — исповедь, полная боли и гнева.

Наш спектакль не биография Чайковского, это материализация его музыки, симфония его страстей, воплощенных в пластике».

Либретто к этому балету Эйфман написал сам:

АКТ ПЕРВЫЙ
Уходит из жизни великий композитор... В угасающем сознании возникают образы, мучившие Его всю жизнь: беснуется Фея Карабос, преследует безумная Жена; продолжается изнуряющий диалог с самим Собой.

Нет покоя мятущейся Душе!

Близкие, Друзья, Родственники пытаются облегчить минуты вечного Прощания. Но не остановить нахлынувшие картины Прошлого...
Одиноко Юному Композитору в холодной пелене петербургского дождя. Доброта и забота баронессы фон Мекк помогают лишь на короткие мгновения. Мучительно жить в мире творческих грез. А возвращение в реальность приносит знакомство с Антониной Милюковой. Ей льстит внимание Чайковского. Ему же мимолетное увлечение грозит душевным разладом.

Никому не дано обмануть самого себя. Попытка превращается в насилие.

Черные Думы-Птицы терзают Его, принося внутреннее опустошение. Спасение в Творчестве, в Его творениях — Белых Лебедях. Они вселяют надежду на покой и согласие в Душе Чайковского. Но покинуть реальный мир, изменять самое потаенное и сокровенное — не подвластно даже музыкальному Гению. Милюкова вновь безжалостно вторгается в мир звуков. Но страшнее Тот, кто всегда с Ним — Его Рок,  второе “Я”, многоликий, жестоко обнажающий внутренние терзания. Он — Ротбарт, Дроссельмейер, добрая и злая, измученная и счастливая часть Души Композитора…
Вихрем сметают Черные Птицы Белых Лебедей. В знакомых женских обликах чудится крысиный лик. Все растоптано. Гармония — иллюзия. Композитор

Мир птиц

Рубрику "Мир в фотографиях" продолжаю "миром птиц". Он очень разнообразный, интересный и красивый. В нем живут птицы с разным оперением, видом, обитанием, с их необычными голосами, щебетением, воркованием, криком и свистом. Это такой мир, где никогда не бывает тишины, к сожалению мы с вами не сможем послушать о чем они говорят и поют, но можем посмотреть небольшую часть маленьких пернатых друзей и полюбоваться их красивым оперением.
[показать]

[768x1274]

[показать]

Окимоно – особый  японский  распространенный вид  декоративно – прикладного  искусства  по изготовлению  резных  миниатюрных  статуэток.  Они  изготавливаются  из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра… Часто  используют  комбинации  этих  материалов.  Для  придания  большего декоративного эффекта мастера используют  инкрустацию  из перламутра,  эмали,  кораллов,  покрывают  золотым  лаком. 

[показать]

ПАРАДНЫЙ КАБИНЕТ АЛЕКСАНДРА I

[показать]

Из Сводчатой проходной можно пройти в Парадный (Мраморный) кабинет императора, созданный по проекту В. П. Стасова в 1817 году и предназначавшийся для важных официальных аудиенций.

На столе письменные принадлежности из бронзы и малахита: пресс-папье, чернильница, настольная лампа, подсвечники. Все предметы - Петербург Гранильной фабрики первой четверти XIX века.

История дворца часть 1 .Янтарная комната часть 2 .Большой и выставочные залы часть 3 .Столовые  часть 4.Кабинеты.столбовые залы,арабесковый зал  часть 5

[показать]

ПОРТРЕТНЫЙ ЗАЛ

[показать]

В Портретном зале Екатерининского дворца, декорированном по проекту Растрелли и сохранявшем первоначальное убранство на протяжении двух столетий, издавна демонстрировались парадные изображения царственных особ. Полностью разрушенный во время войны, интерьер воссоздавался по фотографиям и сохранившимся фрагментам отделки.

Музыкальная гармония построена на противоположности светлого и тёмного, печального и радостного. Такое понимание гармонии как единства противоположных начал заложено ещё в мифологии. В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония была дочерью Ареса - бога войны и раздора и Афродиты - богини любви и красоты. Соединение разрушительной силы и силы вечной жизни и любви - такова основа равновесия и покоя, олицетворяемых Гармонией. 

[500x333]

Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того, что гармония музыкальная почти целиком строится на противоположностях. Противоположны светлый мажор и печальный минор, консонанс своим согласным звучанием противостоит диссонансу с его напряженностью; неустойчивый аккорд стремится к разрешению в устойчивый. В музыке гармония выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и раздумья - всё, чем полна человеческая жизнь.

История дворца часть 1 .Янтарная комната часть 2 .Большой и выставочные залы часть 3

[показать]

Екатерининский дворец, выставка мейсенского фарфора

[показать]

[показать]

Триста экспонатов мейсенского фарфора из частной коллекции Курта Крокенбергера (Германия, Ремсхальден-Грунбах) представлены взору посетителей Екатерининского дворца.

История дворца. часть 1

Янтарная комната. часть 2

Вернемся  от янтарной комнаты к остальным залам дворца

 Растрелли  столь же роскошно украсил и апартаменты дворца.

Золотая анфилада

Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.

ВЫСТАВОЧНЫЕ КОМНАТЫ

[показать]

Два помещения Екатерининского дворца, в которые можно войти, поднявшись по Парадной лестнице, ныне используются как выставочные. Прежде здесь располагалась Буфетная(описание будет позже), где хранилось дворцовое столовое серебро, белье и посуда, предназначенные для сервировки столов, в том числе и в расположенной рядом Кавалерской столовой.

часть 1.История дворца

Подлинная Янтарная комната на фотографии 1931 года

Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.

Возникновение Янтарной комнаты овеяно легендами и мифами. Ее замысел приписывали немецкому архитектору и скульптору А. Шлютеру (1664–1714), который, как считалось, спроектировал ее для Литценбурга — пригородной резиденции прусской королевы Софии-Шарлотты. Некоторые авторы утверждали, что янтарные панели так и не были установлены в Берлине и перешли в качестве подарка к российскому императору Петру I неполными, так что собрать их в Санкт-Петербурге сразу не удалось. Вновь обнаруженные документы позволяют пролить свет на историю создания этого уникального произведения искусства.

[показать]

Большой Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец , Екатерининский дворец) —  официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II; дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

[500x250]

Иван Крамской, "Русалки" (1871 год)

Картина "Русалки" была написана по мотивам повести Николая Гоголя "Майская ночь или утопленница". На картине изображены девушки-утопленницы, которые по славянскому поверью после гибели стали русалками.

Работая над полотном, художник поставил для себя задачу - передать неповторимую красоту лунного света. «Все стараюсь в настоящее время поймать луну... Трудная штука луна...» - писал Крамской.     Читать далее

Ярославль - один из красивейших и, конечно, старейших городов русских. Основан он в XI веке, а рассвета достиг в веке XVII-ом.
В этом старинном городе, входящем в Золотое кольцо России почти восемьсот архитектурных памятников, которые бережно охраняются государством. Вот некоторые из них...

[700x466]
Музей-заповедник Спасо-Преображенского монастыря

[700x525]
Спасо-Преображенский монастырь (700x525, 445Kb)" />

[700x466]
Церковь Ильи Пророка..

[700x437]
Успенский кафедральный собор

[233x88]

[показать]

Снимки сделаны: 24.08.2013г
Модель камеры: NIKON D7000

Москва
автор
Smart50

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина 2-часть

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина 3-часть

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

По дороге в музей изобразительных искусств...

Через тернии к Джоконде