Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Почему гений Паганини обернулся для него проклятием фараона?
обернулся для него проклятием фараона?
Причем это проклятие неотступно сопровождало его не только при жизни, но и после смерти.
Такого вопроса можно было бы и не касаться, будь случай единичным, но так повелось в социуме, что прижизненное признание незаурядности личности суть явление исключительное, нежели закономерное, в подтверждение чего можно привести бесконечное число примеров.
Глумиться, издеваться над человеком, стоящим по ментальным критериям выше обывательской серости, заложено в генетическом коде людей, будь то просто одиозно-эпатажная личность, коллектив «ведущей школы» или ортодоксально-клерикальная, на уровне средневековья, братия.
И не просто унизить личность, изуверски глумиться над ней, но даже прибегать к физическому уничтожению.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
О музыке эпохи Классицизма и ее великих именах.
Термин "классическая" в музыке в основном ипользуется для определения серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и "классический" период в истории музыки, называемый классицизм.
[669x300]
ЭПОХА КЛАССИЦИЗМА - Классицизм, сменивший через несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своём искусстве отчасти серьёзный подъём абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения с религиозного на светское. В XVIII столетии начался новый виток развития общественного сознания – настала Эпоха Просвещения. На смену пышности и высокопарности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришёл стиль, основанный на простоте и естественности. В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка – classicus, что означает – «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления являлась античная эстетика с её стройной логикой и гармонией. В классицизме разум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность обретают общие, типологические черты. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Классицизму присуще строгое деление на «высокие» и «низкие» жанры. «Высокие» сочинения – это произведения, обращающиеся к античным и религиозным сюжетам, написанные торжественным языком, (трагедия, гимн, ода). А «низкие» жанры – те произведения, которые изложены на просторечном языке и отражают народный быт (басня, комедия). Смешивать жанры было недопустимо.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Опера "Орфей и Эвридика" Виллибальда Глюка.
Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы. И действительно, самая ранняя из дошедших до нас оперных партитур основана на сюжете об Орфее. Это «Эвридика» Якопо Пери. Она датируется примерно 1600 годом, а вскоре после этого написано еще несколько опер об Орфее. Композиторы XVIII и XIX веков продолжали обращаться к этому персонажу.
Но единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка. Кстати, это самая ранняя опера из традиционно исполняемых в современных театрах, и датируется она 1762 годом. 5 октября этого года композитор дирижировал ее премьерой в Вене. В наше время дается, как правило, итальянская версия, а роль Орфея исполняет контральто — то есть, естественно, контральто женское.
Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато мы одарены множеством хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленными балетными вставками. Ввиду отсутствия действия эта опера почти ничего не теряет в концертном исполнении, а также лучше других сохраняет свои достоинства в аудиозаписи.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Джордж Бернард Шоу (1856 — 1950)
Бернард Шоу, 1900
26 июля 1856 года родился английский драматург ирландского происхождения Джордж Бернард Шоу – автор блестящих пьес и ярких афоризмов, лауреат Нобелевской премии по литературе. Он отказался принять деньги от нобелевского комитета, заявив: «Я готов простить Альфреду Нобелю изобретение динамита, но только дьявол в людском обличье мог выдумать эту премию».
Блестящий оратор, насмешник, интеллектуал. Враг лицемерия и ханжества.
«Что скажет история?» - усмехался он.- «История солжет, как всегда».
«Читая биографию, помните, что правда никогда не годится к опубликованию».
«Мои шутки заключаются в том, что я говорю людям правду. Это самая смешная шутка на свете».
«Жизнь не перестает быть забавной, когда мы умираем», - говорил он, - «и не перестает быть серьезной, когда мы смеемся»…
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ирина Архипова - Русское бельканто.
Ирина Архипова родилась в 1925 году в Москве в семье известного инженера Константина Ветошкина. Несмотря на свою техническую профессию, отец Ирины был музыкально одаренным человеком и играл на различных инструментах. Мать, Евдокия Галда, пела в хоре Большого театра. Поэтому живую музыку Ирина слышала в родительском доме постоянно, и с детства ходила в музыкальную школу. Позже она начала посещать школу имени Гнесиных, где ее педагогом была Ольга Голубева, а затем Ольга Гнесина.
Родители видели музыкальный талант дочери, но решили, что профессия архитектора позволит лучше устроиться в жизни, чем занятия музыкой. Когда Ирина пошла в выпускной класс, началась война, и семья уехала в Ташкент, где в 1942 году Ирина поступила в Архитектурный институт. Здесь же через три года она начала учиться в вокальной студии при институте. Педагогом Архиповой была Надежда Малышева. Именно с посещения этой студии и началось настоящее знакомство будущей певицы с оперным искусством. Это стало первой ступенью ее творческой биографии.
Ирина активно занималась в студии, но не меньше усердия проявляла и в подготовке к работе архитектора. Темой для диплома Архипова выбрала проектирование памятника в честь павших в Севастополе солдат. В то время прошло лишь три года с окончания войны, и таких памятников еще не ставили. Поэтому идея казалось новой и необычной. В 1948 году Архипова защитила дипломный проект на «отлично» и закончила учебу в институте.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Государство звуков
Захотелось окунуться в несколько иную музыкальную культуру, отличную от европейской, полную тайн и очарования. Но в этом необычном мире музыки на самом деле можно обнаружить много общего и очень интересного, приоткрывающего завесу неизведанного и неразгаданного...
Почему такое название - "Государство звуков"? Потому что в индийской музыке есть звук "правитель", есть звук "министр", есть звуки "враги". Эти названия перекликаются с нашими тониками, доминантами и диссонансами, но об этом чуть дальше...
История собственно индийской цивилизации начинается с середины II тысячелетия до н.э. В это время с северо-запада в долины рек Инд и Ганг вторглись племена ариев, до сих пор хранящих тайну своего происхождения. Самым значительным памятником новой культуры, на протяжении более 3 тысяч лет развивавшейся и процветавшей на полуострове, стали, безусловно, веды, которые сложились из вдохновенных песнопений, звучавших на языке древнеиндийской культуры - санскрите и долгое время существовавших только в устной форме.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Маковский Константин Егорович. Часть- 2. Личная жизнь.
Константин Егорович Маковский (8 (20) июня 1839 — 17 (30) сентября 1915).
«Если кто из художников был популярен на Руси- то это именно он. На него, быть может, не молились, его не называли богом, но его все любили, и любили самые его недостатки- то самое, что сближало художника со своим временем». Бенуа А.Н.
Автопортрет.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Сикстинская Мадонна и Рабинович
За несколько последних десятилетий его имя было основательно забыто. Будто и не было такого человека. Но именно ему, младшему лейтенанту Рабиновичу, суждено было найти и спасти от уничтожения сокровища Дрезденской галереи, в том числе и «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. А уже после войны написать об этом книгу «Семь дней». Читать далее
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"Ключи от оркестра" с Жаном-Франсуа Зижелем.
[показать]"Ключи от оркестра" - цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля - знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора музыкальной композиции и импровизации Высшей Национальной Консерватории Парижа.
[показать]В легкой и доступной манере Жан-Франсуа рассказывает о стилях классической музыки, приемах игры на инструментах симфонического оркестра, истории создания музыкальных шедевров.
Его лекции интересны как детям, так и взрослым, как профессионалам, так и тем, кто не знает о классической музыке ровным счетом ничего.
Во время лекции Жан-Франсуа иллюстрирует свой рассказ игрой на фортепиано и с помощью музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции, которые наглядно показывают особенности звучания и игры тех или иных музыкальных инструментов, а также исполняют обсуждаемые сочинения целиком.
Запись в театре "Шатле" (Париж).
"О музыке – только детям. Но можно и взрослым"
Жан-Франсуа Зижель рассказывает историю классической музыки от XVII века до наших дней.
Звучат фрагменты произведений И. Пецеля, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Равеля, Б. Бриттена, Л. Бернстайна.
В концерте принимают участие: Оркестр Радио Франции (концертмейстер Светлин Руссев); Лора Хайнес (сопрано); Дорис Лампрехт (меццо-сопрано)
Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение
Голос его проникал в самое сердце
[400x550]Голос его проникал в самое сердце
Знаменитого певца Юрия Гуляева собирались отчислить из консерватории за бесталанность
Выдающегося артиста, оперного певца Юрия Гуляева, всегда доброжелательного и симпатичного человека с улыбкой Гагарина, наверняка хорошо помнят киевляне старшего и среднего поколения. Пятнадцать лет (1960-1975) он украшал дивным голосом спектакли Киевского театра оперы и балета.
Песню Игоря Шамо "Як тебе не любити, Киеве мiй" в исполнении Гуляева и сейчас частенько прокручивают на радио. Ведь она в интерпретации певца стала музыкальной эмблемой города.
А Юрий Гуляев был, что называется, кумиром миллионов советских людей. В шестидесятые годы жильцы коммунальных квартир собирались у счастливого обладателя телевизора и восторженно внимали пению своего любимца. Благо, правительственные концерты, где Гуляев был частым гостем, показывали по телевидению регулярно.
Еще его можно было увидеть в костюмированных фильмах-концертах, в которых певец со свойственным ему артистизмом исполнял оперные арии. Артист гастролировал по всему СССР, билеты на Гуляева раскупались в считанные дни. По словам близкого друга певца, народного артиста Украины, дирижера Вадима Гнедаша, в 70-е самый высокий рейтинг в СССР был у двух эстрадно-оперных певцов - Гуляева и Магомаева. Они могли приехать в любой крупный город Союза, дать пятнадцать концертов и каждый день делать огромные сборы. Если в концерте планировалось 15-20 номеров, то исполнял Юрий всегда не меньше 30 - публика вызывала на "бис", не хотела отпускать.
Даже "вражеские буржуины" захлебывались от восторга. Вот что писала газета "Монрнинг стар" от 9 октября 1971 года о его зарубежных гастролях: "Баритон Киевской оперы Юрий Гуляев ростом в шесть футов, который напоминал игрока бейсбольной команды, исполнив две русские песни "Из-за острова на стрежень" и "Вдоль по Питерской", фактически остановил концерт. Зал устроил ему овацию стоя до тех пор, пока певец не исполнил на "бис" арию Фигаро". Видимо, если бы Гуляев жил за границей, был бы миллионером и известность имел бы не всесоюзную, а всемирную - как Лучано Паваротти, например.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Началось восстановление усадьбы Сергея Рахманинова «Онег»
Хорошие новости из Великого Новгорода. Здесь начались работы по расчистке парка усадьбы «Онег», связанной с именем Сергея Рахманинова. Имение, расположенное в 30-ти километрах от города, принадлежало семье Рахманиновых, здесь композитор провел свое детство. В годы Великой Отечественной войны усадьба была разрушена, парк зарос. Теперь на ее месте планируется создать музейно-туристский комплекс, центром которого станет восстановленное здание усадьбы.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Людмила Зыкина. Певица, которая мечтала летать
Людмила Зыкина до сцены прошла настоящую трудовую школу — токарь, санитарка, швея. Но на прослушивании в хоре Пятницкого 18-летнюю Людмилу выбрали из 400 претенденток. Так старейший хоровой коллектив России стал для Зыкиной первой певческой школой.
«Заслуженный орджоникидзовец»
«Одна из самых дорогих наград» — так говорила всемирно известная певица о первом в своей жизни знаке отличия. Это было почетное звание, которое 12-летняя Люся получила, работая в годы войны на заводе. Благополучное московское детство девочки из рабочей семьи закончилось, как и для всех детей военного времени, в 1941 году.
Поступила на станкостроительный завод имени Орджоникидзе и помогала фронту, работая токарем. Тогда же в газете «Большевик станкозавода» девочка написала заметку, получив третий рабочий разряд: «Теперь, проходя по заводу, я вижу плакат «Чем ты помог фронту?» и с гордостью думаю: «Да, я выполняю работу, которая помогает моей любимой Родине».
Спор про хор
Впервые Люся спела на публике в четвертом классе. На концерте в Доме пионеров исполнила романс «Белой акации гроздья душистые». Пела и во время войны. После работы на заводе выступала перед ранеными в госпитале, а в мирные годы — в Черемушкинском клубе и кинотеатре «Художественный».
В хоре имени Пятницкого Людмила Зыкина оказалась случайно. Просто в 1946 году увидела объявление о наборе и поспорила с подружками на шесть порций мороженого, что пойдет на прослушивание. В итоге оказалась в прославленном хоре. По случаю познакомилась молодая певица и со Сталиным. Он решил как-то после концерта сфотографироваться с любимым коллективом и оказался рядом с Людмилой Зыкиной. Читать далее
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897)
[показать] Алексей Кондратьевич Саврасов — русский художник-реалист, один из учредителей Товарищества передвижников, первооткрыватель жанра лирического пейзажа в русской живописи родился 24 мая 1830 года.Алексей Саврасов, создатель национального русского пейзажа, начинал как выходец из низов, первыми покупателями картин Саврасова были торговцы на Никольском рынке. В 24 года он стал академиком, по приглашению великой княгини Марии Николаевны писал у нее на даче.
Сыну мещанина, торговца Кондратия Соврасова (именно так, через «о») никоим образом не светила карьера художника. Отец готовил Алексея к дельной профессии «по торговой части». А мальчик рисовал на любом попавшем в руки листке. Родители это не одобряли, а бабушка хвалила, хорошо рисовал малец. Однажды Алеша решился показать рисунки торговцам на рынке — их разобрали влёт и попросили принести еще.
Центр картины – сосны, вытянутые верхушками к небу. Саврасов вообще любил вертикальную символику деревьев, знаменующую понятно какое духоподъемное устремление. Впрочем, далеко в дебри символизма художник не уходит, он пишет не символ и не метафизические образы, а лес и животных. Жизненности картине придают бытовые детали, в изображении которых Саврасов был непревзойденным мастером: сонные коровы, выщипанная трава вокруг них, болотистые лужи на переднем плане и отражения облаков в них. Перед нами столь любимый Саврасовым среднерусский пейзаж. Настроение его довольно мрачное и при этом обыденное, безысходность, смешанная со смирением и приятием, – такова эмоциональная наполненность «Лосиного острова».
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
" Ангел под самыми облаками город Петра осеняет крылами"- Петропавловская Крепость
27 мая 1703 г. 313 лет назад Петр I заложил Петропавловскую крепость. Эта дата стала днем основания Санкт-Петербурга
Петропавловская крепость — крепость в Санкт-Петербурге, расположенная на Заячьем острове, историческое ядро города. Официальное название — Санкт-Петербургская, в 1914–1917 годах — Петрогра́дская крепость. Административный район: Петроградский, муниципальный округ: Кронверкское, адрес: 197046, Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, дом 3.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Люблю тебя, Петра творенье!
Вечная классика Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург - гранитный город,
Взнесенный Словом над Невой,
Где небосвод давно распорот
Адмиралтейскою иглой!
Как явь, вплелись в твои туманы
Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!
Недаром Пушкин и Растрелли,
Сверкнувши молнией в веках,
Так титанически воспели
Тебя - в граните и в стихах!
И майской ночью в белом дыме,
И в завываньи зимних пург
Ты всех прекрасней - несравнимый
Блистательный Санкт-Петербург!
Вид Невского проспекта у Полицейского моста ,неизв. по рис. 1750-е гг.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Трагическая судьба родоначальника русского пейзажа
Гений одной картины
Картина «Грачи прилетели» - настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения. Читать далее
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Русские исторические усадьбы:Марьино. Имение Барятинских
Марьино- памятник архитектуры (федеральный)
Марьино — усадьба князей Барятинских близ села Ивановского Рыльского района Курской области. Дворцово-парковый комплекс основан князем И. И. Барятинским в 1810-е годы. Имение было названо в честь двух жён князя: Марии Франциски Деттон, умершей вскоре после рождения дочери, и Марии Фёдоровны Келлерэ
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Об Исаакиевском Соборе
1. Почему собор называется Исаакиевским?
Известно, что современный Исаакиевский собор далеко не первый в истории Санкт-Петербурга. До него были, по меньшей мере, три Исаакиевские церкви. Первая церковь была построена ещё при Петре I в 1707 году. Император решил ее назвать в честь своего небесного покровителя – Исаакия Далматского: день памяти Исаакия совпадает с днем рождения Петра (30 мая). Читать далее
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество современного художника Айрата Гайфуллина
Современный художник Гайфуллин Айрат Исламович родом из Казани. Родился в этом городе в 1966 году. С раннего детства увлекся живописью. Здесь же, в Казани, в 1986 году, окончил художественное училище. Художник работает во многих жанрах. Тем не менее в творчестве художника преобладают реалистические пейзажи и портреты.
Является участником многочисленных выставок как в родном Татарстане, так и России. Его картины находятся на хранении в частных коллекциях России, а также за рубежом.
Знакомимся с творчеством этого современного художника!